cómics para adultos

Roger Sabin remonta la historia de los cómics para adultos a las caricaturas políticas publicadas en periódicos desde el siglo XIX. ^{[ 1 ]} En la década de 1930, se producían clandestinamente las biblias de Tijuana : folletos rectangulares de ocho páginas con impresión negra sobre papel blanco barato. Las ilustraciones variaban desde excelentes hasta completamente groseras, y las historias eran escapadas sexuales explícitas, generalmente protagonizadas por personajes de dibujos animados conocidos, figuras políticas o estrellas de cine, sin el consentimiento de los sujetos.

Vendidas clandestinamente en lugares como estancos y locales de vodevil, millones de ejemplares de la Biblia de Tijuana se vendieron en el apogeo de su popularidad en la década de 1930. Su popularidad decayó drásticamente después de la Segunda Guerra Mundial y, a mediados de la década de 1950, solo seguía apareciendo en el mercado un pequeño goteo de producto nuevo, principalmente en forma de pequeños folletos de ocho páginas, impresos con materiales baratos, mal dibujados y de mal gusto, que se vendían a 10 centavos cada uno en tiendas de dulces y gasolineras destartaladas, y que circulaban principalmente entre adolescentes delincuentes.

A partir de 1932, Norman Pett dibujó una tira cómica llamada Jane para el periódico británico Daily Mirror . La heroína solía encontrarse en situaciones incómodas en las que, por una u otra razón, perdía su ropa. La tira estaba escrita, en parte, para un público militar con el fin de levantar la moral de las tropas lejos de casa. Winston Churchill dijo que Jane era el "arma secreta" de Gran Bretaña. ^{[ 2 ]}

En Estados Unidos, las revistas pulp como Spicy Detective de Harry Donenfeld presentaban cómics de heroínas que se despojaban de su ropa, como Sally the Sleuth de Adolphe Barreaux , que debutó en 1934. Muchos de los primeros editores de cómics comenzaron en las revistas pulp; Donenfeld, por ejemplo, llegó a fundar DC Comics . Fiction House también comenzó como editora de revistas pulp, pero en 1938 lanzó Jumbo Comics con Sheena, Reina de la Selva , la primera de muchas chicas de la selva con poca ropa. Los cómics de Fiction House solían presentar mujeres atractivas en sus portadas, una tendencia que más tarde se conoció como « arte de chicas guapas ». En 1941, Quality Comics publicó Police Comics con Phantom Lady , una luchadora contra el crimen con poca ropa. Fox Feature Syndicate finalmente comenzó a publicar Phantom Lady, dibujada por Matt Baker . Milton Caniff comenzó a producir la tira cómica Male Call en 1943, y Bill Ward publicó Torchy en 1944, protagonizada por heroínas sensuales.

Las revistas pulp también eran conocidas por su violencia. The Shadow portaba dos pistolas para matar criminales, y Batman también empuñó una desde 1939 hasta 1944 antes de abandonarla. Los cómics de crimen y terror fueron géneros populares a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, con títulos como « Crime Does Not Pay» de Lev Gleason Publications , «Crime SuspenStories» , « Tales From the Crypt» y «Vault of Horror» de EC Comics, que disfrutaron de breves periodos de interés. Se cree que EC tenía una de las líneas más vendidas de la época. Harvey Kurtzman fue uno de los guionistas clave de EC, y artistas como Wally Wood o Al Williamson comenzaron a investigar para cada nueva historia mucho más allá de lo que se había visto en los títulos publicados hasta entonces.

En la década de 1950, Irving Klaw publicó una serie de cómics underground de fetiches y bondage de artistas como Eric Stanton , John Willie y Gene Bilbrew . Si bien nunca alcanzaron gran popularidad, se mantuvieron en imprenta durante muchos años y se vendieron a través del catálogo de venta por correo de Klaw a los mismos clientes que compraban sus fotografías de bondage de Bettie Page . Aunque no eran lo suficientemente obscenos como para justificar un enjuiciamiento, sorteaban los límites de la legalidad evitando la desnudez frontal completa en sus representaciones.

