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Afrobeats

Afrobeats , que no debe confundirse con Afrobeat ni Afroswing , es un término general que describe la música popular de África Occidental y la diáspora [ 1 ] [ 2 ] que se desarr...

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Afrobeats , que no debe confundirse con Afrobeat ni Afroswing , es un término general que describe la música popular de África Occidental y la diáspora [ 1 ] [ 2 ] que se desarrolló inicialmente en Nigeria , Ghana y el Reino Unido en las décadas de 2000 y 2010. Afrobeats es menos un estilo en sí mismo y más un descriptor para la fusión de sonidos que fluyen desde Nigeria y Ghana. Géneros como hiplife , jùjú , highlife , azonto y Naija beats, entre otros, se amalgamaron bajo el paraguas de "Afrobeats". [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]

El afrobeats se produce principalmente en Lagos , Accra y Londres . El historiador y crítico cultural Paul Gilroy reflexiona sobre la cambiante escena musical londinense como resultado de los cambios demográficos: [ 7 ]

Nos encaminamos hacia una mayoría africana diversa tanto en sus costumbres culturales como en su relación con la gobernanza colonial y poscolonial, por lo que el abandono del dominio caribeño debe enmarcarse en ese contexto. La mayoría de los músicos de grime son jóvenes africanos, hijos de inmigrantes o inmigrantes ellos mismos. No está claro qué significa África para ellos.

En su libro anterior, The Black Atlantic , Gilroy rechaza la idea de que la cultura y la música negras puedan limitarse a una sola región geográfica. [ 8 ] El afrobeats ejemplifica este sincretismo como un género transnacional que, desde 2019, ha recibido atención internacional. [ 9 ] David Drake escribe sobre la música popular nigeriana señalando que «toma tendencias de Estados Unidos, Jamaica y Trinidad, reinventa las influencias diaspóricas y, con frecuencia, las reinventa por completo». [ 10 ]

El afrobeats comenzó a gozar de un amplio reconocimiento mundial a finales de la década de 2010, con artistas que alcanzaron el éxito en África, Europa y Norteamérica. Entre 2017 y 2022, el afrobeats experimentó un crecimiento del 550 % en reproducciones en Spotify . [ 11 ] [ 12 ] En respuesta, se le ha considerado una de las mayores exportaciones culturales o musicales de África. [ 13 ] [ 14 ]

Características

Afrobeats (con la s ) se suele confundir con Afrobeat (sin la s ) y se le denomina así ; sin embargo, estos dos géneros son distintos, suenan diferente y no son lo mismo. [ 9 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]

El afrobeat es un género que se desarrolló en las décadas de 1960 y 1970, tomando influencias de la música Fuji y el highlife , mezcladas con el jazz y el funk estadounidenses . Las características del afrobeat incluyen big bands , largos solos instrumentales y ritmos complejos con influencias de jazz. [ 20 ] [ 21 ] El nombre fue acuñado por el pionero nigeriano del afrobeat, Fela Kuti . [ 22 ] A Fela Kuti y a su compañero de toda la vida, el baterista Tony Allen , se les suele atribuir el haber sentado las bases de lo que se convertiría en el afrobeat. [ 2 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]

Esto contrasta con el sonido Afrobeats, pionero en las décadas de 2000 y 2010. Si bien Afrobeats toma influencias de Afrobeat, es una fusión diversa de varios géneros diferentes como British house music , hiplife , hip hop , dancehall , soca , jùjú music , highlife , R&B , ndombolo , Naija beats, Azonto y palm-wine music . [ 27 ] [ 9 ] [ 15 ] [ 28 ] [ 1 ] [ 17 ] [ 29 ] [ 30 ] [ 3 ] A diferencia de Afrobeat , que es un género claramente definido, Afrobeats es más bien un término general para la música pop contemporánea de África Occidental. El término se creó para agrupar estos diversos sonidos en una etiqueta más accesible, que eran desconocidos para los oyentes del Reino Unido, donde se acuñó el término por primera vez . [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 26 ] Otro contraste, más sutil, entre los dos sonidos, es que mientras Fela Kuti usaba su música para discutir y criticar la política contemporánea, el afrobeats suele evitar tales temas, lo que lo hace menos cargado políticamente que el afrobeat. [ 31 ]

El afrobeats se identifica principalmente por sus característicos ritmos de percusión, ya sean electrónicos o instrumentales. Estos ritmos evocan los estilos de diversos ritmos de percusión tradicionales africanos de África Occidental, así como el género precursor afrobeat. [ 32 ] El ritmo en la música afrobeats no es solo una base para la melodía, sino que actúa como un personaje principal de la canción, asumiendo un papel protagónico que a veces es igual o más importante que la letra y casi siempre más central que los demás instrumentos. El afrobeats comparte un impulso y un tempo similares a los de la música house. Generalmente utilizando la métrica 4/4 común en la música occidental, el afrobeats suele presentar un ritmo 3-2 o 2-3 llamado clave . [ 2 ] [ 4 ]

Otra distinción dentro del Afrobeats es el inglés con acento notablemente occidental, específicamente nigeriano o ghanés [ 32 ] , que a menudo se mezcla con jerga local, pidgin inglés, así como con lenguas locales nigerianas o ghanesas, dependiendo de los antecedentes de los intérpretes.

El sampleo se utiliza a veces en la música afrobeats. Burna Boy y Wizkid, por ejemplo, han sampleado a Fela Kuti. [ 11 ]

Nombre

El DJ Abrantee, radicado en Londres, fue reconocido por The Guardian por acuñar el nombre "Afrobeats", [ 9 ] agregando una "s" a Afrobeat, con el fin de empaquetar y presentar el sonido a las pistas de baile británicas. [ 33 ] [ 34 ] El DJ Abrantee declaró: [ 9 ]

No puedo decir que inventé el Afrobeats. El Afrobeats se inventó antes de que yo naciera. Lo inventó Fela Kuti. Pero lo que hay que recordar es que ahora los propios artistas producen este género: Wizkid , Ice Prince , P-Square , Castro y May7ven llaman a su música Afrobeats. Así que así es como la llamo yo cuando la incluyo en mis mixtapes.

