Styx (banda)

En agosto de 1961, a los 12 años, los hermanos gemelos Chuck (guitarra) y John Panozzo (batería) comenzaron a tocar música juntos con su vecino de 14 años, Dennis DeYoung, quien tocaba el acordeón y cantaba, mientras vivían en el área de Roseland, Chicago , ^{[ 8 ]} adoptando finalmente el nombre de la banda The Tradewinds. Chuck se fue a asistir al seminario por un año, pero regresó al grupo en 1964. Tom Nardini había sido contratado para reemplazar a Chuck Panozzo en la guitarra, por lo que decidió tocar el bajo cuando regresó a la banda. John Panozzo era el baterista, mientras que DeYoung había cambiado el acordeón por los teclados. En 1965, el nombre Tradewinds se cambió a TW4 (There Were 4) ^{[ 9 ]} después de que otra banda, The Trade Winds , alcanzara fama nacional. Para 1966, los hermanos Panozzo se habían unido a DeYoung en el Chicago State College y mantuvieron al grupo unido tocando en escuelas secundarias y fiestas de fraternidades mientras estudiaban para ser maestros. En 1969, tras la marcha de Nardini, se unió a ellos un amigo de la universidad, el guitarrista de folk John Curulewski . El guitarrista de hard rock James "JY" Young se incorporó en 1970, convirtiendo a TW4 en un quinteto. ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]}

En 1972, los miembros de la banda decidieron elegir un nuevo nombre cuando firmaron con Wooden Nickel Records tras ser descubiertos por un cazatalentos en un concierto en la parroquia de St. John of the Cross en Western Springs, Illinois (ciudad natal de Young). Se hicieron varias sugerencias y, según DeYoung, el nombre Styx fue elegido porque era "el único que a ninguno de nosotros nos disgustaba". ^{[ 13 ]}

La banda lanzó cuatro álbumes con Wooden Nickel: Styx (1972), Styx II (1973), The Serpent Is Rising (1973) y Man of Miracles (1974). Estos álbumes contenían rock directo mezclado con toques de rock progresivo con muchas guitarras, batería, teclados, percusión y solos vocales. Establecieron una base de fans en el área de Chicago , pero no pudieron entrar en el mainstream, aunque la canción "Best Thing" de Styx entró en las listas el 16 de septiembre de 1972 y se mantuvo en la lista Billboard Hot 100 durante 6 semanas, alcanzando el puesto número 82. ^{[ 9 ]} Luego, la poderosa balada " Lady " (de Styx II ) comenzó a obtener algo de tiempo en la radio, primero en WLS en Chicago en 1974 ^{[ 14 ]} y luego a nivel nacional. En la primavera de 1975, casi dos años después del lanzamiento del álbum, "Lady" alcanzó el puesto número  6 en Estados Unidos, y Styx II obtuvo el disco de oro poco después. Muchos críticos de rock clásico consideran a "Lady" como la primera balada poderosa, y a Dennis DeYoung se le conoce como el "padre de la balada poderosa". ^{[ 15 ]} Con el éxito de "Lady", se reeditó el sencillo siguiente de Styx II, "You Need Love", pero apenas logró entrar en la lista Hot 100.

Tras el éxito tardío de su sencillo, Styx firmó con A&M Records . La banda lanzó Equinox en 1975, que tuvo buenas ventas; el álbum produjo un éxito menor con " Lorelei ", que alcanzó el puesto número 27 en Estados Unidos. Más importante aún, contenía el himno del rock " Suite Madame Blue ", que le valió a la banda un considerable reconocimiento y difusión en la radio FM en el relativamente nuevo formato de rock orientado a álbumes (AOR). Tras el cambio a A&M, el guitarrista John Curulewski abandonó repentinamente la banda justo cuando iban a embarcarse en una gira nacional en diciembre de 1975, debido a su deseo de pasar tiempo con su familia. Después de una frenética búsqueda de último minuto, la banda contrató al guitarrista Tommy Shaw como reemplazo de Curulewski. ^{[ 9 ]}

Crystal Ball (1976), el primer álbum en el que participó Shaw, tuvo un éxito moderado, pero en general fue una decepción, ya que no logró alcanzar las ventas de su predecesor. El álbum sirvió para dar a conocer a la nueva integrante de la banda, ya que el sencillo " Mademoiselle " de Shaw llegó al puesto número 36.

