Alfred Latour

Alfred Latour (27 de agosto de 1888 - 2 de marzo de 1964) fue un pintor y grabador francés que también trabajó extensamente como diseñador gráfico y publicista. Se oponía abiertamente a la dicotomía entre las llamadas artes mayores y menores, y sentía pasión por todas las posibilidades expresivas de las artes visuales, la artesanía y las formas de expresión.

Su obra abarca cientos de óleos, acuarelas, dibujos, libros ilustrados, carteles publicitarios, viñetas y telas estampadas, algunas de las cuales aún se producen en la Abadía de Fontenay. Todas sus obras expresan tanto su sentido de la libertad como su rigurosa seriedad. Su paleta fauvista se combina con una ligereza esencial y una sencillez formal. Sus obras pueden verse en museos de Francia ( París , Lyon , Marsella , Arlés , Martigues ), de Gran Bretaña ( el Museo Británico y el Museo Victoria y Alberto ) y en la Biblioteca Nacional de los Países Bajos . También forman parte de numerosas colecciones privadas de arte en todo el mundo.

Latour siempre fue muy independiente y reservado, y no tenía ninguna inclinación a llamar la atención. En 2004, se creó la Fundación Alfred Latour ^{[ 1 ]} en Friburgo , Suiza. Está presidida por Claude Latour, sobrino de Alfred Latour, y se dedica a preservar y promover la obra de Alfred Latour.

Biografía

Alfred Latour era el menor de cuatro hermanos; su padre era impresor y tipógrafo en la Imprimerie Nationale . Nació el 27 de agosto de 1888 en un barrio obrero del distrito 12 de París . Desde temprana edad, su afición por el dibujo —a pesar de la ligera resistencia de sus padres— lo predijo como artista.

Su formación fue muy diversa. Comenzó con clases nocturnas en su barrio, en la Rue d'Aligre, y durante un breve periodo fue alumno de la École Nationale des Beaux-Arts . Sin embargo, el academicismo de la enseñanza pronto lo desanimó. Prefería pasar su tiempo en los Museos Nacionales de París, donde tomaba muchas notas y realizaba numerosos bocetos y dibujos. En 1908, recibió una beca del Ayuntamiento de París para asistir a la École des Arts Décoratifs . En esta escuela recibió una sólida formación técnica y perfeccionó su mirada y su mano mientras buscaba su propio estilo. Tras vender sus primeros lienzos, emprendió un viaje al sur de Francia, que resultó ser una revelación cuyo encanto perduraría toda su vida.

Sin embargo, Latour fue reclutado en 1909 y destinado a Granville , en Normandía . Durante sus permisos, descubrió la costa de Normandía y Bretaña, de la que realizó numerosos bocetos y pochades: pequeños dibujos que capturaban el contorno y los colores del paisaje.

En 1913, se instaló de nuevo en París, en la Île Saint-Louis , que por aquel entonces aún era una especie de pueblo en el corazón de la capital. Vivía de la venta de lienzos y dibujos (principalmente vistas de París y escenas de la vida parisina), pero también del diseño de escenografías para teatro y de patrones de diseño gráfico para objetos domésticos (cajas, platos, lámparas, etc.). Ese año, presentó su obra por primera vez en el Salón de Otoño . ^{[ 2 ]}

Durante ese período, comenzó su trabajo como grabador en madera. Su profesionalismo, destreza y gusto por el trabajo meticuloso y riguroso pronto le valieron el reconocimiento de sus colegas. El pintor simbolista Émile Bernard , que era prácticamente su vecino, le encargó el grabado de sus dibujos que ilustraban Los amores de Ronsard y Las flores del mal de Baudelaire , que Ambroise Vollard publicó en 1914 y 1916. Con el inicio de la Primera Guerra Mundial en 1914, Latour fue movilizado y el 22 de septiembre resultó gravemente herido en Picardía . Mientras se recuperaba en el hospital, conoció a Madeleine Cosnard, quien se convertiría en su esposa en 1917 y madre de sus dos hijos, Jacques y Jean. Durante estos años de guerra, Latour produjo una gran cantidad de dibujos y bocetos espontáneos de camaradas en silueta en su vida cotidiana y de los paisajes que recorría.

Tras la guerra, regresó a la Île Saint-Louis, donde se dedicó exclusivamente a perfeccionar su arte como tallador de madera y diseñador gráfico. Su obra pertenecía claramente a la tradición francesa, pero también la renovó radicalmente con su uso del color y su agudo sentido de la simplicidad en la decoración. Su talento no pasó desapercibido; comenzó a exponer sus obras regularmente en el Salón de Otoño , en el Petit Palais , donde recibió varios premios, y los mecenas del arte comenzaron a incluirlo en sus colecciones. ^{[ 3 ]} En 1925, recibió el Gran Premio de ilustración de libros en la Exposición Internacional de Artes Decorativas . ^{[ 2 ]} Ese mismo año, creó viñetas gráficas y tipográficas para la fundición Deberny y Peignot . La innovadora idea de Latour consistía en crear motivos iterativos que podían combinarse hasta el infinito, como las letras del alfabeto; este motivo resultaría ser un éxito comercial durante muchos años.

