Akiko Ichikawa

Akiko Ichikawa (市川 明子, Ichikawa Akiko, o アキーコー・イーチカーワ, Akiko Ichikawa ) es una artista transdisciplinaria , editora, ^{[ 4 ] [ 5 ]} y escritora-activista radicada en la ciudad de Nueva York. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Ha escrito sobre arte y cultura contemporáneos para Flash Art , Art in America , Hyperallergic y zingmagazine . El artículo de Ichikawa sobre la fotografía de Dorothea Lange , Toyo Miyatake y Ansel Adams en Manzanar se hizo popular en otoño de 2016, tras los comentarios de un portavoz de un PAC que apoyaba a Trump en Fox News .

Nacida en Sagamihara , Kanagawa , ^{[ 8 ]} Akiko Ichikawa emigró a los Estados Unidos con su familia, vía San Francisco, cuando tenía tres años. Su hermano es el diseñador de moda masculina Kenshin Ichikawa. Ichikawa y sus hermanos crecieron en los suburbios de Boston y Nashville , ^{[ 9 ]} y ella tomó cursos de fotografía, pintura y dibujo en la Universidad de Vanderbilt mientras aún estaba en la escuela secundaria.

Ichikawa estudió en la Universidad de Brown, especializándose en Artes Visuales bajo la tutela de Annette Lemieux , Leslie Bostrom y Walter Feldman , y se graduó con honores . Cuatro días después se mudó a la ciudad de Nueva York, utilizando el dinero del premio Roberta Joslin de la universidad para pagar el primer mes de alquiler de un estudio en East Village . Tras trabajar 18 meses en el sector editorial académico, ingresó en el programa de Maestría en Bellas Artes de Hunter , donde estudió con Gretchen Bender , Robert Morris y Andrea Blum , entre otros, y obtuvo una beca para estudiar en el departamento de Maestría en Escultura de la Slade School of Art de Londres y un premio para organizar un panel sobre pintura contemporánea.

La obra de arte conceptual de Ichikawa existe como performance , instalación ^{[ 10 ]} y net.art . Las performances ^{[ 11 ] [ 12 ]} incluyen una serie de obras de regalo específicas del sitio tituladas Limited, Limited Edition en las que pinta camisetas con texto japonés inspirado en el vecindario en el que regala las camisetas a bajo costo: ya sean traducciones de camisetas con mensajes que vio en o inspiradas por el área. ^{[ 13 ] [ 14 ]} Presentó la primera iteración de esta obra en Socrates Sculpture Park , en Long Island City, Queens ; ^{[ 15 ]} luego en PERFORMA en Artists Space , ^{[ 16 ]} la siguiente en Jamaica, Queens ; luego en la Bienal de Mujeres Artistas de Incheon en Incheon , Corea del Sur; ^{[ 17 ]} en la galería On Stellar Rays en el Lower East Side ; en tres lugares en Newark, Nueva Jersey para el Aljira Center for Contemporary Art , ^{[ 18 ]} en un patio escolar en East Harlem ; en la calle 14 , Manhattan , como parte del festival de performance Art in Odd Places , y en H Street NE en Washington DC ^{[ 19 ]} Para Bad Kanji , pintó tatuajes temporales de kanji en los espectadores en el Spring/Break Art Show en 2015, celebrado en los espacios de oficinas históricas sobre la oficina de correos James A. Farley de la ciudad de Nueva York . La obra recibió críticas favorables. ^{[ 20 ]} Además, ha expuesto su obra en La Haya , Berlín, Filadelfia , ^{[ 21 ]} St. Paul , Minnesota , y en Suecia, ^{[ 6 ]} y actualmente reside en la ciudad de Nueva York. ^{[ 22 ]}