Afrobeats es menos un estilo como Afrobeat, y más un término general para el sonido contemporáneo de la música pop africana y la de aquellos influenciados por ella. [ 1 ] [ 28 ] [ 3 ] DJ 3K criticó la etiqueta por ser una categoría de marketing contemporánea. Según David Drake, el género ecléctico "reimagina las influencias diaspóricas y, en la mayoría de los casos, las reinventa por completo". [ 2 ] Sin embargo, algunos advierten contra la equiparación de Afrobeats con la música panafricana contemporánea, para evitar la eliminación de las contribuciones musicales locales. Algunos artistas se han distanciado del término "afrobeats" debido a la similitud evidente que tiene con "afrobeat", aunque son sonidos diferentes. [ 3 ] [ 29 ]

Afrobeats también se conoce a veces como Afropop [ 29 ] [ 35 ] [ 3 ] y Afrofusión . [ 36 ] [ 37 ] Algunos artistas han usado los mismos nombres alternativos para describir su música; Don Jazzy ha declarado que prefiere "Afropop" en lugar de Afrobeats. [ 29 ] Wizkid , Burna Boy y Davido usan Afrofusión o Afropop para describir su música. Mr Eazi también se refiere a su música como "música banku" para denotar la influencia que Ghana ha tenido en su música ( banku es un plato ghanés). [ 3 ] [ 38 ] [ 39 ] Rema acuñó el término "Afrorave", que es un subgénero de Afrobeats con influencias de la música árabe e india. [ 40 ] [ 41 ]

Yeni Kuti , hija de Fela Kuti, expresó su desagrado por el nombre "Afrobeats" y prefirió que se le llamara "pop nigeriano", "Naija Afropop" o "Nigerian Afropop". [ 24 ] [ 42 ] De manera similar, Seun Kuti , el hijo menor de Fela Kuti, sostuvo que la música de Dbanj y P-Square debería clasificarse como Afropop. En defensa, dijo: "No se puede llamar Afrobeat a la música pop solo porque viene de África...". [ 43 ] El crítico musical Osagie Alonge criticó el plural de "afrobeat". Sam Onyemelukwe, de Trace Nigeria, un programa de televisión, señaló, sin embargo, que le gustaba "afrobeats", ya que reconoce la base establecida por el afrobeat, al tiempo que reconoce que es un sonido diferente y único. [ 42 ] El artista nigeriano Burna Boy declaró que no quiere que su música se denomine afrobeats. Sin embargo, la mayoría de estos nombres, incluido el afrobeats, han sido criticados por usar el prefijo "afro", presentando a África como una entidad monolítica, en lugar de una con culturas y sonidos diversos. [ 36 ]

Reggie Rockstone , un artista pionero del hiplife , se mostró indeciso respecto a otros artistas en una entrevista con Gabriel Myers Hansen:

Es como decir: "¡Vamos! Trabajamos tan duro para que triunfaras, ¿y ahora vas a negar lo que hicimos? ¡Por favor!". A veces me da esa impresión, pero al mismo tiempo pienso: bueno, es una sola África, y soy panafricano hasta la médula. ¿Me importa si se llama Afrobeats o hiplife? Mientras la gente negra lo disfrute y los jóvenes ganen dinero y puedan alimentar a sus hijos, me parece bien. En fin, cada cual con lo suyo.

Rockstone utilizó "afrobeats" en lugar de "hiplife", un género que a menudo se incluye bajo el paraguas de "Afrobeats". [ 44 ]

Historia

Principios

Los estilos musicales que componen el afrobeats comenzaron en gran medida a finales de los 90 y principios y mediados de los 2000. Con el lanzamiento de MTV Base Africa en 2005, África Occidental obtuvo una gran plataforma a través de la cual los artistas pudieron crecer. Artistas como MI Abaga , Naeto C y Sarkodie fueron de los primeros en aprovechar esto, sin embargo, la mayoría de los artistas simplemente hacían interpretaciones del hip hop y el R&B estadounidenses. Antes de esto, grupos como Trybesmen , Plantashun Boiz y The Remedies fueron pioneros que fusionaron influencias estadounidenses modernas del hip hop y el R&B con melodías locales. [ 45 ] [ 46 ] Si bien esto les permitió construir audiencias locales, les impidió una plataforma más amplia debido a las barreras lingüísticas existentes. P-Square lanzó su álbum Game Over en 2007, que fue único por su uso de ritmos y melodías nigerianas. Mientras tanto, artistas como Flavour N'abania adoptaron géneros más antiguos, como el highlife , y los remezclaron en algo más moderno, como se ve en su canción " Nwa Baby (Ashawo Remix) ". [ 3 ] A finales de la década de 2000, los artistas de la floreciente escena comenzaban a convertirse en estrellas en todo el continente. [ 47 ]

Sin embargo, no fue hasta el lanzamiento del nuevo programa de radio Afrobeats de Choice FM, creado y presentado por DJ Abrantee en abril de 2011, que el género ganó popularidad y vio a "Afrobeats" convertirse en tendencia por primera vez en la historia. El lanzamiento del programa fue muy popular y sirvió de plataforma para que artistas tanto británicos como africanos presentaran sus canciones para su posible inclusión en la lista de reproducción. Abrantee utilizó su programa diurno para probar la difusión de Afrobeats durante el día. Algunas de las primeras canciones de Afrobeats que se reprodujeron en la radio diurna de todo el Reino Unido fueron "Boom Boom Tah" de Mista Silva , "Ten Ten" de May7ven , " Oliver Twist " de D'Banj y "Pangolo" de Moelogo en marzo de 2012. P-Square lanzó " Chop My Money (Remix) " junto con el popular artista senegalés-estadounidense Akon en 2012. [ 3 ] " Oliver Twist ", lanzado en línea por el artista nigeriano D'banj en el verano de 2011, alcanzó el puesto número 9 en la lista de sencillos del Reino Unido en 2012 (convirtiéndolo en el primer artista de Afrobeats en llegar al top 10 en el Reino Unido) y el número 2 en la lista de R&B del Reino Unido . En 2012, P-Square remezcló su exitoso sencillo de 2009 " E No Easy " con Matt Houston , y se convirtió en la primera canción de afrobeats en alcanzar el top 5 en la lista de música francesa SNEP , así como el top 10 en la lista Ultratop belga , permaneciendo 29 semanas y 16 semanas respectivamente. La canción fue el primer éxito veraniego de afrobeats en Francia, lo que a su vez impulsó la visibilidad del afrobeats en los países francófonos. [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ] [ 29 ] [ 3 ] Mr Eazi luego le dio crédito a D'banj en una entrevista con Sway in the Morning en 2019 por ayudar a alentar a los nigerianos a adoptar sus acentos y música, en lugar de mirar hacia afuera e intentar emular los acentos y la música estadounidenses. [ 51 ] DJs británicos como DJ Edu, con su programa Destination Africa en BBC Radio 1Xtra , y DJ Abrantee , con su programa en Choice FM , le dieron a la música africana una plataforma en el Reino Unido. A DJ Abrantee se le atribuye haber acuñado el nombre "afrobeats". [ 29 ] [ 9 ] [ 15 ] DJ Abrantee lanzó sus listas de Afrobeats en Capital Xtra en 2014. DJs y productores como DJ Black,Elom Adablah, y C-Real , también fueron cruciales en la difusión del afrobeats, a menudo dando a las canciones un impulso de popularidad después de ser reproducidas en sus programas. [ 52 ]