En 1927, se instaló en Montparnasse , el centro de la vida artística e intelectual parisina que atrajo a muchos pintores, escritores y músicos, muchos de ellos exiliados. Se involucró en el mundo del libro de arte, comenzando a trabajar en la encuadernación, los adornos y las ilustraciones de más de treinta libros. ^{[ 4 ]} Este trabajo le permitió entablar amistad con muchos autores, entre ellos el poeta Paul Valéry , el novelista André Gide y el historiador de arte André Focillon . ^{[ 5 ]} También le llevó a recibir varios premios en exposiciones internacionales, que compartió con artistas de renombre como Bonnard , Chagall , Degas , Dufy , Picasso y Rouault . Su estética modernista y su estilo sobrio y refinado también llamaron la atención de los fabricantes de seda de Lyon Maison Bianchini-Férier Archived 2019-08-04 en Wayback Machine, quienes le encargaron varios diseños para sus telas exclusivas.

Luego se dedicó a la fotografía y se convirtió en corresponsal en París de una agencia de prensa internacional. ^{[ 6 ]} Sus temas favoritos eran las escenas callejeras, las ferias y los pescadores a orillas del Sena . Capturó estas instantáneas de la vida para el periódico L'Ami du peuple ^{[ 7 ]} con su mirada rápida y su original sentido del encuadre. En 1932, se alejó de la vida metropolitana parisina, por la que no sentía afinidad, y compró un « mas » (un antiguo establo de ovejas) en Eygalières, al pie de las montañas de Alpilles . En la tan anhelada soledad de la Provenza , emprendió una búsqueda de libertad renovada; abandonó las limitaciones del grabado en madera para dedicarse libremente a la acuarela. ^{[ 6 ]}^{[ 8 ]}

En 1934, comenzó a trabajar para el comerciante de vinos Nicolas . Su colaboración duraría 30 años, durante los cuales Latour produjo gran parte de la publicidad de la empresa, incluyendo carteles y el catálogo anual de vinos finos, que artistas como Raoul Dufy , Van Dongen y Bernard Buffet habían ilustrado antes que él. ^{[ 9 ]} Por otro lado, cuando la imprenta Draeger, que producía el material para Nicolas, le ofreció a Latour el puesto de Director Artístico, rechazó la oferta diciendo: «No quiero un collar en el cuello, aunque sea de oro». ^{[ 6 ]}

Latour siempre observó a distancia los movimientos artísticos de vanguardia de su tiempo. Entre 1935 y 1936 se unió a la UAM ( Unión de Artistas Modernos ), un movimiento fundado en 1929 por el arquitecto Robert Mallet-Stevens como reacción al academicismo de la época y a las jerarquías establecidas entre las artes principales y secundarias. Entre los miembros más destacados de la UAM se encontraban Le Corbusier , Pierre Jeanneret , Charlotte Perriand , Sonia Delaunay , Man Ray , Fernand Léger , Joan Miró y Walter Gropius . En el pabellón de la UAM de la Exposición Internacional de París de 1937 , Latour presentó obras en tres categorías: Libros de Arte e Ilustración, Artes Gráficas y Publicidad.

Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial , Latour se sintió indignado por el armisticio que Francia firmó con Alemania, al que consideró una humillante capitulación. Aparentemente, llevó una vida tranquila como pintor en Eygalières , retomando la pintura al óleo, que había abandonado veinte años antes. Sin embargo, a los 52 años decidió unirse a su hijo Jacques, que luchaba con los partisanos de la Resistencia francesa . ^{[ 2 ]}^{[ 10 ]} En 1944, Jacques fue arrestado y deportado a Dachau . Sobrevivió y, tras la guerra, se convirtió en conservador de los museos de Arlés. Latour logró evitar el arresto gracias a una alerta temprana y se escondió en Lyon, en un hospital administrado por una orden religiosa. Este retiro forzoso le brindó tiempo para la reflexión y la meditación, y produjo en él un tardío despertar a la fe religiosa.

En 1946, compró otra casa en las alturas rocosas de Eygalières, donde se instaló en dos estudios. Uno lo dedicó a su trabajo gráfico, mientras que el otro era el espacio privado que reservaba para la pintura. El trabajo gráfico incluía el diseño de nuevas tipografías, maquetación e ilustraciones que realizó para el comerciante de vinos Nicolas. ^{[ 11 ]} También comenzó a trabajar con su amigo Pierre Aynard, fabricante de seda de Lyon y propietario de la Abadía de Fontenay . Así, diseñó patrones para telas de seda utilizadas en alta costura o en tapices exclusivos. ^{[ 12 ]}

Latour siguió de cerca la evolución de las artes en París, pero le irritaba la creciente influencia del mercado del arte. Un día, recogió sus lienzos que iban a ser expuestos en la Galerie de France: "¿Cómo se puede criar a los pintores en establos como si fueran caballos de carreras?" Y: "¿Cómo se puede vender su obra como si fuera cualquier otra cosa?", protestó Latour. ^{[ 6 ]} En su retiro en la Provenza , Latour no pensaba en otra cosa que en pintar, aunque eso no le impidió recibir cordialmente a visitantes ocasionales como el pintor Mario Prassinos , los actores Gérard Philippe y Nicolas Bataille , el poeta Henri Pichette y André Allix , rector de la Universidad de Lyon . Ante la insistencia de sus amigos, también accedió a participar en algunas exposiciones colectivas y en el recién creado Salon de Mai . En 1953, accedió excepcionalmente a prestar sus obras a la Galerie Carmine de París para una exposición individual que resultó ser todo un éxito. ^{[ 13 ]} Sin embargo, Latour solo empezó a sentir la imperiosa necesidad de dar a conocer mejor su pintura después de 1962, cuando comenzó a alarmarse por el desarrollo de su afección cardíaca. Entonces expuso su obra en la Galerie La Calade, en Aviñón , en la Galerie Garibaldi de Marsella , así como en el Salon d'Automne de París. En todos los casos, las críticas fueron unánimemente elogiosas.