Ichikawa también trabaja como historiadora del arte , habiendo representado dos de las puntuaciones de eventos de la miembro de Fluxus Alison Knowles , a saber, #5 Wounded Furniture y #3 Nivea Cream Piece. ^{[ 19 ] [ 23 ]} Esta última fue comentada en vivo en línea ^{[ 24 ]} y bien recibida, con Kyle Chayka de Hyperallergic escribiendo que estaba "definitivamente entre [sus] favoritas". ^{[ 25 ]} En 2015, Ichikawa escribió sobre el internamiento de los estadounidenses de origen japonés a través de la fotografía de Dorothea Lange , Ansel Adams y Toyo Miyatake para Hyperallergic, que se hizo popular, compartida más de 8000 veces en Facebook. ^{[ 26 ] [ 27 ]} En 2018, recordó a los lectores del mundo del arte de Nueva York el incidente de Golden Venture , que marcó el inicio de las políticas punitivas contemporáneas de inmigración en Estados Unidos a nivel presidencial, bajo el presidente Clinton . ^{[ 28 ]} En 2020, escribió sobre información recientemente revelada acerca de la vida del expresionista abstracto Clyfford Still para Art in America . ^{[ 29 ]}

En la década de 2000, Ichikawa creó una obra de arte en Internet que simulaba una serie de instalaciones artísticas imaginarias. Este artista multifacético también ha creado una serie de grupos de Facebook con temática de comida organizados por color, que abordan temas de identidad cultural , origen de los alimentos, gentrificación , preocupaciones ambientales y ecoblanqueo, al tiempo que comparten consejos sobre nutrición y ahorro: I ♥ Yellow Food, I ♥ Orange Food, I ♥ Red Food, I ♥ Green Food y I ♥ Blue Food . ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]} Si bien no apoyaba el historial de Facebook de violaciones masivas de la privacidad en línea , su transmisión de la Convención Nacional Republicana de 2016 y, junto con otros medios de comunicación convencionales, sus otros roles en el fortalecimiento de la candidatura presidencial de Trump en 2016, ^{[ 33 ] [ 34 ]} no obstante, consideraba la plataforma de redes sociales como una forma eficaz y fácil de usar para incluir a la mayor cantidad de participantes posible, en el menor tiempo posible. Últimamente ha recurrido a Instagram , comprada por Facebook en 2012. ^{[ 35 ]}

La obra de Ichikawa anterior a 2005 se centraba principalmente en el arte de instalación , basado en la colocación y el ensamblaje de materiales de construcción básicos en galerías y otros espacios. Presentó una de estas piezas en su exposición individual en Momenta Art ^{[ 36 ] [ 37 ]} y otra en la galería Andrew Kreps en una exposición colectiva comisariada por Dean Daderko, ^{[ 38 ] [ 39 ]} actualmente curador en el Museo de Arte Contemporáneo de Houston . ^{[ 40 ]} La serie evolucionó hasta convertirse en una pieza de Net.art, ¿ De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿Adónde vamos?, que se almacenó en Rhizome.org . ^{[ 41 ] [ 42 ]}

Ichikawa ha escrito sobre arte contemporáneo para Flash Art sobre la obra de Ken Lum , ^{[ 43 ]} Laurel Nakadate , Dan Peterson, Yasue Maetake y, para la revista NY Arts , la obra de las artistas británicas Jane y Louise Wilson ^{[ 44 ]} y para zingmagazine , la obra del artista público iraní-estadounidense Siah Armajani . ^{[ 45 ] [ 46 ]}

En 2015, Ichikawa escribió sobre la fotografía de Dorothea Lange , Ansel Adams y Toyo Miyatake y el internamiento de estadounidenses de origen japonés por hiperalergia. ^{[ 26 ] [ 27 ]} El artículo recibió su mayor aumento de interés (alrededor de 5000 comparticiones más en Facebook, para un total de 8000) después de que el portavoz de un PAC que apoyaba a Trump , a principios de noviembre de 2016, citara el internamiento como precedente para un registro musulmán en Fox News . ^{[ 47 ]} En 2018, reseñó una exposición de trabajos en papel plegado de los migrantes de Golden Venture que estuvieron detenidos en York, Pensilvania , que se presentó en el Museo de los Chinos en América de Chinatown . ^{[ 28 ]}

Ichikawa también escribió sobre el cierre de la tienda Tekserve de Manhattan , la actuación de un grupo de jóvenes músicos nativos americanos de la zona en la Universidad de Rutgers en 2016, y coescribió sobre el trabajo de jóvenes artistas de ascendencia asiática en un festival de arte escénico con sede en la ciudad de Nueva York al año siguiente. ^{[ 48 ]} En 2018, además de escribir sobre el trabajo de plegado de papel de los migrantes de Golden Venture para Art in America online, ^{[ 49 ]} se desempeñó como redactora de redes sociales para #callresponse durante su exposición en la ciudad de Nueva York en EFA Project Space. ^{[ 50 ]}

