Leonardo da Vinci

Hacia 1472, a la edad de 20 años, Leonardo se calificó como maestro en el Gremio de San Lucas , el gremio de artistas y médicos, ^{[ k ]} pero incluso después de que su padre lo estableciera en su propio taller, su apego a Verrocchio fue tal que continuó colaborando y viviendo con él. ^{[ 37 ] [ 45 ]} La obra más antigua conocida de Leonardo fechada es un dibujo a pluma y tinta de 1473 del valle del Arno (véase más abajo). ^{[ 38 ] [ 46 ] [ l ]} Según Vasari, el joven Leonardo fue el primero en sugerir convertir el río Arno en un canal navegable entre Florencia y Pisa . ^{[ 47 ]}

En enero de 1478, Leonardo recibió un encargo independiente para pintar un retablo para la Capilla de San Bernardo en el ayuntamiento florentino, el Palazzo della Signoria , ^{[ 48 ]} una indicación de su independencia del taller de Verrocchio. Un biógrafo anónimo temprano, conocido como Anónimo Gaddiano , afirma que en 1480 Leonardo vivía con los Medici y trabajaba a menudo en el jardín de la Piazza San Marco, Florencia , donde se reunía una academia neoplatónica de artistas, poetas y filósofos organizada por los Medici. ^{[ 15 ] [ m ]} En marzo de 1481, recibió un encargo de los monjes de San Donato in Scopeto para La Adoración de los Magos . ^{[ 49 ]} Ninguno de estos encargos iniciales se completó, ya que fueron abandonados cuando Leonardo fue a ofrecer sus servicios al duque de Milán Ludovico Sforza . Leonardo le escribió una carta a Sforza en la que describía las diversas cosas que podía lograr en los campos de la ingeniería y el diseño de armas, y mencionaba que podía pintar. ^{[ 38 ] [ 50 ]} Trajo consigo un instrumento de cuerda de plata —ya fuera un laúd o una lira— con forma de cabeza de caballo. ^{[ 50 ]}

Con Alberti, Leonardo visitó la casa de los Medici y, a través de ellos, conoció a los filósofos humanistas más antiguos, entre los que destacaban Marsiglio Ficino , defensor del neoplatonismo ; Cristoforo Landino , autor de comentarios sobre escritos clásicos, y Juan Argyropoulos , profesor de griego y traductor de Aristóteles . También vinculado a la Academia Platónica de los Medici se encontraba el contemporáneo de Leonardo, el brillante joven poeta y filósofo Pico della Mirandola . ^{[ 41 ] [ 43 ] [ 51 ]} En 1482, Leonardo fue enviado como embajador por Lorenzo de' Medici a Ludovico el Moro , quien gobernó Milán entre 1479 y 1499. ^{[ 41 ] [ 15 ]}

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  Virgen del Clavel , c. 1472–1478 , Alte Pinakothek , Múnich
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  Paisaje del valle del Arno (1473)
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  Ginevra de' Benci , c. 1474–1480 , Galería Nacional de Arte , Washington DC
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  Virgen de Benois , c. 1478–1481 , Museo del Hermitage , San Petersburgo.
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  Boceto del ahorcamiento de Bernardo Bandini Baroncelli , 1479.

Leonardo trabajó en Milán desde 1482 hasta 1499. Se le encargó pintar la Virgen de las Rocas para la Cofradía de la Inmaculada Concepción y La Última Cena para el monasterio de Santa Maria delle Grazie . ^{[ 52 ]} En la primavera de 1485, Leonardo viajó a Hungría (en nombre de Sforza) para reunirse con el rey Matías Corvino , y este le encargó pintar una Virgen . ^{[ 53 ]} En 1490 fue llamado como consultor, junto con Francesco di Giorgio Martini , para el sitio de construcción de la catedral de Pavía ^{[ 54 ] [ 55 ]} y quedó impresionado por la estatua ecuestre de Regisole , de la cual dejó un boceto. ^{[ 56 ]} Leonardo fue empleado en muchos otros proyectos para Sforza, como la preparación de carrozas y desfiles para ocasiones especiales; un dibujo de , y modelo de madera para, un concurso para diseñar la cúpula de la Catedral de Milán ; ^{[ 57 ]} y un modelo para un enorme monumento ecuestre al predecesor de Ludovico, Francesco Sforza . Este habría superado en tamaño a las dos únicas grandes estatuas ecuestres del Renacimiento, la Gattamelata de Donatello en Padua y el Bartolomeo Colleoni de Verrocchio en Venecia, y se conoció como el Gran Cavallo . ^{[ 38 ]} Leonardo completó un modelo para el caballo e hizo planos detallados para su fundición , ^{[ 38 ]} pero en noviembre de 1494, Ludovico le dio el metal a su cuñado para que lo usara para un cañón para defender la ciudad de Carlos VIII de Francia . ^{[ 38 ]}