Latour falleció en su estudio de Eygalières tras sufrir un derrame cerebral el 4 de marzo de 1964, a la edad de 76 años.

Obras

Latour fue un explorador del arte y le encantaba adentrarse en territorios inexplorados, afrontar nuevos retos y desarrollar nuevas técnicas de expresión visual. Sin embargo, para él, esta diversidad de enfoques significaba en realidad la búsqueda de una profunda coherencia. Ya fuera en un paisaje, en el encuadre de una fotografía, en el grabado de una viñeta, en la concepción de un cartel publicitario o en el diseño de una tela, rechazó permanentemente el academicismo, la tradición manida y las soluciones prefabricadas. Siempre demostró su independencia y se negó rotundamente a afiliarse a cualquier escuela o movimiento. La historia de estas vanguardias y sus ideologías guardaban poca relación con su historia personal. Latour fue sin duda un modernista, pero no un artista revolucionario acérrimo: buscaba reinterpretar la tradición artística a la luz de su propia percepción del mundo y alcanzar, a través de ella, un ideal de simplicidad esencial.

Pintura y dibujo

En la Escuela de Artes Decorativas , la enseñanza de la pintura aún estaba muy influenciada por el impresionismo . Sin embargo, en 1908, el impresionismo había perdido gran parte de su atractivo; incluso Monet lo había abandonado para explorar nuevas formas. En el Salón de Otoño de 1905 , Matisse y los demás fauvistas escandalizaron al reducido mundo del arte al liberar por completo el color, y en 1907, Las señoritas de Aviñón de Picasso desató la controversia de la revolución cubista y su ingeniosa deconstrucción del espacio. Latour observó todo esto, pero siguió buscando un lenguaje propio. Desde sus primeros bocetos en París o Normandía, la técnica de Latour siempre había sido segura, autosuficiente y fluida; nunca buscó describir, sino evocar con un sentido innato de la elipsis formal y la economía de medios. Su formación impresionista le proporcionó una sensibilidad para los cielos atmosféricos, las aguas en movimiento y los ambientes intensos que producía a través de las pinceladas flexibles. Desde el principio, también buscó llevar al extremo la simplificación de las formas, dejando de lado los detalles para lograr visiones del mundo comprensibles y vívidas, aunque reducidas.

Su obra se asemeja a haikus visuales: la pintura conserva la huella, algo dura, de su pincel; sus dibujos están "escritos" con tinta apresurada y tensa, cargada de alusiones. Latour era un maestro de los negros y grises sobre papel bistre; con unas pocas pinceladas sabía realzar la luz sobre el papel y así lograba transmitir la inmensidad y la energía de cielos y mares en piezas muy pequeñas. Incluso los diminutos grabados en madera, ya sean retratos o paisajes, llevan la impronta de su estilo enérgico. El encuentro con la luz del sur de la Provenza en las décadas de 1930 y 1940 amplió su paleta y la enriqueció con los tonos solares de un fauvismo moderado . Los colores de las obras de ese período son intensos, pero mucho menos ardientes que la pirotecnia de Matisse, Derain y Braque de la década de 1910. A partir de 1940, Latour retomó la pintura al óleo, técnica que había abandonado 20 años antes, y desarrolló un lirismo cromático heredado del fauvismo. También empleó esta paleta cromática con sombras azuladas que estructuran los paisajes áridos y rocosos que pintó de Eygalières . La búsqueda de Latour de libertad formal, de mayor luz y simplicidad, no se detuvo ahí. Era un hombre que volvía incansablemente, casi obsesivamente, a su obra. A mediados de la década de 1940, la pintura al óleo constituía la mayor parte de la producción de Latour, lo que expresaba el evidente placer que debía sentir al pintar. Los años de la posguerra marcaron una nueva era para él, y en su estilo cada vez más libre, obras como "Las orillas del Ródano", "Las Sainte-Maries de la Mer" y "Avignon" consistían ahora en superficies sólidas de color, siluetas y formas estilizadas. Los dibujos también parecen haber sido realizados con un trazo rápido e implacable, y capturan estenográficamente la sobriedad lacónica y expresiva de las Alpilles o la Camarga .

La búsqueda de la simplicidad llevó a Latour al borde de la abstracción, aunque nunca llegó a dar el paso definitivo. Su obra evolucionó gradualmente hacia un código poético que le permitió evocar, con unas pocas líneas y pinceladas de color, un «Paisaje en Beaujolais », los contornos de «Avignon», «Collioures», las montañas, los Alpilles, nubes blancas, arrozales y «Tulipanes sobre fondo rojo». Desde finales de la década de 1940 hasta sus últimos paisajes y ramos de flores, Latour coqueteó con la geometría con rigor y a la vez con ingenio. Sus composiciones geométricas están formadas por superficies de color que sus líneas de dibujo —a veces tan finas como un lápiz y a veces tan gruesas como una pincelada— cruzan libremente. En estas últimas obras, es como si el color y la forma fueran autónomos; son como dos partituras musicales que responden y se hacen eco mutuamente en superposiciones, cruces y contrapunto.

