Avril Lavigne

En 1999, Lavigne ganó un concurso de radio para actuar con la cantante canadiense Shania Twain en el Corel Centre de Ottawa, ante una audiencia de 20.000 personas. ^{[ 18 ] [ 11 ] [ 12 ]} Twain y Lavigne cantaron la canción de Twain, " What Made You Say That ", ^{[ 11 ]} y Lavigne le dijo a Twain que aspiraba a ser "una cantante famosa". ^{[ 12 ]} Durante una actuación con el Lennox Community Theatre, Lavigne fue descubierta por el cantautor local Stephen Medd. La invitó a contribuir con su voz en la canción "Touch the Sky", para su álbum de 1999, Quinte Spirit . Más tarde cantó en "Temple of Life" y "Two Rivers" para su siguiente álbum, My Window to You , en 2000.

En diciembre de 1999, Lavigne fue descubierta por su primer representante profesional, Cliff Fabri, mientras cantaba versiones de canciones country en una librería Chapters en Kingston . ^{[ 11 ] [ 12 ]} Fabri envió cintas VHS de las actuaciones caseras de Lavigne a varios posibles representantes de la industria, y Lavigne fue visitada por varios ejecutivos. ^{[ 19 ]} Mark Jowett, cofundador de una empresa de representación canadiense, Nettwerk , recibió una copia de las actuaciones de karaoke de Lavigne grabadas en el sótano de sus padres. ^{[ 20 ]} Jowett organizó que Lavigne trabajara con el productor Peter Zizzo durante el verano de 2000 en Nueva York, donde escribió la canción "Why". Lavigne fue descubierta por Arista Records durante un viaje a Nueva York. ^{[ 19 ]}

En noviembre de 2000, ^{[ 13 ]} Ken Krongard, un representante de A&R , invitó a Antonio "LA" Reid , entonces director de Arista Records, al estudio de Zizzo en Manhattan para escuchar cantar a Lavigne. Su audición de 15 minutos "impresionó tanto" a Reid que inmediatamente la contrató para Arista con un contrato por valor de 1,25  millones de dólares por dos álbumes y 900.000 dólares adicionales por un anticipo de publicación. ^{[ 14 ] [ 11 ]} Para entonces, Lavigne había descubierto que encajaba naturalmente con el grupo de skaters de su instituto de su ciudad natal , una imagen que se mantuvo en su primer álbum, pero aunque disfrutaba del skateboarding , el instituto la hacía sentir insegura. Habiendo firmado un contrato discográfico, y con el apoyo de sus padres, dejó el instituto para centrarse en su carrera musical. ^{[ 13 ] [ 21 ] [ 16 ]} La banda de Lavigne, compuesta principalmente por los miembros de Closet Monster , fue elegida por Nettwerk, ya que buscaban jóvenes intérpretes emergentes de la escena punk rock canadiense que encajaran con la personalidad de Lavigne. ^{[ 22 ]}

Reid le dio al A&R Joshua Sarubin la responsabilidad de supervisar el desarrollo de Lavigne y la grabación de su álbum debut. Pasaron varios meses en Nueva York trabajando con diferentes coautores, tratando de forjar un sonido propio para ella. Sarubin le dijo a HitQuarters que inicialmente tuvieron dificultades; aunque las primeras colaboraciones con compositores y productores como Sabelle Breer, Curt Frasca y Peter Zizzo dieron como resultado algunas buenas canciones, no encajaban con ella ni con su voz. Fue solo cuando Lavigne fue a Los Ángeles en mayo de 2001 y creó dos canciones con el equipo de producción de Matrix —incluida " Complicated ", que luego se lanzó como su sencillo debut— que la compañía discográfica sintió que había logrado un gran avance. Lavigne trabajó más con Matrix y también con el cantautor Clif Magness . La grabación del álbum debut de Lavigne, Let Go , terminó en enero de 2002. ^{[ 23 ]}

Lavigne lanzó Let Go en junio de 2002 en los EE. UU., donde alcanzó el número dos en la lista de álbumes Billboard 200. Alcanzó el número uno en Australia, Canadá y el Reino Unido, lo que convirtió a Lavigne, a los 17 años, en la solista femenina más joven en tener un álbum número uno en la lista de álbumes del Reino Unido en ese momento. ^{[ 24 ]} A finales de 2002, el álbum fue certificado cuatro veces Platino por la RIAA , convirtiéndola en la artista femenina más vendida de 2002 y Let Go en el debut más vendido del año. ^{[ 25 ]} Para mayo de 2003, Let Go había acumulado más de 1  millón de ventas en Canadá, recibiendo una certificación de diamante de la Asociación Canadiense de la Industria Discográfica . ^{[ 26 ]} Para 2009, el álbum había vendido más de 16  millones de unidades en todo el mundo. ^{[ 27 ]} Para marzo de 2018, la RIAA certificó el álbum siete veces Platino, lo que denota envíos de más de siete millones de unidades en los EE. UU. ^{[ 28 ]}

El sencillo debut de Lavigne, "Complicated", alcanzó el número uno en Australia y el número dos en Estados Unidos. "Complicated" fue uno de los sencillos canadienses más vendidos de 2002 y uno de los mayores éxitos de la década en Estados Unidos, ^{[ 29 ]} donde los sencillos posteriores "Sk8er Boi" y " I'm with You " alcanzaron el top diez. ^{[ 30 ]} Con estos tres sencillos, Lavigne se convirtió en la segunda artista en la historia en tener tres canciones top diez de un álbum debut en la lista Mainstream Top 40 de Billboard . ^{[ 31 ]} Lavigne fue nombrada Mejor Artista Revelación (por "Complicated") en los MTV Video Music Awards de 2002 , ^{[ 32 ]} ganó cuatro premios Juno en 2003 de seis nominaciones, ^{[ 33 ]} recibió un premio World Music Award como "Cantante canadiense más vendido del mundo" y fue nominada a ocho premios Grammy , incluyendo Mejor Artista Revelación y Canción del Año por "Complicated". ^{[ 34 ]}

En 2002, Lavigne hizo una aparición especial en el video musical de " Hundred Million " de la banda de pop punk Treble Charger . ^{[ 35 ]} En marzo de 2003, Lavigne posó para la portada de la revista Rolling Stone , ^{[ 5 ]} y en mayo interpretó " Fuel " durante el tributo Icon de MTV a Metallica . ^{[ 36 ] [ 37 ]} Durante su primera gira como cabeza de cartel, la gira Try to Shut Me Up, Lavigne hizo una versión de " Basket Case " de Green Day . ^{[ 38 ]}