En 1954, el psicólogo Dr. Fredric Wertham publicó el libro " La seducción de los inocentes" , en el que afirmaba que el aumento de la delincuencia juvenil que se reportaba en las noticias en ese momento era impulsado por los cómics. Sostenía que Batman y Robin fomentaban la homosexualidad y criticaba el sadomasoquismo que se mostraba en el cómic de Wonder Woman . EC Comics fue objeto de críticas por la violencia gráfica y el gore presentes en sus cómics de crimen y terror. El editor de EC , William Gaines, fue citado a declarar ante un comité del Senado , pero se mantuvo a la defensiva, afirmando que ya censuraba los aspectos más extremos de sus publicaciones. En parte para evitar que el gobierno impusiera una solución, las demás grandes editoriales se unieron para formar la Comics Code Authority , que revisaría los cómics antes de su impresión y solo permitiría que apareciera la marca del Código si el cómic cumplía con sus estándares.

El Código era estricto. Prohibía a las editoriales usar las palabras "crimen", "horror" o "terror" en sus títulos, lo que obligó a EC a abandonar algunos de sus títulos más populares. Los policías no podían ser retratados de forma negativa, y si un villano cometía un asesinato, debía ser capturado y castigado al final de la historia. No se permitía mencionar vampiros, hombres lobo ni zombis, otra crítica a EC. Años después, cuando Marvel introdujo zombis en sus cómics, tuvieron que llamarlos "zuvembies" para cumplir con el Código. En general, DC y Marvel apoyaban el Código, pero EC tuvo dificultades para adaptarse a las nuevas reglas y finalmente abandonó la mayoría de sus títulos para centrarse en la revista Mad , que no necesitaba la aprobación del Código.

El código también contenía disposiciones contra las ilustraciones sugerentes o lascivas, y exigía que las mujeres fueran dibujadas de forma realista, sin mostrarse de manera indebida. Esto supuso un ataque a las portadas con ilustraciones de chicas recatadas de Fiction House y pudo haber contribuido al cierre de la editorial.

Los cómics norteamericanos suelen tener un tamaño aproximado de 7 x 10 pulgadas. Las revistas varían en tamaño, pero generalmente son más grandes. Los cómics solían llevar una etiqueta del Código de Cómics que los clasificaba como aptos para niños, mientras que las revistas no tenían tal requisito. Esto hizo que las revistas se convirtieran en uno de los formatos más comunes para los cómics para adultos.

La revista Playboy salió por primera vez en 1953. Incluía viñetas de artistas como Alberto Vargas , Dan DeCarlo (artista de Archie Comics) , Jack Cole (creador de Plastic Man) , LeRoy Neiman y, más tarde, Olivia De Berardinis y Dean Yeagle .

A mediados de la década de 1960, la revista Playboy comenzó a incluir una tira cómica de varias páginas llamada Little Annie Fanny, creada por los exalumnos de EC Harvey Kurtzman y Will Elder, con la colaboración ocasional del artista Frank Frazetta . Annie tenía problemas para mantener su ropa puesta, una tendencia que también se observaba en las tiras The Adventures of Phoebe Zeit-Geist , Sally Forth de Wally Wood y Oh Wicked Wanda de Penthouse , de Ron Embleton y Frederic Mullally . Posteriormente, Penthouse publicaría varias revistas de cómics eróticos: Penthouse Comix , Penthouse Men's Adventure y Penthouse Max , con ilustraciones de artistas como Adam Hughes . Penthouse revivió la serie bimensual Penthouse Comics en 2024. ^{[ 3 ]}

A partir de 1965, Warren Publishing comenzó a publicar dos revistas en blanco y negro, Creepy y Eerie , encargando trabajos a los artistas que habían colaborado en la línea de terror de EC Comics. Warren añadió Vampirella en 1969, y posteriormente la revista de ciencia ficción titulada 1984 (más tarde 1994 ) a partir de 1978. El gran formato de estas revistas permitía venderlas junto con otras publicaciones dirigidas a adultos, en lugar de exhibirlas en los estantes de cómics donde se encontraban las revistas infantiles.