El novelista Henri Feyt y el director de Gallimard , Louis Evrard , cuentan la siguiente anécdota: en un día de primavera de 1969, Picasso —quien jamás se perdía la corrida de toros de Pascua en Arles— vio un cuadro en la pared de la librería de André en esa ciudad. «¿De quién es este cuadro?», preguntó. «De Alfred Latour; ya falleció», respondió el librero. «¿Cómo es que nunca lo conocí?», se preguntó el gran Pablo. ^{[ 14 ]}

Trabajo gráfico

La obra gráfica de Latour puede parecer cercana a la de Raoul Dufy , no solo porque ambos nacieron y murieron con exactamente 11 años de diferencia, sino, sobre todo, porque, al igual que él, era un artista polifacético. Dominaba (casi) todas las técnicas y lenguajes de la representación pictórica: era pintor y dibujante, por supuesto, pero también grabador en madera, publicista, diseñador tipográfico, encuadernador, ilustrador, escenógrafo, diseñador gráfico de objetos y estampados textiles, diseñador de tapices y fotógrafo. Si bien la pintura era el núcleo de su creación, el resto de sus actividades no eran meros pasatiempos. La diversidad de sus actividades era fundamental para el programa de la UAM ( Unión de Artistas Modernos ), el movimiento fundado en 1929 por Robert Mallet-Stevens . Aunque detestaba ser inscrito en cualquier cosa, Latour se unió al movimiento en 1935-36 como "diseñador gráfico". Latour mantenía así una estrecha relación con Le Corbusier , Pierre Jeanneret , Charlotte Perriand , Sonia Delaunay , Man Ray , Cassandre , Jean Lurçat , Fernand Léger , Joan Miró y Walter Gropius , quienes compartían su aversión al academicismo de la época y a las jerarquías entre las llamadas artes mayores y menores. El padre de Latour era impresor y tipógrafo. El hijo heredó de él un gran sentido del buen trabajo y una constante búsqueda de la perfección. La obra gráfica de Latour le ha asegurado un lugar privilegiado en el Libro de Oro de la Imprenta, según afirmó Roger Châtelain, antiguo decano de la Escuela Romanda de Arte Gráfico de Lausana (ERAG). Châtelain también subrayó el lugar tan especial que ocupa Latour en dicho libro. Al igual que con la pintura, Latour nunca buscó que su obra gráfica formara parte de la vanguardia que estaba compuesta por los suprematistas rusos , los dadaístas , los holandeses del grupo De Stijl y la escuela alemana de la Bauhaus . En 1908, el arquitecto austriaco Adolph Loos había resumido el rigor extremo de los modernistas radicales.Al declarar: «El ornamento es un crimen», Latour se mantuvo fiel a la tradición francesa heredada de su padre, cuyo gusto, en particular por el ornamento, era decididamente anticuado en comparación con el modernismo de la época. Los primeros grabados en madera de Latour para ilustraciones de libros —cabeceras, frontispicios, ex libris, vistas de París, paisajes y bodegones— muestran que Latour seguía muy influenciado por la tradición francesa, aunque también revelan su tendencia a la simplificación y la eficacia gráfica. Lo mismo puede observarse en sus primeros libros ilustrados con obras de Charles Baudelaire , Jean-Jacques Rousseau y Henri Focillon . Pronto, sin embargo, la obra gráfica de Latour dio un giro radicalmente moderno, especialmente en sus carteles, sus anuncios para periódicos, su diseño de encuadernación sorprendentemente simple y depurado, y sus ingeniosos diseños textiles. Todas estas creaciones dan testimonio de su buen gusto en el uso del color y del refinado rigor con el que introdujo combinaciones y variaciones de geometría lúdica y composición minimalista.

Fotografía

Cámara en mano, Latour demostró de inmediato tener ojo de fotógrafo. No dejó una extensa obra fotográfica, pero sí de gran calidad. Latour fue corresponsal de una agencia de prensa, pero su trabajo no es tanto documental como poético. Capturó en blanco y negro fragmentos de la vida y del mundo, minúsculos y efímeros sucesos cotidianos que su cámara detuvo en pleno vuelo. Entre sus sujetos se encuentran peatones cruzando una calle vistos desde abajo, una motocicleta izada a bordo de un barco que parece volar por los aires, o un pescador cuya amable sonrisa parece estar apretada entre su bigote galo y la boina que lleva en la cabeza. También capturó a transeúntes que parecen liliputienses frente a un anuncio gigante de las Galerías Lafayette , personas vistas de espaldas mientras miran desde un puente sobre el Sena que no se ve en la foto, o una curiosa y divertida acumulación de pipas, pelucas y bolsas de agua caliente en el escaparate de una tienda. Latour compartía afinidad artística con otros poetas callejeros como Robert Doisneau , Willy Ronis y Édouard Boubat . Su mirada aguda y ágil buscaba nuevos ángulos, desde arriba o desde abajo: una vista de pájaro de una botella de vino y una rebanada de pan transformaba esta última en una naturaleza muerta original. Podía concentrarse en un detalle y encontrar placer en casi nada. Encuadraba con precisión y solo aquello que le interesaba, incluso si eso significaba cortar cabezas, omitir la segunda rueda de una bicicleta o usar el parabrisas de un coche como marco dentro del marco.