El segundo álbum de estudio de Lavigne, Under My Skin , fue lanzado en mayo de 2004 y debutó en el número uno en Australia, Canadá, Japón, Reino Unido y Estados Unidos. ^{[ 39 ]} El álbum fue certificado cinco veces Platino en Canadá ^{[ 40 ]} y ha vendido 10  millones de copias, ^{[ 41 ]} incluyendo 3.2  millones en Estados Unidos. ^{[ 42 ]} Lavigne escribió la mayoría de las canciones del álbum con la cantautora canadiense Chantal Kreviazuk , y el esposo de Kreviazuk, el líder de Our Lady Peace, Raine Maida , coprodujo el álbum con Butch Walker y Don Gilmore. Lavigne dijo que Under My Skin demostró sus credenciales como compositora, diciendo que "cada canción proviene de una experiencia personal mía, y hay tantas [ sic ] emociones en esas canciones". ^{[ 43 ]} " Don't Tell Me ", el primer sencillo del álbum, alcanzó el top cinco en Reino Unido y Canadá y el top diez en Australia. « My Happy Ending », el segundo sencillo del álbum, alcanzó el top 5 en el Reino Unido y Australia. En Estados Unidos, entró en el top 10 de la lista Billboard Hot 100 y se convirtió en número uno en la radio pop. El tercer sencillo, « Nobody's Home », no logró entrar en el top 40 en Estados Unidos y tuvo un desempeño moderado en otros países.

A principios de 2004, Lavigne se embarcó en la gira acústica por centros comerciales de Estados Unidos y Canadá «Live and By Surprise» para promocionar «Under My Skin» , acompañada por su guitarrista Evan Taubenfeld . En septiembre de 2004, Lavigne se embarcó en su primera gira mundial, la gira Bonez, que duró un año . Lavigne ganó dos World Music Awards en 2004, como «Mejor artista pop/rock del mundo» y «Artista canadiense con mayores ventas del mundo», y ganó tres premios Juno de cinco nominaciones en 2005, incluyendo el de «Artista del año». ^{[ 44 ]} También ganó en la categoría de «Cantante femenina favorita» en la decimoctava edición de los Nickelodeon Kids' Choice Awards . ^{[ 45 ]}

Lavigne coescribió la canción " Breakaway ", que fue grabada por Kelly Clarkson para la banda sonora de la película de 2004 The Princess Diaries 2: Royal Engagement . ^{[ 46 ]} "Breakaway" fue lanzada como sencillo a mediados de 2004 y posteriormente incluida como la canción principal en el segundo álbum de Clarkson, Breakaway . Lavigne interpretó la canción " Iris " de Goo Goo Dolls con el vocalista principal de la banda, John Rzeznik, en Fashion Rocks en septiembre de 2004, ^{[ 47 ]} y posó para la portada de Maxim en octubre de 2004. ^{[ 48 ]} Grabó la canción principal de la película de Bob Esponja (estrenada en noviembre de 2004) con el productor Butch Walker. ^{[ 49 ]}

En febrero de 2006, Lavigne representó a Canadá en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2006. [ ^{50 ] Fox} Entertainment Group se acercó a Lavigne para que escribiera una canción para la banda sonora de la película de fantasía y aventuras Eragon de 2006 ; su contribución, " Keep Holding On ", se lanzó como sencillo para promocionar la película y su banda sonora. ^{[ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]}

El tercer álbum de Lavigne, The Best Damn Thing , se lanzó en abril de 2007 y debutó en el número uno del Billboard 200 de EE. UU., ^{[ 54 ]} y posteriormente alcanzó el estatus de Platino en Canadá. ^{[ 40 ]} El álbum vendió más de 2  millones de copias en EE. UU. ^{[ 28 ]} Su sencillo principal, " Girlfriend ", se convirtió en el primer sencillo número uno de Lavigne en el Billboard Hot 100 de EE. UU. y uno de los sencillos más grandes de la década. ^{[ 54 ] [ 55 ]} El sencillo también alcanzó el número uno en Australia, Canadá y Japón, y llegó al número dos en el Reino Unido y Francia. Además de en inglés, "Girlfriend" se grabó en español, francés, italiano, portugués , alemán, japonés y mandarín . La Federación Internacional de la Industria Fonográfica clasificó a "Girlfriend" como la canción más descargada del mundo en 2007, vendiendo 7,3  millones de copias, incluidas las versiones grabadas en ocho idiomas diferentes. ^{[ 56 ] [ 57 ]} " When You're Gone ", el segundo sencillo del álbum, alcanzó el top cinco en Australia y el Reino Unido, el top diez en Canadá y el top cuarenta en Estados Unidos. " Hot " fue el tercer sencillo y solo llegó al puesto número 95 en Estados Unidos, aunque alcanzó el top 10 en Canadá y el top 20 en Australia.

Lavigne ganó dos World Music Awards en 2007, como 'Artista canadiense más vendida del mundo' y 'Mejor artista femenina de pop/rock del mundo'. Ganó sus dos primeros MTV Europe Music Awards , recibió un Teen Choice Award al 'Mejor sencillo de verano' y fue nominada a cinco premios Juno. ^{[ 44 ]} En diciembre de 2007, Lavigne ocupó el octavo lugar en la lista de la revista Forbes de los '20 mayores ganadores menores de 25 años', con ganancias anuales de 12  millones de dólares. ^{[ 58 ]} En marzo de 2008, Lavigne emprendió una gira mundial, The Best Damn World Tour , y apareció en la portada de Maxim por segunda vez. ^{[ 59 ]} A mediados de agosto, el partido de oposición islámico de Malasia, el Partido Islámico Panmalasio , intentó prohibir el espectáculo de Lavigne en Kuala Lumpur , juzgando sus movimientos en el escenario como "demasiado sexys". Se creía que su concierto del 29 de agosto promovería valores erróneos antes del Día de la Independencia de Malasia, el 31 de agosto. ^{[ 60 ]} El 21 de agosto de 2008, MTV informó que el concierto había sido aprobado por el gobierno malasio. ^{[ 61 ]}

En enero de 2010, Lavigne trabajó con Disney para crear diseños de ropa inspirados en la película de Tim Burton Alicia en el País de las Maravillas . Grabó una canción para su banda sonora, " Alice ", que se reprodujo durante los créditos finales y se incluyó en el álbum de la banda sonora Almost Alice . ^{[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]} En febrero, Lavigne actuó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de Vancouver 2010. [ ^{65 ] La} canción de Lavigne "I'm with You" fue sampleada por Rihanna en la pista " Cheers (Drink to That) ", que aparece en el quinto álbum de Rihanna, Loud (2010). ^{[ 66 ] [ 67 ]} "Cheers (Drink to That)" se lanzó como sencillo al año siguiente, y Lavigne apareció en su video musical. ^{[ 68 ]} En diciembre de 2010, la cantante estadounidense Miranda Cosgrove lanzó " Dancing Crazy ", una canción escrita por Lavigne, Max Martin y Shellback . También fue producida por Martin. ^{[ 69 ]}

