Articulo de referencia

Aida

Aida (o Aïda , italiano: [ aˈiːda ] ) es una ópera trágica en cuatro actos de Giuseppe Verdi con libreto en italiano de Antonio Ghislanzoni . Ambientada en el Antiguo Reino de E...

Aida (o Aïda , italiano: [ aˈiːda ] ) es una ópera trágica en cuatro actos de Giuseppe Verdi con libreto en italiano de Antonio Ghislanzoni . Ambientada en el Antiguo Reino de Egipto , fue encargada por la Ópera Khedivial de El Cairo y se estrenó allí el 24 de diciembre de 1871, en una representación dirigida por Giovanni Bottesini . Hoy en día, la obra ocupa un lugar central en el canon operístico, con representaciones cada año en todo el mundo.Solo en la Metropolitan Opera de Nueva York, Aida se ha cantado más de 1100 veces desde 1886. [ 1 ] El esquema de Ghislanzoni sigue un argumento a menudo atribuido al egiptólogo francés Auguste Mariette , pero la biógrafa de Verdi, Mary Jane Phillips-Matz, sostiene que la fuente es en realidad Temistocle Solera . [ 2 ]

Elementos de la génesis y fuentes de la ópera

Isma'il Pasha , jedive de Egipto, encargó a Verdi la composición de una ópera para celebrar la inauguración del Canal de Suez , pero Verdi la rechazó. [ 3 ] Sin embargo, Auguste Mariette , un egiptólogo francés , propuso al jedive Pasha una trama para una ópera festiva ambientada en el antiguo Egipto. [ 3 ] [ 4 ] El jedive Pasha remitió a Mariette al director de teatro Camille du Locle , quien envió la idea de Mariette a Verdi. Finalmente, Verdi accedió a componer una ópera basada en esa historia por 150 000 francos. [ 3 ]

Debido a que la escenografía y el vestuario quedaron retenidos en la capital francesa durante el asedio de París (1870-1871) en el marco de la guerra franco-prusiana , el estreno se retrasó y en su lugar se representó Rigoletto de Verdi . La primera ópera representada en la Ópera Khedivial , Aida, finalmente se estrenó en El Cairo el 24 de diciembre de 1871. [ 4 ] [ 5 ]

Historial de rendimiento

Estreno en El Cairo y éxito inicial en Italia.

Radamès (Giuseppe Fancelli) y Aida ( Teresa Stolz ) en el acto 4, escena 2 del estreno europeo de La Scala de 1872 (dibujo de Leopoldo Metlicovitz )

Verdi optó inicialmente por escribir un breve preludio orquestal en lugar de una obertura completa para la ópera. Posteriormente, compuso una obertura de estilo popurrí para reemplazar el preludio original. Sin embargo, finalmente decidió no representarla debido a su —en sus propias palabras— «pretenciosa tontería». [ 6 ] Esta obertura, que nunca se ha utilizado, fue interpretada en una rara transmisión por Arturo Toscanini y la Orquesta Sinfónica de la NBC el 30 de marzo de 1940, pero nunca se publicó comercialmente. [ 7 ]

Aida fue aclamada con gran éxito cuando finalmente se estrenó en El Cairo el 24 de diciembre de 1871. El vestuario y los accesorios para el estreno fueron diseñados por Auguste Mariette , quien también supervisó el diseño y la construcción de los decorados, que fueron realizados en París por los pintores de escenografía de la Ópera Auguste-Alfred Rubé y Philippe Chaperon (actos 1 y 4) y Édouard Desplechin y Jean-Baptiste Lavastre (actos 2 y 3), y enviados a El Cairo. [ 8 ] Aunque Verdi no asistió al estreno en El Cairo, se sintió muy insatisfecho con el hecho de que el público estuviera compuesto por dignatarios invitados, políticos y críticos, pero ningún miembro del público en general. [ 9 ] Por lo tanto, consideró que el estreno italiano (y europeo), celebrado en La Scala de Milán el 8 de febrero de 1872, y una representación en la que participó activamente en cada etapa, fue su verdadero estreno.

