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Arte relacional

El arte relacional o estética relacional es una modalidad o tendencia en la práctica de las bellas artes que surgió bajo diversos nombres en la década de 1990. En 1998, el críti...

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El arte relacional o estética relacional es una modalidad o tendencia en la práctica de las bellas artes que surgió bajo diversos nombres en la década de 1990. En 1998, el crítico de arte francés Nicolas Bourriaud definió la esthétique relationnelle (estética relacional) como «un conjunto de prácticas artísticas que toman como punto de partida teórico y práctico la totalidad de las relaciones humanas y su contexto social, en lugar de un espacio independiente y privado». [ 1 ] En el arte relacional, el artista puede considerarse más precisamente como el «catalizador», en lugar de un autor central. [ 2 ] Si bien el arte relacional, tal como lo define Bourriaud, traslada la estética más allá de las preocupaciones individuales a una esfera social más amplia, permanece dentro del ámbito humano, reflejando un sistema de valores humanistas arraigado en el modernismo. Esto sitúa al arte y la estética relacionales en contraste con su predecesor inmediato, el Brooklyn Immersionism , un movimiento artístico poshumanista que comenzó a finales de la década de 1980 e involucró a decenas de grupos creativos en una relación sostenida y transformadora con un ecosistema urbano vivo. [ 3 ] Ambas estéticas de sistemas compartían algunas de las características del arte de la práctica social y las tres tenían raíces en el arte procesual de la década de 1970 y en las filosofías de la "red de la vida" de los nativos americanos. [ 4 ]

Etimología

Uno de los primeros intentos de analizar y categorizar el arte de la década de 1990, [ 5 ] el término arte relacional [ 6 ] fue desarrollado por Nicolas Bourriaud en 1998 en su libro Esthétique relationnelle ( Estética relacional ). [ 7 ] El término se utilizó por primera vez en 1996, en el catálogo de la exposición Traffic comisariada por Bourriaud en el CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux . [ 8 ] Traffic incluyó a los artistas a los que Bourriaud seguiría refiriéndose a lo largo de la década de 1990, como Henry Bond , Vanessa Beecroft , Maurizio Cattelan , Dominique Gonzalez-Foerster , Liam Gillick , Christine Hill, Carsten Höller , Pierre Huyghe , Miltos Manetas , Jorge Pardo , Philippe Parreno , Gabriel Orozco , Jason Rhoades , Douglas Gordon y Rirkrit Tiravanija . La exposición tomó su título e inspiración de la película Trafic (1971) de Jacques Tati , en la que el protagonista es un diseñador de automóviles parisino que prepara un nuevo modelo para un salón del automóvil internacional. En un desenlace que se convirtió en una estrategia estética relacional fundamental, particularmente para Tiravanija, toda la película de Tati trata sobre el viaje del diseñador al salón del automóvil, al que llega justo a tiempo para el cierre. [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]

Estética relacional

Bourriaud desea abordar el arte de una manera que deje de «esconderse tras la historia del arte de los años sesenta» [ 13 ] y, en cambio, busque ofrecer criterios diferentes para analizar las obras de arte, a menudo opacas y abiertas, de la década de 1990. Para lograrlo, Bourriaud importa el lenguaje del auge de internet de los años noventa , utilizando terminología como facilidad de uso , interactividad y bricolaje (hágalo usted mismo). [ 14 ] En su libro de 2002 , Postproducción: la cultura como guion: cómo el arte reprograma el mundo , Bourriaud describe la «estética relacional» como obras que toman como punto de partida el cambiante espacio mental abierto por internet. [ 15 ] La expresión interactiva y comunitaria propiciada por la aparición de la World Wide Web puede verse, en muchos sentidos, como un eco de nociones más antiguas e indígenas de redes y compromiso ambiental. El arte relacional, las prácticas sociales , el arte procesual y el inmersionismo están todos en deuda con las perspectivas de los nativos americanos sobre la red más amplia de la naturaleza, como deja claro el jefe Seattle (Si'ahl) en un discurso de 1854:

"Todas las cosas están conectadas como la sangre que nos une a todos. La humanidad no tejió la red de la vida; somos simplemente un hilo en ella. Lo que le hacemos a la red, nos lo hacemos a nosotros mismos." [ 4 ]

