Tabú Ley Rochereau

Pascal-Emmanuel Sinamoyi Tabu nació el 13 de noviembre de 1940 en Bagata , Kwilu en el entonces Congo Belga . ^{[ 7 ] [ 9 ] [ 10 ]} Asistió a la École Moyenne Saint Raphaël en Limete , donde su educación más tarde le ayudó a conseguir un puesto en la secretaría del Ateneo de Kalina ( Athénée de Kalina ). ^{[ 11 ]} El periodista musical Clément Ossinondé escribió que Tabu Ley se interesó por el canto cuando aún era estudiante. Primero actuó como aficionado y cantaba regularmente con su compañero de clase Joseph Mulamba "Mujos". ^{[ 12 ]} Casi al mismo tiempo, también cantaba con una pequeña banda llamada Afric'Ambiance, principalmente por interés personal, y actuaba en un bar en la esquina de las calles École y Kigoma en la comuna de Kinshasa . ^{[ 11 ]} Más tarde adoptó el nombre artístico de "Rochereau" en honor al general francés Pierre Denfert-Rochereau porque le gustaba el nombre y había aprendido sobre él en la escuela. ^{[ 1 ] [ 12 ]} Durante esos años, las películas occidentales eran muy populares en los cines de la ciudad , incluyendo Macoley en la calle Kigoma, Siluvangi en Croix-Rouge y Mbongo Mpasi en la calle Ruzizi en el barrio Casamar de Barumbu . Muchos jóvenes seguían la subcultura de la moda de Bills , y Tabu Ley a menudo aparecía con una bufanda alrededor del cuello. ^{[ 11 ]}

Ossinondé también señaló que la voz de Tabu Ley le dio la oportunidad de grabar con Rock-a-Mambo en varios lanzamientos de Éditions Esengo . ^{[ 12 ]}

Hizo su debut oficial con African Jazz de Le Grand Kallé el 6 de junio de 1959 en el salón de baile Vis-à-Vis en Kinshasa, donde actuó con Mujos. Durante el concierto, cantó "Kelya" a dúo con Le Grand Kallé por primera vez, y la canción se convirtió más tarde en una de las actuaciones más conocidas de su carrera. ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]} Aunque hizo su debut en 1959, no se convirtió en miembro permanente de African Jazz hasta después del regreso del grupo de Bruselas en 1960. Luego grabó con Kallé y Mujos en Éditions Esengo. ^{[ 12 ]} La formación de la banda incluía a los cantantes Franklin Boukaka y Jeannot Bombenga, los guitarristas Casimir Mutshipule "Casino", André Kambeta "Damoiseau" y "Papa" Bouanga, el bajista Charles Kibongé y otros músicos. African Jazz llegó a grabar varias canciones populares escritas por Tabu Ley, entre ellas "Mwana Mawa", "Catalina Cha Cha" y "Marie Josée", y actuaba regularmente en el salón de baile Amuzu en la calle Kitega de Kinshasa. ^{[ 12 ]}

En 1961, la banda regresó a Bruselas para una segunda gira, acompañada por Tino Baroza, Dicky Nicolas Tshilumba "Dicky Baroza", Edouard Lutula "Edo Clari", Joseph Mwena y Manu Dibango . Durante el viaje, grabaron varias obras, incluyendo "Lolo Brigida" de Baroza, dedicada a Gina Lollobrigida , "Mayele Mabe" de Kallé, "Africa Bola Ngombi" (también titulada "Africa Bola Ngongi") y "Jamais Kolonga" de Baroza. ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]} Esta última, que se traduce como "nunca derrotada", fue inspirada por Jean Lema, un periodista de Radio Congo Belge que realizó la transmisión en vivo de las ceremonias de independencia del Congo el 30 de junio de 1960 y fue un colaborador cercano de Kallé. ^{[ 18 ]} Mientras estaban en Bruselas, las disputas internas dentro de African Jazz en Kinshasa llevaron a varios miembros a establecer el grupo disidente llamado African Jazz–Nico. Después del regreso de Kallé, las facciones rivales se reconciliaron en junio de 1961, y en septiembre, la banda reunida celebró su reencuentro con un concierto que presentó la emblemática composición de Déchaud " African Jazz Mokili Mobimba " (que significa "Jazz africano en todo el mundo"), que fue interpretada inicialmente por Tabu Ley antes de ser interpretada posteriormente por Kallé. ^{[ 18 ]} Casi al mismo tiempo, Nico Kasanda también organizó otra formación inspirada en African Jazz que incluía a Déchaud, Tabu Ley, Kaya Depuissant y Willy Mbembe. Las alineaciones rivales finalmente se reunieron nuevamente en 1962 para una gira por África Occidental que produjo éxitos como "Paracommando", "Sala noki Pascal", "Nkulu Norbert" y "Succès ya African Jazz". ^{[ 15 ]}