Lavigne comenzó a grabar su cuarto álbum, Goodbye Lullaby , en su estudio casero en noviembre de 2008. Su tema de apertura, "Black Star", fue escrito para ayudar a promocionar su primera fragancia del mismo nombre. ^{[ 70 ] [ 71 ]} Lavigne describió el álbum como sobre sus experiencias de vida en lugar de centrarse en las relaciones, y su estilo como menos pop rock que su material anterior, reflejando su edad. ^{[ 71 ] [ 72 ]} La fecha de lanzamiento de Goodbye Lullaby se retrasó varias veces, lo que Lavigne dijo que fue debido a su discográfica. ^{[ 73 ] [ 74 ]} Goodbye Lullaby fue lanzado en marzo de 2011, ^{[ 75 ] [ 72 ]} y su primer sencillo, " What the Hell ", se estrenó en diciembre de 2010, antes del lanzamiento del álbum. ^{[ 75 ]} Goodbye Lullaby recibió nominaciones a los premios Juno a Álbum del Año y Álbum Pop del Año. ^{[ 44 ]} En marzo de 2018, Goodbye Lullaby vendió más de 500.000 copias en los EE. UU. y fue certificado Oro por la RIAA. ^{[ 28 ]}

Tres meses después del lanzamiento de Goodbye Lullaby , Lavigne anunció que el trabajo en su quinto álbum ya había comenzado, describiéndolo como el opuesto musical de Goodbye Lullaby ^{[ 76 ]} y "pop y más divertido de nuevo". ^{[ 77 ] [ 78 ] [ 79 ]} A finales de 2011, confirmó que se había mudado a Epic Records , dirigida por LA Reid . ^{[ 80 ] [ 81 ]} Lavigne contribuyó con dos versiones de canciones a la película de animación japonesa de 2012 One Piece Film: Z : " How You Remind Me " (originalmente de Nickelback ) y " Bad Reputation " (originalmente de Joan Jett ). ^{[ 82 ]}

El primer sencillo del quinto álbum de Lavigne, " Here's to Never Growing Up " (producido por Martin Johnson de la banda Boys Like Girls ), fue lanzado en abril de 2013 ^{[ 83 ]} y alcanzó los primeros 20 puestos en el Billboard Hot 100 , Australia y el Reino Unido. El segundo sencillo, " Rock n Roll ", fue lanzado en agosto de 2013 y el tercero, " Let Me Go " (con la participación del entonces esposo de Lavigne, Chad Kroeger de Nickelback), fue lanzado en octubre de 2013. El álbum, titulado Avril Lavigne , fue lanzado en noviembre de 2013; ^{[ 84 ] [ 85 ]} en Canadá, fue certificado oro y recibió una nominación al premio Juno al Álbum Pop del Año. ^{[ 86 ] [ 87 ]} El cuarto sencillo de Avril Lavigne , " Hello Kitty ", se lanzó en abril de 2014. El video musical generó controversias por acusaciones de racismo que Lavigne negó. ^{[ 88 ]}

A mediados de 2014, Lavigne fue telonera de la banda Backstreet Boys en su gira " In a World Like This Tour" ^{[ 89 ]} y tocó en el Summer Sonic Festival en Tokio. ^{[ 87 ] [ 90 ]} El 10 de febrero de 2015 lanzó un video musical para " Give You What You Like ", el quinto sencillo de su álbum homónimo. La canción aparece en la película para televisión de Lifetime , Babysitter's Black Book . ^{[ 91 ]} Para marzo de 2018, el álbum había vendido más de 500.000 copias en Estados Unidos y fue certificado Oro por la RIAA. ^{[ 28 ]}

En una entrevista de abril de 2015 con Billboard , Lavigne anunció un nuevo sencillo titulado " Fly ", que fue lanzado el 26 de abril en asociación con los Juegos Mundiales de Verano de las Olimpiadas Especiales de 2015. ^{[ 92 ]}

Lavigne apareció en la canción "Listen" del octavo álbum de la banda de rock japonesa One Ok Rock, Ambitions , lanzado el 11 de enero de 2017. ^{[ 93 ]} También apareció en la canción "Wings Clipped" de Grey con Anthony Green para el primer EP del dúo, Chameleon , lanzado el 29 de septiembre de 2017. ^{[ 94 ]}

Lavigne actuando en septiembre de 2019

El sexto álbum de Lavigne, Head Above Water, fue lanzado el 15 de febrero de 2019 a través de BMG . ^{[ 95 ] [ 96 ]} El álbum alcanzó el top ten en Australia, Austria, Canadá, Alemania, Italia, Japón, Suiza y el Reino Unido, y llegó al número trece en el Billboard 200 de Estados Unidos. Fue precedido por tres sencillos: " Head Above Water ", " Tell Me It's Over " y " Dumb Blonde ", con el sencillo principal inspirado en la lucha de Lavigne contra la enfermedad de Lyme . ^{[ 97 ] [ 98 ] [ 99 ]} El cuarto sencillo, " I Fell in Love with the Devil ", se lanzó el 28 de junio de 2019. ^{[ 100 ]} Para promocionar el álbum, Lavigne se embarcó en la gira Head Above Water Tour , que comenzó el 14 de septiembre de 2019. ^{[ 101 ]} Los conciertos europeos se pospusieron hasta 2022 debido a la pandemia de COVID-19 . ^{[ 102 ]}

El 24 de abril de 2020, Lavigne regrabó el tema "Warrior" de su sexto álbum y lo lanzó como sencillo, titulado " We Are Warriors ". Las ganancias del sencillo se destinan a apoyar las iniciativas de ayuda de Project HOPE durante la pandemia de COVID-19. ^{[ 103 ]}

El 8 de enero de 2021 se lanzó « Flames », una colaboración entre Mod Sun y Lavigne. ^{[ 104 ] [ 105 ]} Al mes siguiente, Lavigne confirmó que la grabación de su próximo álbum había finalizado. ^{[ 106 ]}

El 16 de julio de 2021, Willow Smith lanzó su cuarto álbum, titulado Lately I Feel Everything , con uno de los temas, "Grow", en colaboración con Avril Lavigne y Travis Barker . ^{[ 107 ]} El videoclip de la canción se estrenó en octubre del mismo año. ^{[ 108 ]}