Arte relacional

Bourriaud explora la noción de estética relacional a través de ejemplos de lo que él denomina arte relacional. Según Bourriaud, el arte relacional abarca «un conjunto de prácticas artísticas que toman como punto de partida teórico y práctico la totalidad de las relaciones humanas y su contexto social, en lugar de un espacio independiente y privado». La obra de arte crea un entorno social en el que las personas se reúnen para participar en una actividad compartida. Bourriaud afirma que «el papel de las obras de arte ya no es el de formar realidades imaginarias y utópicas, sino el de ser, en realidad, formas de vida y modelos de acción dentro de la realidad existente, cualquiera que sea la escala elegida por el artista». [ 16 ] [ 17 ]

Robert Stam, director de estudios de nuevos medios y cine en la Universidad de Nueva York , acuñó un término para el grupo de actividad compartida: públicos testigos. Los públicos testigos son «esa colección informal de individuos, constituida por y a través de los medios, que actúan como observadores de injusticias que de otro modo podrían quedar sin denunciar o sin respuesta». El significado del arte relacional se crea cuando se altera la percepción de las obras de arte sin alterar el artefacto original. [ 18 ]

En el arte relacional, el público se concibe como una comunidad. En lugar de que la obra de arte sea un encuentro entre un espectador y un objeto, el arte relacional genera encuentros entre personas. A través de estos encuentros, el significado se elabora colectivamente , en lugar de en el espacio del consumo individual. [ 19 ]

Recepción crítica

El escritor y director Ben Lewis ha sugerido que el arte relacional es un nuevo "ismo", análogo a movimientos artísticos de períodos anteriores como el impresionismo , el expresionismo y el cubismo . [ 20 ] Como una estética de sistemas que emerge a principios del siglo XXI, es paralela al Brooklyn Immersionism que comenzó unos años antes y que el historiador de arte Cisco Bradley describió en 2023 como "la siguiente etapa de la evolución de la escena artística de Nueva York". [ 3 ] Dado que la inmersión y las relaciones son procesos profundamente relacionados, se puede decir que de ambos movimientos ha surgido un espíritu de la época ecosocial en las artes.

En "Antagonismo y estética relacional", publicado en octubre de 2004 , Claire Bishop describe la estética del Palais de Tokyo como un "laboratorio", el "modus operandi curatorial" del arte producido en la década de 1990. [ 21 ] Bishop escribe: «Un efecto de esta promoción insistente de estas ideas como artistas-diseñadores, función sobre contemplación y apertura sobre resolución estética es a menudo, en última instancia, realzar el estatus del curador, quien obtiene crédito por dirigir la experiencia general del laboratorio. Como advirtió Hal Foster a mediados de la década de 1990, "la institución puede eclipsar la obra que de otro modo destaca: se convierte en el espectáculo, acumula el capital cultural y el director-curador se convierte en la estrella"». [ 22 ] Bishop identifica el libro de Bourriaud como un primer paso importante para identificar tendencias en el arte de la década de 1990 [ 23 ] pero también escribe en el mismo ensayo que dicha obra «parece derivar de una lectura errónea creativa de la teoría posestructuralista : en lugar de que las interpretaciones de una obra de arte estén abiertas a una reevaluación continua, se argumenta que la obra de arte en sí misma está en flujo perpetuo». [ 24 ] Bishop también pregunta: «Si el arte relacional produce relaciones humanas, entonces la siguiente pregunta lógica es: ¿qué tipos de relaciones se producen, para quién y por qué?» [ 25 ] Continúa diciendo que «las relaciones establecidas por la estética relacional no son intrínsecamente democráticas , como sugiere Bourriaud, puesto que se asientan demasiado cómodamente dentro de un ideal de subjetividad como totalidad y de comunidad como convivencia inmanente». [ 26 ]

En "Control de Tráfico", publicado un año después en Artforum , el artista y crítico Joe Scanlan va un paso más allá al atribuir a la estética relacional una palpable presión social. Scanlan escribe: "La experiencia de primera mano me ha convencido de que la estética relacional tiene más que ver con la presión social que con la acción colectiva o el igualitarismo, lo que sugeriría que una de las mejores maneras de controlar el comportamiento humano es practicar la estética relacional".

