Arte sobre la discapacidad

El arte de la discapacidad o artes de la discapacidad es cualquier arte, teatro, bellas artes, cine, escritura, música o club que toma la discapacidad como tema o cuyo contexto se relaciona con la discapacidad. ^{[ 1 ]}

El arte de la discapacidad es una obra creativa, como artes visuales, cine, literatura, música o bellas artes, que explora los temas y experiencias de las discapacidades o se crea en el contexto de la discapacidad. Su objetivo es desafiar los estereotipos sobre las personas con discapacidad, resaltando su significado en lugar de sus connotaciones negativas. Al aumentar la representación, el arte de la discapacidad contribuye a fomentar una mayor inclusión en la sociedad en general. ^{[ 2 ]}

El arte de la discapacidad se diferencia de la discapacidad en las artes, ya que se centra más en la participación de las personas con discapacidad que en el tema de la obra en sí. El arte de la discapacidad se enfoca más en la discapacidad como tema o contexto, y no requiere que el artista tenga una discapacidad. Por otro lado, el arte creado por una persona con discapacidad no se considera automáticamente arte de la discapacidad debido a la identidad del artista. ^{[ 3 ]}

• Un ejemplo de arte sobre discapacidad realizado por una persona sin discapacidad: Alison Lapper Pregnant , 2005, Marc Quinn es arte sobre discapacidad ^{[ 4 ]} debido a su contexto, ya que revela que el concepto de la obra era hacer "la declaración definitiva sobre la discapacidad" ^{[ 5 ].}
• Un ejemplo de arte sobre discapacidad realizado por una persona con discapacidad: efectivo, defectuoso, creativo , 2000, Yinka Shonibare , muestra fotos de fetos de mujeres consideradas en riesgo de dar a luz a un bebé defectuoso, ^{[ 6 ]} por lo tanto, examina la relación entre la defectuosidad y la discapacidad.
• Un ejemplo de arte creado por una persona con discapacidad que no es arte de la discapacidad: Dorothea , 1995, Chuck Close ; se relaciona con su "estricta adhesión a las reglas autoimpuestas que han guiado su arte" y el "análisis formal y la reconfiguración metodológica del rostro humano" ^{[ 7 ]} por lo tanto, conceptualmente no tiene nada que ver con la discapacidad y, por consiguiente, no es arte de la discapacidad. Los temas en el arte de la discapacidad incorporan el pasado y el presente del individuo en cuanto a cómo perciben sus desventajas. Estas desventajas pueden resultar en la creación de obras para que quienes no las experimentan las comprendan mejor. Los temas que rodean el arte de la discapacidad son los estereotipos, las ventajas, las desventajas, la inclusión, la exclusión, la salud física y mental. ^{[ 8 ]}

El desarrollo del arte de la discapacidad comenzó en las décadas de 1970 y 1980 como resultado del nuevo activismo político del movimiento de personas con discapacidad. ^{[ 9 ]} Actualmente no se ha verificado la fecha exacta en que se empezó a usar el término, aunque el primer uso del término en la Cronología de las Artes de la Discapacidad es 1986. ^{[ 11 ]} Durante este período, el término "arte de la discapacidad" en el movimiento de las artes de la discapacidad se ha acordado retrospectivamente para significar "arte hecho por personas con discapacidad que refleja la experiencia de la discapacidad". ^{[ 12 ]}

A medida que el movimiento y el término se desarrollaron, el movimiento de las artes de la discapacidad comenzó a expandirse desde lo que comenzó principalmente como un cabaret de personas con discapacidad a todas las formas de arte. El movimiento de las artes de la discapacidad comenzó a crecer año tras año y estuvo en su apogeo durante finales de la década de 1990. ^{[ 11 ]} Se produjeron exposiciones clave que abordaron el arte de la discapacidad, como Barriers , que fue una exposición que consideró las limitaciones físicas, sensoriales e intelectuales y su efecto en la práctica artística personal. (8 feb – 16 mar 2007: Aspex Gallery, Portsmouth) ^{[ 11 ]} y la creación del Festival de Cine de la Discapacidad en Londres en 1999, ^{[ 13 ]} – ambos examinaron el trabajo de personas con discapacidad así como las artes de la discapacidad.