Azonto y modas de baile

Hombre recibiendo un premio, con sombrero y camiseta negros.
Hombre con camisa roja y cadena de oro actuando con micrófono en mano.
Fuse ODG (arriba) y Davido (abajo)

El artista británico de origen ghanés Fuse ODG ayudó a popularizar el afrobeats en el Reino Unido. También fue el primero en alcanzar el número uno en la lista mundial de iTunes y recibió el premio al Mejor Artista Africano en los Premios MOBO de 2013. En 2009, Fuse ODG describió su sonido como "hip hop con un toque africano". En 2011, viajó a Ghana , donde descubrió el baile Azonto y se inspiró en el afropop con influencias de hip hop y los ritmos Naija. A su regreso a Londres, fusionó los sonidos que había encontrado en Ghana en lo que describió como "Afrobeats, pero con mi toque británico añadido", fusionando el sonido con influencias del UK funky y el grime . [ 53 ] En 2012, obtuvo su primer éxito con la canción " Antenna ", que alcanzó el número 7 en la lista de sencillos del Reino Unido . Le siguió " Azonto ", que ayudó a popularizar aún más el afrobeats y el baile en el Reino Unido. [ 9 ] Estas canciones, y la moda del baile Azonto, ayudaron a alentar a los británicos negros a abrazar su herencia africana en lugar de, como era la norma antes, intentar encajar en las comunidades británico-caribeñas . [ 52 ] [ 29 ] Los clubes nocturnos de Afrobeats se convirtieron en elementos principales de la vida nocturna del Reino Unido, con clubes que abrieron en la mayoría de las ciudades importantes. [ 30 ]

Más bailes virales siguieron, lo que jugó un papel importante en la popularización del afrobeats. En 2011, el cantante nigeriano Iyanya lanzó " Kukere ". La canción se hizo popular y conocida por su adaptación de un baile tradicional llamado Etighi . [ 54 ] Otro baile fue popularizado por el artista nigeriano Davido cuando lanzó " Skelewu " en 2013. Davido promocionó la canción subiendo un video instructivo de baile a YouTube el 18 de agosto de 2013. El video fue dirigido por Jassy Generation. El lanzamiento del video instructivo acompañó el anuncio del concurso de baile Skelewu. Para ganar el concurso, se les dijo a los participantes que vieran el video instructivo de baile y subieran videos de sí mismos bailando la canción. [ 55 ] [ 56 ] Según Pulse Nigeria, el número de videos de baile subidos a YouTube por los fans ascendió a más de 100 000 visualizaciones. [ 57 ] [ 2 ]

Otros artistas británicos de afrobeats también surgieron alrededor de 2012-2013, como Mista Silva , Vibe Squad , Weray Ent, Naira Marley , Kwamz, Flava, Moelogo y Timbo, quienes colectivamente sentaron las bases para el futuro afrobeats del Reino Unido y su género derivado, el Afroswing . [ 58 ] [ 59 ] [ 60 ] Las canciones de Mista Silva "Bo Won Sem Ma Me" y "Boom Boom Tah" fueron éxitos notables en la escena afrobeats del Reino Unido. [ 60 ] [ 61 ] [ 7 ] Mista Silva y Skob le dieron crédito a la canción "Azonto" de Fuse ODG por animarlos a crear afrobeats. [ 62 ]

El artista ghanés Guru también popularizó su propio baile en 2013 llamado " Alkayida " con el lanzamiento de la canción "Alkayida (Boys Abrɛ)". [ 54 ] [ 63 ] [ 64 ] El artista nigeriano MC Galaxy también popularizó un baile llamado "Sekem". [ 54 ]

«Shekini», del álbum « Double Trouble » de P-Square (lanzado en 2014), contribuyó a aumentar la visibilidad del afrobeats en Oriente Medio y el norte de África . La canción influyó en numerosas grabaciones y parodias en el mundo árabe , especialmente de artistas como Arash y Black Cats . [ 65 ] [ 66 ]

Otro método de utilizar las redes sociales para impulsar una canción se vio en la promoción de " Dorobucci ", lanzada en 2014, donde Don Jazzy animó a la gente a grabarse cantando la canción antes de su lanzamiento. [ 2 ] La canción ganó el premio a Mejor Sencillo Pop en los Headies 2014 y Canción del Año en los MTV Africa Music Awards 2015. Obtuvo más de 20 millones de visualizaciones para 2016. [ 67 ]

El artista ghanés Sarkodie ganó el premio al Mejor Artista Internacional de África en los MOBO Awards de 2012 y el premio al Mejor Artista de Hip Hop en los MTV Africa Awards de 2014. En 2011, su canción "U Go Kill Me" se convirtió en un éxito en Ghana y ayudó a popularizar el baile Azonto . [ 52 ] [ 15 ]

Mediados de la década de 2010

Artistas estadounidenses como Michelle Williams , French Montana , Rick Ross y Kanye West han colaborado con artistas de Afrobeats. Michelle Williams lanzó " Say Yes " en 2014, una canción gospel basada en el himno nigeriano When Jesus Say Yes . Se dice que los ritmos de la canción se asemejan al popular ritmo de cuatro tiempos de la música house, pero de hecho sigue el 3-2 o 2-3 del Afrobeats. Este ritmo se conoce como clave y mezcla un ritmo con un ritmo normal de 4/4; se ve comúnmente en muchas formas de música de África Occidental. [ 2 ] [ 3 ] Otro éxito notable fue " Million Pound Girl (Badder Than Bad) " de Fuse ODG, que alcanzó el puesto 5 en la lista de sencillos del Reino Unido en 2014. [ 68 ]

