Theo van Doesburg

Theo van Doesburg ( en neerlandés: [ ˈteːjoːvɑnˈduzbʏr (ə)x ] ; nacido Christian Emil Marie Küpper ; 30 de agosto de 1883 – 7 de marzo de 1931) fue un pintor, escritor, poeta y arquitecto neerlandés. Es conocido principalmente por ser el fundador y líder de De Stijl . ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Theo van Doesburg nació como Christian Emil Marie Küpper el 30 de agosto de 1883 en Utrecht , Países Bajos, hijo del fotógrafo Wilhelm Küpper y Henrietta Catherina Margadant. Tras un breve periodo de formación en actuación y canto, decidió dedicarse al comercio. Siempre consideró a su padrastro, Theodorus Doesburg, como su padre biológico, por lo que sus primeras obras están firmadas como Theo Doesburg, a lo que posteriormente añadió "van".

Van Doesburg se casó tres veces: ^{[ 3 ]} el 4 de mayo de 1910 con la teósofa, poeta y escritora Agnita Henrica Feis ; el 30 de mayo de 1917 con la contadora Helena 'Lena' Milius ; y el 24 de noviembre de 1928 con la artista, pianista y coreógrafa Petronella 'Nelly' Johanna van Moorsel . ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Su primera exposición tuvo lugar en 1908. A partir de 1912, financió su obra escribiendo para revistas. En aquel entonces, se consideraba un pintor moderno, aunque sus primeros trabajos se asemejaban más a los impresionistas de Ámsterdam y a Vincent van Gogh . Esto cambió en 1913 tras leer Rückblicke de Wassily Kandinsky , ^{[ 5 ]} una retrospectiva autobiográfica sobre la vida y la obra de Kandinsky. Van Doesburg comprendió que existía un nivel superior y más espiritual en la pintura, que emanaba de la mente más que de la vida cotidiana, y que la abstracción era la única consecuencia lógica de ello. En 1912, Van Doesburg comenzó a criticar el futurismo en sus artículos: «La expresión mimética de la velocidad (cualquiera que sea su forma: el avión, el automóvil, etc.) es diametralmente opuesta al carácter de la pintura, cuyo origen supremo reside en la vida interior». El 6 de noviembre de 1915, escribió en la misma revista: «Mondrian comprende la importancia de la línea. La línea casi se ha convertido en una obra de arte en sí misma; no se puede jugar con ella cuando la representación de los objetos percibidos era lo primordial. El lienzo blanco es casi solemne. Cada línea superflua, cada línea mal colocada, cualquier color aplicado sin veneración ni cuidado, puede arruinarlo todo, es decir, lo espiritual». ^{[ 6 ]}

En 1915 (a mitad de su servicio militar de dos años), Van Doesburg reseñó una exposición de Piet Mondrian para un artículo de revista. Inspirado por las representaciones abstractas de Mondrian, Van Doesburg se puso en contacto con él y, junto con los artistas afines Bart van der Leck , Antony Kok , Vilmos Huszár y Jacobus Oud , fundaron la revista De Stijl en 1917. ^{[ 7 ]}

Principales contribuyentes a De Stijl 1917-1927

Promoviendo De Stijl

Aunque De Stijl estaba compuesto por muchos miembros, Van Doesburg fue el "embajador" del movimiento, promoviendo las ideas del neoplasticismo por toda Europa. Se trasladó a Weimar en 1922, con la intención de impresionar al director de la Bauhaus , Walter Gropius , y así difundir la influencia del movimiento.

Aunque Gropius aceptó muchos de los preceptos de los movimientos artísticos contemporáneos, no creía que Doesburg debiera convertirse en maestro de la Bauhaus. En respuesta, Doesburg se instaló cerca de los edificios de la Bauhaus y comenzó a atraer a estudiantes interesados ​​en las nuevas ideas del constructivismo , el dadaísmo y De Stijl . ^{[ 8 ]}

Van Doesburg mantuvo contacto directo con representantes de los movimientos de vanguardia europeos, incluidos artistas polacos. Sus escritos fueron reimpresos, entre otros, en Blok y Praesens ; también publicó dos artículos sobre arte y arquitectura polacos en la revista holandesa Het Bouwbedrijf . ^{[ 9 ]}

La amistad entre Van Doesburg y Mondrian se mantuvo fuerte durante estos años, aunque su principal medio de comunicación era la carta. En 1923, Van Doesburg se mudó a París junto con quien más tarde sería su esposa, Nelly van Moorsel . A medida que los dos hombres interactuaban más, las diferencias de carácter se hicieron evidentes: Mondrian era introvertido , mientras que van Doesburg era más extravagante y extrovertido. Durante 1924, discreparon profundamente, lo que finalmente llevó a una ruptura temporal ese año. La razón exacta de la ruptura ha sido un punto de controversia entre los historiadores del arte; por lo general, se ha señalado como motivo principal las ideas divergentes sobre la dirección de las líneas en las pinturas: Mondrian nunca aceptó las diagonales, mientras que Doesburg insistía en los aspectos dinámicos de la diagonal y la incorporaba en su arte. Mondrian aceptó algunos conceptos de diagonales, como en sus pinturas de la serie "Roscón", donde el lienzo estaba girado 45 grados, manteniendo las líneas horizontales. En los últimos años, sin embargo, esta teoría ha sido cuestionada por historiadores del arte como Carel Blotkamp , ​​quien cita los diferentes conceptos del artista sobre el espacio y el tiempo. Después de la ruptura, Van Doesburg lanzó un nuevo concepto para su arte, el Elementarismo , ^{[ 10 ]} que se caracterizó por las líneas diagonales y que rivalizó con el Neoplasticismo de Mondrian .