El séptimo álbum de Styx, The Grand Illusion , se lanzó el 7 de julio de 1977 y se convirtió en su álbum revelación, alcanzando la certificación de triple platino . De él surgió un éxito que llegó al top ten y se convirtió en un clásico de la radio AOR: " Come Sail Away ", escrita por DeYoung , que alcanzó el puesto número 8 en 1978. " Fooling Yourself (The Angry Young Man) " , de Shaw, fue otro éxito radiofónico y llegó al puesto número 29 ese mismo año.

A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, la banda disfrutó de su mayor éxito. Su álbum de 1978, Pieces of Eight, mostró al grupo inclinándose hacia un hard rock más directo y generó tres sencillos de éxito cantados por Shaw: " Renegade " (número 16 en EE. UU.) y " Blue Collar Man (Long Nights) " (número 21 en EE. UU.), además de " Sing for the Day ", que alcanzó el número 41.

Su álbum de 1979, Cornerstone, produjo su primer éxito número 1, la balada de DeYoung " Babe ". A principios de 1980, "Babe" se había convertido en el mayor éxito internacional de la banda y el primer sencillo que vendió un millón de copias, alcanzando el número 6 en el Reino Unido. ^{[ 16 ]} El álbum también incluía el éxito número 26 de DeYoung, la animada " Why Me " y la canción de rock " Borrowed Time " (número 64 en EE. UU.), que fue coescrita con Shaw, además de la canción folk de Shaw " Boat on the River " (1980), que fue un éxito en gran parte de Europa y Japón. La popularidad del álbum, que alcanzó el puesto número 2 en la lista Billboard 200 , contribuyó a que la banda ganara el premio People's Choice Award a la Mejor Canción Nueva en 1980. En la 22.ª edición de los Premios Grammy , Styx fue nominado a Mejor Interpretación Vocal de Rock por un Dúo o Grupo , y los ingenieros de Cornerstone, Gary Loizzo y Rob Kingsland, fueron nominados a un Grammy a la Mejor Grabación de Ingeniería. La banda también fue nombrada la banda de rock más popular de Estados Unidos en la encuesta de fin de año de Gallup de 1980. ^{[ 17 ]}

Con el éxito de "Babe", el impulso de DeYoung hacia una dirección más comercial cobró fuerza, mientras que Shaw y Young favorecían un enfoque más orientado al rock. Esta discusión sobre la dirección musical llevó a una tensión constante a principios de 1980 después de que Shaw se opusiera al lanzamiento de la balada "First Time" como segundo sencillo de Cornerstone . Aunque la canción estaba generando una considerable difusión en algunos mercados importantes, A&M canceló el lanzamiento oficial del sencillo, reemplazándolo con "Why Me". La discusión resultó en el despido temporal de DeYoung. Sin embargo, las cosas se calmaron rápidamente. ^{[ 18 ]} Si bien "First Time" no entró en las listas de éxitos de EE. UU. (porque no se lanzó), se convirtió en un gran éxito en Filipinas en 1981.

En enero de 1981, Styx lanzó Paradise Theatre , un álbum conceptual que se convirtió en su mayor éxito, alcanzando el número  1 en la lista de álbumes pop de Billboard y generando cinco sencillos, incluyendo los éxitos top 10 " The Best of Times " de DeYoung (número 3 en Billboard, número 1 en Radio & Records) y " Too Much Time on My Hands " de Shaw (número 9), su único sencillo top 10 como miembro de la banda. Paradise Theatre se convirtió en el cuarto álbum multiplatino consecutivo de la banda . Basado en otro concepto de Dennis DeYoung, el Paradise Theatre era un teatro histórico de Chicago que había sido construido en los años 20, pero que cayó en desgracia y cerró apenas 30 años después de su inauguración. DeYoung usó el Paradise como una metáfora de los Estados Unidos a finales de los años 70 y principios de los 80.

En 1981, la ambiciosa gira mundial de un año de duración dio comienzo para promocionar el álbum y se convirtió en una de las más taquilleras del año. La gira incluyó numerosos elementos inspirados en Broadway y el cine, como una espectacular apertura con una panorámica del teatro y DeYoung solo junto a un piano mecánico, y el espectáculo finalizó con los créditos cinematográficos tradicionales. Durante la gira y a lo largo de la década de 1980 y posteriormente, la banda abría sus conciertos con " Rockin' the Paradise ", el tema de apertura de Paradise Theatre , que alcanzó el puesto número 8 en la lista Top Rocks Track Chart y se emitió en el canal de cable MTV .