Los editores de la revista de humor estadounidense National Lampoon descubrieron la revista francesa para adultos Métal Hurlant y, en 1977, comenzaron a publicar Heavy Metal , traduciendo la obra de Milo Manara , Caza , Vittorio Giardino , Jean-Claude Forest , Jean Giraud y Guido Crepax para el público angloparlante. Heavy Metal también sirvió de plataforma para la obra de creadores estadounidenses como Richard Corben y Howard Chaykin .

En 1974, Larry Flynt lanzó la revista Hustler , que incluía una tira cómica llamada Honey Hooker con dibujos originalmente de James McQuade y posteriormente de Tom Garst. A principios de la década de 1970, McQuade dibujó una serie de historias eróticas en formato cómic protagonizadas por el personaje Misty. ^{[ 4 ]}

En 1983, Warren se declaró en bancarrota, pero más recientemente, Dark Horse Comics ha estado reimprimiendo algunas de las antiguas historias de Warren y ha revivido las revistas Creepy y Eerie .

Los cómics para adultos continuaron publicándose en la clandestinidad a finales de la década de 1960, fuera del amparo de la CCA. El movimiento del cómic underground fue liderado por creadores como Art Spiegelman , Robert Crumb , Harvey Pekar , Kim Deitch y Spain Rodriguez . Larry Welz apareció en la década de 1980 con su libro Cherry , una parodia erótica de estilo underground de Archie Comics. Estos títulos solían venderse en tiendas especializadas en parafernalia para fumadores , pero estos establecimientos a menudo tenían conflictos con la policía, lo que dificultaba la distribución.

En 1966, Wally Wood tuvo la idea de publicar su propio cómic y venderlo en tiendas especializadas. Reclutando a creadores estrella entre sus amigos, Witzend publicó tiras autoconclusivas sobre una amplia variedad de temas, de autores como Jack Kirby , Steve Ditko , Frank Frazetta, Gil Kane y Art Spiegelman.

Fantagraphics comenzó en 1976 publicando Comics Journal y más tarde Amazing Heroes con artículos sobre el mundo del cómic, pero empezó a publicar cómics propiamente dichos en 1982, destacando Love and Rockets de Gilbert y Jaime Hernandez . En 1990, Fantagraphics creó su sello Eros Comix , reimprimiendo títulos de Wally Wood y Frank Thorne , así como Birdland de Gilbert .

El canadiense Dave Sim comenzó a publicar Cerebus the Aardvark en 1977, y Wendy y Richard Pini publicaron Elfquest a partir de 1978, inicialmente a través de su propia compañía WaRP. Pacific Comics se formó en 1981 y se convirtió en la primera editorial de Rocketeer , de Dave Stevens, que posteriormente se adaptó al cine . Stevens basó uno de los personajes en Bettie Page, evocando una época anterior de publicación clandestina.

Antarctic Press se fundó en 1984 y publica manga estadounidense y obras de creadores independientes, entre las que destaca Strangers in Paradise de Terry Moore .

Dark Horse Comics se fundó en 1986. Su primer cómic fue la antología para adultos Dark Horse Presents , que publicó Sin City , la obra de estilo noir de Frank Miller , que posteriormente se adaptó al cine .

Avatar Press comenzó a dar a conocer las obras de Alan Moore y Al Rio en 1996. Top Shelf Productions se formó en 1997 y publicó la novela gráfica erótica Lost Girls de Moore y Melinda Gebbie .

El editor de Marvel Comics en la década de 1960, Martin Goodman , también era editor de varias revistas de aventuras para hombres : Men , Male y Stag . En estas revistas se incluía una tira cómica llamada Las aventuras de Pussycat, dibujada por Wally Wood y Bill Ward. Estas tiras se recopilaron posteriormente y se publicaron como un número único en 1968. En su interior, figura como impresa por Marvel Comics, pero no hay ningún logotipo de Marvel en la portada, ni ninguna marca del Código de Cómics. La ausencia de la marca del Código de Cómics se convirtió en una señal sutil de que podría contener material para adultos.