Verdi también había escrito el papel de Aida para la voz de Teresa Stolz , quien lo cantó por primera vez en el estreno de Milán. Verdi le había pedido a su prometido, Angelo Mariani , que dirigiera el estreno de El Cairo, pero él declinó, por lo que Giovanni Bottesini ocupó su lugar. La intérprete de Amneris en Milán , Maria Waldmann , era su favorita en el papel y lo repitió varias veces a petición suya. [ 10 ]

Aida fue recibida con gran entusiasmo en su estreno en Milán. La ópera pronto se representó en los principales teatros de ópera de toda Italia, incluyendo el Teatro Regio di Parma (20 de abril de 1872), el Teatro di San Carlo (30 de marzo de 1873), La Fenice (11 de junio de 1873), el Teatro Regio di Torino (26 de diciembre de 1874), el Teatro Comunale di Bologna (30 de septiembre de 1877, con Giuseppina Pasqua como Amneris y Franco Novara como el Rey), y el Teatro Costanzi (8 de octubre de 1881, con Theresia Singer como Aida y Giulia Novelli como Amneris), entre otros. [ 11 ]

Otras representaciones del siglo XIX

Verdi dirigiendo el estreno de la Ópera de París en 1880.

A continuación se detallan los estrenos nacionales e internacionales más importantes de Aida :

Siglo XX y más allá

Una escena de la producción de la Ópera israelí representada en Masada en 2011 [ 25 ]

En 1949 se presentó en Nueva York una versión completa en concierto de la ópera. Dirigida por Toscanini, con Herva Nelli como Aida y Richard Tucker como Radamés, fue televisada por la cadena NBC . Debido a su duración, la ópera se dividió en dos transmisiones, conservadas en kinescopios y posteriormente lanzadas en vídeo por RCA y Testament. La parte de audio de la transmisión, incluyendo algunas regrabaciones en junio de 1954, fue lanzada en LP y CD por RCA Victor. Otras representaciones destacadas de este período incluyen una de 1955 dirigida por Tullio Serafin con Maria Callas como Aida y Richard Tucker como Radamés, y otra de 1959 dirigida por Herbert von Karajan con Renata Tebaldi como Aida y Carlo Bergonzi como Radamés. [ 26 ]

La Scala estrenó una fastuosa nueva producción de Aida , diseñada por Franco Zeffirelli , para la noche inaugural de su temporada 2006/2007. La producción estuvo protagonizada por Violeta Urmana en el papel principal y Roberto Alagna como Radamès. Posteriormente, Alagna fue noticia cuando fue abucheado por su interpretación de "Celeste Aida" durante la segunda función, abandonó el escenario y fue despedido del resto de la temporada. La producción continuó generando controversia en 2014 cuando Zeffirelli protestó por el alquiler de la producción por parte de La Scala a la Ópera de Astana en Kazajistán sin su permiso. Según Zeffirelli, esta acción había condenado su producción a un destino "infame y brutal". [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] Aida sigue siendo un elemento básico del repertorio operístico estándar. [ 30 ] Se representa con frecuencia en la Arena de Verona y es un elemento básico de su renombrado festival de ópera . [ 31 ]

Roles

Instrumentación

3 flautas , 3 flautas de amor, (la tercera también piccolo ), 2 oboes , corno inglés , 2 clarinetes , clarinete bajo , 2 fagotes , 4 trompas , 2 trompetas , 3 trombones , cimbasso , timbales , triángulo , bombo , platillos , tam-tam , arpa , cuerdas ; banda en el escenario : 6 trompetas egipcias ("trompetas Aida"), banda militar, arpa [ 35 ]

Configuración

Cartel de una producción de 1908 en Cleveland, que muestra la escena triunfal del acto 2, escena  2.

El libreto no especifica un período de tiempo preciso, por lo que es difícil ubicar la ópera más específicamente que en el Imperio Antiguo . [ 36 ] Para la primera producción, Mariette se esforzó mucho por lograr que la escenografía y el vestuario fueran auténticos. [ 37 ] Considerando los estilos artísticos consistentes a lo largo de los 3000 años de historia del antiguo Egipto, una producción determinada no necesita particularmente elegir un período de tiempo específico dentro del marco más amplio de la historia del antiguo Egipto. [ 36 ]

Sinopsis

Antecedentes : Los egipcios han capturado y esclavizado a Aida, una princesa etíope . Radamés, un comandante militar egipcio, se debate entre su amor por ella y su lealtad al rey de Egipto . Para complicar aún más la historia, Amneris, la hija del rey, está enamorada de Radamés, aunque él no corresponde a sus sentimientos.

Acto 1

Escena 1: Un salón en el palacio del rey.

Ramfis, el sumo sacerdote de Egipto, le dice a Radamès, el joven guerrero, que la guerra con los etíopes parece inevitable, y Radamès espera ser elegido como comandante egipcio por los dioses (Ramfis, Radamès: " Sì, corre voce l'Etiope ardisca " / Sí, se rumorea que Etiopía se atreve una vez más a amenazar nuestro poder).