La banda fue acusada por un grupo religioso de California y posteriormente por el Parents Music Resource Center de incluir mensajes satánicos encubiertos en su himno contra la cocaína , " Snowblind ". ^{[ 9 ] [ 19 ]} James "JY" Young negó esta acusación durante su presentación de "Snowblind" en vivo. Dennis DeYoung también negó la acusación, bromeando en el programa In the Studio with Redbeard : "Ya tuvimos suficientes problemas para que la música sonara directa". Además, Young cita: "Si hubiéramos querido incluir algún mensaje en nuestras canciones, lo habríamos puesto de forma que estuviera presente en la canción. No para que tuvieras que comprar una grabadora de 400 dólares para escucharlo".

La banda siguió el ejemplo de DeYoung con su siguiente proyecto, Kilroy Was Here (1983), otro álbum conceptual más elaborado, que adoptó la forma de la ópera rock . Está ambientado en un futuro donde tocar música rock ha sido prohibido debido a los esfuerzos de un carismático evangelista, el Dr. Everett Righteous, interpretado por James "JY" Young. En Kilroy Was Here, DeYoung interpretó a Kilroy, una estrella de rock injustamente encarcelada. Tommy Shaw interpretó a Jonathan Chance, un joven rockero que lucha por la libertad de Kilroy y el levantamiento de la prohibición de la música rock. Esta sociedad futura está gobernada por robots. Llamados Robotos, estos autómatas realizan diversas tareas y varios sirven como guardias de la prisión de Kilroy.

Parte del impulso para la historia de Kilroy fue la reacción de la banda a la acusación de enmascaramiento inverso . ^{[ 9 ]} El álbum incluía la canción de Young " Heavy Metal Poisoning ", que incluye letras que se burlan sarcásticamente de las acusaciones contra el grupo. Su introducción incluía intencionalmente un mensaje inverso, las frases en latín, "annuit coeptis" y "novus ordo seclorum", del reverso del Gran Sello de los Estados Unidos . Refiriéndose a la Declaración de Independencia de los Estados Unidos de 1776, estas se traducen como " Annuit cœptis - Él (Dios) favorece nuestras empresas, y Novus ordo seclorum - Un nuevo orden de los tiempos". ^{[ 20 ]} Ambas elecciones también sirvieron a la historia de Kilroy porque el villano es un evangelista que busca expandir su movimiento Visión de la Moralidad a través de manifestaciones masivas.

El álbum Kilroy Was Here alcanzó el disco de platino en 1983, con dos éxitos que llegaron al Top Ten, escritos e interpretados por DeYoung: « Mr. Roboto », con sintetizador (n.º 3 en EE. UU.), y la balada « Don't Let It End » (n.º 6 en EE. UU.). El álbum obtuvo una nominación a Mejor Grabación de Ingeniería para el ingeniero y amigo de toda la vida Gary Loizzo y sus compañeros ingenieros Will Rascati y Rob Kingsland, en la 26.ª edición de los Premios Grammy (1983). ^{[ 21 ]}

En 1983, la banda montó un ambicioso espectáculo en vivo para promocionar Kilroy Was Here ^{[ 9 ]} , que incluía presentaciones teatrales de tres canciones con pistas instrumentales de acompañamiento, entre ellas "Mr. Roboto", en la que DeYoung cantaba en vivo disfrazado de Roboto; "Heavy Metal Poisoning", con Young como el evangelista Dr. Righteous cantando mientras los hermanos Panozzo actuaban como sus secuaces en el escenario; y "Haven't We Been Here Before", con Shaw como Jonathan Chance y DeYoung (como Kilroy disfrazado de Roboto) haciendo un dueto. El elaborado espectáculo fue costoso de producir y no resultó tan rentable como las giras anteriores.

La gira "Kilroy Was Here" llevó las tensiones creativas y competitivas dentro de la banda al límite; esto se agravó aún más tras su presentación en el Texxas Jam de ese año , un festival de rock de un día de duración con múltiples bandas, celebrado en el Cotton Bowl de Dallas. Mientras que la mayoría de los demás artistas del cartel, en comparación, ofrecieron sus temas más duros, la puesta en escena de " Kilroy " no fue bien recibida y prácticamente los abuchearon hasta obligarlos a abandonar el escenario. Un Shaw desilusionado dejó la banda para emprender una carrera en solitario al finalizar la gira.

En 1984, la banda lanzó su primer álbum en directo, Caught in the Act . El proyecto incluía un tema grabado en estudio, " Music Time ", que se convirtió en un éxito del Top 40. El concierto también fue filmado y lanzado en VHS con el mismo título (y en DVD en 2007). Para cuando se publicó el álbum, ya se habían separado.

