música folclórica turca

La música folclórica turca ( en turco : Türk Halk Müziği ) es la música tradicional del pueblo turco que vive en Turquía , influenciada por las culturas de Anatolia y los antiguos territorios de Europa y Asia . Su estructura única integra las diferencias regionales bajo un mismo paraguas. Incluye música popular de la época del Imperio Otomano . Tras la fundación de la República Turca en 1923, el presidente turco Mustafa Kemal Atatürk ordenó una amplia clasificación y archivo de muestras de música folclórica turca de todo el país, que, entre 1924 y 1953, recopiló más de 10 000 canciones folclóricas. La música folclórica tradicional se combinó con la armonía y la notación musical occidentales para crear un estilo más moderno de música popular turca.

La música occidental había comenzado a influir en la música otomana desde antes del período inicial de Tanzimat . ^{[ 1 ]} Según Degirmenci, "el primer movimiento de occidentalización en la música tuvo lugar en el Ejército; en 1826, Giuseppe Donizetti , hermano del famoso compositor de ópera Gaetano , fue invitado a dirigir la banda militar del Nizam-i Cedid (el Ejército del Nuevo Orden), fundado por Selim III". ^{[ 2 ]} Se dice que el sultán Abdulhamit II prefería la música occidental, afirmando: "A decir verdad, no me gusta especialmente la música alaturca. Da sueño, y prefiero la música alafranga, en particular las óperas y operetas". ^{[ 2 ]} La música en el período otomano se clasifica a menudo en música de palacio ( Música Clásica Turca , que se convirtió en Música Artística Turca en la República), música tradicional local o rural, y música de las órdenes religiosas, llamada música tekke . Todas las antiguas instituciones musicales y religiosas otomanas fueron clausuradas al comienzo del período republicano. ^{[ 2 ]}

El intelectual nacionalista turco Ziya Gokalp «subrayó la importancia de recopilar canciones populares para crear una cultura musical nacional y, de hecho, se dedicó a recopilar canciones populares en Diyarbakir y llevó a cabo investigaciones etnográficas entre árabes, kurdos y tribus turcas, con la esperanza de establecer allí un pequeño museo de etnografía». ^{[ 2 ]} Según Gokalp, «nuestra música nacional... nacerá de una síntesis de nuestra música folclórica y la música occidental. Nuestra música folclórica nos proporciona un rico tesoro de melodías. Al recopilarlas y arreglarlas sobre la base de técnicas occidentales, habremos construido una música nacional y moderna». ^{[ 3 ]}

El Ministerio de Educación estableció la Oficina de Cultura en 1920, que comenzó a recopilar canciones folclóricas, alrededor de un centenar de las cuales se publicaron como Yurdumuzun Nagmeleri (Melodías de nuestro país) en 1926. El compositor húngaro Béla Bartók también fue invitado a ayudar a recopilar canciones folclóricas en Turquía, ^{[ 4 ]} 2000 de las cuales se publicaron entre 1925 y 1935. ^{[ 2 ]} Un grupo de compositores, entre ellos Adnan Saygun y Ulvi Cemal, que habían sido enviados a estudiar al extranjero con becas estatales, "participaron en expediciones a gran escala para la recopilación de música folclórica que fueron organizadas y patrocinadas por el Conservatorio Municipal de Estambul (Istanbul Belediye Konservatuvari) entre 1926 y 1929, y por el Conservatorio Estatal de Ankara (Ankara Devlet Konservatuvarl) entre 1936 y 1952". ^{[ 3 ]}

La música folclórica turca no constituyó una forma musical unificada hasta la construcción del Estado de la joven República Turca. Degirmenci señaló que «la historia o la reconstrucción de la música folclórica turca refleja aspectos políticos de la formación del Estado-nación y del nacionalismo turco». ^{[ 2 ]} La fundación de la República Turca también impulsó intentos de recopilar relatos folclóricos y de crear una lengua turca más unificada y pura, eliminando muchas palabras persas y árabes para construir un vocabulario supuestamente más cercano al de la gente común. ^{[ 2 ]}

En 1937, se creó una radio estatal turca y la difusión de la música folclórica turca se convirtió en una prioridad para los responsables. Los músicos eran reclutados por Muzaffer Sarisozen, "quien actuaba como cazatalentos, seleccionando personalmente a intérpretes regionales que demostraban un talento excepcional". ^{[ 3 ]}

En la década de 1960, músicos como Aşık Veysel , Neşet Ertaş y Bedia Akartürk se convirtieron en artistas folclóricos populares. En las décadas de 1970 y 1980, con la creciente popularidad del arabesco y el western ligero turco , la música folclórica turca perdió algo de terreno, pero cantantes como Belkıs Akkale , İzzet Altınmeşe, Selda Bağcan , Güler Duman y Arif Sağ hicieron canciones de éxito y se convirtieron en importantes representantes del género. A finales de la década de 1980, los defensores de una música folclórica turca de inspiración kemalista comenzaron a preocuparse de que la "revolución musical" de Atatürk no hubiera tenido un éxito total. Su fracaso se evidenciaba en el hecho de que el vacío cultural en la sociedad turca aludido por Gökalp no se había llenado con la nueva música de fusión nacional propuesta, sino con el odiado arabesco, un género que encarnaba los ideales y la estética de un elemento oriental predominantemente extranjero. ^{[ 3 ]}