Obras seleccionadas

Pintura y dibujo

1910: Grandville, dibujo, tinta y lápiz, 11,5 x 17,5 cm.
1913: El bosque, grabado en madera, 13 x 18 cm.
1916: Boceto de guerra, tinta, 10,4 x 16,2 cm.
1936: Mas en las Alpilles, acuarela, 29 x 43 cm.
1941: Eygalières, óleo sobre cartón, 33 x 41 cm.
1945: Aviñón, óleo sobre papel, 50 x 65 cm.
1948: Paisaje de Beaujolais, óleo sobre lienzo, 73 x 92 cm.
1954: Los Alpilles y Nubes Blancas, óleo sobre lienzo, 115 x 146 cm.
1957: Tulipanes sobre fondo rojo, óleo sobre lienzo, 65 x 50 cm.

Trabajo gráfico

1920: Henri Focillon, L'île oubliée ("La isla olvidada"), libro ilustrado, xilografía, 11 x 9 cm, (1 fotografía).
1928: Charles Baudelaire, Las flores del mal, frontispicio, libro ilustrado, grabado en madera, 12 x 8 cm.
c. 1960: Nicolas Wines: Cartel publicitario, 300 x 500 cm.
1929: Les Coquillages ("Conchas"), diseño gráfico sobre tela (tela Tournon estampada), 31 x 28 cm.
1948: diseño para tela, 49 x 64 cm.

Fotografía

Del Catálogo de las Obras de Latour, nt., nd.

Pág. 9 : El escaparate de la peluquería (c. 1936).
Pág. 14: Fotoperiodismo: Personas durmiendo en un banco (c. 1936).
págs. 16-17: Transeúntes (c. 1936).
págs. 22-23: Retrato de un pescador y vida en la naturaleza (c. 1936).
Pág. 27: La motocicleta voladora (c. 1932).

Principales distinciones y exposiciones

1913: Salón de Otoño de París. Latour expuso sus obras regularmente en el Salón de Otoño y recibió varios premios.
1925: Gran Premio de la Sección del Libro en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París (Exposition internationale des Arts Décoratifs).
1925: 2da Exposición Internacional del Libro (Seconda Fiera internazionale del Libro) Florencia, Italia.
1931: Exposición Internacional del Libro de Arte (Exposition internationale du Livre d'Art) en Le Petit-Palais, París.
1932: Exposición de los libros de arte franceses más bellos de los últimos 20 años; Museos de Artes Decorativas de Copenhague, Gotemburgo, Oslo y Estocolmo.
1932: Librería y Galería La Tortue, París.
1937: Galerías Greatorex, Londres.
1937: Exposición Internacional "Artes y Técnicas de la Vida Moderna", París.
1951 y 1953: Salon de Mai (Salón de Mayo).
1952: Gummessons Konstgalleri AB, Estocolmo.
1953: Galería Carmine, París.
1954: Galería Durand-Ruel, París.
1955: 9º Premio Lissone (IX Premio Lissone), Italia.
1962: Galería La Calade, Aviñón.
1962: Galería Garibaldi, Marsella.

Libros ilustrados: grabados en madera

1920: Henri Focillon : L'ìle oubliée ("La isla olvidada"), París: Léon Pichon .
1926: Paul Valéry : Variedad. Ilustraciones y retrato de Paul Valéry. París: Claude Aveline .
1926: Óscar Wilde , De Profundis . París: S. Kra.
1928: Paul Claudel , Partage de Midi . Ed. París: Les Cent Une, Société des femmes bibliophiles.
1928: André Gide , Le voyage d'Urien (Los viajes de Urien). Maastricht, Luxemburgo, AAM Stols y The Halcyon Press.
1930: Blaise Cendrars , Comment les Blancs sont d'anciens Noirs ("Cómo los blancos solían ser negros"). París: Au Sans Pareil.
1930: Pierre Corneille : Polyeucte mártir ("Polyeuctus el mártir"). París: Edouard Pelletan Helleu et Sergent.

Bibliografía seleccionada

Louis Martin-Chauffier , Plaisir du Bibliophile, n° 17, 1929.
Henri Jonquières, "Alfred Latour: el pintor tipógrafo". Carácter. Número especial de Navidad, 1953.
Henri Focillon , "Xilografías y estampas en color". Arts et Métiers Graphiques, n° 29, 1953.