Después de que los miembros del grupo comenzaran a hablar de una reunión a finales de los 80, esta se retrasó debido a la grabación de DeYoung y al lanzamiento de su álbum en solitario, Boomchild , que se pospuso hasta febrero de 1989. Styx finalmente se reformó en 1990, incorporando a Glen Burtnik como nuevo guitarrista, ya que Shaw estaba comprometido con Damn Yankees . ^{[ 22 ]}

La nueva formación lanzó un álbum, Edge of the Century , que incluía la balada de Dennis DeYoung " Show Me the Way ", la cual recibió un impulso adicional justo antes de la primera Guerra del Golfo Pérsico . Algunas estaciones de radio editaron el éxito Top Three para incluir las voces de niños, cuyos padres fueron desplegados en Arabia Saudita entre 1990 y 1991. La canción llegó al número 3 tanto en el Hot 100 como en la radio Adult Contemporary y notablemente se mantuvo en el top 40 durante 23 semanas y en AC durante 31 semanas. ^{[ 6 ]} Con el enorme éxito de la canción "Show Me the Way", Styx se unió a un puñado de artistas musicales que tuvieron sencillos top 10 en tres décadas y bajo cuatro administraciones presidenciales diferentes.

Un sencillo posterior, “ Love At First Sight ”, alcanzó el puesto número 25 en el Hot 100 y el número 13 en la lista Adult Contemporary . ^{[ 6 ]}

Styx realizó una gira por Estados Unidos en la primavera y el verano de 1991, pero su éxito fue efímero, ya que fueron despedidos en 1992 después de que A&M Records fuera adquirida por PolyGram Records , poniendo fin a una relación de más de quince años.

La banda se reunió una vez más en 1995, con el guitarrista Tommy Shaw regresando para regrabar "Lady" para Styx Greatest Hits . El baterista de sesión Todd Sucherman reemplazó a John Panozzo, quien no pudo participar debido a problemas hepáticos causados ​​por años de consumo excesivo de alcohol , que finalmente le costaron la vida al año siguiente, el 16 de julio. ^{[ 23 ]}

La gira "Return to Paradise" de 1996, con Sucherman como miembro de pleno derecho, fue un éxito. La gira de reunión fue documentada con un set en vivo de dos discos, Return to Paradise de 1997 , que incluía tres temas nuevos de estudio: "On My Way", "Paradise" (una balada de soft rock que también aparece en otra versión en el álbum de Dennis DeYoung de 1996, The Hunchback of Notre Dame ), y "Dear John", un tributo al fallecido Panozzo que se ha convertido en un favorito de culto entre los fans de Styx. Más tarde, el concierto fue documentado en DVD. El álbum Return to Paradise fue un éxito inesperado en 1997, alcanzando el estatus de oro y el sencillo "Paradise" entrando brevemente en la lista Adult Contemporary en el puesto número 27. Tras el lanzamiento del álbum, Styx se embarcó en otra gira, esta vez para conmemorar el 20 aniversario de The Grand Illusion .

Dos años después, en 1999, la banda lanzó su primer álbum de estudio nuevo en casi una década: Brave New World . Pero luego, debido a una enfermedad, DeYoung no pudo comprometerse con la gira, por lo que fue reemplazado por Lawrence Gowan, un pianista de formación clásica, que había alcanzado el éxito platino como solista en Sony Canada . ^{[ 24 ]} El éxito solista de Gowan de 1985, " A Criminal Mind ", se incorporó a su repertorio de gira y se siguió interpretando hasta la década de 2010. ^{[ 25 ]}

El bajista Chuck Panozzo se vio obligado a dejar de tocar en 1999 debido a problemas de salud relacionados con su lucha contra el VIH / SIDA . Su salida del armario pública tuvo lugar en 2001 en el banquete anual de la Campaña de Derechos Humanos , con James "JY" Young presente para brindarle su apoyo. ^{[ 26 ]}

El 6 de junio de 1999, el grupo se reunió brevemente para actuar en el teletón de Children's Miracle Network, siendo esta la última actuación de DeYoung con la banda. Glen Burtnik sustituyó a Chuck Panozzo en el bajo.