Después de anunciar el 3 de noviembre de 2021 que había firmado con el sello de Barker, DTA Records, ^{[ 109 ]} Lavigne anunció su nuevo sencillo titulado " Bite Me ", que se lanzó el 10 de noviembre. ^{[ 110 ]} El 13 de enero de 2022, Lavigne anunció su séptimo álbum Love Sux . ^{[ 111 ]} Gran parte del álbum fue escrito y producido por el entonces novio de Lavigne, el artista de pop punk Mod Sun. El segundo sencillo del disco, " Love It When You Hate Me ", se lanzó el 14 de enero y contó con la participación del cantante estadounidense Blackbear . ^{[ 112 ]} El álbum se lanzó posteriormente el 25 de febrero. ^{[ 113 ]} Love Sux debutó en el número nueve de la lista Billboard 200 , ^{[ 114 ]} y en el número tres de la lista Billboard Canadian Albums. ^{[ 115 ]}

El 13 de junio de 2022 se lanzó una nueva edición de Let Go para conmemorar el 20 aniversario del álbum. El disco contiene seis temas extra inéditos, entre ellos « Breakaway » de Kelly Clarkson , originalmente escrita por Lavigne. ^{[ 116 ] [ 117 ]}

El 13 de septiembre de 2022, Lavigne asistió, presentó y actuó en la 15.ª edición de los Premios de la Academia de Música Country (ACM) en el Ryman Auditorium de Nashville, Tennessee . Interpretó una versión de « No One Needs to Know » de Shania Twain y le entregó a Twain un Premio ACM de Poesía. La versión tuvo una buena acogida. ^{[ 118 ] [ 119 ]}

El 24 de octubre de 2022, Lavigne anunció el lanzamiento de un sencillo titulado " I'm a Mess " con la cantante inglesa Yungblud el 3 de noviembre de 2022, ^{[ 120 ]} como el primer sencillo de la edición de lujo de Love Sux , que se lanzó el 25 de noviembre. ^{[ 121 ]} Mientras promocionaba "I'm a Mess", Lavigne confirmó que estaba trabajando en su octavo álbum con John Feldmann , Barker, Yungblud y Alex Gaskarth de la banda All Time Low . ^{[ 122 ]} " Fake as Hell ", una colaboración entre Lavigne y All Time Low, finalmente se lanzó como sencillo el 15 de septiembre de 2023. ^{[ 123 ]} El 9 de junio de 2023, Lavigne realizó una presentación colaborativa en vivo con la artista de música country Miranda Lambert durante el CMA Fest 2023 en el Nissan Stadium en Nashville, Tennessee. Realizaron una mezcla de " Kerosene " de Lambert y " Sk8er Boi " de Lavigne . ^{[ 124 ] [ 125 ]}

El 10 de mayo de 2024, Lavigne anunció planes para lanzar un álbum de grandes éxitos el 21 de junio de 2024. ^{[ 126 ]} El 16 de mayo de 2024, Lavigne y el artista de música country Nate Smith lanzaron un sencillo colaborativo titulado " Bulletproof " que originalmente fue lanzado como un sencillo solista para Smith. Lavigne y Smith interpretaron la canción en los 59th Academy of Country Music Awards . ^{[ 127 ]} Para apoyar el álbum, Lavigne se embarcó en su Greatest Hits Tour , que comenzó el 22 de mayo de 2024 y concluyó el 18 de septiembre de 2024. ^{[ 128 ] [ 129 ]} El 30 de junio de 2024, Lavigne tocó por primera vez en el mundialmente famoso Festival de Glastonbury en Inglaterra, atrayendo a una de las multitudes más grandes jamás vistas en el Other Stage. ^{[ 130 ] [ 131 ] [ 132 ] [ 133 ]}

El 3 de octubre de 2024, se informó que Lavigne grabó otro sencillo en colaboración con Smith titulado " Can You Die from a Broken Heart ". La canción aparece en el segundo álbum de Smith, California Gold , y fue lanzada como el tercer sencillo del álbum. ^{[ 134 ]}

En 2025, Lavigne apareció en el sencillo " 77 ", que se incluyó en el álbum de Billy Idol , Dream into It . ^{[ 135 ]} Interpretaron la canción juntos en el episodio del 28 de abril de Jimmy Kimmel Live!. [ ^{136 ] El} 9 de mayo de 2025, Lavigne lanzó el sencillo " Young & Dumb ", con Simple Plan . ^{[ 137 ] [ 138 ]} Simple Plan y Lavigne habían realizado una gira juntos por primera vez en la primera gira de Lavigne, la Try To Shut Me Up Tour , desde 2002 hasta su conclusión en 2003, que sirvió de inspiración para la canción. ^{[ 139 ]}

La mayoría de los críticos han identificado a Lavigne como una música de pop, ^{[ 140 ] [ 141 ]} pop-punk , ^{[ 142 ] [ 140 ] [ 143 ]} pop rock , ^{[ 144 ] [ 145 ]} power pop , ^{[ 146 ] [ 147 ]} rock alternativo , ^{[ 148 ] [ 143 ]} y pop adolescente . ^{[ 143 ]} Sus tres primeros álbumes fueron descritos como una mezcla de pop-punk, rock alternativo y pop rock, ^{[ 149 ] [ 150 ]} con elementos de post-grunge . ^{[ 151 ]} El pop adolescente también fue una gran influencia en los tres primeros álbumes de Lavigne, ya que la mayoría de sus letras eran desde una perspectiva adolescente. Esto llevó a los críticos a describir su música como alternativa o punk adolescente . ^{[ 152 ]}

Su álbum debut, Let Go , tiene una ligera influencia grunge , mientras que Lavigne, ella misma, fue comparada con otras artistas femeninas con un sonido similar, principalmente Alanis Morissette . ^{[ 153 ] [ 154 ] [ 155 ]} Su segundo álbum, Under My Skin , fue notablemente más oscuro, con una producción más pesada, más baladas y un sonido post-grunge que rozaba el nu metal , ^{[ 156 ] [ 157 ] [ 158 ]} mientras mantenía acordes de poder influenciados por el pop-punk. ^{[ 159 ]} El álbum fue visto como anticipando la "intensidad emocional y la estética teatral" del emo-pop antes de que llegara al mainstream, ^{[ 160 ]} y ha sido comparado con bandas más pesadas como Linkin Park y Evanescence . ^{[ 161 ] [ 162 ] [ 163 ]} En contraste, The Best Damn Thing es un pop-punk más simple que Blender escribió que "sonaba como Toni Basil animando a Blink-182 ". ^{[ 164 ]} Lavigne fue elogiada por su habilidad para combinar melodías pop chicle con riffs de punk rock en el álbum. ^{[ 165 ]}