Véase también reseñas de periódicos. ^{[ 13 ]}

Referencias

↑ Fundación Alfred Latour
1 2 3 Biografía en el sitio web de la Fundación Alfred Latour .
↑ En junio de 1921, el financiero y famoso coleccionista de arte Otto H. Kahn (1867–1934) adquirió varios grabados en madera de Latour para donarlos a museos estadounidenses, en particular al (ahora cerrado) Musée d'Art Français de Nueva York. En 1925, el banquero estadounidense Jules Bache (1861–1944), un destacado empresario y coleccionista de arte que poseía una espléndida colección que incluía obras de Rembrandt , Durero y Velázquez , adquirió seis grabados en madera que donó a la Biblioteca Pública de Nueva York . En 1926, el curador del Departamento de Grabados escribió a Latour para informarle sobre una importante exposición sobre cuatro siglos del arte del grabado en madera; en esa carta, el curador escribió: «Nos complace mucho tener obras suyas en la colección».
Louis Koopman , científico, empresario de alta tecnología, conocedor de arte y amante de los libros, especialmente aficionado a la literatura francesa, incluyó Le Voyage d'Urien, junto con otros libros ilustrados por Latour, en su famosa colección de libros raros. Dicha colección se encuentra actualmente en los fondos de la Biblioteca Nacional de los Países Bajos.
↑ En 1920, el historiador de arte Henri Focillon encargó a Latour que ilustrara su libro "L'Ile oubliée" ("La isla olvidada"); en 1953, publicó un artículo titulado Estampes en couleurs gravées sur bois ("Grabados en madera y estampas en color") en Arts et Métiers Graphiques (N°29, 1953) donde escribió: "Latour considera que la madera no es simplemente la sustancia de la especulación gráfica, sino que también ofrece ricas posibilidades plásticas que pueden acoger los sueños de un pintor."
1 2 3 4 Documentos pertenecientes a la familia Latour (disponibles para consulta previa solicitud, póngase en contacto con la Fundación ).
↑ Laure Albin Guillot, quien fotografió a la intelectualidad parisina de las artes y las letras, fotografió a Latour para su exposición titulada "Retratos de hombres" que incluía retratos de Paul Colin , Julien Green , Moïse Kisling , Louis Lumière , Robert Mallet-Stevens y Darius Milhaud .
↑ En 1932, Latour expuso su obra en la Galerie La Tortue de París. La exposición recibió críticas muy favorables en la revista Les Echos des Arts: «No sorprende que la pintura de Latour sea tan audaz, tan innovadora en sus líneas, tan profunda en su composición y tan meticulosa en su diseño como lo eran sus grabados en madera».
↑ En 1928, el dinámico director de Vins Nicolas , la bodega que llevaba su nombre, comenzó a publicar un lujoso catálogo anual de sus productos. El diseñador y publicista Cassandre se encargó de la tipografía. En 1940, Latour asumió el cargo y continuó con este trabajo durante toda su vida.
↑ Jacques participó en las operaciones del SOE y se encargó de organizar las conexiones con Inglaterra y el lanzamiento aéreo de grupos armados bajo la autoridad del comandante Buckmaster en Londres . En Francia, la Zona Sur , donde residían Latour y su hijo, estaba comandada por Peter Churchill . (No tenía parentesco con el primer ministro Winston Churchill ).
↑ Latour participó cada año en las Rencontres Internationales de Lure, fundadas por Maximilien Vox . La exposición reunía a tipógrafos, impresores, diseñadores, publicistas y editores. Latour también se convirtió en miembro de la Asociación Internacional de Tipografía (ATypI), fundada en 1951 en Lausana , Suiza . La Asociación fue fundada por Charles Peignot y celebraba sus congresos anuales en diferentes capitales europeas.
↑ En 1950, Brunet Lecomte produjo una serie limitada de siete de los llamados Lienzos de Fontenay. Posteriormente, Latour exhibió tapices estampados bajo la marca Edition des "Toiles de Fontenay" en el Salón de Otoño de 1950 .
1 2 El 7 de marzo de 1953, Robert Vrinat escribió en L'Actualité Artistique Internationale: «Alfred Latour es un artista con un rico pasado. Esto no le impide estar siempre atento a nuevas posibilidades y progresar en su obra. En nuestra época, tan agitada por múltiples tendencias y modas, desarrolla un estilo muy personal y profundamente interesante». Entre la multitud de visitantes se podía distinguir a algunos aficionados particularmente informados, como el crítico de arte y conservador del Musée National d'Art Moderne Jean Cassou , el mecenas y amigo de Latour, Etienne Nicolas, el crítico de arte y profesor del Collège de France, André Chastel , el célebre tipógrafo Maximilien Vox , el renombrado impresor Charles Peignot y, por supuesto, sus compañeros pintores, Yves Brayer , Léon Gischia , Marie Laurencin , André Marchand y muchos otros. El 1 de abril de 1962, Francis Carlier escribió en Le Dauphiné Libéré : «Los colores de Latour reciben al espectador con gran conmoción. Sus pinturas han atraído a la Galerie La Calade a una multitud de aficionados y conocedores del arte. (...) A pesar de la calculada rigidez de sus líneas, todas las obras de la exposición dan la impresión de una intensa vida y una silenciosa poesía». El 1 de abril de 1962, Le Méridional-La France publicó un artículo que decía: «Alfred Latour es un pintor moderno que no cede al exceso; su alma es fuerte, sensible, clara y humana. Todo en su obra lleva la marca de un gran cuidado. Su lema bien podría ser: "pon tu obra veinte veces sobre el yunque"». En Les Lettres Françaises , el 19 de abril de 1962, Hélène Cingria escribió: «Todo en la pintura de Latour nos recuerda que ha sido al mismo tiempo un extraordinario grabador y un tipógrafo. A través de sus pinturas vemos a ese hombre cuyo talento ha sido admirado por todos los especialistas—". Le Méridional – La France, el 22 de abril de 1962, insistió: "Alfred Latour es autor de una considerable obra, pero como pintor rara vez ha expuesto. Por eso muchos conocedores descubren su talento en ese campo solo ahora. Latour se sale de los caminos trillados y en todas sus obras expresa una personalidad original. En la vida cotidiana, su principal rasgo es su modestia, que solo es comparable a su inmenso talento". El 19 de abril de 1962, Hélène Cingria escribió en Les Lettres Françaises«Todo en la pintura de Latour nos recuerda que fue, al mismo tiempo, un extraordinario grabador y un excelente tipógrafo. A través de sus cuadros vemos a ese hombre cuyo talento ha sido admirado por todos los especialistas.» Le Méridional – La France, el 22 de abril de 1962, afirmó: «Alfred Latour es autor de una considerable obra, pero como pintor rara vez ha expuesto. Por eso, muchos entendidos descubren su talento en este campo solo ahora. Latour se aparta de los caminos trillados y en todas sus obras expresa una personalidad original. En la vida cotidiana, su principal rasgo es su modestia, que solo es comparable a su inmenso talento.» J. Samat escribió en Le Méridional el 15 de diciembre de 1962: «Alfred Latour se mantiene alejado de cualquier artificialidad y de cualquier proceso creativo evidente; sobre todo, no es sensible a ninguna de las modas de la época. (...) Al haber superado definitivamente todos los problemas técnicos, su concepción de la naturaleza nos llega a través de una expresión conmovedoramente austera, y parece que cada obra es una ventana abierta a su alma, pues cada una nos llena de una maravillosa sensación de paz, luz y juventud. Camille Rouvier, en Le Provençal el 19 de diciembre de 1962, afirmó: "La obra de Latour está hecha de equilibrio clásico: ¡un equilibrio eterno y siempre nuevo! Su arte es el de la geometría del espacio. La línea recta, la regla de oro del dibujo, es el sello distintivo de su rectitud y probidad. Algunos se quejan de que encuentran esta pintura fría, ¡como si la música de Bach pudiera ser fría!"»
↑ La anécdota se la contó a Madeleine Latour el señor André, el dueño de la librería: página 27 de la biografía completa de Alfred Latour en el sitio web de la Fundación Alfred Latour.

