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Música de Ghana

Existen muchos estilos de música tradicional y moderna de Ghana . [ 1 ] [ 2 ] El género moderno más conocido originario de Ghana es el Highlife . [ 3 ] Durante muchos años, el H...

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Existen muchos estilos de música tradicional y moderna de Ghana . [ 1 ] [ 2 ] El género moderno más conocido originario de Ghana es el Highlife . [ 3 ] Durante muchos años, el Highlife fue el género musical preferido hasta la introducción del Hiplife y muchos otros. [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]

Música tradicional

La musicología tradicional de Ghana se puede dividir geográficamente entre la extensa y abierta zona de sabana del norte de Ghana habitada por ghaneses de los grupos de habla gur y mande, y las zonas boscosas y costeras del sur, habitadas por ghaneses que hablan lenguas kwa como el akan . [ 7 ]

  • Las tradiciones musicales del norte pertenecen a las tradiciones musicales más amplias del Sahel . Se caracterizan por una mezcla de composiciones melódicas con instrumentos de cuerda como el laúd kologo y el violín gonjey , instrumentos de viento como flautas y trompas, y voz; con polirritmos marcados con palmas o tocados con el tambor parlante , tambores de calabaza o tambores brekete . La tradición de la música gyil ( balafón ) también es común, especialmente en el noroeste de Ghana, alrededor de Wa y Lawra . La música de los estilos del norte se basa principalmente en una escala pentatónica menor o cromática , y el melisma juega un papel importante en los estilos melódicos y vocales. Existe una larga historia de tradiciones de canto de alabanza o griot .
  • La música de la costa está asociada a funciones sociales y se basa en complejos patrones polirrítmicos interpretados con tambores y campanas , así como en cantos armonizados. Los tambores y la danza suelen estar vinculados, y la tradición de los tambores parlantes reales fontomfrom (distintos del tambor parlante del norte) implica que la música se utiliza ampliamente para comunicar temas tanto tangibles como esotéricos. Las tradiciones de tambores más conocidas del sur de Ghana son los conjuntos de tambores y campanas kete y adowa . La música también puede estar vinculada a religiones tradicionales . Una excepción a esta regla es la tradición akan de cantar con el arpa-laúd seperewa , que tuvo sus orígenes en las arpas de cuerda del norte y el oeste.

período de Gold Coast

Durante la época de la Costa de Oro , la zona fue un hervidero de sincretismo musical . Ritmos, especialmente del gombe y el ashiko , estilos de guitarra como el mainline y el osibisaba, bandas de metales europeas y canciones marineras , se combinaron en un crisol que se convirtió en el highlife.

Mediados del siglo XX y la invención del pop ghanés

Ghana se independizó en 1957. Su música a menudo refleja la influencia caribeña, pero conserva un estilo propio. Si bien la música panghanesa ya existía desde hacía tiempo, a mediados del siglo XX surgió un estilo pop ghanés con un sello distintivo. El highlife incorporó elementos de swing, jazz , rock , ska y soukous. En menor medida, los músicos ghaneses alcanzaron el éxito en Estados Unidos y, brevemente, en el Reino Unido, gracias al inesperado éxito del afro-rock de Osibisa en la década de 1970.

Grupos de guitarra en las décadas de 1930, 1940, 1950 y 1960

En la década de 1930, el Sam's Trio, liderado por Jacob Sam (Kwame Asare), fue la banda de guitarra highlife más influyente. Su canción "Yaa Amponsah", de la cual se grabaron tres versiones en 1928 para Zonophone , fue un gran éxito que sigue siendo un clásico popular de numerosas bandas de highlife. El siguiente líder importante de bandas de guitarra fue EK Nyame, quien cantaba en twi . Nyame también incorporó el contrabajo y más elementos del hemisferio occidental, incluyendo jazz y música cubana, por recomendación de su productor y mánager E. Newman-Adjiri. En la década de 1960, el highlife bailable era más popular que el highlife de bandas de guitarra; la mayoría de las bandas de guitarra comenzaron a usar la guitarra eléctrica hasta un resurgimiento de la música roots a mediados de la década de 1970.

El baile highlife en las décadas de 1930, 1940, 1950 y 1960.