La correspondencia contemporánea registra que Leonardo y sus ayudantes recibieron el encargo del duque de Milán de pintar la Sala delle Asse en el castillo Sforza , alrededor de 1498. ^{[ 58 ]} El proyecto se convirtió en una decoración trampantojo que hacía que el gran salón pareciera una pérgola creada por las ramas entrelazadas de dieciséis moreras, ^{[ 59 ]} cuyo dosel incluía un intrincado laberinto de hojas y nudos en el techo. ^{[ 60 ]}

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  Cabeza de mujer , c. 1483–1485 , Biblioteca Real de Turín
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  Retrato de un músico , c. 1483-1487 , Pinacoteca Ambrosiana , Milán
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  El hombre de Vitruvio ( c. 1485 ) Galería de la Academia , Venecia
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  El caballo de Leonardo en punta de plata , c. 1488 ^{[ 61 ]}
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  La Bella Ferronnière ,c.1490-1498
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  Detalle de la restauración de 1902, pintura trampantojo (1498)

Cuando Ludovico Sforza fue derrocado por Francia en 1500, Leonardo huyó de Milán a Venecia , acompañado por su asistente Salaì y su amigo, el matemático Luca Pacioli . ^{[ 62 ]} En Venecia, Leonardo fue empleado como arquitecto e ingeniero militar, ideando métodos para defender la ciudad de los ataques navales. ^{[ 37 ]} A su regreso a Florencia en 1500, él y su familia fueron huéspedes de los monjes servitas en el monasterio de la Santísima Anunciación y se les proporcionó un taller donde, según Vasari, Leonardo creó el cartón de La Virgen y el Niño con Santa Ana y San Juan Bautista , una obra que obtuvo tal admiración que "hombres [y] mujeres, jóvenes y viejos" acudían en masa a verla "como si fueran a una fiesta solemne". ^{[ ‡ 3 ] [ n ]}

En Cesena , en 1502, Leonardo entró al servicio de César Borgia , hijo del papa Alejandro VI , como arquitecto e ingeniero militar, viajando por toda Italia con su mecenas. ^{[ 62 ]} Leonardo creó un mapa de la fortaleza de César Borgia, un plano de la ciudad de Imola , para ganarse su favor. Tras verlo, César Borgia contrató a Leonardo como su ingeniero y arquitecto militar jefe. Más tarde ese mismo año, Leonardo elaboró ​​otro mapa para su mecenas, uno del valle de Chiana , en la Toscana, para ofrecerle una mejor representación del terreno y una posición estratégica más ventajosa. Creó este mapa en conjunto con su otro proyecto de construcción de una presa desde el mar hasta Florencia, para asegurar el suministro de agua al canal durante todas las estaciones.

Leonardo había dejado el servicio de Borgia y regresó a Florencia a principios de 1503, ^{[ 64 ]} donde se reincorporó al Gremio de San Lucas el 18 de octubre de ese año. Ese mismo mes, Leonardo comenzó a trabajar en un retrato de Lisa del Giocondo , la modelo de la Mona Lisa , ^{[ 65 ] [ 66 ]} en el que continuaría trabajando hasta sus últimos años. En enero de 1504, formó parte de un comité creado para recomendar dónde debía colocarse la estatua de David de Miguel Ángel. ^{[ 67 ]} Luego pasó dos años en Florencia diseñando y pintando un mural de La batalla de Anghiari para la Signoria, ^{[ 62 ]} mientras que Miguel Ángel diseñó su obra complementaria, La batalla de Cascina . ^{[ o ]}