Enlaces externos

Página web de la Fundación Alfred Latour , con una biografía e información sobre la Fundación (en inglés y francés).

[1] Fundación Alfred Latour

[Latour_Bio-2] 1 2 3 Biografía en el sitio web de la Fundación Alfred Latour .

[3] En junio de 1921, el financiero y famoso coleccionista de arte Otto H. Kahn (1867–1934) adquirió varios grabados en madera de Latour para donarlos a museos estadounidenses, en particular al (ahora cerrado) Musée d'Art Français de Nueva York. En 1925, el banquero estadounidense Jules Bache (1861–1944), un destacado empresario y coleccionista de arte que poseía una espléndida colección que incluía obras de Rembrandt , Durero y Velázquez , adquirió seis grabados en madera que donó a la Biblioteca Pública de Nueva York . En 1926, el curador del Departamento de Grabados escribió a Latour para informarle sobre una importante exposición sobre cuatro siglos del arte del grabado en madera; en esa carta, el curador escribió: «Nos complace mucho tener obras suyas en la colección».

[4] Louis Koopman , científico, empresario de alta tecnología, conocedor de arte y amante de los libros, especialmente aficionado a la literatura francesa, incluyó Le Voyage d'Urien, junto con otros libros ilustrados por Latour, en su famosa colección de libros raros. Dicha colección se encuentra actualmente en los fondos de la Biblioteca Nacional de los Países Bajos.

[5] En 1920, el historiador de arte Henri Focillon encargó a Latour que ilustrara su libro "L'Ile oubliée" ("La isla olvidada"); en 1953, publicó un artículo titulado Estampes en couleurs gravées sur bois ("Grabados en madera y estampas en color") en Arts et Métiers Graphiques (N°29, 1953) donde escribió: "Latour considera que la madera no es simplemente la sustancia de la especulación gráfica, sino que también ofrece ricas posibilidades plásticas que pueden acoger los sueños de un pintor."

[Latour_Doc-6] 1 2 3 4 Documentos pertenecientes a la familia Latour (disponibles para consulta previa solicitud, póngase en contacto con la Fundación ).

[7] Laure Albin Guillot, quien fotografió a la intelectualidad parisina de las artes y las letras, fotografió a Latour para su exposición titulada "Retratos de hombres" que incluía retratos de Paul Colin , Julien Green , Moïse Kisling , Louis Lumière , Robert Mallet-Stevens y Darius Milhaud .

[8] En 1932, Latour expuso su obra en la Galerie La Tortue de París. La exposición recibió críticas muy favorables en la revista Les Echos des Arts: «No sorprende que la pintura de Latour sea tan audaz, tan innovadora en sus líneas, tan profunda en su composición y tan meticulosa en su diseño como lo eran sus grabados en madera».

[9] En 1928, el dinámico director de Vins Nicolas , la bodega que llevaba su nombre, comenzó a publicar un lujoso catálogo anual de sus productos. El diseñador y publicista Cassandre se encargó de la tipografía. En 1940, Latour asumió el cargo y continuó con este trabajo durante toda su vida.