El 9 de junio de 2000, Styx se presentó con REO Speedwagon en el Riverport Amphitheatre . Se lanzó una grabación de 2 CD del concierto titulada Arch Allies: Live at Riverport , con un disco del set de cada banda y ambos discos concluyendo con interpretaciones de las dos bandas colaborando en versiones improvisadas de "Blue Collar Man" de Styx y " Roll with the Changes " de REO. Cada banda también lanzó su set como un álbum separado, con pistas adicionales: la versión de Styx fue At the River's Edge: Live in St. Louis .

La nueva formación de Styx lanzó varios álbumes en vivo y publicó el álbum de estudio Cyclorama en febrero de 2003, que alcanzó el puesto número  127 en la lista Billboard  200. El sencillo "Waiting for Our Time" llegó al puesto número 37 en la lista Billboard de rock convencional durante una semana. Styx realizó extensas giras durante este período y lanzó álbumes en vivo adicionales. Styx también formó parte del entretenimiento previo al Super Bowl en San Diego, antes del partido entre los Oakland Raiders y los Tampa Bay Buccaneers. Ofrecieron un breve concierto en el estacionamiento, así como en el campo justo antes del partido, interpretando " We Are the Champions " de Queen .

Burtnik dejó Styx en septiembre de 2003 para dedicarse a su familia y emprender una carrera en solitario, lanzando el álbum Welcome to Hollywood . Fue reemplazado por Ricky Phillips , exmiembro de The Babys y Bad English . Panozzo permanece en la banda, pero participa en los conciertos tocando el bajo en aproximadamente cuatro canciones, incluyendo un dúo con Lawrence Gowan. Posteriormente, Burtnik se unió a DeYoung para numerosas giras durante los años siguientes.

El 5 de junio de 2004, Styx participó en el Crossroads Guitar Festival de Eric Clapton interpretando canciones de Jimi Hendrix , BB King y Slim Harpo con Jeff Baxter como invitado especial. ^{[ 27 ]}

En 2005, Styx lanzó un álbum de versiones, Big Bang Theory , que alcanzó el Top 50 de Billboard en las listas de álbumes, su álbum con mejor posición en las listas desde 1990. Su versión de la canción de los Beatles " I Am the Walrus " tuvo cierta difusión en la radio y se realizó un video para la canción.

El 21 de febrero de 2010, la encarnación actual de la banda se presentó antes de la Sprint Cup Auto Club 500 en Fontana, California . En una gira norteamericana que comenzó en mayo de 2010, Styx fue co-cabeza de cartel de United in Rock con Foreigner y los invitados especiales Kansas . ^{[ 28 ]} En julio de 2010, Styx anunció el próximo lanzamiento de Regeneration: Volume 1 , un nuevo lanzamiento que incluye seis éxitos regrabados y una nueva canción titulada "Difference in the World". ^{[ 29 ]} Esto coincidió con "The Grand Illusion / Pieces of Eight Tour", en la que ambos álbumes se tocaron en su totalidad. ^{[ 30 ]}

En noviembre de 2010, Styx anunció que filmarían su concierto en Memphis el 9 de noviembre para un DVD. ^{[ 31 ]} El histórico concierto fue grabado en el histórico Teatro Orpheum , donde Styx interpretó sus dos álbumes clásicos, The Grand Illusion de 1977 y Pieces of Eight de 1978. ^{[ 32 ]} También anunciaron que harían una gira por el Reino Unido con Journey y Foreigner durante cinco fechas en junio de 2011. ^{[ 33 ]}

A principios de abril de 2011, se anunció que Styx se uniría a Yes para una "Gira Progresiva por Estados Unidos" que comenzó el 4 de julio de 2011, con el cantante y compositor de Los Ángeles, Shane Alexander, como telonero. El 15 de diciembre de 2011, participaron en el espectáculo de patinaje artístico Improv-Ice, que se emitió por televisión el 15 de enero de 2012. ^{[ 34 ]} El 26 de enero de 2013, el canal Palladia estrenó el concierto filmado en noviembre de 2010. ^{[ 32 ]} El 22 de noviembre de 2013, anunciaron un concierto benéfico con REO Speedwagon titulado "Rock to the Rescue" para recaudar fondos para las familias afectadas por el tornado en el centro de Illinois.