Intrigados por el éxito de Warren con sus títulos en blanco y negro, Marvel Comics también probó suerte en este campo, publicando Savage Tales a partir de 1971, The Tomb of Dracula en 1972 y Savage Sword of Conan en 1974. Ese mismo año, Marvel incluso publicó tres números de Comix Book bajo su sello Curtis, que presentaban el trabajo de creadores independientes. El éxito de Heavy Metal con su ciencia ficción y fantasía a todo color tampoco pasó desapercibido, y en 1980, Marvel lanzó su revista Epic Illustrated, así como varias novelas gráficas para adultos bajo el sello Epic. Sin embargo, en 1986 cancelaron Epic Illustrated , aunque Savage Sword of Conan continuó publicándose hasta 1995.

En la década de 1980, se observó una creciente tendencia hacia antihéroes sombríos y crudos, así como un aumento de la violencia en los cómics. El Castigador de Marvel Comics obtuvo su propia serie en 1985, y en 1986, Watchmen de Alan Moore y The Dark Knight Returns de Frank Miller, de DC Comics, exploraron temas relacionados con los justicieros.

En 1986, DC Comics comenzó a publicar cómics con las palabras "Para lectores adultos" o "Recomendado para lectores adultos" en sus portadas. Estos títulos para lectores adultos incluían The Shadow (1986), The Question (desde el #8 1987-), Slash Maraud (1987-8), Swamp Thing (desde el #57 1987-), Vigilante (desde el #44 1987-8), Wasteland (1987-), Batman: The Killing Jo (1988), Green Arrow (#1-62 1988-92), Haywire (1988-9), Hellblazer (1988-), Tailgunner Jo (1988-9), V for Vendetta (1988-), Blackhawk (1989–90), Deadman : Love After Death (1989), Gilgamesh II (1989), The Sandman (1989-), Doom Patrol (1990-), Shade, the Changing Man (1990-), Twilight (1990), World Without End (1990-1), Mister E (1991), Animal Man (1992-), Deadman: Exorcism (1992) y Mighty Love (2004).

En 1993, DC lanzó su sello Vertigo , que permitía contenido explícito en títulos seleccionados, agrupando así varios de sus títulos para lectores adultos. Entre los títulos más destacados de Vertigo se encuentran Fables , 100 Bullets , Preacher y The Sandman, así como varios cómics que han sido adaptados al cine, como Hellblazer , A History of Violence , Stardust y V for Vendetta .

En 2001, Marvel Comics se retiró de la Comics Code Authority y estableció su propio sistema de clasificación de contenido, además de crear el sello Max , orientado a un público adulto. En 2011, DC también se retiró de la Comics Code, y Archie Comics , el único miembro restante de la CCA, se retiró poco después, poniendo fin al código.

Algunos cómics para adultos son pornográficos y se centran principalmente en la actividad sexual, ya sea por sí misma o como elemento central de la trama. Por ello, su venta a menores suele estar prohibida. Algunos ejemplos surgieron del cómic underground, como Cherry de Larry Welz, que parodiaba a Archie Comics. "Omaha" the Cat Dancer de Kate Worley y Reed Waller combinaba material sexualmente explícito con un melodrama protagonizado por animales antropomórficos . XXXenophile de Phil Foglio mezclaba ciencia ficción y fantasía con situaciones sexuales.

Los primeros cómics dirigidos a lectores homosexuales y bisexuales solían centrarse en situaciones sexuales, como Kake de Tom of Finland y Harry Chess de Al Shapiro . Si bien los cómics gay se han expandido para abarcar diversos géneros, la erótica ha mantenido su popularidad, a veces incorporada a otros géneros, como los superhéroes eróticos publicados por Class Comics , las novelas gráficas sin palabras escritas por Dale Lazarov y el yaoi hentai producido en Japón.