El sonido de Lavigne se volvió más suave y pop en su cuarto y sexto álbumes, Goodbye Lullaby y Head Above Water respectivamente. Se caracterizan más por el pop rock acústico y menos canciones impulsadas por la guitarra que eran un sello distintivo de sus trabajos anteriores. ^{[ 166 ]} A pesar de esto, las canciones de ambos álbumes han sido etiquetadas como pop-punk, incluyendo " Dumb Blonde " en el último, una colaboración con la rapera trinitense Nicki Minaj , con elementos de hip-hop . ^{[ 167 ]} Mientras tanto, su quinto álbum, Avril Lavigne , es más diverso, con una mezcla de dance-pop y temas de rock más duros, ^{[ 168 ]} incluyendo " Hello Kitty ", que experimenta con J-pop , dubstep y EDM , ^{[ 169 ]} y "Bad Girl", una colaboración con el músico de rock estadounidense Marilyn Manson , considerada una de sus canciones más pesadas. ^{[ 168 ]} Lavigne volvió a sus raíces pop-punk en su séptimo álbum Love Sux , con el resurgimiento del género en la música comercial. Adoptó la angustia del emo-pop , ^{[ 170 ]} e influencias del skate punk de NOFX , Blink-182 , Green Day y The Offspring . ^{[ 171 ]}

Lavigne posee un registro vocal de soprano . ^{[ 172 ] [ 173 ] [ 174 ] [ 175 ]} Pat Blashill de Rolling Stone , en una reseña de "Sk8er Boi", describió su voz como "partes iguales de niña y sirena ronca". ^{[ 176 ]} Los temas en su música incluyen mensajes de autoempoderamiento desde una perspectiva femenina o adolescente. ^{[ 177 ]} Lavigne cree que sus "canciones tratan sobre ser uno mismo sin importar qué y perseguir tus sueños incluso si tus sueños son locos e incluso si la gente te dice que nunca se harán realidad". ^{[ 178 ]} Ian McKellen la definió como "una cantante punk, una valquiria post-grunge, con el alma herida de un poeta y la explosiva pugnacidad de un canadiense" en The Late Late Show con Craig Ferguson en 2007. ^{[ 179 ] [ 180 ]}

En su álbum debut, Let Go , Lavigne prefirió las canciones menos comerciales, como " Losing Grip ", en lugar de sus sencillos más aptos para la radio, como " Complicated ", diciendo que "las canciones que hice con Matrix  ... fueron buenas para mi primer disco, pero ya no quiero ser tan pop". ^{[ 181 ]} El segundo álbum de Lavigne, Under My Skin , tenía temas personales más profundos subyacentes en cada canción, y Lavigne comentó que "He pasado por tantas cosas, así que de eso hablo  ... Como chicos, como citas o relaciones". ^{[ 182 ]} En contraste, su tercer álbum, The Best Damn Thing , no era personal para ella. "Algunas de las canciones que escribí ni siquiera significaban mucho para mí. No es como si estuviera pasando por algo personal". ^{[ 183 ]} Su objetivo al escribir el álbum era simplemente "hacerlo divertido". ^{[ 184 ]} Goodbye Lullaby , su cuarto álbum, fue mucho más personal que sus discos anteriores, ^{[ 70 ]} y Lavigne describió el álbum como "más minimalista, más profundo. Todas las canciones son muy emotivas". ^{[ 185 ]}

Aunque Lavigne afirmó no estar enfadada, en sus entrevistas se mostró muy crítica con la falta de respeto de los medios hacia su faceta como compositora. Declaró: «Soy escritora y no voy a aceptar que intenten arrebatarme eso», añadiendo que llevaba escribiendo «canciones con estructura completa» desde los 14 años. ^{[ 43 ]} A pesar de esto, la composición de Lavigne ha sido cuestionada a lo largo de su carrera. El trío de compositores The Matrix, con quienes Lavigne escribió canciones para Let Go , afirmó ser el principal autor de sus sencillos «Complicated», « Sk8er Boi » y « I'm with You ». Lavigne afirmó ser la principal compositora de todas las canciones del álbum, declarando que «Ninguna de esas canciones es de mi autoría». ^{[ 181 ]}

En 2007, Chantal Kreviazuk , quien escribió con Lavigne en Under My Skin , la acusó de plagio y criticó su composición, diciendo que "Avril realmente no se sienta a escribir canciones sola ni nada por el estilo". ^{[ 186 ] [ 187 ]} Lavigne también negó esto y consideró emprender acciones legales contra Kreviazuk por "clara difamación" contra su persona. ^{[ 188 ]} Kreviazuk luego se disculpó, diciendo que "Avril es una compositora consumada y ha sido un privilegio para mí trabajar con ella". ^{[ 187 ]} Poco después, Tommy Dunbar, fundador de la banda The Rubinoos , demandó a Lavigne, a su compañía editorial y a Lukasz "Dr. Luke" Gottwald por supuestamente robar partes de "I Wanna Be Your Boyfriend" para su canción "Girlfriend". ^{[ 189 ]} Gottwald defendió a Lavigne, declarando: «Avril y yo escribimos la canción juntos... Tiene las mismas progresiones de acordes que diez canciones diferentes de Blink-182, los cambios estándar que encontrarías en una canción de Sum 41. Son los Sex Pistols , no los Rubinoos». ^{[ 188 ]} En enero de 2008, se llegó a un acuerdo confidencial entre las partes. ^{[ 190 ]}

Las primeras influencias de Lavigne provenían de artistas de música country como Garth Brooks , The Chicks y Shania Twain , ^{[ 181 ] [ 16 ]} y cantautores alternativos como Alanis Morissette , Lisa Loeb , Natalie Imbruglia y Janis Joplin . ^{[ 182 ]} Para cuando dejó la escuela para centrarse en su carrera musical, Lavigne estaba musicalmente más influenciada por el skate punk , el pop punk y artistas de punk rock como Blink-182 , The Offspring , Sum 41 , NOFX , Pennywise , Green Day , The Ramones , The Distillers y Hole . También disfrutaba de bandas de metal como Marilyn Manson y System of a Down , así como de bandas alternativas como Nirvana , No Doubt , Goo Goo Dolls , Radiohead , The Cranberries , Coldplay , Oasis , Third Eye Blind , Matchbox Twenty , Incubus , Dashboard Confessional y The Used . ^{[ 191 ] [ 192 ] [ 193 ]} Lavigne describió el álbum debut homónimo de Third Eye Blind como una de las mayores influencias en su carrera musical. ^{[ 194 ]}