[10] Jacques participó en las operaciones del SOE y se encargó de organizar las conexiones con Inglaterra y el lanzamiento aéreo de grupos armados bajo la autoridad del comandante Buckmaster en Londres . En Francia, la Zona Sur , donde residían Latour y su hijo, estaba comandada por Peter Churchill . (No tenía parentesco con el primer ministro Winston Churchill ).

[11] Latour participó cada año en las Rencontres Internationales de Lure, fundadas por Maximilien Vox . La exposición reunía a tipógrafos, impresores, diseñadores, publicistas y editores. Latour también se convirtió en miembro de la Asociación Internacional de Tipografía (ATypI), fundada en 1951 en Lausana , Suiza . La Asociación fue fundada por Charles Peignot y celebraba sus congresos anuales en diferentes capitales europeas.

[12] En 1950, Brunet Lecomte produjo una serie limitada de siete de los llamados Lienzos de Fontenay. Posteriormente, Latour exhibió tapices estampados bajo la marca Edition des "Toiles de Fontenay" en el Salón de Otoño de 1950 .

[Newspaper_reviews-13] 1 2 El 7 de marzo de 1953, Robert Vrinat escribió en L'Actualité Artistique Internationale: «Alfred Latour es un artista con un rico pasado. Esto no le impide estar siempre atento a nuevas posibilidades y progresar en su obra. En nuestra época, tan agitada por múltiples tendencias y modas, desarrolla un estilo muy personal y profundamente interesante». Entre la multitud de visitantes se podía distinguir a algunos aficionados particularmente informados, como el crítico de arte y conservador del Musée National d'Art Moderne Jean Cassou , el mecenas y amigo de Latour, Etienne Nicolas, el crítico de arte y profesor del Collège de France, André Chastel , el célebre tipógrafo Maximilien Vox , el renombrado impresor Charles Peignot y, por supuesto, sus compañeros pintores, Yves Brayer , Léon Gischia , Marie Laurencin , André Marchand y muchos otros. El 1 de abril de 1962, Francis Carlier escribió en Le Dauphiné Libéré : «Los colores de Latour reciben al espectador con gran conmoción. Sus pinturas han atraído a la Galerie La Calade a una multitud de aficionados y conocedores del arte. (...) A pesar de la calculada rigidez de sus líneas, todas las obras de la exposición dan la impresión de una intensa vida y una silenciosa poesía». El 1 de abril de 1962, Le Méridional-La France publicó un artículo que decía: «Alfred Latour es un pintor moderno que no cede al exceso; su alma es fuerte, sensible, clara y humana. Todo en su obra lleva la marca de un gran cuidado. Su lema bien podría ser: "pon tu obra veinte veces sobre el yunque"». En Les Lettres Françaises , el 19 de abril de 1962, Hélène Cingria escribió: «Todo en la pintura de Latour nos recuerda que ha sido al mismo tiempo un extraordinario grabador y un tipógrafo. A través de sus pinturas vemos a ese hombre cuyo talento ha sido admirado por todos los especialistas—". Le Méridional – La France, el 22 de abril de 1962, insistió: "Alfred Latour es autor de una considerable obra, pero como pintor rara vez ha expuesto. Por eso muchos conocedores descubren su talento en ese campo solo ahora. Latour se sale de los caminos trillados y en todas sus obras expresa una personalidad original. En la vida cotidiana, su principal rasgo es su modestia, que solo es comparable a su inmenso talento". El 19 de abril de 1962, Hélène Cingria escribió en Les Lettres Françaises«Todo en la pintura de Latour nos recuerda que fue, al mismo tiempo, un extraordinario grabador y un excelente tipógrafo. A través de sus cuadros vemos a ese hombre cuyo talento ha sido admirado por todos los especialistas.» Le Méridional – La France, el 22 de abril de 1962, afirmó: «Alfred Latour es autor de una considerable obra, pero como pintor rara vez ha expuesto. Por eso, muchos entendidos descubren su talento en este campo solo ahora. Latour se aparta de los caminos trillados y en todas sus obras expresa una personalidad original. En la vida cotidiana, su principal rasgo es su modestia, que solo es comparable a su inmenso talento.» J. Samat escribió en Le Méridional el 15 de diciembre de 1962: «Alfred Latour se mantiene alejado de cualquier artificialidad y de cualquier proceso creativo evidente; sobre todo, no es sensible a ninguna de las modas de la época. (...) Al haber superado definitivamente todos los problemas técnicos, su concepción de la naturaleza nos llega a través de una expresión conmovedoramente austera, y parece que cada obra es una ventana abierta a su alma, pues cada una nos llena de una maravillosa sensación de paz, luz y juventud. Camille Rouvier, en Le Provençal el 19 de diciembre de 1962, afirmó: "La obra de Latour está hecha de equilibrio clásico: ¡un equilibrio eterno y siempre nuevo! Su arte es el de la geometría del espacio. La línea recta, la regla de oro del dibujo, es el sello distintivo de su rectitud y probidad. Algunos se quejan de que encuentran esta pintura fría, ¡como si la música de Bach pudiera ser fría!"»

[14] La anécdota se la contó a Madeleine Latour el señor André, el dueño de la librería: página 27 de la biografía completa de Alfred Latour en el sitio web de la Fundación Alfred Latour.

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