En 2014, surgió en el Reino Unido un género derivado del afrobeats conocido como afroswing , que fusionó el sonido con influencias del road rap, grime, dancehall, trap y R&B. El género fue popularizado por J Hus . [ 69 ] Esto ha llevado a que muchas personas se refieran al afroswing como «afrobeats», sin embargo, ambos géneros son distintos entre sí. [ 70 ] [ 71 ]

El músico nigeriano Wizkid

El artista canadiense Drake también comenzó a experimentar con el afrobeats a mediados de la década de 2010, lo que sin duda ayudó a que el afrobeats ganara atractivo internacional en el mercado general. En 2014, participó en "Ojuelegba (Remix)" del artista nigeriano Wizkid junto al MC británico Skepta , y en 2016 cuando lanzó " One Dance " junto a la cantante británica Kyla y Wizkid. "One Dance" se convirtió en la canción más reproducida en Spotify , con más de mil millones de reproducciones, y fue número 1 en 15 países. [ 28 ] [ 1 ] [ 72 ] [ 73 ] El álbum de Drake de 2017, More Life, contiene muchas influencias de afrobeats y dancehall. [ 74 ] En 2017, Wizkid firmó con RCA Records , lo que se convirtió en el contrato más grande que un músico africano haya recibido jamás. Tanto Wizkid como Drake han sido reconocidos por ayudar a popularizar el afrobeats en todo el mundo. [ 28 ] [ 75 ] Se le atribuye a "One Dance" haber ayudado a impulsar el afrobeats a la popularidad mundial, la cual continuaría su ascenso en los años siguientes. [ 76 ] Wizkid fue incluido posteriormente en el Libro Guinness de los Récords 2018 por participar en el sencillo más reproducido de Spotify de todos los tiempos, "One Dance". Es el primer artista de afrobeats en entrar al Libro Guinness de los Récords. [ 77 ]

El artista nigeriano Mr Eazi comenzó a ganar popularidad en 2016 con sus sencillos revelación "Skin Tight" y "Bankulize", ambos producidos por el productor británico-ghanés Juls . [ 78 ] [ 79 ] Ganó el premio al Mejor Nuevo Artista en el Festival Soundcity MVP Awards en 2016. Mr Eazi inicialmente ganó popularidad en el Reino Unido después de que Juls se pusiera en contacto con él, lo que dio como resultado la canción "Bankulize". Mr Eazi poco después se convirtió en una estrella en Ghana y Nigeria. [ 28 ] Ha declarado que la música del Reino Unido, Ghana y Nigeria han influido en su música. [ 80 ] Mr Eazi llama a su música 'Banku Music'. [ 81 ] [ 82 ] Fue el primer artista pop africano en obtener una página de artista extensa en Apple Music . [ 79 ]

En 2016, Beat FM en el norte de Londres se convirtió en la primera emisora ​​de radio británica dedicada al afrobeats. [ 83 ]

El artista nigeriano Tekno firmó un contrato multimillonario con Columbia Records . En agosto de 2017, lanzó "Pana". La canción fue un éxito en Nigeria, pero no logró impulsar la carrera de Tekno en Estados Unidos como se esperaba. [ 84 ] El 1 de octubre de 2017, Wizkid se convirtió en el primer artista africano en ofrecer un concierto con entradas agotadas en el Royal Albert Hall . [ 85 ]

En 2017 también surgió el Shaku Shaku, otra moda de baile. Aunque se desconocen sus orígenes, se cree que el baile fue popularizado por niños de la calle en Agege a mediados de 2017. El paso de baile Shaku Shaku apareció por primera vez en el video musical "Wo" de Olamide . [ 86 ] Al igual que el baile Azonto, el Shaku Shaku también dio origen a su propio género musical, impulsado por artistas como Mr Real, Slimcase e Idowest. [ 87 ]

Finales de la década de 2010

A finales de la década de 2010, los sellos discográficos internacionales Universal y Warner Music comenzaron a invertir dinero en artistas de Afrobeats. [ 88 ] [ 18 ]

En 2018, la cantante franco-maliense Aya Nakamura lanzó " Djadja ". [ 89 ] [ 90 ] La canción se convirtió en un éxito número 1 en Francia y los Países Bajos, además de obtener la certificación de oro en Bélgica y Suiza. [ 91 ] [ 92 ] La canción obtuvo más de 400 millones de visualizaciones en YouTube. [ 93 ] Se convirtió en la primera artista francesa en conseguir siete canciones en el top 10 de la lista de sencillos francesa y la primera cantante francesa en obtener un álbum número 1 en los Países Bajos desde Edith Piaf en 1967, y se convirtió en la artista femenina francesa más reproducida en streaming del mundo. [ 89 ] [ 94 ] Su segundo álbum, Nakamura, obtuvo la certificación de oro en Francia. [ 94 ] Su ascenso ha sido notable debido a la relativa dificultad que han tenido las mujeres negras francesas para alcanzar la popularidad en Francia. [ 95 ]

En la imagen aparece el músico nigeriano Burna Boy.
El músico nigeriano Burna Boy

En junio de 2018, el destacado rapero estadounidense Kanye West lanzó su álbum titulado Ye . Los fans de Kanye West que buscaron su álbum también se toparon, involuntariamente, con la canción de Burna Boy llamada " Ye " (lanzada en enero). Esto llevó a un aumento del 200% en las reproducciones de Burna Boy, [ 96 ] [ 97 ] obteniendo más de 11,2 millones de reproducciones en los Estados Unidos. [ 98 ] A finales de la década de 2010, Burna Boy emergió como la figura principal del Afrobeats, llenando estadios tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos, teniendo un álbum número uno en la lista de álbumes del Reino Unido , acumulando diez nominaciones a los Grammy y convirtiéndose en el artista africano más reproducido, todo lo cual fue el primero para un artista africano. [ 99 ] [ 100 ]

En agosto de 2019, Mr Eazi lanzó emPawa Africa, una iniciativa de incubación de talento para impulsar y apoyar a artistas emergentes en África. La plataforma se utilizará para ayudar a promocionar a los artistas emergentes y brindarles una plataforma importante. La iniciativa también cuenta con el apoyo de YouTube Music. [ 101 ]