Debido a estas influencias, géneros musicales y al estilo personal de Lavigne, los medios a menudo la definían como punk , algo que ella negaba. Su amigo íntimo y primer guitarrista, Evan Taubenfeld , dijo: "Es un tema muy delicado para mucha gente, pero la cuestión es que Avril no es punk, aunque nunca pretendió pertenecer a esa escena. Tenía música pop punk y los medios terminaron haciendo el resto". ^{[ 195 ]} Lavigne comentó al respecto: "Me han etiquetado como una chica enfadada, una rebelde  ... punk, y no soy nada de eso ". ^{[ 43 ]} Sin embargo, también ha dicho que su música tiene influencias punk: "Me gusta escuchar mucho punk rock, se puede notar cierta influencia punk en mi música. Me gusta la música agresiva, pero bastante pop-rock potente, que es lo que realmente hago". ^{[ 191 ] [ 196 ]} En otras entrevistas, de manera similar describió su sonido como una fusión de múltiples estilos, explicando: "Para mí y mi música, siempre he tenido una conexión con el pop-rock, el pop-punk, el rock and roll y la música emo . Siempre he tenido ese elemento en mis álbumes, y siempre ha estado conmigo, en todos mis shows, en todos mis conciertos". ^{[ 197 ]}

Lavigne se interesó en aparecer en televisión y en largometrajes. La decisión, dijo, fue suya. Aunque sus años de experiencia en la realización de videos musicales le resultaron ventajosos, Lavigne admitió que su experiencia como cantante eliminó cualquier temor a actuar frente a la cámara. Mencionó específicamente que el video "Nobody's Home" fue el que implicó la mayor parte de la "actuación". ^{[ 178 ]} Su primera aparición televisiva fue en un episodio de 2002 de Sabrina, la bruja adolescente , ^{[ 284 ]} interpretando "Sk8er Boi" ^{[ 285 ]} con su banda en un club nocturno. ^{[ 286 ]} Posteriormente hizo un cameo en la película de 2004 Going the Distance . Los personajes principales se la encuentran entre bastidores en los MuchMusic Video Awards ^{[ 287 ]} después de su interpretación de "Losing Grip". ^{[ 288 ]}

Se adentró en el cine con cautela, eligiendo deliberadamente papeles pequeños al principio. En noviembre de 2005, tras pasar una audición para conseguir el papel, Lavigne viajó a Nuevo México ^{[ 289 ]} para filmar una sola escena en la película de 2007, The Flock . ^{[ 290 ]} Interpretó a Beatrice Bell, la novia de un sospechoso de crimen, apareciendo junto a Claire Danes y Richard Gere . Gere le dio consejos de actuación a Lavigne entre tomas. ^{[ 290 ]} Sobre su papel en The Flock , Lavigne dijo: "Lo hice solo para ver cómo era y para no lanzarme [a la actuación comercial] demasiado rápido". ^{[ 178 ]} The Flock no se estrenó en cines estadounidenses, y debido a que no se estrenó en mercados extranjeros hasta finales de 2007, no se considera el debut de Lavigne. La película recaudó 7  millones de dólares en la taquilla extranjera. ^{[ 291 ]}

El debut cinematográfico de Lavigne fue prestando su voz a un personaje animado en la película de 2006, Vecinos Invasores , basada en la tira cómica del mismo nombre . Le dio voz al personaje de Heather, una zarigüeya de Virginia . Lavigne encontró el proceso de grabación "fácil" y "natural", pero no dejaba de golpear el micrófono al gesticular mientras actuaba. "Usaba las manos constantemente y, por ejemplo, golpeaba el soporte del micrófono y hacía ruidos, así que [el director] Tim y [la guionista] Karey tuvieron que decirme que me quedara quieta... Es difícil estar corriendo o cayéndose por las escaleras y tener que hacer que esos sonidos salgan de tu boca pero mantener el cuerpo quieto". Lavigne creía que la habían contratado para interpretar a Heather debido a su estatus de estrella de rock. "[El director] pensó que le daría a mi personaje... un poco de actitud". ^{[ 178 ]} La película se estrenó el 19 de mayo de 2006, recaudando 38  millones de dólares en su primer fin de semana. Llegó a recaudar 336  millones de dólares en todo el mundo. ^{[ 292 ]}

En diciembre de 2005, Lavigne firmó para aparecer en Fast Food Nation , basada en el libro Fast Food Nation : The Dark Side of the All-American Meal . ^{[ 293 ]} La adaptación ficcionalizada, dirigida por Richard Linklater , rastrea las hamburguesas de comida rápida contaminadas con heces de vaca hasta los mataderos. ^{[ 294 ]} Lavigne interpretó a Alice, una estudiante de secundaria empeñada en liberar a las vacas. ^{[ 295 ] [ 296 ]} La película se estrenó el 17 de noviembre de 2006 y permaneció en los cines durante 11 semanas, recaudando 2  millones de dólares en todo el mundo. ^{[ 297 ]}

Tanto Over the Hedge como Fast Food Nation se estrenaron en el Festival de Cine de Cannes de 2006 , al que asistió Lavigne. Cuando se le preguntó si continuaría con su carrera cinematográfica, declaró que quería tomarse su tiempo y esperar los "papeles adecuados y las películas adecuadas". Lavigne fue deliberada en los papeles que había elegido, diciendo: "Quería empezar con algo pequeño y aprender. No quería simplemente lanzarme a un papel importante". ^{[ 178 ]} En agosto de 2006, la revista Canadian Business la clasificó como la séptima mejor actriz canadiense en Hollywood en su segundo ranking anual Celebrity Power List. Los resultados se determinaron comparando el salario, las visitas a Internet, las menciones en televisión y las menciones en prensa. ^{[ 298 ]} En septiembre de 2011, Lavigne apareció en el concurso de canto televisado Majors & Minors de Hub Network como mentora invitada junto con otros cantantes, incluidos Adam Lambert y Leona Lewis . ^{[ 68 ]}