El baile highlife evolucionó durante la Segunda Guerra Mundial , cuando el jazz y el swing estadounidenses se popularizaron con la llegada de soldados de Estados Unidos y el Reino Unido. Tras la independencia en 1957, el gobierno socialista comenzó a fomentar la música folk, pero el highlife siguió siendo popular, influenciado por la música trinitense . ET Mensah fue el músico más influyente de este período, y su banda, The Tempos, acompañaba frecuentemente al presidente. El líder original de The Tempos fue Guy Warren , responsable de introducir la música caribeña en Ghana y, posteriormente, conocido por una serie de fusiones innovadoras de ritmos africanos y jazz estadounidense. Ebo Taylor , King Bruce , Jerry Hansen (músico) y Stan Plange también lideraron influyentes orquestas de baile durante las décadas de 1950 y 1960. Sin embargo, en la década de 1970, la música pop europea y estadounidense dominó la escena ghanesa hasta un resurgimiento de la música roots a mediados de los años setenta.

Década de 1970: Resurgimiento de Head

A principios de la década de 1970, el highlife tradicional había sido eclipsado por las bandas de guitarra eléctrica y la música pop-dance. Desde 1966 y la caída del presidente Kwame Nkrumah , muchos músicos ghaneses emigraron, estableciéndose en Estados Unidos y el Reino Unido. Surgieron bandas de highlife como la de Sammy Kofi (también conocido como Kofi Sammy). En 1971, se celebró en Accra el festival de música Soul to Soul . Varios músicos estadounidenses legendarios actuaron, entre ellos Wilson Pickett , Ike y Tina Turner y Carlos Santana . Con la excepción de Santana, de ascendencia mexicana , todas estas superestrellas estadounidenses eran negras, y su presencia en Accra se consideró una legitimación de la música ghanesa. Aunque el concierto se recuerda principalmente por su papel como catalizador del posterior resurgimiento de la música roots ghanesa, también contribuyó a la popularidad del rock y el soul estadounidenses. Inspirados por los músicos estadounidenses, surgieron en Ghana nuevas bandas de guitarra, como Nana Ampadu & the African Brothers, The City Boys y otras. Músicos como CK Mann , Daniel Amponsah y Eddie Donkor incorporaron nuevos elementos, especialmente del reggae jamaicano . En la década de 1970 surgió un grupo llamado Wulomei , que impulsó un renacimiento cultural para animar a la juventud ghanesa a apoyar la música de sus compatriotas. En la década de 1980, el Reino Unido experimentó un auge de la música africana, ya que muchos ghaneses y otros músicos se mudaron allí. El grupo Hi-Life International fue probablemente la banda más influyente de la época, y otros grupos destacados fueron Jon K, Dade Krama, Orchestra Jazira y Ben Brako . Sin embargo, a mediados de la década, las leyes de inmigración británicas cambiaron y la emigración ghanesa se centró en Alemania .

La comunidad ghanesa-alemana creó una forma de highlife llamada Burger-highlife . El músico más influyente de los inicios de este género fue George Darko , cuyo tema "Akoo Te Brofo" acuñó el término y se considera el comienzo del género. El Burger-highlife fue extremadamente popular en Ghana, especialmente después de que se añadieran ritmos de baile generados por computadora. En ese mismo período surgió una comunidad ghanesa en Toronto y otras partes de Canadá . Pat Thomas es probablemente el músico ghanés-canadiense más famoso. Otros emigrantes incluyen al ghanés-estadounidense Obo Addy , al ghanés-suizo Andy Vans y al ghanés-holandés Kumbi Salleh. En Ghana, durante la década de 1980, el reggae se volvió extremadamente popular.

Vida hippie

A finales de la década de 1990, una nueva generación de artistas creó un nuevo género musical llamado Hiplife . [ 8 ] El creador de este estilo es Reggie Rockstone , un músico ghanés que experimentó con el hip-hop en Estados Unidos antes de encontrar su estilo único. El Hiplife era básicamente hip-hop en el dialecto local ghanés mezclado con elementos del High-life tradicional. [ 9 ] El reconocido productor musical Hammer of The Last Two dio a conocer a artistas como Obrafour , Tinny y Ex-doe, quienes popularizaron aún más el género musical Hiplife. Desde entonces, el Hiplife ha proliferado y ha dado lugar a estrellas como Reggie Rockstone , Sherifa Gunu , Ayigbe Edem , Samini y Sarkodie . Los productores responsables de llevar este género a lo que es hoy fueron Hammer of The Last Two , Ball J , EL y Jupitar Dancehall Artiste.

