danza integrada físicamente

El movimiento de danza físicamente integrada forma parte del movimiento de la cultura de la discapacidad , que reconoce y celebra la experiencia en primera persona de la discapacidad, no como una construcción del modelo médico sino como un fenómeno social , a través de medios artísticos, literarios y otros medios creativos. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

La danza moderna integrada o inclusiva se exploró por primera vez a finales de la década de 1960. La instructora de danza Hilde Holger enseñó danza a su hijo, que tenía síndrome de Down , y posteriormente montó una función que incluía bailarines con discapacidad intelectual en Sadler's Wells en 1968. Entre los alumnos de Holger se encontraba Wolfgang Stange, quien se inspiró para fundar una compañía para interpretar obras de danza integrada, la Amici Dance Theatre Company . ^{[ 3 ]} Yvonne Rainer , una destacada bailarina y coreógrafa posmoderna , se estaba recuperando de una cirugía en 1967 cuando remontó una versión de su famosa obra Trio A sobre sí misma, la llamó Convalescent Dance y la presentó en el Playhouse del Hunter College en Nueva York. ^{[ 4 ]} En 2010, a sus 70 años, Rainer volvió a montar la pieza y la llamó Trio A: Geriatric with Talking para mostrar cómo con su cuerpo envejecido "levantarse y sentarse en el suelo requiere mucha más maniobra que antes". ^{[ 4 ]}

La danza inclusiva ganó mayor popularidad entre el público general durante la década de 1980. En 1986, se fundó DV8 Physical Theatre en Londres, Inglaterra, y en 1987, la compañía de danza AXIS en California. Actualmente, varias compañías de danza en todo el mundo cuentan con bailarines con discapacidades físicas o mentales.

Algunas compañías de danza con integración física son fundadas o dirigidas por personas que se identifican como discapacitadas y/o trabajan con coreógrafos discapacitados. Muchas obras de danza interpretadas por estas compañías desafían las concepciones de la danza, el escenario y el arte en su trabajo, como Kim Manri (Taihen), Gerda Koenig (DIN A 13), Petra Kuppers (The Olimpias), Raimund Hoghe , Claire Cunningham, Neil Marcus , Bill Shannon y Marc Brew. ^{[ 5 ]}

En 2017, Judith Smith fue entrevistada por Dance Magazine tras su renuncia como Directora Artística de AXIS Dance Company . En la entrevista, afirmó que el mayor desafío para la danza inclusiva es la falta de acceso a la formación de danza para bailarines con discapacidad. ^{[ 6 ]} Añadió que la barrera que ha frenado la mejora en el acceso a la formación es que los profesores de danza no están capacitados para enseñar danza a estudiantes con discapacidad; algunos de estos profesores, según Smith, desconocen que existe una demanda de estudiantes con discapacidad que tomarían sus clases si se ofrecieran. ^{[ 6 ]}

A medida que una nueva generación se unió al movimiento a finales de la década de 2010 y principios de la de 2020, surgieron nuevas perspectivas sobre cómo apoyar, entrenar y atender mejor a los bailarines con discapacidad. La bailarina, ingeniera y usuaria de silla de ruedas Laurel Lawson estaba escribiendo un libro sobre técnica de danza para bailarines en silla de ruedas manual en marzo de 2021. ^{[ 4 ]} A Lawson le preocupa que los bailarines con discapacidad no reciban una formación adecuada y adaptada a sus cuerpos, por lo que ha desarrollado su propio enfoque pedagógico. En su enfoque, fomenta lo que ella llama "alineación biomecánica" y también ha diseñado sillas de ruedas especializadas para bailarines de Estados Unidos y Europa. ^{[ 4 ]} En 2019, Lawson fue una de las 31 artistas de la danza que recibieron una beca de Dance/USA por integrar la justicia social y la danza. ^{[ 7 ]} Esta fue la primera vez que Dance/USA otorgó una beca a alguien que trabajaba en danza con integración física.