La política de las personas con discapacidad en Gran Bretaña cambió con la Ley de Discriminación por Discapacidad de 1995. [ ^{14 ] En} los años siguientes, a medida que las personas se adaptaban a la protección de la legislación, una nueva ola política irrumpió en el movimiento artístico de la discapacidad. La Ley de Discriminación por Discapacidad revisada de 2005 significó el fin del dominio del arte basado en políticas discriminatorias dentro del movimiento artístico de la discapacidad. Una nueva generación de personas con discapacidad era menos politizada ^{[ 9 ]} y promovía una agenda de integración. Esto, junto con el movimiento de cuidadores, puso de manifiesto un cambio de actitud que reconocía el trabajo del movimiento artístico de la discapacidad para reivindicar el término "arte de la discapacidad", pero mostraba un alejamiento de la idea de que solo las personas con discapacidad podían crear arte de la discapacidad. Se empezó a reconocer que el arte de la discapacidad necesita ser "apoyado por la sociedad misma y no solo por las personas con discapacidad". ^{[ 15 ]}

En 2007, el London Disability Arts Forum organizó un debate en la Tate Modern sobre la moción "¿Debería el arte de la discapacidad y el arte de las personas sordas estar muertos y enterrados en el siglo XXI?", surgida en respuesta a los recortes presupuestarios del Arts Council que sufrían las organizaciones artísticas dirigidas por personas con discapacidad en aquel momento. Este debate se ha vuelto significativo, ya que el artículo de Melvyn Bragg destacó cómo el arte de la discapacidad, como la escultura Alison Lapper Pregnant de Marc Quinn, visibiliza la discapacidad en las artes. ^{[ 4 ]} Este debate y el artículo posterior impulsaron un cambio para muchas personas, que reconocieron que la nueva generación de personas con discapacidad y artistas no consideraba necesario controlar el término "arte de la discapacidad", sino abrirlo a una visión más amplia de la discapacidad.

Muy pocas personas conocen la discapacidad como tema artístico, principalmente debido a la falta de trabajos académicos y publicaciones accesibles y coherentes sobre el arte de la discapacidad y el movimiento artístico de la discapacidad. Aún no se ha incorporado al currículo artístico ni se ha consolidado como un concepto ampliamente reconocido en las artes ; por lo tanto, el desarrollo del tema requiere mucho más trabajo para que justifique su lugar como un término relevante a largo plazo en las artes. Por otro lado, en algunos casos, artistas, curadores o teóricos que se identifican como discapacitados y crean, curan o escriben sobre la discapacidad en sus prácticas creativas sienten ambivalencia respecto a esta categoría.

En algunos círculos, el arte de la discapacidad todavía se promueve como "arte creado por personas con discapacidad que refleja la experiencia de la discapacidad". Esta es la postura más notable de NDACA, ^{[ 16 ]} compuesta principalmente por miembros que fueron clave en el desarrollo del movimiento de arte de la discapacidad. Sin embargo, también se acepta comúnmente (incluso por quienes se identifican firmemente con el movimiento de arte de la discapacidad) que las personas sin discapacidad con una conexión personal con la discapacidad pueden crear arte válido sobre sus propias experiencias, siempre y cuando no afirmen "hablar en nombre de las personas con discapacidad". ^{[ 17 ]} Entre las organizaciones que apoyan a los artistas con discapacidad se encuentra Shape Arts , una organización benéfica artística financiada por Arts Council England. Shape Arts trabaja para mejorar el acceso a la cultura para las personas con discapacidad, brindando oportunidades a creadores con discapacidad, capacitando a instituciones culturales para que sean más inclusivas con las personas con discapacidad y mediante la realización de programas participativos de arte y desarrollo.