La segunda mitad de la década de 2010 también vio a destacados artistas estadounidenses experimentar con la música Afrobeats. Esto es notable debido a la dificultad que Afrobeats ha tenido anteriormente para acceder al mercado estadounidense. [ 102 ] En 2016, la estrella del pop nigeriano Ayo Jay reclutó la ayuda de los artistas estadounidenses Chris Brown y Fetty Wap para lanzar un remix de su sencillo "Your Number" . [ 103 ] [ 104 ] En 2017, Wizkid se unió a Chris Brown para un sencillo titulado " African Bad Gyal ". [ 105 ] En 2018, Swae Lee y Drake lanzaron " Won't Be Late ", producido por el artista nigeriano Tekno. [ 106 ] [ 107 ] En 2019, Janet Jackson lanzó " Made for Now " con producción de Harmony Samuels . La canción era de Afrobeats y se convirtió en un éxito top 10 en la radio Adult R&B. [ 102 ] En 2019, dos destacados artistas estadounidenses, GoldLink y Beyoncé , lanzaron álbumes con influencia afrobeats. GoldLink lanzó Diaspora el 12 de junio de 2019, con una canción afrobeats como sencillo principal, "Zulu Screams" y producción de P2J . GoldLink también había hecho previamente "No Lie" junto a Wizkid en 2014. [ 108 ] [ 109 ] Beyoncé lanzó The Lion King: The Gift , coincidiendo con el lanzamiento de la película El Rey León lanzada por Disney , el 19 de julio de 2019. El álbum contó con artistas como Burna Boy, Mr Eazi, Wizkid, P2J, Yemi Alade , Maleek Berry , Tiwa Savage y Shatta Wale . [ 108 ] [ 110 ] [ 111 ] Mr Eazi y GuiltyBeatz predijeron que el álbum ayudaría al afrobeats a alcanzar un nivel de popularidad más alto, especialmente en los EE. UU., del que aún no ha logrado. [ 102 ] [ 111 ] En julio de 2019, "Johnny" de Yemi Alade estableció el récord del video musical femenino africano más visto en YouTube, lo que la convirtió en la segunda artista con más vistas en un solo video después de Davido.En julio de 2019, Davido y Chris Brown lanzaron un video musical para su colaboración " Blow My Mind ", que en ese momento se convirtió en el primer video de un artista nigeriano en acumular 2 millones de visitas en YouTube dentro de las primeras 24 horas de su lanzamiento. [ 112 ] [ 113 ] El artista de afrobeats Rema fue el primer músico nigeriano en lograr que una canción apareciera en la lista de reproducción musical de verano anual del expresidente estadounidense Barack Obama . [ 114 ] El 23 de agosto de 2019, Jidenna lanzó el álbum de afrobeats 85 to Africa . [ 115 ] El 1 de octubre, Chris Brown lanzó "Lower Body", un sencillo de afrobeats con Davido. [ 116 ] El 25 de octubre de 2019, Akon lanzó un nuevo álbum de afrobeats titulado Akonda . [ 117 ]

La creciente atención del afrobeats en los EE. UU. también llegó a las estaciones de radio de música, que comenzaron a transmitir afrobeats, algo que normalmente no hacían antes. " Fall " de Davido se convirtió en un éxito de radio top 20 en Estados Unidos, 24 meses después de su lanzamiento inicial. "Fall" también comenzó a subir en las listas de Billboard R&B/Hip-Hop Airplay y US Shazam , convirtiéndose también en la canción nigeriana con más tiempo en las listas en la historia de Billboard. La canción luego fue certificada Oro en Canadá y EE. UU. [ 84 ] [ 118 ] [ 119 ] El artista nigeriano Burna Boy también tuvo cierto éxito, actuando para más de 9000 personas en Brooklyn , y obteniendo más de 11,2 millones de reproducciones en EE. UU. con su sencillo "Ye". [ 120 ] Su álbum African Giant fue nominado a 'Mejor Álbum de Música del Mundo' en los Premios Grammy . [ 121 ] " Come Closer " de Wizkid obtuvo la certificación de Oro de la RIAA en 2020, 3 años después de su lanzamiento inicial. Su canción " Soco " también recibió una certificación de Oro canadiense en 2020. [ 122 ] [ 123 ] A pesar de ganar popularidad en los EE. UU., existe cierta controversia entre la comunidad afroamericana y la diáspora africana en general. El afrobeats ha sido tratado como una categoría "otra" en los premios BET a pesar de ser un género negro. Estos premios están dirigidos a los afroamericanos, lo que resalta su falta de solidaridad con la diáspora, dice Boima Tucker. Los artistas de afrobeats están cansados ​​de ser tratados como "ciudadanos de segunda clase" en los premios de música afroamericana en los Estados Unidos. [ 124 ] En diciembre de 2019, YouTube anunció que apoyaría a cuatro artistas de afrobeats: Kizz Daniel , Reekado Banks , Simi y Teni . En un evento titulado "Una celebración del Afrobeats", celebrado en Lagos, Nigeria, YouTube anunció que les proporcionaría herramientas para "impulsar su música, aumentar su presencia en YouTube y acelerar el crecimiento de su audiencia a nivel mundial". [ 125 ] [ 126 ]

década de 2020

En julio de 2020, la British Official Charts Company anunció la creación de una « Lista Oficial de Afrobeats del Reino Unido » para registrar las ventas y las reproducciones en streaming de canciones de afrobeats en el Reino Unido. El año anterior, los artistas de afrobeats habían permanecido un total de 86 semanas en el Top 40 de la Lista Oficial, frente a las 24 de 2017, y la cantidad de artistas de afrobeats en el Top 40 del Reino Unido se había duplicado en ese periodo. [ nota 1 ] La compañía afirmó que se trataba de una de las «primeras listas oficiales del mundo» para la música afrobeats. [ 127 ]

Durante las protestas de End SARS en Nigeria en octubre, la canción "Fem" de Davido fue descrita como una "canción de protesta" para el movimiento. [ 128 ] La canción se reprodujo prominentemente afuera de la secretaría del gobierno en Lagos, para protestar y silenciar al gobernador de Lagos que intentaba hablar con los manifestantes. [ 129 ] La canción "20 10 20" de Burna Boy fue creada en respuesta a la masacre de Lekki perpetrada por SARS el 20/10/20, donde las fuerzas policiales mataron a 12 manifestantes en el peaje de Lekki. La letra de la canción incluye "Veinte de octubre de 2020 / Llevas al ejército a matar a muchos jóvenes en Lekki / Así es el agua, el agua corre por mis ojos / Nada de lo que digas justificará el caso de su asesinato". [ 130 ] [ 131 ] La naturaleza política de estas canciones resalta cómo el Afrobeats se ha utilizado como una herramienta política para expresar la angustia de la comunidad y generar conciencia sobre los problemas que enfrenta la África contemporánea, particularmente Nigeria. [ 132 ]