En 2019, The Radio City Rockettes contrataron a la primera bailarina con una discapacidad visible en los 94 años de historia de la organización. ^{[ 8 ]} Sydney Mesher, de 22 años en el momento de su contratación, tiene simbraquidactilia y, por lo tanto, no tiene mano izquierda. Le dijo a Good Morning America: "...aunque no considero que mi discapacidad sea tan desafiante, necesito estar en esta posición para que otros tengan esta [ sic ] oportunidad". ^{[ 8 ]} La contratación de Mesher fue novedosa en el movimiento de danza físicamente integrada, tanto porque The Rockettes es una organización de danza comercial, en lugar de danza de concierto , como porque tienen requisitos físicos muy estrictos para audicionar para ellos. Por ejemplo, The Rockettes no considera a bailarinas que no cumplen con un rango de altura específico y solo tienen un cierto número de plazas disponibles para mujeres de una altura exacta dentro del rango. ^{[ 8 ]} Mesher puede cumplir con el estándar de uniformidad porque su discapacidad particular no afecta a la mayor parte de la coreografía y ha encontrado formas de modificar los movimientos de su brazo izquierdo para que coincidan lo suficientemente con los de los demás bailarines. ^{[ 8 ]}

El objetivo de la danza físicamente integrada es incorporar a las personas con discapacidad a las normas de la danza de concierto , ampliando el vocabulario de movimiento para incluir las habilidades de personas con diversas discapacidades que pueden afectar su movilidad o equilibrio, o que carecen de extremidades. ^{[ 4 ]} Los directores y coreógrafos de danza físicamente integrada tienden a abordar el trabajo considerando las habilidades de los bailarines con discapacidad como un valor añadido, en lugar de centrarse en lo que no pueden hacer. ^{[ 4 ] [ 9 ]} Debido a la naturaleza de la integración, quienes coreografían para compañías físicamente integradas pueden tener o no una discapacidad, o bien las obras pueden crearse en colaboración con los bailarines mediante la improvisación. Judith Smith, exdirectora artística de AXIS Dance Company , ha afirmado que los coreógrafos externos que crean obras para la compañía abordan la creación de la misma manera que lo harían para una compañía que no está físicamente integrada. ^{[ 9 ]}

Adam Benjamin, autor de Making an Entrance: Theory and Practice for Disabled and Non-Disabled Dancers (2002), ha escrito sobre la etiqueta quizás innecesaria de una actuación de danza como danza "integrada" o "inclusiva" al anunciarla al público, describiéndola como "un poco como una señal de tráfico que advierte al espectador desprevenido de posibles encuentros con sillas de ruedas: nos dice que podemos esperar ver a una persona discapacitada en el escenario, lo que solo puede dejarnos preguntando, '¿Es eso realmente necesario? ¿A quién hay que advertir?'" ^{[ 10 ]} Parte de la razón de esta práctica puede ser la ruptura de un tabú para algunos miembros del público al ver cuerpos en diversas condiciones actuando en el escenario, un evento que puede crear asombro, entre otras reacciones. El público en las culturas occidentales está acostumbrado a ver solo bailarines en óptimas condiciones físicas cuando asiste a actuaciones en los mejores teatros.

Algunos bailarines con discapacidad afirman que un defecto de la danza inclusiva es que pueden ser tratados como "un accesorio en el escenario". ^{[ 4 ]} Otros dicen que pueden ser rechazados en las audiciones de dichas compañías si su discapacidad no es visible. ^{[ 4 ]} No toda la coreografía inclusiva es creada por personas sin discapacidad, aunque algunos bailarines con discapacidad han dicho que los coreógrafos sin discapacidad no están capacitados para aprovechar al máximo el talento de alguien que usa silla de ruedas, muletas o bastón. ^{[ 4 ]} Laurel Lawson ha dicho que las lesiones por sobreuso, normalizadas en los deportes y la danza escénica, pueden tener un mayor impacto en un bailarín con discapacidad. ^{[ 4 ]}

Alice Sheppard de Kinetic Light dijo en marzo de 2021 que, como bailarina discapacitada, no busca evangelizar a personas sin discapacidad; considera que otras personas con discapacidad son su público principal. ^{[ 4 ]}

"[La cultura de la discapacidad] es más que la constante lucha por la justicia y la constante explicación de la vida de las personas con discapacidad. ...[Se trata de] quiénes somos... cuando no estamos justificando nuestra humanidad ante los demás."

• La discapacidad en las artes
• Arte sobre la discapacidad

• "Directorio Internacional" . Adambenjamin.co.uk. 2011-12-20 . Consultado el 2013-02-05 .