En 1929, los dos hombres se reconciliaron cuando se encontraron casualmente en un café de París. ^{[ 11 ]}

Además de pintar y promover el movimiento De Stijl, Van Doesburg incursionó frecuentemente en la arquitectura. Diseñó casas para artistas y, junto con Sophie Taeuber-Arp y Hans Arp , diseñó la decoración del complejo de entretenimiento Aubette en Estrasburgo . Junto con El Lissitzky y Kurt Schwitters , Van Doesburg impulsó la creación de una Internacional de las Artes en dos congresos celebrados en Düsseldorf y Weimar en 1922. Un alfabeto de construcción geométrica diseñado por Van Doesburg en 1919 ha sido recuperado en formato digital como Architype Van Doesburg . Esta tipografía anticipa experimentos similares posteriores de Kurt Schwitters en su tipografía Architype Schwitters . A mediados de la década de 1920, Van Doesburg trabajó junto con Schwitters y la artista Kate Steinitz para producir una serie de libros de cuentos de hadas para niños que presentaban una tipografía inusual, entre ellos Hahnepeter ( Pedro el gallo , 1924), Die Märchen vom Paradies ( Los cuentos de hadas del paraíso , 1924-25) y Die Scheuche ( El espantapájaros , 1925). ^{[ 12 ]}

Van Doesburg también mantuvo un vínculo con el dadaísmo , publicando la revista Mécano bajo el heterónimo de IK Bonset (posiblemente derivado de "Ik ben zot", que en neerlandés significa "soy un necio"). Asimismo, publicó poesía dadaísta con el mismo nombre en De Stijl. Bajo un segundo seudónimo, Aldo Camini, publicó prosa antifilosófica, inspirada por el representante italiano del arte metafísico , Carlo Carrà . En estas obras literarias, se opuso firmemente al individualismo (y, por lo tanto, al movimiento de los Tachtigers , al realismo y al pensamiento psicológico ). Buscaba una experiencia colectiva de la realidad. Su concepción de la intensidad tenía mucho en común con la concepción de la dynamiek de Paul van Ostaijen . Quería despojar a las palabras de su significado anterior y dotarlas de un nuevo significado y poder expresivo. Al hacerlo, intentaba evocar una nueva realidad, en lugar de describirla.

Van Doesburg se mantuvo activo en grupos artísticos y en la revista Cercle et Carré , que dejó en 1929. "El plan de producir una revista se había planteado algún tiempo antes. Es claro por la correspondencia que en la primavera de 1928 Van Doesburg hizo los primeros diseños para la maquetación de la publicación periódica. Le escribió a Joaquín Torres-García el 28 de mayo de 1929  : Prepararé el plano para el nuevo plan." ^{[ 13 ]} Art Concret , que cofundó en 1929, y Abstraction-Création , que cofundó en 1931. ^{[ 14 ]} A finales de febrero de 1931 se vio obligado a trasladarse a Davos en Suiza debido a su delicado estado de salud. Van Doesburg no se recuperó: el 7 de marzo de 1931, murió de un ataque al corazón. Tras su muerte, Nelly van Doesburg publicó el último número de De Stijl en enero de 1932, a modo de homenaje, con contribuciones de antiguos y nuevos miembros de De Stijl.

La obra de Van Doesburg ha tenido una influencia significativa, incluyendo su trabajo en temas de arte, diseño y arquitectura interdisciplinarios. Por ejemplo, su obra Construcción espacio-temporal n.° 3 (1923) fue una pieza clave en la exposición « Pintura hacia la arquitectura » de la Colección Miller Company de Arte Abstracto (1947-1952, 28 sedes). ^{[ 15 ]} Desde entonces, la obra influyó en la práctica del reconocido arquitecto Harry Seidler . En 1992, Seidler adquirió la obra, que fue donada a la Galería Nacional de Australia en Canberra en 2010. ^{[ 16 ]} En una exposición itinerante internacional sobre la obra de Seidler, Construcción espacio-temporal n.° 3 de Van Doesburg se mostró como una influencia fundamental. ^{[ 17 ]}

• Contracomposición de disonancias XVI
• De Stijl
• Neoplasticismo
• Elementarismo
• Piet Mondrian
• Cuarta dimensión en el arte abstracto

• Baljeu, Joost (1974). Theo van Doesburg . Londres: Estudio Vista. ISBN 0-289-70358-1.
• Hijma, Bouwe (1991). Archivo Theo van Doesburg: Archivo de Theo van Doesburg y sus esposas(PDF) . La Haya.{{cite book}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace )
• Jaffé, HLC (1956). De Stijl 1917-1931: la contribución holandesa al arte moderno (PDF) . Ámsterdam: JM Meulenhoff.
• Hoek, Els; Blokhuis, Marleen; Goovaerts, Ingrid; Kamphuys, Natalie; et al. (2000). Theo van Doesburg: Catálogo de obras . Utrecht: Museo Central . ISBN 90-6868-255-5.
• Overy, Paul (1969). De Stijl . Estudio Vista. SBN 289-79622-9.
• Overy, Paul (1991). De Stijl . Londres: Thames y Hudson . ISBN 0-500-20240-0.
• Blanco, Michael (2003). De Stijl y el modernismo holandés . Prensa de la Universidad de Manchester. ISBN 0-7190-6162-8.
• Faassen, Sjoerd; Renders, Hans (2022). Ik sta helemaal alleen. Theo van Doesburg 1883-1931 [ Estoy completamente solo. Theo van Doesburg 1883-1931 ] . Ámsterdam: De Bezige Bij. ISBN 9789403134314.

• Escaneos del número de De Stijl con Letterklankbeelden de Van Doesburg
• Colección del Rijksmuseum
• Varios escritos y artículos originales de Theo van Doesburg.