En abril de 2021, la canción "Fall" de Davido se convirtió en la primera canción nigeriana de afrobeats en recibir más de 200 millones de visitas en YouTube. [ 133 ] [ 134 ] Ese mismo año, Wizkid y Tems se convirtieron en los primeros artistas pop nigerianos en obtener un lugar en el Billboard Hot 100 con su canción " Essence ", mientras que Burna Boy se convirtió en el primer artista africano en obtener 100 millones de reproducciones en tres álbumes cada uno en Spotify . [ 135 ] [ 136 ]

Una serie de nuevos artistas, como Rema, Fireboy DML , Tems , Joeboy y Ayra Starr, comenzaron a ganar gran popularidad a principios de la década de 2020, con un sonido característico de música afrobeats con influencias de R&B y, a veces, trap . En enero de 2022, Fireboy DML fue el primer artista nigeriano en alcanzar el segundo puesto en la lista de sencillos del Reino Unido con su remix de " Perú " con Ed Sheeran . [ 137 ] Además, artistas como Sarz y Niniola incorporaron influencias house a su música (en canciones como "Ibadi" y "Shaba"). [ 138 ] Este estilo musical a veces se ha denominado "afro-house", denotando la fusión de afrobeats y música house. [ 139 ] [ 140 ] [ 141 ]

En septiembre de 2021, Ckay se convirtió en el segundo artista pop nigeriano en debutar en el Billboard Hot 100 con su canción " Love Nwantiti ", que alcanzó el número uno en India, Países Bajos, Noruega y Suiza, y ganó popularidad en TikTok . [ 142 ] [ 143 ] CKay personalmente denominó su sonido "Emo-afrobeats", señalando el enfoque adicional en el lirismo emocional y romántico en su música. [ 144 ] En el mismo mes, "Essence" de Wizkid se convirtió en la primera canción africana en ser certificada platino y en alcanzar el top ten del Billboard Hot 100. [ 145 ]

En marzo de 2022, Billboard de Estados Unidos anunció que crearía una " Lista oficial de canciones de Afrobeats de EE. UU. " para rastrear las ventas y los datos de transmisión de canciones de afrobeat en los EE. UU. [ 146 ] El año anterior, Wizkid había pasado un total de 27 semanas en la lista de dominación de radio con Essence , después de lo cual "Super Gremlin" de Kodak Black se hizo con el puesto número uno. [ 147 ] Actualmente, el género ha producido algunas de las historias de éxito más grandes de la década joven, incluyendo canciones como "Essence" de Wizkid con Tems, "Love Nwantiti (Ah Ah Ah)" de CKay y "Peru" de Fireboy DML . [ 146 ] En agosto de 2023, el séptimo álbum de estudio de Burna Boy , I Told Them, debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido , el primero en la historia para un artista africano. [ 148 ] Rema lanzó su álbum debut Raves & Roses en marzo de 2022 y para 2023 el sencillo principal " Calm Down " se volvió viral con su remix con Selena Gomez alcanzando el número tres en el Billboard Hot 100 y un récord de más de mil millones de reproducciones en Spotify. [ 149 ] Billboard se refirió a la canción como "el mayor éxito crossover del Afrobeats". [ 150 ] [ 151 ]

En 2023, Spotify organizó cinco talleres locales y eventos para medios de comunicación en ciudades africanas, bajo la iniciativa de promover artistas de Afrobeats. [ 149 ] Más tarde ese año, Tyla se convirtió en la primera artista sudafricana en debutar en el Billboard Hot 100 en 55 años, con su sencillo " Water ", que contiene influencias de Afrobeats. [ 152 ]

El espectáculo de medio tiempo del Juego de Estrellas de la NBA de 2023 estuvo encabezado por los artistas de Afrobeats Burna Boy , Tems y Rema en Salt Lake City, Utah. Los tres artistas se convirtieron en los primeros artistas africanos en encabezar un espectáculo de medio tiempo de un importante evento deportivo estadounidense. [ 153 ] [ 154 ]

En 2024, Burna Boy se convirtió en el primer artista de afrobeats en actuar en los Premios Grammy . [ 155 ] Ese mismo año, como resultado del impacto internacional del afrobeats, los Premios Grammy introdujeron una categoría para la Mejor Interpretación de Música Africana. Estrellas del afrobeats como Asake y Olamide , Burna Boy , Davido y Ayra Starr fueron nominados al premio, y Tyla se llevó el gramófono dorado de la categoría. [ 156 ] [ 157 ]

Entre 2024 y 2025 se observó un aumento significativo de mujeres en el género, rompiendo récords y alcanzando un éxito sin precedentes. Cantantes como Ayra Starr lideraron la lista de las artistas femeninas más reproducidas en Spotify en Nigeria . [ 158 ] Se convirtió en la artista femenina más reproducida en 3 países y en la artista nigeriana más reproducida en Latinoamérica . [ 159 ] [ 160 ] En 2025, la cantante Moliy fue coronada como creadora de éxitos del año por Billboard y Tems ganó el premio Grammy a la Mejor Interpretación de Música Africana en 2025, recibiendo una mención honorífica del presidente de Nigeria por el logro. [ 161 ] [ 162 ] Tems también ganó el premio BET 2024 al Mejor Gospel/Inspiracional Dr. Bobby Jones. En marzo de 2026, Tems se convirtió en la artista africana más reproducida. [ 163 ] [ 164 ]

Subgéneros

Afro-Adura

Afro-Adura, también conocido como Afro-Trenches, [ 165 ] es un subgénero del afrobeats con un enfoque lírico en la espiritualidad y mensajes inspiradores que surgió en 2022, [ 166 ] a la vez que contiene referencias a las duras realidades de la vida callejera y la huida de la pobreza. Los estilos de producción de Afro-adura son "enérgicos" y "melancólicos", mientras que las letras a menudo se cantan en idioma yoruba . El nombre es una combinación de "afro" (de afrobeats) y "adura" (que significa "oración" en yoruba). [ 167 ] [ 168 ] [ 169 ] En enero de 2023, Boomplay lanzó una lista de reproducción oficial de afro-adura, describiendo el género como "música para la calle por la calle con el elemento principal siendo las letras introspectivas y motivadoras". [ 170 ]