En el verano de 2014, la banda volvió a la carretera con una nueva gira llamada Soundtrack of Summer , junto a Foreigner y el exmiembro de Eagles, Don Felder . En la gira de verano de 2015, Styx se reunió con Def Leppard. Junto a Tesla , ambos grupos tocaron en recintos al aire libre por todo Estados Unidos. En 2016, Styx anunció una serie de conciertos que se celebrarían en el Venetian de Las Vegas a principios de 2017 con Felder. ^{[ 35 ]}

En febrero de 2017, se anunció que Styx y REO Speedwagon unirían fuerzas en una gira titulada "United We Rock" con el invitado especial Felder, que se realizó en grandes recintos de conciertos en todo Estados Unidos. El 21 de abril de 2017, Styx anunció un álbum de estudio titulado The Mission , lanzando simultáneamente el sencillo "Gone Gone Gone". ^{[ 36 ]} El álbum fue lanzado el 16 de junio de 2017 y es un álbum conceptual sobre una misión a Marte. ^{[ 37 ] [ 38 ]}

El 7 de abril de 2021, Styx anunció a través de redes sociales el lanzamiento de un EP titulado The Same Stardust , que incluiría dos temas nuevos y grabaciones en directo. El EP se publicó en vinilo el 12 de junio de 2021, exclusivamente en tiendas de discos independientes, como parte de las ofertas especiales del Record Store Day 2021. Este es el primer lanzamiento de Styx que utiliza su logotipo original desde The Complete Wooden Nickel Recordings en 2005.

Desde el 30 de abril de 2021 hasta el 5 de mayo de 2021, Styx publicó en redes sociales imágenes que incluían una cuenta regresiva en la esquina que finalmente anunciaría su nuevo álbum, Crash of the Crown , publicado el 6 de mayo de 2021. Junto con el lanzamiento, publicaron el tema principal del álbum en plataformas de streaming. The Prog Report reseñó el álbum afirmando que "se erige como uno de los mejores de su catálogo". ^{[ 39 ]}

A pesar de las críticas positivas, Crash of the Crown solo permaneció una semana en la lista Billboard 200, alcanzando el puesto 114. ^{[ 40 ]}

Después de producir primero The Mission y Crash of the Crown y unirse a Styx en el escenario en Las Vegas para tocar The Mission en su totalidad el 23 de enero de 2019, el guitarrista Will Evankovich se unió a Styx para su gira de verano de 2021 que los encontró de nuevo en la carretera. ^{[ 41 ]}

El 5 de junio de 2022, Styx fue incorporado al Salón de la Fama del Museo del Rock & Roll de Illinois. Esa misma noche, Dennis DeYoung también fue incorporado como compositor. ^{[ 42 ]}

El 20 de marzo de 2024, se anunció a través de las redes sociales que Ricky Phillips dejaría la banda para pasar más tiempo en casa y lejos de las giras. ^{[ 43 ]} El 22 de marzo de 2024, el hermano menor de Lawrence Gowan, Terry, debutó como el nuevo bajista de gira de Styx en su concierto en Wallingford, Connecticut . ^{[ 44 ]} El 17 de mayo fue anunciado como miembro oficial. ^{[ 45 ] [ 46 ]}

En diciembre de 2024, se anunció que Styx sería co-encabezante del "Brotherhood of Rock Tour" con la Kevin Cronin Band (que incluye a los ex miembros de REO Speedwagon, Cronin, Dave Amato y Bryan Hitt, y a los ex músicos de gira de REO Speedwagon, Derek Hilland y Matt Bissonette) sería co-encabezante del "Brotherhood of Rock Tour" en el verano de 2025, con el ex guitarrista de Eagles, Don Felder, como su telonero ^{[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]} (reuniendo a la mayor parte de la formación de tres actos del "United We Rock Tour" de 2017, menos Neal Doughty y Bruce Hall de REO Speedwagon). Posteriormente se anunció que Styx interpretaría su álbum The Grand Illusion completo en la gira (la Kevin Cronin Band también interpretaría el álbum Hi Infidelity de REO Speedwagon completo en la gira, junto con otros éxitos y clásicos, mientras que Felder interpretaría una mezcla de sus canciones en solitario y éxitos de su época en los Eagles). ^{[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]}

El 28 de mayo de 2025, Styx anunció su decimoctavo álbum de estudio, Circling from Above , que se lanzará el 18 de julio a través de Alpha Dog 2T/UMe. Producido por Will Evankovich, el álbum de 13 pistas explora temas como la ambición humana, la tecnología y la naturaleza, y cuenta con la participación de los siete miembros actuales de la banda. El primer sencillo, "Build and Destroy", se lanzó junto con un videoclip generado por IA, y las copias físicas del álbum estarán disponibles antes del lanzamiento digital durante la gira Brotherhood of Rock de la banda en 2025. ^{[ 50 ]}