Exposiciones

En 2002, Bourriaud comisarió una exposición en el Instituto de Arte de San Francisco , Touch: Relational Art from the 1990s to Now , «una exploración de las obras interactivas de una nueva generación de artistas». [ 27 ] Entre los artistas expuestos se encontraban Angela Bulloch , Liam Gillick , Felix Gonzalez-Torres , Jens Haaning , Philippe Parreno , Gillian Wearing y Andrea Zittel . El crítico Chris Cobb sugiere que la «instantánea» que Bourriaud ofrece del arte de la década de 1990 confirma el término (y la idea) de arte relacional, a la vez que ilustra «diferentes formas de interacción social como arte que abordan fundamentalmente cuestiones relativas al espacio público y privado». [ 28 ]

En 2008, la curadora del Museo Guggenheim, Nancy Spector, organizó una exposición con la mayoría de los artistas asociados con la Estética Relacional, pero el término en sí fue descartado en favor de llamar a la muestra Theanyspacewhatever . La exposición incluyó a figuras destacadas como Bulloch, Gillick, Gonzalez-Foerster, Höller, Huyghe y Tiravanija, junto con artistas vagamente vinculados como Maurizio Cattelan, Douglas Gordon, Jorge Pardo y Andrea Zittel. [ 29 ]

La Fundación LUMA ha presentado a numerosos artistas vinculados a la estética relacional.

Referencias

  1. ↑ Bourriaud, Nicolas, Estética relacional, pág. 113
  2. ↑ "Programa PLACE" . Archivado del original el 4 de julio de 2008. Consultado el 3 de junio de 2008 .
  3. 1 2 La vanguardia de Williamsburg: música y sonido experimentales en el paseo marítimo de Brooklyn, por Cisco Bradley, Duke University Press, 2023, pág. 27
  4. 1 2 Perry, Ted. "Discurso del jefe Seattle". Centro para el Estudio del Noroeste del Pacífico. Consultado el 21 de abril de 2022.
  5. ↑ "CALDERA - contexto" . Archivado del original el 22 de mayo de 2008. Consultado el 3 de junio de 2008 .
  6. ↑ Como término, el "arte relacional" ha sido aceptado por encima de la "estética relacional" por el mundo del arte y por el propio Bourriaud, como lo demuestra la exposición de 2002 Touch: Relational Art from the 1990s to Now en el Instituto de Arte de San Francisco , comisariada por Bourriaud.
  7. ↑ "Programa PLACE" . Archivado del original el 4 de julio de 2008. Consultado el 3 de junio de 2008 .
  8. ^ Simpson, Bennett. "Relaciones públicas: entrevista a Nicolas Bourriaud".
  9. ↑ Bishop, Claire. "Antagonismo y estética relacional", págs. 54-55
  10. ↑ Bourriaud, Nicolas. Estética relacional , págs. 46-48
  11. ^ Bourriaud, Nicolás. Tráfico, Catálogo Capc Burdeos , 1996
  12. ↑ "CONTROL DE TRÁFICO" . www.mutualart.com .
  13. ↑ Bourriaud pág. 7
  14. ↑ Obispo pág. 54
  15. ↑ Bourriaud, Nicolas, Caroline Schneider y Jeanine Herman. Postproducción: La cultura como guion: Cómo el arte reprograma el mundo , pág. 8
  16. ↑ Bourriaud, Estética relacional , pág. 113
  17. ↑ Bourriaud pág. 13
  18. ↑ Stam, Robert (2015). Palabras clave en la estética subversiva del cine/medios de comunicación . John Wiley & Sons . pág. 282. ISBN  978-1118340615.
  19. ↑ Bourriaud págs. 17-18
  20. ↑ "BBC iPlayer - BBC Four" . Bbc.co.uk. Consultado el 21 de noviembre de 2016 .{{cite web}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  21. ↑ Obispo pág. 52
  22. ↑ Obispo pág. 53
  23. ↑ Obispo p.53.
  24. ↑ Obispo pág. 52
  25. ↑ Bishop, pág. 65
  26. ↑ Obispo pág. 67
  27. ↑ "Artículos | Nicolas Bourriaud y Karen Moss" . Stretcher.org. Archivado del original el 27 de marzo de 2016. Consultado el 21 de noviembre de 2016 .
  28. ↑ Cobb, Chris (14 de diciembre de 2002). "Características | Tacto: Arte relacional desde la década de 1990 hasta la actualidad" . Stretcher.org . Archivado del original el 3 de marzo de 2016. Consultado el 21 de noviembre de 2016 .
  29. ↑ "theanyspacewhatever" . web.guggenheim.org .