En julio de 2008, Lavigne lanzó la línea de ropa Abbey Dawn, que presentaba una colección de regreso a clases. Es producida por Kohl's , que es el minorista exclusivo de la marca en EE. UU. Abbey Dawn, que lleva el nombre del apodo de la infancia de Lavigne, es diseñada por la propia Lavigne. ^{[ 299 ] [ 300 ]} Kohl's describe Abbey Dawn como una "marca de estilo de vida para jóvenes", ^{[ 57 ]} que incorpora estampados de calaveras, cebras y estrellas, morados y "rosas y negros intensos". Lavigne, que lució algunas de las prendas y joyas de su línea en varios conciertos antes de su lanzamiento oficial, señaló que no se limitaba a ceder su nombre a la colección. "En realidad soy la diseñadora. Lo que realmente me importa es que todo quede bien y esté bien hecho, así que me lo pruebo todo y lo apruebo". ^{[ 301 ]} Los diseños también aparecieron en el juego de Internet Stardoll , donde se pueden vestir figuras como Lavigne. ^{[ 302 ]}

El 14 de septiembre de 2009, Lavigne llevó la colección más reciente de su línea de ropa a la Semana de la Moda de Nueva York , ^{[ 303 ]} regresando en 2011. ^{[ 68 ]} En diciembre de 2010, la línea de ropa estuvo disponible en más de 50 países a través del sitio web oficial de la línea. ^{[ 304 ]}

Lavigne lanzó su primera fragancia, Black Star, creada por Procter & Gamble Prestige Products. La fragancia fue anunciada en el sitio web oficial de Lavigne el 7 de marzo de 2009. Black Star, que presenta notas de hibisco rosa, ciruela negra y chocolate negro, fue lanzada en el verano de 2009 en Europa, y más tarde en Estados Unidos y Canadá. ^{[ 305 ]} Cuando se le preguntó qué significaba el nombre, Lavigne respondió: "Quería que [el frasco] fuera una estrella, y mis colores son el rosa y el negro, y Black Star se asemeja a ser diferente, y destacar entre la multitud, y alcanzar las estrellas; todo el mensaje es simplemente seguir tus sueños, y está bien ser único y ser quien eres". ^{[ 306 ]} Black Star ganó el premio al Mejor "Perfume Femenino Masivo" de 2010 por Cosmetic Executive Women (CEW). ^{[ 307 ]} A Black Star le siguió una segunda fragancia en julio de 2010, Forbidden Rose , cuyo desarrollo tomó dos años. ^{[ 308 ]} Presenta notas de manzana roja, melocotón, pimienta negra, flor de loto, heliotropo, flor de concha, praliné, sándalo y vainilla. ^{[ 309 ]} Su mensaje es una extensión del de Black Star "sigue tus sueños", ^{[ 310 ]} aunque el eslogan del nuevo perfume es "Atrévete a descubrir". ^{[ 311 ]} El comercial se desarrolla en un jardín gótico , ^{[ 310 ]} donde Lavigne, al entrar al jardín, encuentra una sola rosa púrpura. ^{[ 311 ]} Lavigne lanzó una tercera fragancia, Wild Rose, en agosto de 2011 y filmó el comercial para ella a finales de 2010. El eslogan de la fragancia es "Atrévete a descubrir más". ^{[ 312 ]} Presenta notas de mandarina, pomelo rosa, ciruela, flor de naranjo, frangipani, orquídea azul, almizcle, sándalo y crème brûlée. ^{[ 313 ]}

En enero de 2010, Lavigne comenzó a trabajar con Disney para incorporar diseños inspirados en Alicia en el País de las Maravillas a su línea de ropa Abbey Dawn. ^{[ 64 ]} Sus diseños se exhibieron en el Fashion Institute of Design & Merchandising en California desde mayo hasta septiembre, junto con el vestuario de Colleen Atwood de la película de 2010. ^{[ 314 ]}

Lavigne ha colaborado con numerosas organizaciones benéficas, entre ellas Make Some Noise, Amnistía Internacional , Erase MS, AmericanCPR.org, Olimpiadas Especiales , Campamento Will-a-Way, Music Clearing Minefields, Campaña de EE. UU. para Birmania , Fundación Make-A-Wish y War Child . También ha aparecido en anuncios de ALDO con YouthAIDS para recaudar fondos destinados a educar a personas de todo el mundo sobre el VIH/SIDA. Lavigne participó en el concierto Unite Against AIDS, presentado por ALDO en apoyo de UNICEF, el 28 de noviembre de 2007 en el Bell Centre de Montreal, Quebec, Canadá. ^{[ 315 ]} En noviembre de 2010, Lavigne asistió a la Iniciativa Global Clinton . ^{[ 316 ]}

Lavigne trabajó con Reverb , una organización ambiental sin fines de lucro, para su gira por la costa este de 2005. ^{[ 317 ]} Hizo una versión de " Knockin' on Heaven's Door " para la compilación Peace Songs de War Child , y grabó una versión de la canción de John Lennon " Imagine " como su contribución al álbum recopilatorio Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur . Publicado el 12 de junio de 2007, el álbum fue producido para beneficiar la campaña de Amnistía Internacional para aliviar la crisis en Darfur . ^{[ 318 ]}

El 5 de diciembre de 2009, Lavigne regresó a los escenarios en la Ciudad de México durante el evento benéfico más grande de Latinoamérica, " Teletón ". Interpretó versiones acústicas de sus éxitos "Complicated" y "Girlfriend" con Evan Taubenfeld y el miembro de la banda, Jim McGorman . ^{[ 319 ]} En 2010, Lavigne fue una de las varias artistas que contribuyeron con sus voces a una versión de "Wavin' Flag" de K'naan como sencillo benéfico para ayudar a recaudar fondos para varias organizaciones benéficas relacionadas con el terremoto de Haití de 2010. ^{[ 320 ]}

El 14 de septiembre de 2010, Lavigne presentó su organización benéfica, "The Avril Lavigne Foundation", que tiene como objetivo ayudar a jóvenes con enfermedades graves y discapacidades ^{[ 316 ] [ 321 ]} y trabaja con organizaciones benéficas líderes. ^{[ 304 ]} La fundación se asocia con Easter Seals , la fundación Make-A-Wish y Erase MS. ^{[ 322 ]} Su trabajo con la fundación Make-A-Wish fue la inspiración detrás de su propia organización benéfica, y Lavigne declaró: "Realmente quería hacer más". ^{[ 321 ]} Lavigne dijo en el sitio web de la fundación: "Siempre he buscado maneras de retribuir porque creo que es una responsabilidad que todos compartimos". ^{[ 323 ]} La firma de 12 personas del filántropo Trevor Neilson , Global Philanthropy Group , asesora a Lavigne con su fundación, así como a varias otras celebridades, incluido el músico John Legend . ^{[ 316 ]}