En 2019, Ichikawa escribió sobre su experiencia de acoso sexual en una lavandería de barrio afectada por la gentrificación para un fanzine de activismo adolescente con sede en Chinatown . ^{[ 51 ]} Ichikawa también opinó al New York Times sobre la crítica del ambientalista estadounidense y líder de 350.org , Bill McKibben , al libro de Tatiana Schlossberg , Inconspicuous Consumption . Escribió que "su insistencia en la forma 'correcta' de luchar contra lo que ahora sabemos que es un desastre mundial inminente es ridícula". ^{[ 52 ]}

Al año siguiente, Ichikawa escribió sobre la vida de Clyfford Still para Art in America, tal como se ve a través de un documental estrenado ese año sobre el expresionista abstracto ^{[ 29 ]} y sobre una performance de 2018 de la artista multimedia afroamericana Ama Be (Nana Ama Bentsi-Enchill). ^{[ 53 ] [ 54 ]}

• Beca de la Fundación Puffin 2024
• Beca de Emergencia Médica Rauschenberg 2022, Fundación Robert Rauschenberg
• Beca City Artist Corps 2021, NYFA y el Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York , con la Oficina de Medios y Entretenimiento de la Alcaldía y el Queens Theatre , Ciudad de Nueva York
• Residencia artística Cuts and Burns 2013, Outpost Artists Resources, Ridgewood , Queens
• Proyecto y Residencia Artística de Longwood 2003, Bronx
• Beca Middlebrook-Sugano 2002, Residencia Artística Djerassi , California
• Subvención de emergencia de Change Inc. de 2002, Fundación Robert Rauschenberg
• Beca para Proyectos Independientes 2000, Artists Space , Ciudad de Nueva York

• El siglo XXI, el siglo de la feminidad, el siglo de la diversidad y la esperanza . Comité Organizador de la Bienal de Artistas Femeninas de Incheon , Corea del Sur. 2009.^{[ 55 ]}
• Jamaica Flux '07: Espacios de trabajo y ventanas . JCAL , Queens. 2008. ISBN 978-0976285366.
• Jennifer Liese, ed. (2007). Performa: Nueva performance de arte visual . Performa. ISBN 978-1424314980.
• Michael Ashkin , ed. (2005). Momenta Art: 1999 a 2004. Momenta Art. ISBN 0-9678868-1-3.
• Jamaica Flux . JCAL, Queens. 2004. ISBN 0-9762853-0-4.
• Jochen Gerz , ed. (2004). De Anthologie der Kunst . Dumont Verlag, Colonia.
• Jung Lee Sanders, ed. (2003). Art Projects International: Diez años . API, Nueva York. ISBN 0-9746915-9-3.

La hermana menor de Akiko Ichikawa, Yoko, es diseñadora gráfica a tiempo parcial , instructora de baile y microbloguera radicada en Oakland, California . ^{[ 56 ]} El hermano menor de Ichikawa, Kenshin Ichikawa, ^{[ 57 ] [ 58 ]} fundó y diseñó la marca de ropa urbana Rocksmith , que ha realizado colaboraciones con Wu Tang Clan , las hijas de Malcolm X y un video musical con Future . La marca también ha sido usada por todas las principales estrellas masculinas del hip-hop estadounidense . ^{[ 59 ] [ 60 ]} Yoko se graduó de la Universidad de Wesleyan , donde se especializó en danza de África Occidental ; Kenshin se graduó de la Universidad de Columbia y está casado con la exdirectora ejecutiva del Instituto de Alimentos de UC Berkeley, Nina F. Ichikawa . ^{[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]}

Akiko (nombre de pila) Cultura de la ciudad de Nueva York

• Edición limitada (Incheon) en Vimeo
• Compartiendo Kanji en Vimeo
• Entrevista archivada el 5 de diciembre de 2017 en Wayback Machine por Native Art Department International
• Reacción del público a una actuación de 2011 de Alison Knowles en Nivea Cream Piece en YouTube.