Amaranto Ehrenhalt

Amaranth Roslyn Ehrenhalt (15 de enero de 1928 - 16 de marzo de 2021) fue una pintora, escultora y escritora estadounidense, que pasó la mayor parte de su carrera viviendo y trabajando en París, Francia, antes de regresar a la ciudad de Nueva York.

Ehrenhalt nació en Newark, Nueva Jersey , el 15 de enero de 1928. Su padre, Jack, trabajaba en ventas; su madre, Sylvia (Justman), era su contable . Ehrenhalt se crió en Filadelfia . ^[1] De niña, expresó su pasión por el arte y, a los doce años, se inscribió en un programa de los sábados por la mañana para niños con talento artístico en el Museo de Arte de Filadelfia , seguido unos años más tarde por clases de arte en el Fleisher Art Memorial .

Ehrenhalt se graduó de la escuela secundaria Olney en 1945 y estudió durante un año en la Escuela de Artes Industriales del Museo de Filadelfia (ahora conocida como la Universidad de las Artes de Filadelfia ), después de lo cual recibió una beca de honor para la Academia de Bellas Artes de Pensilvania . Mientras asistía a la PAFA, obtuvo simultáneamente una licenciatura de la Universidad de Pensilvania estudiando francés, inglés, psicología e historia del arte. De 1949 a 1951, Ehrenhalt completó estudios adicionales en Apreciación del Arte a través de la Fundación Barnes , asistiendo a clases por la tarde todas las semanas.

Ehrenhalt vivió en la ciudad de Nueva York durante el apogeo de la Escuela de Expresionismo Abstracto de Nueva York. ^[2]

Ehrenhalt es reconocida oficialmente como parte de la segunda ola de expresionistas abstractos estadounidenses . Socializó con Willem de Kooning y Franz Kline , entre otros. Su vida social giraba en torno a la Cedar Tavern en University Place.

Al describir su vida en el cuarto piso de su apartamento sin ascensor de Greenwich Village, Ehrenhalt afirmó: "Pintaba en el suelo, no por elección propia, como Jackson Pollock , sino por falta de una mesa. El pintor Al Held y el escultor Ronnie Bladen trabajaban en el Door Store y, al enterarse de mi situación, subieron cuatro tramos de escaleras con una puerta de madera y la colocaron encima de la bañera. A partir de entonces, pude trabajar a una altura más cómoda". ^[3]

Ehrenhalt viajó a París por primera vez a principios de los años 50, en uno de sus numerosos viajes entre París, Filadelfia y Nueva York (también vivió en Los Ángeles, Roma y Pietrasanta, Italia). Vivió y trabajó en Francia e Italia durante más de 30 años. ^[2]

"He vivido muchos años en Italia y Francia y tuve el privilegio de conocer, y a veces exponer con muchos escritores y artistas que han contribuido enormemente al arte moderno, es decir, Giacometti , Sonia Delaunay , quien me invitó a elegir mis materiales de pintura y ponerlos en su cuenta, Hundertwasser , quien pintó 3 retratos míos, Yves Klein , Alberto Burri , quien me pidió que tradujera entre él y Martha Jackson para su primera exposición en Nueva York, Joan Mitchell , Sam Francis , Carlo Levi , un escritor italiano que pintó un retrato mío, y otros". ^[4]

En 1951 viajó al norte de África con el pintor Friedensreich Hundertwasser y es protagonista de tres cuadros titulados "Rosyln 1, 2, 3".

Ehrenhalt describió la vida en París en los años 50 y la escena del café Le Select en el Boulevard du Montparnasse, un "reemplazo" del Cedar Tavern de Nueva York , en un artículo titulado "Cafe Society", publicado por la revista Vogue en septiembre de 2012:

"Le Select no discriminaba entre sus clientes: diletantes adinerados, artistas y escritores consagrados y, quizás sobre todo, los artistas emergentes sin dinero que esperaban codearse con las pocas celebridades locales y encontrar inspiración en ellas. Le Select tenía sus clientes habituales, cuyas excentricidades eran bien conocidas entre sí. Era habitual que Beauford Delaney , el artista estadounidense expatriado que pintó el retrato de James Baldwin , se sintiera completamente a gusto en una mesa que no era la suya, cogiendo la bebida a medio terminar de otra persona y tragándola de un trago... Otro visitante frecuente era Yves Klein, de ojos y cabello oscuros, robusto por su intenso estudio del judo, que aplicaba pintura a mujeres desnudas y las hacía apoyarse contra sus lienzos... allí me encontraba con los pintores Pegeen Guggenheim y Ralph Rumney antes de cenar en Wadja, a la vuelta de la esquina, o de una reunión en el apartamento de Michel Mendes France". ^[3]

Ehrenhalt dejó París en 2008 y regresó a la ciudad de Nueva York.

Exposiciones y muestras posteriores incluyen: "Amaranth Ehrenhalt: Au Rythme des Saisons" (2007) en la Maison des Arts de Bagneux, Francia, "Amaranth Ehrenhalt" (2010), en la Maximillian Gallery en Hollywood, California, "Amaranth Ehrenhalt: A Hidden Treasure" (2012), en la Anita Shapolsky Gallery and Art Foundation, Nueva York, "Shifting Ecologies" (2014) curada por Marianne Van Lent en The Painting Center, Nueva York, y "Colorimetry" (2014) en Galerie102 en Ojai, California.

En 2016 su biografía fue incluida en el catálogo de la exposición Mujeres del expresionismo abstracto organizada por el Museo de Arte de Denver . ^[5]

Ehrenhalt murió el 16 de marzo de 2021 en Manhattan . Tenía 93 años y le habían diagnosticado COVID-19 antes de su muerte. ^[1]

La carrera de Ehrenhalt abarcó más de sesenta años. Sus obras han sido incluidas en numerosas exposiciones individuales y colectivas. Su trabajo y contribución al expresionismo abstracto estadounidense se describen en American Abstract and Figurative Expressionism , ^[6] publicado en 2009 por The New York School Press.

Sus influencias incluyen: Giotto y Cimabue, Da Vinci , El Greco , Cézanne , Renoir , Matisse , Picasso , Kandinsky , Gorky , de Kooning y Jackson Pollock .

Ehrenhalt ha participado en exposiciones colectivas junto a sus contemporáneos: Joan Mitchell, Sam Francis, Beauford Delaney , Shirley Jaffe y otros. Su obra se encuentra en colecciones de todo el mundo, desde el edificio Time, Inc. en Chicago hasta el Museo Hirshhorn en Washington, DC, y la Fundación Nacional de Arte Contemporáneo en París, Francia. ^[7]

En 1962, el poeta John Ashbery, ganador del premio Pulitzer, publicó una reseña de la obra de Ehrenhalt en el International Herald Tribune (París, Francia, 3 de octubre de 1962): "Una figura clave entre estos 31 artistas de 14 países diferentes podría ser el estadounidense Ehrenhalt, que muestra un lienzo de gran tamaño con el sugerente título Jump In and Move Around . Es a la vez un excelente ejemplo de la abstracción de la Escuela de Nueva York (colores exuberantes, pinceladas fluidas, composición bulliciosa) y un intento de una nueva forma de figuración posiblemente inquietante. Las grandes áreas planas yuxtapuestas con otras más pequeñas y detalladas parecen siempre a punto de resolverse en un paisaje o un retrato". ^[8]

Su obra se expande más allá del lienzo para incluir dibujos, grabados, acuarelas, tapices, mosaicos, murales, esculturas, poesía, prosa y más. ^[9]

La galerista Anita Shapolsky escribió: "Es la artista más polifacética que he conocido jamás. Produce pinturas, esculturas, mosaicos, cerámicas, acuarelas, tapices, pañuelos, grabados, poesía y escritura. Su equivalente sería Picasso, en cuanto a cantidad de producción creativa y variedad". ^[4]

En 2023 su obra fue incluida en la exposición Action, Gesture, Paint: Women Artists and Global Abstraction 1940-1970 en la Whitechapel Gallery de Londres. ^[10]