En septiembre de 2014, lanzó una campaña personal de recaudación de fondos para las Olimpiadas Especiales como parte de la celebración de su cumpleaños. Los fondos recaudados en su evento "Team Rockstar" ayudaron a patrocinar a atletas de todo el mundo que compitieron en los Juegos Mundiales de Verano de las Olimpiadas Especiales de 2015 en Los Ángeles. ^{[ 324 ] [ 325 ]} Los atletas fueron las estrellas del video musical de "Fly", que se filmó en Canadá. ^{[ 326 ]}

En septiembre de 2020, Lavigne anunció un concierto especial transmitido en vivo para crear conciencia y recaudar fondos para la lucha contra la enfermedad de Lyme, llamado concierto #FightLyme. El concierto tuvo lugar el 25 de octubre, y las ganancias de todas las entradas y productos se destinaron a la Global Lyme Alliance, un grupo de defensa de la enfermedad de Lyme crónica , ^{[ 327 ]} y a su fundación benéfica, la Avril Lavigne Foundation. ^{[ 328 ] [ 329 ]}

Tras ganar su cuarto premio Juno en abril de 2003, en referencia a la guerra de Irak , Lavigne declaró: «No creo que la guerra sea una forma de resolver problemas. Creo que está mal... No le tengo mucho respeto a [el presidente estadounidense George] Bush ». También afirmó sentirse «muy orgullosa» del entonces primer ministro de Canadá, Jean Chrétien, por haber mantenido a Canadá al margen de la guerra. ^{[ 330 ]}

Además de tener algunos diseños únicos, la mayoría de los tatuajes de Lavigne coinciden con los de sus amigos. ^{[ 65 ]} Lavigne se tatuó una estrella en la parte interior de la muñeca izquierda que se hizo al mismo tiempo que el tatuaje idéntico de su amigo y colaborador musical Ben Moody . ^{[ 331 ]} A finales de 2004, se tatuó un pequeño corazón rosa alrededor de la letra "D" en la muñeca derecha, que representaba a su entonces novio, Deryck Whibley. ^{[ 65 ] [ 332 ]} Lavigne y su entonces esposo Whibley se hicieron tatuajes iguales en marzo de 2010, para celebrar su 30 cumpleaños. ^{[ 65 ]} En abril de 2010, Lavigne añadió otro tatuaje en la muñeca, el de un rayo y el número 30. ^{[ 333 ]}

Su amor por los tatuajes, sin embargo, atrajo la atención de los medios en mayo de 2010, después de que Lavigne y Brody Jenner se hicieran tatuajes iguales de la palabra " fuck " en sus costillas. ^{[ 334 ] [ 335 ]} Lavigne apareció en la historia de portada de junio/julio de la revista Inked , donde habló y mostró sus tatuajes, incluyendo un "Abbey Dawn" en su antebrazo izquierdo y un "XXV" y una estrella en su derecho. Aunque confirmó el tatuaje de "fuck" verbalmente en el artículo, se lo aplicó después de la sesión de fotos de la revista. ^{[ 336 ]} Añadió que eventualmente quería hacerse un "corazón enorme con una bandera atravesándolo con un nombre  ... Voy a esperar unos años y asegurarme de que todavía lo quiero para entonces. Tengo que esperar a que esa persona especial vuelva a mi vida". ^{[ 65 ]} En julio de 2010, Lavigne se tatuó el nombre de su entonces novio, "Brody", debajo de su pecho derecho. ^{[ 337 ]} En 2018, Lavigne se hizo un tatuaje tradicional en forma de corazón con su entonces novio JaKeb Allen Munn. ^{[ 338 ]}

El padre de Lavigne nació en Francia, y por derecho de sangre , ella solicitó un pasaporte francés, que recibió en febrero de 2011. ^{[ 339 ] [ 340 ]} En enero de 2012, Lavigne vendió su casa en Bel-Air (en venta desde mayo de 2011), ^{[ 341 ]} y se mudó a París para estudiar francés. Alquiló un apartamento y asistió a una escuela Berlitz . ^{[ 342 ] [ 343 ]}

Lavigne y el vocalista principal y guitarrista rítmico de Sum 41, Deryck Whibley, comenzaron a salir cuando Lavigne tenía 19 años, después de ser amigos desde que ella tenía 17. ^{[ 344 ]} En junio de 2005, Whibley le propuso matrimonio. ^{[ 345 ]} La pareja se casó el 15 de julio de 2006 en Montecito, California . El 9 de octubre de 2009, Lavigne solicitó el divorcio, ^{[ 346 ]} citando "diferencias irreconciliables" como motivo. ^{[ 347 ]} Lavigne declaró: "Estoy agradecida por el tiempo que pasamos juntos, y estoy agradecida y bendecida por nuestra amistad que aún perdura". ^{[ 348 ]} El divorcio se finalizó el 16 de noviembre de 2010. ^{[ 349 ]}

Desde febrero de 2010 hasta enero de 2012, salió con Brody Jenner, estrella de The Hills . ^{[ 350 ]}

Lavigne comenzó a salir con el también músico canadiense Chad Kroeger , líder de la banda Nickelback , en julio de 2012. ^{[ 351 ] [ 352 ] [ 353 ]} La relación floreció después de que comenzaron a trabajar juntos en marzo de 2012 para escribir y grabar música para el quinto álbum de Lavigne. ^{[ 352 ] [ 354 ] [ 355 ]} Lavigne y Kroeger se comprometieron en agosto de 2012, después de un mes de noviazgo. ^{[ 354 ] [ 351 ]} La pareja se casó en el Château de la Napoule , un castillo medieval reconstruido en el Mediterráneo en el sur de Francia, el 1 de julio de 2013, después de un año de estar juntos. ^{[ 355 ] [ 356 ]} El 2 de septiembre de 2015, Lavigne anunció su separación de Kroeger a través de su cuenta oficial de Instagram , ^{[ 357 ]} y posteriormente se divorciaron. ^{[ 358 ]}

De 2018 a 2019, Lavigne salió con el heredero multimillonario Phillip Sarofim . ^{[ 359 ]} La revista People informó que comenzó a salir con el músico Pete Jonas en 2020. ^{[ 360 ]} Posteriormente, comenzó a salir con Mod Sun alrededor de marzo de 2021. En abril de 2022, Lavigne usó sus cuentas de redes sociales para anunciar su compromiso, que terminó en febrero de 2023. ^{[ 361 ] [ 362 ] [ 363 ]}

En abril de 2015, Lavigne reveló a la revista People que le habían diagnosticado la enfermedad de Lyme después de cumplir 30 años en 2014. ^{[ 364 ]} En una entrevista con Billboard ese mismo mes, Lavigne dijo que estaba en proceso de recuperación y que quería aumentar la concienciación sobre la enfermedad. ^{[ 92 ]}