Hip hop

El hip hop ghanés es una subcultura y un movimiento artístico que se desarrolló en Ghana a finales de la década de 1990. El género hip hop surgió en Ghana gracias a Reggie Rockstone, conocido como el padre del hiplife [ 10 ] , y otros músicos notables como Jayso y Ball J. Llegó a Ghana como Hiplife, donde Reggie Rockstone introdujo una fusión de ritmos hip hop con sonidos africanos para crear un género completamente nuevo conocido como Gh hip hop .

Ritmos afro

A finales de la década de 2000, una nueva generación de artistas introdujo el género Afrobeats en la escena musical ghanesa, conocido principalmente como Afropop. Artistas como 4x4 y Fuse ODG, entre otros, lo popularizaron y se ha convertido en parte de la cultura musical ghanesa.

Marchas

El Doce de Julio es el desfile principal anual de la Orden de Orange, celebrado por la Gran Logia de Ghana. [ 11 ]

La Banda Central de las Fuerzas Armadas de Ghana es una banda de marcha que actúa en funciones estatales y representa a Ghana internacionalmente. [ 12 ] Las bandas de marcha también incluyen varias bandas escolares y de cadetes , como la Banda Regimental de la KNUST . [ 13 ]

Véase también

Referencias

  1. ↑ "Música de los Ashanti de Ghana" (PDF) . Media.smithsonianfolkways.org . Consultado el 6 de julio de 2017 .
  2. ↑ Salm, Steven J.; Falola, Toyin (5 de julio de 2017). Cultura y costumbres de Ghana . Greenwood Publishing Group. ISBN 9780313320507Consultado el 5 de julio de 2017 a través de Google Libros.
  3. ↑ "Ghana y el auge de la música mundial" (PDF) . Helda.helsinki.fi . Archivado (PDF) del original el 6 de noviembre de 2023. Consultado el 6 de julio de 2017 .
  4. ↑ Adinkrah, Mensah (30 de agosto de 2015). Brujería, brujas y violencia en Ghana . Berghahn Books. ISBN 9781782385615Consultado el 5 de julio de 2017 a través de Google Libros.
  5. ↑ H. Osumare (6 de septiembre de 2012). The Hiplife in Ghana: West African Indigenization of Hip-Hop . p. 78. ISBN  9781137021656. Consultado el 06-07-2017 .
  6. ↑ Obaoye. "Música afrobeat y hip hop" . Daily Highlife . Consultado el 6 de agosto de 2025 .
  7. ↑ "Cronología musical de Ghana" . Timeout.com . Archivado del original el 1 de noviembre de 2023. Consultado el 5 de julio de 2017 .
  8. ↑ " BBC NEWS – África – Cronología: la historia musical moderna de Ghana" . news.bbc.co.uk. Archivado del original el 6 de abril de 2023. Consultado el 5 de julio de 2017 .
  9. ↑ Micah Motenko (2011). "Highlife en la escena musical ghanesa: una perspectiva histórica y sociopolítica" . Digitalcollections.sit.edu . Archivado del original el 6 de noviembre de 2023. Consultado el 6 de julio de 2017 .
  10. ↑ Banda, Rajaa. "Conoce a Reggie Rockstone, pionero del movimiento Hip-Life de Ghana" . Archivado del original el 1 de noviembre de 2023. Consultado el 24 de abril de 2018 .
  11. ↑ "«Tengo muchas ganas de caminar con mi logia ancestral»: los miembros de la Orden de Orange de todo el mundo se preparan para participar en las celebraciones del Doce de Julio en Irlanda del Norte . 11 de julio de 2024. ISSN 0307-1235 . Archivado del original el 14 de julio de 2024. Consultado el 10 de septiembre de 2025 . 
  12. ↑ "Banda Central, orgullo de las fuerzas armadas de Ghana | Fuerzas Armadas de Ghana" . gafonline.mil.gh . Consultado el 10 de septiembre de 2025 .
  13. ↑ "BISEC homenajea a su primer director | Noticias de Ghana" . www.newsghana.com . 10 de agosto de 2021. Consultado el 9 de septiembre de 2025 .
  • Audio de BBC Radio 3 (60 minutos): Koo Nimo y el rey Ayisoba. Consultado el 25 de noviembre de 2010.
  • Audio de BBC Radio 3 (60 minutos): Serena Owusua Dankwa y Batman Samini. Consultado el 25 de noviembre de 2010.