Radamés sueña con la victoria en el campo de batalla y con Aida, una esclava etíope de la que está secretamente enamorado (Radamés: «¡ Si yo fuera ese guerrero!  ... Celeste Aida » / Aida Celestial). Aida, que también está secretamente enamorada de Radamés, es la hija cautiva del rey etíope Amonasro, pero sus captores egipcios desconocen su verdadera identidad. Su padre ha invadido Egipto para liberarla de la esclavitud.

Amneris, la hija del rey egipcio, entra en la sala. Ella también ama a Radamés, pero teme que su corazón pertenezca a otra persona (Radamés, Amneris: " Quale insolita gioia nel tuo sguardo " / ¡Qué inusual alegría hay en tu mirada!).

Aparece Aida y, cuando Radamés la ve, Amneris nota que parece perturbado. Sospecha que Aida podría ser su rival, pero logra ocultar sus celos y acercarse a ella (Amneris, Aida, Radamés: " Vieni, o diletta, appressati " / Ven, oh deleite, acércate).

Diseño de escenografía de Philippe Chaperon para el acto 1, escena 2 en el estreno de El Cairo.

El rey entra, junto con el sumo sacerdote, Ramfis, y toda la corte del palacio. Un mensajero anuncia que los etíopes, liderados por el rey Amonasro, marchan hacia Tebas . El rey declara la guerra y proclama que Radamés es el hombre elegido por la diosa Isis para ser el líder del ejército (El rey, el mensajero, Radamés, Aida, Amneris, Ramfis, coro: " Alta cagion v'aduna .. Guerra, guerra, guerra! " / Oh destino que se cierne sobre Egipto .. Guerra, guerra, guerra!). Al recibir este mandato del Rey, Radamés se dirige al templo de Vulcano para tomar las armas sagradas (El Rey, Radamés, Aida, Amneris, coro: " ¡ Su! del Nilo al sacro lido " .. (repetición) " ¡ Guerra, guerra, guerra! " / ¡Adelante! Del río sagrado del Nilo, custodiad las orillas .. (repetición) ¡Guerra, guerra, guerra!).

Sola en el salón, Aida se siente dividida entre su amor por su padre, su país y Radamés (Aida: "¡ Ritorna vincitor! " / ¡Regresa victoriosa!).

Escena 2: Dentro del Templo de Ptah

Se llevan a cabo solemnes ceremonias y danzas a cargo de las sacerdotisas (Suma Sacerdotisa, coro, Radamés: " Possente Ptah  ... Tu che dal nulla " / Oh poderoso Ptah ). A continuación, se instala a Radamés en el cargo de comandante en jefe (Suma Sacerdotisa, coro, Ramfis, Radamés: " Immenso Ptah... Mortal, diletto ai Numi " / Oh poderoso, guarda y protege). Todos los presentes en el templo rezan fervientemente por la victoria de Egipto y la protección de sus guerreros (" Nume, custode e vindice " / Escúchanos, oh deidad guardiana).

Acto 2

Escena 1: La cámara de Amneris

Se interpretan danzas y música para celebrar la victoria de Radamés (Coro, Amneris: " Chi mai fra gli inni ei plausi " / Nuestras canciones alaban su gloria). Sin embargo, Amneris aún duda del amor de Radamés y se pregunta si Aida está enamorada de él. Intenta olvidar su duda, entreteniendo su corazón inquieto con la danza de los esclavos moros (Coro, Amneris: " Vieni: sul crin ti piovano " / Ven a recoger tus sueltas trenzas).

Acto 2, escena 2, diseño de escenografía para el estreno en El Cairo por Édouard Desplechin.

Cuando Aida entra en la cámara, Amneris pide a todos que se marchen. Engañándola al decirle que Radamés ha muerto en la batalla, la manipula para que le declare su amor. Afligida y conmocionada por la noticia, Aida confiesa que su corazón pertenece a Radamés eternamente (Amneris, Aida: " Fu la sorte dell'armi a' tuoi funesta " / El resultado de la batalla fue cruel para tu pueblo).

Esta confesión enciende la ira de Amneris, quien planea vengarse de Aida. Ignorando las súplicas de Aida (Amneris, Aida, coro: "¡ Su! del Nilo al sacro lido " / ¡Arriba! a las sagradas orillas del Nilo), Amneris la deja sola en la habitación.