Después de ayudar a African Jazz a convertirse en la orquesta líder en el Congo y una de las bandas más influyentes de África durante casi diez años, el grupo comenzó a enfrentar problemas organizativos. ^{[ 12 ]} En mayo de 1963, casi todos los músicos de Le Grand Kallé dejaron el grupo y se unieron a Nico Kasanda para crear African Fiesta , ^{[ 12 ]} un grupo que inicialmente se había establecido en 1962 bajo el liderazgo conjunto de Tabu Ley y Nico Kasanda mientras ambos aún eran miembros de African Jazz. ^{[ 15 ]} La nueva banda incluía a Tabu Ley, Roger Izeidi, Charles Mwamba "Dechaud", Mujos, Jean Mossi Kwami "Kwamy Munsi", Antoine Kaya "Depuissant", Wedi Dominique Kuntima "Willy Mbembe", Louis Armando y muchos otros. ^{[ 12 ]} African Fiesta rápidamente ganó popularidad a través de sus primeros lanzamientos con el sello Vita, incluyendo "Seli Kutu", "Camalée", "Ndaya Paradis", "Ya Gaby" y "Permission", que ayudaron a establecer a Tabu Ley como uno de los principales cantantes y compositores de la banda. ^{[ 12 ]}

El éxito inicial de African Fiesta duró poco. En 1965, las crecientes disputas internas entre Nico Kasanda y Tabu Ley sobre el liderazgo de la banda se habían vuelto imposibles de resolver. El grupo se separó y en 1966 se dividió oficialmente en dos bandas rivales. Nico Kasanda dirigió African Fiesta Sukisa con Charles Mwamba "Dechaud", Pierre Bazeta "De la France", André Lumingu "Zoro", Victor Kasanda "Vixon", Joseph Minguiedi "Jeef", Pedro Matafula "Cailloux", Gabriel Kayunga "Francky", Paul Mizele "Paulins", Michel Banda "Micky", Joseph Ayombe "José", Dominique Dionga "Apôtre", Lambert Kalamoy "Vigny" y Georges Armando. ^{[ 12 ]} Mientras tanto, Tabu Ley formó African Fiesta National, que reunió a Roger Izeidi, Henriette Boranzina "Miss Bora", René Kasanda, Sam Mangwana , Joseph Mwena, Auguste Futu Izeidi, Paul Vangu "Guivano", Johnny Bukasa, Jean-Pierre Nzenze "Jean Trompette", Willy Kuntina, Samu Armando, Henri Dongala "Fredos", Jean Matondo "Zoé" y Antoine Kolosoy "Wendo". ^{[ 12 ]} Al año siguiente, "Congo Avenir" de Tabu Ley, interpretado con African Fiesta National, alcanzó gran popularidad gracias a su mensaje que instaba al pueblo congoleño a unirse en apoyo de la renovación del país. ^{[ 19 ]}

En 1970, Tabu Ley formó Orchestre Afrisa International, siendo Afrisa una combinación de "África" ​​y "Éditions Isa", su sello discográfico. ^{[ 20 ]} Junto con TPOK Jazz de Franco Luambo , Afrisa se convirtió en una de las bandas más importantes de África. Grabaron éxitos como "Sorozo", "Kaful Mayay", "Aon Aon" y "Mose Konzo". También actuaron en el Zaire 74 y, por lo tanto, aparecen en el documental Soul Power .

