Ajay-Atul

Ajay-Atul es un dúo de compositores musicales indios formado por los hermanos Ajay Ashok Gogavale y Atul Ashok Gogavale . ^{[ 1 ]} Son conocidos por sus trabajos en el cine indio , principalmente en películas marathi e hindi . Han recibido un Premio Nacional de Cine , cuatro Premios Filmfare Marathi , tres Premios Estatales de Cine de Maharashtra , doce Premios Mirchi Music y dos Premios Zee Cine . ^{[ 2 ]} Debutaron en la lista Forbes India Celebrity 100 de 2015, alcanzando el puesto 82, y se ubicaron en el puesto 22 en 2019. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Comenzaron su carrera con el álbum devocional Vishwa Vinayak , que combinaba mantras tradicionales de Ganpati con música sinfónica . ^{[ 5 ]} A lo largo de los años, han trabajado en películas notables como Natarang , Sairat , Agneepath , Dhadak y Tumbbad . ^{[ 6 ]} Sus composiciones a menudo incluyen instrumentos en vivo y se inspiran en una mezcla de estilos tradicionales y contemporáneos . En los últimos años, su trabajo en películas marathi como Chandramukhi y Ved ha recibido reconocimiento de la crítica y premios. Permanecen activos en la industria musical, explorando constantemente nuevos proyectos. ^{[ 7 ]}

Ajay y Atul nacieron de Ashok Gogavale, un funcionario del Departamento de Ingresos de Alandi , Pune. Pasaron su infancia en varios pueblos del oeste de Maharashtra , como Rajgurunagar , Junnar , Shirur , Manchar y Ghodegaon, debido a que el trabajo de su padre requería traslados. Atul, el mayor de los hermanos, nació el 11 de septiembre de 1974 y Ajay, el menor, el 21 de agosto de 1976.

Durante su infancia, no mostraron mucho interés por los estudios. Sin embargo, su interés por la música se desarrolló mientras aún estaban en la escuela. Fue entonces cuando comenzaron a experimentar con la música. En un concurso del Cuerpo Nacional de Cadetes (NCC , por sus siglas en inglés) , Ajay interpretó una composición ya existente de una manera diferente, y ganaron el premio por su experimentación.

No tenían formación musical. Aunque su familia no los apoyaba directamente en la música, nunca les negaron ninguna ayuda. Como su familia no podía costear los instrumentos para sus proyectos musicales, comenzaron sus andanzas musicales a través de su escuela, templos, bandas locales, etc. A pesar de no recibir formación directa, aprendieron mucho de estas experiencias. Entablaban amistad con personas que poseían instrumentos como armónicos, mridangam , dhol , etc., ya que no podían permitírselos. ^{[ 8 ]} Más tarde, mientras estudiaban en la universidad, comenzaron a trabajar con bandas locales como arreglistas. Su padre les compró un teclado por insistencia de su madre. Este resultó ser uno de sus mayores regalos. Su padre les dijo: "No les han dado ningún juguete durante su infancia, ahora este es su juguete". Esto los inspiró y comenzaron a experimentar. ^{[ 9 ]}

En los inicios de su carrera, crearon un álbum devocional llamado Vishwa Vinayak . En aquel entonces, la música devocional estaba fuertemente influenciada por melodías de películas y bucles repetitivos, lo que, según ellos, afectaba su carácter sagrado. Inspirados por su devoción al Señor Ganesh , decidieron componer el álbum fusionando aartis y mantras tradicionales con música sinfónica , tomando como referencia a compositores occidentales como Bach y Beethoven , a pesar de tener escasos conocimientos de sinfonías. Dedicaron aproximadamente un año y medio a investigar y trabajar en el álbum para asegurar que los cánticos religiosos fueran precisos y respetuosos. A pesar de su entusiasmo por el proyecto, Vishwa Vinayak no les brindó un éxito inmediato. Durante los siguientes dos años y medio, lucharon por encontrar oportunidades en la música. Durante este período, también trabajaron en un álbum de música devocional: "Teri Sharan", un álbum cristiano devocional del cantante Dhiraj James Thapa, grabado en el estudio MOM por el excelente ingeniero de sonido Peter Gaikward, que se convirtió en un éxito. Mirando hacia atrás, vieron esta fase como un tiempo de aprendizaje y preparación para logros mayores. ^{[ 5 ]}

Sin embargo, su suerte cambió cuando recibieron una llamada de un aficionado a la música de Baroda, quien elogió el álbum y se esforzó por contactarlos. Esto marcó el comienzo del creciente reconocimiento para Vishwa Vinayak , quienes empezaron a recibir elogios de oyentes de todo el mundo.