Escena 2: La gran puerta de la ciudad de Tebas

Radamés regresa victorioso y las tropas marchan hacia la ciudad (Coro, Ramfis: " Gloria all'Egitto, ad Iside " / ¡Gloria a Egipto, [y] a Isis!).

El rey egipcio decreta que en este día el victorioso Radamés puede tener todo lo que desee. Los cautivos etíopes son conducidos al escenario encadenados, entre ellos Amonasro. Aida corre inmediatamente hacia su padre, quien le susurra que oculte a los egipcios su verdadera identidad como rey de Etiopía. Amonasro, engañando a los egipcios, proclama que el rey etíope (refiriéndose a sí mismo) ha muerto en batalla. Aida, Amonasro y los etíopes capturados suplican clemencia al rey egipcio, pero Ramfis y los sacerdotes egipcios claman por su muerte (Aida, Amneris, Radamés, el rey, Amonasro, coro: « ¡ Che veggo! ... ¿Egli? ... ¡Mio padre! ... Anch'io pugnai ... Struggi, o Re, queste ciurme feroci « / ¿Qué veo? ... ¿Es él? ¿Mi padre? ... Destruye, oh Rey, a estas feroces criaturas»).

Reclamando la recompensa prometida por el Rey de Egipto, Radamés le ruega que perdone la vida de los prisioneros y los libere. El Rey accede a la petición de Radamés y declara que él (Radamés) será su sucesor y se casará con la hija del Rey (Amneris). (Aida, Amneris, Radamés, Ramfis, el Rey, Amonasro, coro: « ¡ Oh, Rey, por los dioses sagrados! ¡Gloria a Egipto! » / Oh, Rey, por los dioses sagrados... ¡Gloria a Egipto!). A sugerencia de Ramfis al Rey, Aida y Amonasro permanecen como rehenes para asegurar que los etíopes no se venguen de su derrota.

Acto 3

A orillas del Nilo, cerca del Templo de Isis.

Se recitan oraciones (Coro, Suma Sacerdotisa, Ramfis, Amneris: " O tu che sei d'Osiride " / Oh tú que eres de Osiris) en la víspera de la boda de Amneris y Radamés en el Templo de Isis. Afuera, Aida espera para encontrarse con Radamés como habían planeado (Aida: " Qui Radamès verra .. O patria mia " / ¡Oh, mi querida patria!).

Amonasro aparece y le ordena a Aida que averigüe la ubicación del ejército egipcio con Radamés. Aida, dividida entre su amor por Radamés y su lealtad a su tierra natal y a su padre, acepta a regañadientes. (Aida, Amonasro: « Cielo, mi padre! ... Rivedrai le foreste imbalsamate » / Una vez más contemplarás el bosque embarrado). Cuando Radamés llega, Amonasro se esconde tras una roca y escucha su conversación.

Radamès afirma que se casará con Aida (" Pur ti riveggo, mia dolce Aida.. Nel fiero anelito "; " Fuggiam gli ardori inospiti.. Là, tra foreste vergini " / ¡Te veré de nuevo, mi dulce Aida!), y Aida lo convence de huir al desierto con ella.

Para facilitar su huida, Radamés sugiere usar una ruta segura, libre del riesgo de ser descubiertos, y revela la ubicación que su ejército planea atacar. Al oír esto, Amonasro sale de su escondite y revela su verdadera identidad. Radamés, horrorizado, se da cuenta de que ha revelado inadvertidamente un secreto militar crucial al enemigo. Mientras tanto, Amneris y Ramfis salen del templo, ven a Radamés reunido con el enemigo y llaman a la guardia imperial. Amonasro, armado con una daga, pretende matar a Amneris y Ramfis antes de que puedan alertar a los guardias, pero Radamés lo desarma. Rápidamente le ordena a Amonasro que huya con Aida y se entrega a los guardias, quienes lo arrestan como traidor.

Acto 4

Diseño de escenografía para el acto 4, escena 2 (1872)
Diseño de escenografía de Philippe Chaperon para el acto 4, escena 2, de la representación de 1880 en el Palais Garnier de París.

Escena 1: Un salón en el Templo de la Justicia. A un lado se encuentra la puerta que conduce a la celda de Radamés.

Amneris desea salvar a Radamès (" L'aborrita rivale a me sfuggia " / Mi odiada rival se me ha escapado). Pide al guardia que se lo traiga.