A mediados de la década de 1980, Tabu Ley descubrió a una joven y talentosa cantante y bailarina, Mbilia Bel , quien contribuyó a popularizar aún más su banda. Mbilia Bel se convirtió en la primera cantante de soukous en alcanzar fama en toda África. Tabu Ley y Mbilia Bel se casaron y tuvieron una hija llamada Melody Tabu. En 1988, Tabu Ley presentó a otra vocalista, Faya Tess, y Mbilia Bel se marchó para continuar su exitosa carrera en solitario. Tras la partida de Mbilia Bel, la influencia de Afrisa, junto con la de sus rivales TPOK Jazz, fue disminuyendo a medida que los fans se inclinaban por la versión más rápida del soukous.

Rochereau actuando en el Olympia de París en 1970.

Después del establecimiento del régimen de Mobutu Sese Seko en el Congo, adoptó el nombre "Tabu Ley" como parte de la zairización del país por parte de Mobutu, pero luego se exilió en Francia en 1988. ^{[ 7 ]} En 1985, el Gobierno de la RDC prohibió toda la música extranjera en el servicio de radio nacional. Después de que Tabu Ley compusiera la canción "Twende Nairobi" ("Vamos a Nairobi"), cantada por Mbilia Bel, en alabanza del presidente keniano Daniel arap Moi , la prohibición fue levantada rápidamente. A principios de la década de 1990 se estableció brevemente en el sur de California donde asistió a Moorpark College. Comenzó a adaptar su música a una audiencia internacional al incluir más letras en inglés y al aumentar más estilos de baile internacionales como la samba. Encontró éxito con el lanzamiento de álbumes como Muzina , Exil Ley , Africa worldwide , Babeti soukous y Man from Kinshasa . El régimen de Mobutu prohibió su álbum de 1990, "Trop, C'est Trop", por considerarlo subversivo. ^{[ 4 ]} En 1996, Tabu Ley participó en el álbum Gombo Salsa del proyecto de música salsa Africando . La canción "Paquita" de ese álbum es una nueva versión de una canción que grabó a finales de la década de 1960 con African Fiesta.

Cuando Mobutu cayó del poder en 1997 y la AFDL bajo Laurent-Désiré Kabila tomó el control, Tabu Ley regresó a Kinshasa y fue nombrado diputado por Kabila. ^{[ 21 ]} En 2000, formó parte del supergrupo Haute Tension, junto con King Kester Emeneya , Werrason , Manda Chante, Bill Clinton Kalonji y Adricha Tipo-Tipo, con su álbum de nueve pistas Apocalypse , que fue producido por Jacko Sayala a través de su sello discográfico Jacko Production. ^{[ 22 ]} A finales de 2001, los informes indicaron que estaba considerando un regreso a la música, ^{[ 21 ]} y el 13 de abril de 2002, Tabu Ley actuó en el concierto de King Kester Emeneya en el Olympia . ^{[ 23 ] [ 24 ]} También tenía previsto actuar en el recinto LCS de París el 30 de noviembre, junto con sus bailarines, los Love-Ley, y músicos de la banda Dynastie. ^{[ 25 ]} Sin embargo, el concierto se canceló porque los músicos y bailarines no pudieron obtener sus visados, debido al fenómeno generalizado de " Ngulu ", en el que algunos funcionarios de la industria musical utilizaron el proceso de visado para beneficio personal enviando a personas que no eran músicos en lugar de artistas reales, lo que creó un sistema injusto que afectó negativamente a los músicos legítimos que intentaban trabajar internacionalmente. ^{[ 26 ] [ 27 ]} Como resultado, Tabu Ley y otros artistas se encontraron atrapados entre la batalla contra el abuso del sistema de visados ​​y los obstáculos que les impedían continuar sus carreras musicales en el extranjero. ^{[ 27 ]}

Participó en la quinta edición del Festival Panafricano de Música ( Festival Panafricano de Música ; FESPAM), que se celebró en Brazzaville del 9 al 17 de julio de 2005. ^{[ 28 ] [ 29 ]}

Artista colaborador

• La guía práctica para el oro del Congo (2008, World Music Network )
• Congo Funk! (2024, Analog Africa )