Gradualmente, su trabajo en Vishwa Vinayak llamó la atención de los cineastas. Ram Gopal Varma se puso en contacto con ellos para la película Gayab , mientras que Mahesh Manjrekar y Amitabh Bachchan colaboraron con ellos en Viruddh . Su éxito en el cine marathi también comenzó durante este tiempo, con proyectos como Savarkhed Ek Gaon , Aga Bai Arrecha! y Jatra . Atribuyen a Vishwa Vinayak el punto de inflexión que les brindó un amplio reconocimiento y lanzó su exitosa carrera en la composición musical. Trabajaron en muchos jingles comerciales, ballets y anuncios para consolidar su perfil. ^{[ 10 ]}

Man Udhān Vāryāche (मन उधाण वाऱ्याचे), Malhāravārī (मल्हारवारी), Kombdī Paḷalī (कोंबडी पळाली) son algunas de sus composiciones notables. ^{[ 8 ]} Ajay-Atul compuso las canciones y la banda sonora de la película marathi Naṭarang (नटरंग) (2010). Su composición para Naṭarang estuvo influenciada por formas de música folclórica tradicional marathi como Lavani (लावणी), Phaṭakā (फटका) y Tamāśā (तमाशा). Compusieron música para las películas hindi Singham y Bol Bachchan protagonizadas por Ajay Devgan y dirigidas por Rohit Shetty , y Agneepath y Brothers producidas por Karan Johar y dirigidas por Karan Malhotra . También contribuyeron con música para PK , protagonizada por Aamir Khan . En 2016, trabajaron en la película Sairat de Nagraj Manjule , la única película marathi que ha recaudado más de mil millones. También compusieron para Manasu Mallige , la adaptación en kannada de la película , y Dhadak , la adaptación en hindi. Produjeron la película marathi Jaundya Na Balasaheb, dirigida por Girish Kulkarni . Compusieron la música para Tumbbad , Thugs of Hindostan , Mauli y Zero . Su primera canción de Zero , "Mere Naam Tu", obtuvo 18 millones de visualizaciones en 24 horas en YouTube. 

Fueron galardonados como ' Compositor de la Década ' en los Mirchi Music Awards (Hindi) 2021 por Agneepath y en los Mirchi Music Awards (Marathi) 2021 por Sairat . ^{[ 11 ]}

Casi todas sus canciones y álbumes están grabados con instrumentos en vivo, siendo los más notables Agneepath , Sairat y Dhadak . ^{[ 12 ]}

Continuaron componiendo música para varias películas en hindi y marathi . En Bollywood, trabajaron en Super 30 , Panipat , Tanhaji (una canción), Jhund (una canción) y Ram Setu (una canción). ^{[ 13 ] [ 14 ]} En 2022, produjeron canciones que se convirtieron en éxitos para las películas marathi Chandramukhi y Ved . Su trabajo en Chandramukhi les valió múltiples premios , incluyendo el Premio Filmfare Marathi al Mejor Director Musical , Maharashtracha Favourite Kon , Zee Chitra Gaurav Puraskar y Fakt Marathi Cine Sanman . ^{[ 15 ]} Canciones como " Sukh Kalale " y "Ved Lavlay" de Ved también se volvieron muy populares. ^{[ 7 ] [ 16 ]}

En 2023, compusieron canciones para Jaggu Ani Juliet , pero la música no tuvo mucho éxito. Sin embargo, su trabajo en Maharashtra Shahir les trajo nuevamente el éxito, con la canción "Baharla Ha Madhumas" convirtiéndose en un éxito y ganando un premio Filmfare Marathi al Mejor Director Musical . ^{[ 17 ]} Más tarde ese año, su composición "Jai Shri Ram" de la película Adipurush fue ampliamente elogiada por su estilo único. ^{[ 18 ]}

En 2024, se lanzó la canción Baby Bring It On de la película Madgaon Express , pero recibió críticas negativas por ser una nueva versión. ^{[ 19 ]} Actualmente, están trabajando en una canción para la próxima película Yek Number . ^{[ 20 ]}

• Lista de directores de música de películas indias

• Ajay-Atul en IMDb