Lecturas adicionales

  • Bishop, Claire (otoño de 2004). " Antagonismo y estética relacional" . Octubre . 110 (110): 51– 79. doi : 10.1162/0162287042379810 . ISSN 0162-2870 . JSTOR 3397557. S2CID 9591417 .   
  • Bourriaud, Nicolas (2002). Estética relacional . Traducido por Simon Pleasance y Fronza Woods con la participación de Mathieu Copeland. Dijon: Les presses du réel. p.  113. ISBN 978-2-84066-060-6OCLC 1045824516​​ 
  • Bourriaud, Nicolas (2002). Schneider, Caroline (ed.). Postproducción: La cultura como guion: Cómo el arte reprograma el mundo . Traducido por Jeanine Herman. Nueva York: Lukas & Sternberg. ISBN 9780971119307OCLC 224720888​​ 
  • Dezeuze, Anna (noviembre de 2006). "La vida cotidiana, la 'estética relacional' y la 'transfiguración de lo común'".". Revista de Práctica de Arte Visual . 5 (3): 143– 152. doi : 10.1386/jvap.5.3.143_1 . S2CID 191465284 . 
  • Downey, Anthony (mayo de 2007). "Hacia una política de la estética (relacional)". Third Text . 21 (3): 267– 275. doi : 10.1080/09528820701360534 . S2CID 144661814 . 
  • Hemment, Drew (agosto de 2006). " Locative Arts" (PDF) . Leonardo . 39 (4: Pacific Rim New Media Summit Companion): 348–355 , 331. doi : 10.1162/leon.2006.39.4.348 . JSTOR 20206267. S2CID 57562967 .  
  • Johansson, Troels Degn (23–25 de octubre de 2001). Marie le Sourd; et  al. (eds.). Visualizing Relations: Superflex's Relational Art in the Cyberspace Geography . Culture in the Cyber-Age: report from the Asia-Europe Forum, Kyongju, Corea del Sur, 23–25 de octubre. Singapur: Asia-Europe Foundation.
  • Jones, Kip (abril de 2006). «Un investigador biográfico en busca de una estética: el uso de (re)representaciones basadas en las artes en la difusión "performativa" de historias de vida» . Qualitative Sociology Review . II (1: «Sociología biográfica»). ISSN 1733-8077 . Consultado el 8 de diciembre de 2019 . 
  • Levinson, Jerrold (Invierno de 1989). "Refinando el arte históricamente". The Journal of Aesthetics and Art Criticism . 47 (1): 21– 33. doi : 10.2307/431990 . JSTOR 431990 . 
  • Nakajima, Seio (abril de 2012). "Prosumo en el arte". American Behavioral Scientist . 56 (4): 550– 569. doi : 10.1177/0002764211429358 . S2CID 146148268 . 
  • Scanlan, Joe (verano de 2005). "Control de tráfico: Joe Scanlan sobre el espacio social y la estética relacional" . Artforum . Vol.  43, n.º  10, pág.  123. Consultado el 8 de diciembre de 2019 .
  • Simpson, Bennett (abril de 2001). "Relaciones públicas: entrevista a Nicolas Bourriaud" . Artforum . Vol.  39, n.º  8. Consultado el 8 de diciembre de 2019 .
  • Stahl, Antje (9 de mayo de 2011). "Frankreichs Kunststreit: Künstler als Köche verderben den Brei" . Frankfurter Allgemeine Zeitung (en alemán). Fráncfort, Alemania . Consultado el 8 de diciembre de 2019 .
  • Svetlichnaja, Julia (19-21 de diciembre de 2005). El paraíso relacional como democracia ilusoria: una respuesta crítica a una estética relacional contemporánea transitoria . 31.ª Conferencia Anual de BISA , panel «Arte y política». Universidad de St. Andrews, St. Andrews, Escocia. Archivado del original ( documento de Microsoft Word ) el 12 de diciembre de 2006. Recuperado el 8 de diciembre de 2019 .
  • Extractos de Estética relacional de Nicolas Bourriaud (Dijon: les Presses du réel, 2002) en formato pdf
  • Entrevista con Nicolas Bourriaud
  • Entrevista con Claire Bishop, julio de 2009
  • Universidad de Nuevo México, Facultad de Bellas Artes
  • Conferencia de Participación Abierta 2007
  • "¿Qué es una práctica participativa?" en Fillip
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