VSA (anteriormente Very Special Arts), la organización internacional de arte y discapacidad en Estados Unidos, fue fundada hace más de 35 años por la embajadora Jean Kennedy Smith para brindar oportunidades artísticas y educativas a personas con discapacidad y aumentar el acceso a las artes para todos. Con 52 filiales internacionales y una red de filiales a nivel nacional, VSA ofrece programas artísticos y educativos para jóvenes y adultos con discapacidad en todo el mundo. ^{[ 18 ]}

El desarrollo de las artes para personas con discapacidad en los EE. UU. también está vinculado a varias organizaciones sin fines de lucro, como Creative Growth en Oakland, CA, que atiende a artistas adultos con discapacidades del desarrollo, mentales y físicas, proporcionándoles un entorno de estudio profesional para el desarrollo artístico, exposiciones y representación en galerías, y un ambiente social entre pares. ^{[ 19 ]} Organizaciones con mandatos similares en el Área de la Bahía incluyen Creativity Explored en San Francisco y NIAD Art Center en Richmond, California. NIAD Art Center – Nurturing Independence through Artistic Development (anteriormente registrado como National Institute of Art & Disabilities) – fue fundado en 1982 por la fallecida Florence Ludins-Katz y el fallecido Elias Katz, PhD. Muchas otras organizaciones con visiones y mandatos similares se pueden encontrar en todo el país.

Actualmente, los principales académicos en artes de la discapacidad en los EE. UU. incluyen a Michael Davidson, Lennard Davis, Rosemarie Garland-Thomson , Ann Fox, Jessica Cooley, Joseph Grigely , Georgina Kleege , Petra Kuppers, Simi Linton, Ann Millett-Gallant, Amanda Cachia, David T. Mitchell, Carrie Sandahl, Susan Schweik, Tobin Siebers ^{[ 20 ]} y Sharon L. Snyder, quienes escriben sobre una variedad de temas dentro de las artes de la discapacidad, tales como performance, literatura, estética, artes visuales, música, historia del arte, teatro, cine, danza, estudios curatoriales y más.

Bodies of Work: Network of Disability Arts & Culture (que incluye artistas y organizaciones) es uno de los principales festivales de arte para personas con discapacidad que se celebra en Chicago cada pocos años, cuyo arte ilumina la experiencia de la discapacidad. Desde lo local hasta lo internacional, "Bodies of Work" explora formas innovadoras de expresión artística, derivadas de cuerpos y mentes únicos, que exploran la experiencia de la discapacidad, promueven los derechos de las personas con discapacidad y amplían la comprensión de la sociedad sobre lo que significa ser humano. ^{[ 21 ]}

Los artistas que se identifican como discapacitados y crean obras sobre la discapacidad están creciendo en número, al igual que los curadores que se identifican como discapacitados y curan exposiciones sobre la discapacidad. Katherine Ott es curadora en el Museo Nacional de Historia Americana en la Institución Smithsonian que ha curado varias exposiciones sobre la historia del cuerpo, la discapacidad, la medicina étnica y popular, la medicina integrativa y alternativa, la oftalmología, la cirugía plástica y la dermatología, la tecnología médica, las prótesis y la rehabilitación, la sexualidad, la cultura visual y material y otros efímeros. ^{[ 22 ]} Los lugares que apoyan a los artistas discapacitados tienen como objetivo organizar y tomar medidas para que los artistas discapacitados prosperen y surjan. Mientras deconstruyen las prácticas y políticas discriminatorias que enfrentan los artistas discapacitados, los programas y estudios trabajan para apoyar y desarrollar la comunidad de artistas discapacitados experimentados. ^{[ 23 ]} Algunos lugares son estudios profesionales donde las personas discapacitadas pueden trabajar, crear y presentar un espectáculo. Comunidades como tales son Art Enables, ^{[ 24 ]} Disability/Arts/NYC (DANT).