Türkü , que significa literalmente "del turco", es el nombre que se le da a las canciones folclóricas turcas, en contraposición a şarkı . En el uso contemporáneo, los significados de las palabras türkü y şarkı han cambiado: Türkü se refiere a las canciones folclóricas originarias de las tradiciones musicales de Turquía, mientras que şarkı se refiere a todas las demás canciones, incluida la música extranjera.

Clásicamente, los Türküs se pueden agrupar en dos categorías según sus melodías:

• Kırık havalar: Tienen melodías regularmente rítmicas. Los siguientes subtipos pertenecen a esta categoría: deyiş, koşma, semah, tatyan, barana, zeybek , horon , halay , bar, bengi, sallama, güvende, oyun havası , karşılama, ağırlama, peşrev, teke zortlatması, gakgili havası, dımıdan, zil havası, fingil havası.
• Uzun havalar: Tienen melodías no rítmicas o con ritmo irregular. Los siguientes subtipos pertenecen a esta categoría: barak, bozlak , gurbet havası, yas havası, tecnis, boğaz havası, elagözlü, maya, hoyrat, divan, yol havası, yayla havası, mugam, gazel , uzun hava (se utiliza para los que no encajan en ningún otro subtipo)

La música acompañada de palabras se puede clasificar bajo los siguientes epígrafes: Türkü (canciones folclóricas), Koşma (canciones folclóricas de forma libre sobre el amor o la naturaleza), Semai (canción folclórica en forma poética Semai), Mani (una forma tradicional turca de cuarteta), Dastan (épica), Deyiş (discurso), Uzun Hava (melodía larga), Bozlak (una forma de canción folclórica), Ağıt (un lamento), Hoyrat , Maya (una variedad de canción folclórica turca), Boğaz Havası (melodía de garganta), Teke Zortlatması , Ninni (canción de cuna), Tekerleme (una forma lúdica en la narrativa folclórica), etc. Estas se dividen en formas libres o improvisaciones sin una forma métrica o rítmica obligatoria, conocidas como "Uzun Hava", y aquellas que tienen una estructura métrica o rítmica establecida, conocidas como "Kırık Havalar" (melodías rotas). Ambos pueden emplearse simultáneamente.

La música que generalmente se interpreta sin palabras, y las melodías para bailar, reciben nombres como Halay , Bengi , Karsilamas , Zeybek , Horon , Bar , etc. Cada región de Turquía tiene sus propias danzas folclóricas y trajes típicos.

Aquí están algunos de los más populares:

• Hora - Un tipo de danza circular.
• Horon : Esta danza, originaria de la región del Mar Negro , era interpretada exclusivamente por hombres que vivían en Trabzon, vestidos de negro con adornos plateados. Hoy en día, los bailarines se toman de los brazos y vibran al son del kemenche (un instrumento similar al violín).
• Kasap Havası/ Hasapiko -
• Kaşık Oyunu - La danza de las cucharas se representa desde Konya hasta Silifke y consiste en bailarines y bailarinas vestidos alegremente que marcan el ritmo de la danza con un par de cucharas de madera en cada mano.
• Kılıç Kalkan - La danza de la espada y el escudo de Bursa representa la conquista otomana de la ciudad. La interpretan exclusivamente hombres, ataviados con trajes de batalla otomanos, que danzan al son del choque de espadas y escudos, sin música.
• Zeybek : En esta danza del Egeo , los bailarines, llamados "efe", simbolizan el coraje y el heroísmo.

Melodías de distintos tipos y estilos han sido creadas por el pueblo en diversas esferas y etapas de la vida, alegres o tristes, desde el nacimiento hasta la muerte. Los ashiks ( jugadores turcos ), acompañándose con el saz, desempeñaron un papel fundamental en el desarrollo y la difusión de la música folclórica turca. Los músicos no utilizaban acompañamiento con el saz, ya que la música tradicional turca era monofónica. Los músicos interpretaban la misma melodía de una canción, pero al tocar las cuerdas medias y agudas (estas cuerdas deben tocarse sin tocar el teclado del saz) se producía polifonía.

Lista completa: Lista de músicos folclóricos turcos .

• Lista de canciones folclóricas turcas anónimas
• Música otomana

• Música folclórica/local en el sitio web del Ministerio de Cultura y Turismo de la República de Turquía
• Instrumentos musicales de Turquía — AllAboutTurkey.com
• Música TIKA
• Música folclórica turca interpretada por músicos húngaros.
• Archivo de canciones de música folclórica turca
• Escucha música folclórica turca