Los artistas asociados con el género incluyen a Seyi Vibez , Tope Alabi , 9ice , Oritse Femi , Jaywon , Dotman , Barry Jhay , Bella Shmurda , Zinoleesky , MohBad , Asake , TI Blaze , Magicsticks . [ 167 ] [ 170 ]

El afro-adura también se ha descrito como un subgénero del street-hop, o incluso como un sinónimo de street-hop. [ 166 ] [ 171 ] Seyi Vibez afirmó personalmente no estar familiarizado con el término, [ 172 ] y se ha criticado como un «ejercicio de marca» innecesario. [ 173 ]

Azonto

El Azonto es un género de música y baile ghanés. Aunque los orígenes del baile no están claros, el artista ghanés Sarkodie ayudó a popularizarlo con su canción de 2011 "U Go Kill Me", producida por EL y Krynkman, que se convirtió en un éxito en Ghana. [ 52 ] [ 15 ] [ 54 ] Sin embargo, esta no fue la primera canción de Azonto. La música Azonto surgió por primera vez en algún momento de 2010, con canciones como "Kpo Kpo Body" de Gafacci y "I Like Your Girlfriend" de Bryte y Gafacci siendo algunas de las primeras en mostrar el nuevo estilo. [ 174 ] La locura del baile que siguió, a su vez, creó un subgénero de afrobeats específicamente dedicado al baile, utilizando ritmos simples, más rápidos y fáciles de bailar y ganchos simples y memorables. [ 52 ] [ 54 ] En 2011, Fuse ODG viajó a Ghana donde descubrió el baile Azonto . Una vez que regresó a Londres, se dio cuenta de que nadie conocía el baile, así que compuso la canción " Azonto ", que impulsó aún más la popularidad del baile a nivel mundial y en el Reino Unido. Esta fue también la primera vez que el afrobeats se emitía en la radio británica durante el día. [ 9 ] A la canción le siguió otra canción de Azonto, " Antenna ". [ 52 ] [ 6 ]

En 2013, el rapero 2 Shy, originario del Bronx, lanzó "Azonto Girl", producida por el productor ghanés-británico Rude Boy, contribuyendo a la difusión del género y el baile en Estados Unidos. [ 52 ]

Música Banku

La música Banku es un subgénero del afrobeats creado por Mr Eazi . [ 81 ] [ 82 ] [ 175 ] El núcleo del género es el highlife bounce ghanés mezclado con progresiones de acordes nigerianas, [ 176 ] [ 177 ] y luego mezclado con varias otras influencias de géneros como el reggae, el R&B y el hip-hop. El estilo de Mr Eazi también es suave y relajado, con un uso intensivo del pidgin inglés y ritmos percolantes. [ 82 ] [ 81 ] El género se llama 'Banku' en referencia al plato ghanés . El plato contiene una multitud de ingredientes diferentes, al igual que el Banku es una fusión de varios géneros. [ 178 ] [ 179 ] Eazi atribuyó a Ghana el sonido suave de su música, en contraste con la energía alta típica de Lagos , Nigeria. [ 178 ]

Pon Pon

Pon Pon es un subgénero que fue brevemente el sonido principal en la escena musical afropop nigeriana a mediados de la década de 2010. El subgénero se ha utilizado para describir canciones influenciadas por dancehall y highlife. Sess The Problem Kid, un productor, caracterizó el género por su "ambiente suave y sintetizadores de golpe suave, en su mayoría en pares". El nombre del subgénero es una onomatopeya de los sintetizadores que aparecen en las canciones de Pon Pon. Sin embargo, ha habido confusión sobre qué define exactamente el subgénero. [ 180 ] Se desconoce dónde se originó exactamente el género, pero se le atribuye a la canción "Pana" de Tekno el haber popularizado el sonido. [ 181 ] [ 182 ] [ 183 ] Krizbeatz, uno de los productores detrás de "Pana", prefiere llamar al género "Afro Dance Music" (ADM), denotando la influencia de EDM . [ 184 ]

Las canciones de Davido, "If" y "Fall", pertenecen al subgénero Pon Pon. Otras canciones incluyen " Mad Over You " y "For Life" de Runtown , "Away" de P-Square , "Medicine" y "Odoo" de Wizkid, "Gaga Shuffle" de 2Baba , "Mama" de Mayorkun , "Ma Lo" de Tiwa Savage, "Jeje" de Falz y " Ur Waist " de Iyanya. [ 182 ] [ 181 ] [ 183 ]

El subgénero comenzó a desvanecerse a finales de la década de 2010. [ 185 ]

Géneros de fusión y derivados

Afropiano

Afropiano (una combinación de afrobeats y amapiano), a veces llamado Naija -Amapiano, [ 186 ] es una fusión del género sudafricano amapiano con afrobeats. [ 187 ]

A principios de la década de 2020, el afropiano se convirtió en una de las formas más populares de afrobeats. [ 188 ] Una de las canciones de afropiano más conocidas que ayudó a popularizar el estilo musical en sus inicios es el tema " Monalisa " de Lojay y Sarz . La canción entró en la lista de los 10 primeros puestos de la lista Billboard US Afrobeats Songs y se convirtió en la canción de afrobeats más buscada en Shazam a nivel mundial en 2021. [ 189 ] [ 190 ] [ 191 ] [ 192 ] Otras canciones de afropiano incluyen "Champion Sound" de Davido y Focalistic , " Amapiano " de Asake y Olamide , y "Go Low" de LAX . [ 193 ] [ 192 ]