En Australia, existen organizaciones sin fines de lucro, financiadas por el gobierno, dedicadas a proporcionar recursos y apoyo para actividades en el ámbito del arte para personas con discapacidad, como Arts Access Australia (organismo principal), Accessible Arts (NSW), DADAA (WA), Arts Access Victoria (VIC) y otras. ^{[ 25 ]}

En Canadá existen organizaciones sin fines de lucro, financiadas por el gobierno, dedicadas a proporcionar recursos y apoyo para actividades en el ámbito del arte para personas con discapacidad. Entre ellas se encuentran el Indefinite Arts Centre (Calgary, AB); Arts & Disability Network Manitoba (Winnipeg, MB); Kickstart Arts – Disability Arts and Culture (Vancouver, BC); Stage Left Productions (Canmore, AB), que también dirige la Deaf, Disability and Mad Arts Alliance of Canada (DDMAC); y la Tangled Art + Disability Gallery , que exhibe arte para personas con discapacidad en Toronto (ON). ^{[ 26 ]} Estas organizaciones trabajan para aumentar las oportunidades y el acceso de las personas con discapacidad como artistas, trabajadores del arte, participantes y público. Ofrecen servicios a sus miembros, tales como representación y defensa, facilitación y desarrollo, información y asesoramiento, subvenciones y más. Muchas de estas organizaciones utilizan el modelo social de la discapacidad , por lo que emplean el término «discapacidad» para referirse a barreras, en lugar de afecciones médicas o deficiencias. Podrían categorizar a las "personas con discapacidad" para referirse a cualquier persona con deficiencias sensoriales o físicas, deficiencias ocultas, deficiencias intelectuales, dificultades de aprendizaje o problemas de salud mental. Estas organizaciones reconocen y valoran la cultura y el idioma de la comunidad sorda, y los incluyen dentro de esta definición en reconocimiento de las barreras similares que muchas personas sordas enfrentan para acceder a las artes. ^{[ 25 ]}

En Canadá, también existen redes bien establecidas de departamentos gubernamentales involucrados en la programación de artes para personas con discapacidad. Durante la Gran Depresión de la década de 1920 en Canadá, el gobierno federal creó el Programa de Capacitación Dominion-Provincial para aliviar el desempleo y los problemas sociales mediante la capacitación de jóvenes líderes y la realización de proyectos comunitarios como el desarrollo de senderos y parques. ^{[ 27 ]} Así nacieron los parques nacionales, provinciales y municipales. Para la década de 1950, se desarrolló un enfoque formal para parques y recreación que incluía programas de subvenciones para la construcción de instalaciones recreativas, como centros comunitarios . Hoy en día, estas instalaciones operan bajo marcos de políticas de salud y bienestar que abordan objetivos de inclusión y acceso. Estos objetivos se cumplen a través del desarrollo de programas deportivos y artísticos, incluidos aquellos que se engloban dentro de las artes para personas con discapacidad. ^{[ 28 ] [ 29 ]}

Un ejemplo de artistas canadienses que exploran las discapacidades en su trabajo es el colectivo canadiense Kiss & Tell. ^{[ 30 ]} Compuesto por Persimmon Blackbridge (n. 1951), Lizard Jones (n. 1961) y Susan Stewart (n. 1952), el colectivo Kiss & Tell se centró principalmente en la sexualidad lésbica y su representación en su trabajo, aunque también impregnaron temas relacionados con la discapacidad, la salud mental y las enfermedades crónicas, debido a las conexiones entre la sexualidad y el cuerpo. ^{[ 30 ]} Persimmon era abierta sobre su salud mental, ya que tenía dificultades de aprendizaje y depresión severa que afectaron e inspiraron su trabajo. ^{[ 30 ]} Lizard Jones compartió su diagnóstico de esclerosis múltiple, explorando la relación entre esta enfermedad y su sexualidad. ^{[ 30 ]} Lizard también se desempeñó como directora artística de la organización sin fines de lucro de Vancouver, Kickstart Disability Arts & Culture.

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• http://www.disabilityartsonline.org.uk
• http://exhibits.haverford.edu/whatcanabodydo/
• http://www.creativityexplored.org/
• http://www.blindatthemuseum.com/
• http://www.aarts.net.au/
• https://web.archive.org/web/20100527164852/http://www.davidson.edu/reformations/
• https://indisposable.net
• " Arte y activismo de la discapacidad " en Kiss & Tell: Lesbian Art & Activism de Kristen Hutchinson , 2025. Toronto: Art Canada Institute.