Ella le pide a Radamés que niegue las acusaciones, pero Radamés, que no desea vivir sin Aida, se niega. Se siente aliviado al saber que Aida sigue viva y espera que haya llegado a su país (Amneris, Radamés: " Già i Sacerdoti adunansi " / Ya se están reuniendo los sacerdotes).

Fuera de escena, Ramfis recita los cargos contra Radamés y le pide que se defienda, pero este permanece mudo y es condenado a muerte como traidor. Amneris, que permanece en escena, protesta por la inocencia de Radamés y suplica a los sacerdotes que le muestren clemencia. Los sacerdotes lo condenan a ser enterrado vivo; Amneris llora y maldice a los sacerdotes mientras se lo llevan (Escena del juicio, Amneris, Ramfis y coro: " ¡Ay! ... siento  la muerte... Radamés, tu destino está decidido".

Escena 2: La parte inferior del escenario muestra la bóveda del Templo de Ptah; la parte superior representa el templo en sí.

Radamés ha sido llevado al piso inferior del templo y encerrado en una bóveda oscura, donde cree estar solo. Mientras espera que Aida esté en un lugar más seguro, oye un suspiro y luego ve a Aida. Ella se ha escondido en la bóveda para morir con Radamés (Radamés: " La fatal pietra sovra me si chiuse " / La piedra fatal ahora se cierra sobre mí). Aceptan su terrible destino (Radamés: "¡ Morir! ¡Tan pura y bella !" / ¡Morir! ¡Tan pura y bella!) y se despiden de la Tierra y sus penas (dúo "¡ Invan! Todo ha terminado... Adiós a la tierra "). [ 38 ] Sobre la bóveda en el templo de Ptah, Amneris llora y reza a la diosa Isis. En la bóveda de abajo, Aida muere en los brazos de Radamés mientras los sacerdotes, fuera de escena, rezan al dios Ptah. (Estribillo, Aida, Radamès, Amneris: " Immenso Ftha " / Todopoderoso Ptah).

Adaptaciones

La película musical egipcia de 1942, Aydah , protagonizada por Umm Kulthum en el papel principal. [ 39 ] Incorpora la ópera en un contexto egipcio contemporáneo. [ 40 ]

El musical de Broadway de 1952 , My Darlin' Aida , ambientado en una plantación de Tennessee durante el primer año de la Guerra Civil Estadounidense , está basado en la ópera y utiliza la música de Verdi. [ 41 ]

La ópera ha sido adaptada al cine en varias ocasiones, destacando una producción de 1953 protagonizada por Lois Maxwell como Amneris y Sophia Loren como Aida, y una producción sueca de 1987. En ambos casos, los actores principales sincronizaron sus labios con grabaciones de cantantes de ópera profesionales. En la película de 1953, Ebe Stignani interpretó a Amneris, mientras que Renata Tebaldi cantó el papel de Aida.

La historia de la ópera, pero no su música, sirvió de base para un musical homónimo de 1998 escrito por Elton John y Tim Rice .

La ópera fue adaptada a la película de animación italiana de 2001, Aida de los árboles ( Aida degli alberi ). Los personajes son criaturas antropomórficas que habitan los reinos ficticios de Alborea y Petra, donde los amantes, cuyo destino está marcado por las estrellas, deben encontrar la manera de unir sus mundos mientras se enfrentan al malvado sumo sacerdote Ramfis.

La versión de 2022 coreografiada por la Royal Opera House (dirigida por Robert Carsen ) ambientó la ópera en un estado totalitario moderno de estilo soviético . [ 42 ]

Grabaciones

Referencias

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  6. Toscanini 2002 , pág. 366.
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  9. La Ópera de El Cairo solo podía albergar a 850 espectadores ( Pitt & Hassan 1992 , p. 682) . 
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  38. The original draft included a speech by Aida (excised from the final version) that explained her presence beneath the Temple: "My heart knew your sentence. For three days I have waited here." The line most familiar to audiences translates as: "My heart forewarned me of your condemnation. In this tomb that was opened for you I entered secretly. Here, away from human sight, in your arms I wish to die."
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Sources

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Lecturas adicionales

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  • Libreto completo de la ópera
  • Reducción para piano , Biblioteca Musical William y Gayle Cook , Escuela de Música de la Universidad de Indiana.
  • Lista de arias de la base de datos de arias
  • Discografía adicional de Aida
  • Libreto en italiano e inglés , Biblioteca en línea de Liberty
  • Sinopsis, comentarios, análisis musical, anécdotas , opera-inside.com
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