Afrosoca

Afrosoca es un género de fusión de afrobeats y música soca con algunas influencias de dancehall . El género fue pionero en Trinidad y Tobago por artistas nigerianos y trinitenses. [ 194 ] [ 195 ] El género ha sido pionero por artistas como Olatunji, Machel Montano y Timaya . La canción "Ola" de Olatunji fue una de las canciones más populares en la temporada de carnaval de Trinidad de 2015, [ 195 ] llevando a Olatunji a ganar el premio "Groovy Soca Monarch" por su actuación en la competencia International Soca Monarch . [ 196 ] [ 197 ] Otra canción notable es el remix de "Shake Your Bum Bum" de Timaya y Machel Montano lanzado en 2014, que fue un éxito en Trinidad. [ 197 ] [ 198 ] Para 2016, se lanzó una ola de canciones de Afro Soca que coincidió con la temporada de carnaval de ese año en Trinidad. Entre las canciones más destacadas se encuentran "Oh Yah" de Olatunji y "Block D Road" de Fay-Ann Lyons y Stonebwoy B. [ 197 ] [ 199 ] [ 200 ]

Shakira Marshall, coreógrafa radicada en Nueva York, acuñó el término «afrosoca» para su clase de baile en 2012, con el fin de describir la singular fusión de estilos de danza del oeste, sur y centro de África, y del Caribe que impartía. [ 196 ] [ 201 ] Las canciones de afrosoca suelen tener un tempo similar al de la soca rítmica (de 110 a 135 BPM), a menudo con melodías influenciadas por África occidental. [ 197 ]

El cantante y compositor de gospel Isaac Blackman y el DJ Derek "Slaughter" Pereira han criticado el nombre y la implicación de que se trata de un sonido nuevo, particularmente debido a que los orígenes de la soca son la música africana. [ 198 ]

Afroswing

Afroswing, también conocido como Afrobashment, es un género británico que se desarrolló en Londres alrededor de 2014. [ 202 ] [ 69 ] [ 203 ] El género deriva del afrobeats, mezclándolo con diversas influencias del dancehall británico , grime , R&B , trap y hip hop . El rapero británico J Hus y productores como Jae5 , Blairy Hendrix y Joshua Beatz han sido reconocidos por ser pioneros de este nuevo sonido. El género ha tenido mucho éxito comercial en el Reino Unido. [ 204 ] [ 69 ] [ 205 ] [ 206 ] [ 207 ]

El afroswing se define principalmente por su melodía más que por un tempo específico. [ 69 ] El productor Steel Banglez afirmó que los elementos clave del afroswing eran acordes alegres u oscuros que "te hacen sentir de cierta manera", y que "el patrón de batería es lo más importante de todo este sonido, es la caja que entra en el tercer tiempo. En el hip-hop entra en el cuarto. El hecho de que salga del tercer tiempo proviene del afrobeats". [ 208 ]

Martin Connor, experto en melodías vocales y análisis de rap, describió las características del género como "[...] técnicamente en 4/4, lo que se escucha una y otra vez es este patrón recurrente compuesto por tres notas que se repiten dentro del marco de un compás de 4/4 [...] Se pueden escuchar influencias de la música jamaicana en el ritmo, excepto que la música jamaicana no tiene bombo ni caja; eso es hip hop, eso es rap tradicional. Así que esta es la traducción de culturas que ocurre sutilmente en la instrumentación. Sin embargo, todavía tiene una sensibilidad hip hop en cuanto al enfoque lírico y los videos musicales: autos, dinero, autenticidad, dureza". [ 202 ]

Bakosó

En Cuba, a mediados de la década de 2010 surgió un nuevo género musical conocido como Bakosó, impulsado en Santiago de Cuba por artistas como Ozkaro y Maikel el Padrino y productores como Kiki Pro. Los africanos que estudiaban en Cuba influyeron en los artistas cubanos locales al presentarles géneros africanos, lo que dio origen al Bakosó, una fusión de géneros como el afrobeats, el kuduro y el azonto con géneros cubanos locales como la rumba y la conga . [ 209 ] [ 210 ] Se le atribuye a la artista Inka la creación del nombre del género. Originalmente, la palabra "Bakosó" significaba "fiesta". En 2019, el DJ Jigüe, residente en La Habana, estrenó un documental titulado " Bakosó: AfroBeats of Cuba " (o " Bakosó: Afrobeats de Cuba ") sobre el género en varios festivales de cine , hasta su lanzamiento mundial en 2021. [ 211 ] [ 212 ] [ 213 ] [ 214 ] [ 215 ] [ 216 ]

Afro trap

El afro trap (también escrito como "Afro-trap") es un género que se inspira tanto en las tradiciones musicales del África subsahariana como en el rap moderno . El género fue acuñado a mediados de la década de 2010 por el rapero francés MHD . [ 217 ] [ 218 ] MHD, de ascendencia africana occidental , afirmó que consideraba que el mundo del rap en francés estaba demasiado influenciado por las tendencias estadounidenses , [ 218 ] [ 219 ] por lo que decidió crear el afro-trap incorporando elementos de la cultura africana occidental, como la música tradicional y lenguas como el fula o el wólof . [ 217 ] [ 218 ] El género está influenciado solo muy vagamente por la música trap . [ 220 ] [ 221 ]

El género se ha extendido desde entonces por toda Europa, especialmente en Alemania, donde artistas como Bonez MC y RAF Camora lo han impulsado, aunque con una mayor inclinación hacia el dancehall que hacia el afrobeats. [ 222 ] [ 223 ] La variante alemana del género ha sido criticada por el ghanés Stallion por la falta de influencias africanas reales, quedando solo un ritmo bailable. [ 224 ]

Alto

A finales de la década de 2010 surgió un nuevo género nigeriano de gran éxito comercial, el Alté, que fusionaba una amplia gama de influencias del Afrobeats, rap, R&B, soul, dancehall y otros. [ 225 ] [ 226 ] El término fue acuñado por BOJ, miembro de DRB LasGidi, en su canción de 2014 "Paper", y posteriormente se utilizó para describir estilos musicales alternativos. TeeZee explicó el término diciendo: "Alté es una expresión nigeriana que significa 'alternativo', lo que implica libertad de expresión esencialmente a través de cualquier medio. Esto se remonta a los años 60, ya que los africanos siempre han experimentado con la música. Se reconoció como un estilo o género a partir de 2012 y se popularizó en 2016 con el surgimiento de sus nuevas estrellas". [ 227 ] Otros artistas y pioneros de Alté incluyen a Cruel Santino , Odunsi (The Engine), Zamir, Tems , Lady Donli , Nonso Amadi , Tay Iwar , 66ixx y Amaarae . [ 228 ] [ 229 ] [ 230 ]

Véase también

Notas

  1. ↑ Esto también incluyea artistas y canciones de Afroswing .

Referencias

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