En 1506, Leonardo fue convocado a Milán por Carlos II d'Amboise , gobernador francés interino de la ciudad. ^{[ 70 ]} Allí, Leonardo tomó como alumno al conde Francesco Melzi , hijo de un aristócrata lombardo , considerado su estudiante favorito. ^{[ 37 ]} El Concilio de Florencia deseaba que Leonardo regresara pronto para terminar La batalla de Anghiari , pero se le concedió permiso a petición de Luis XII , quien consideró encargarle al artista la realización de algunos retratos. ^{[ 70 ]} Leonardo pudo haber comenzado un proyecto para una figura ecuestre de d'Amboise; ^{[ 71 ]} se conserva un modelo de cera atribuido a él , que sería el único ejemplo existente de escultura de Leonardo, pero la atribución no es ampliamente aceptada . Por lo demás, Leonardo era libre de dedicarse a sus intereses científicos. ^{[ 70 ]} Muchos de los alumnos más destacados de Leonardo lo conocieron o trabajaron con él en Milán, ^{[ 37 ]} incluyendo a Bernardino Luini , Giovanni Antonio Boltraffio y Marco d'Oggiono . En 1507, Leonardo estaba en Florencia resolviendo una disputa con sus hermanos sobre la herencia de su padre, quien había fallecido en 1504.

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  La Virgen con el Niño y Santa Ana , c. 1501–1519 , Museo del Louvre, París.
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  Mapa de Imola de Leonardo , creado para César Borgia , 1502.
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  Estudio para La batalla de Anghiari (actualmente perdido), c. 1503 , Museo de Bellas Artes , Budapest.
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  La Scapigliata , c. 1506-1508 (sin terminar), Galería Nacional de Parma , Parma
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  Estudio para Leda y el cisne (actualmente perdido), c. 1506–1508 , Chatsworth House , Inglaterra.

En 1508, Leonardo estaba de vuelta en Milán, viviendo en su propia casa en Porta Orientale en la parroquia de Santa Babila. ^{[ 72 ]}

En 1512, Leonardo trabajaba en los planos de un monumento ecuestre para Gian Giacomo Trivulzio , pero esto se vio interrumpido por la invasión de una confederación de fuerzas suizas, españolas y venecianas, que expulsó a los franceses de Milán. Leonardo permaneció en la ciudad, pasando varios meses en 1513 en la villa Vaprio d'Adda de los Médici . ^{[ 73 ]}

En marzo de 1513, Giovanni, hijo de Lorenzo de' Medici, asumió el papado (como León X); Leonardo fue a Roma ese septiembre, donde fue recibido por el hermano del papa, Giuliano . ^{[ 73 ]} Desde septiembre de 1513 hasta 1516, Leonardo pasó gran parte de su tiempo viviendo en el Patio del Belvedere en el Palacio Apostólico , donde Miguel Ángel y Rafael estaban activos. ^{[ 72 ]} A Leonardo se le dio una asignación de 33 ducados al mes y, según Vasari, decoró un lagarto con escamas sumergidas en mercurio . ^{[ 75 ]} El papa le encargó una pintura de tema desconocido, pero la canceló cuando el artista se puso a desarrollar un nuevo tipo de barniz . ^{[ 75 ] [ p ]} Leonardo enfermó, en lo que pudo haber sido el primero de varios derrames cerebrales que lo llevaron a la muerte. ^{[ 75 ]} Practicó la botánica en los Jardines Vaticanos y recibió el encargo de elaborar planes para el drenaje de las Marismas Pontinas propuesto por el Papa . ^{[ 76 ]} También diseccionó cadáveres , tomando notas para un tratado sobre las cuerdas vocales ; ^{[ 77 ]} estas notas se las entregó a un funcionario con la esperanza de recuperar el favor del Papa, pero no tuvo éxito. ^{[ 75 ]}

En octubre de 1515, el rey Francisco I de Francia reconquistó Milán. ^{[ 49 ] [ q ]} El 21 de marzo de 1516, Antonio Maria Pallavicini, embajador francés ante la Santa Sede , recibió una carta enviada desde Lyon una semana antes por el consejero real Guillaume Gouffier, señor de Bonnivet , que contenía las instrucciones del rey francés para ayudar a Leonardo en su traslado a Francia e informar al artista que el rey esperaba ansiosamente su llegada. También se le pidió a Pallavicini que asegurara a Leonardo que sería bien recibido en la corte, tanto por el rey como por su madre, Luisa de Saboya . ^{[ 79 ]} Leonardo entró al servicio de Francisco más tarde ese año, y se le concedió el uso de la casa señorial Clos Lucé cerca de la residencia del rey en el castillo real de Amboise . Fue visitado frecuentemente por Francisco y dibujó planos para una inmensa ciudad fortificada que el rey pretendía erigir en Romorantin . También hizo un león mecánico que, durante una procesión, caminó hacia el Rey y, al ser golpeado por una varita, abrió su pecho para revelar un racimo de lirios. ^{[ 80 ] [ ‡ 3 ] [ r ]}

Leonardo estuvo acompañado durante este tiempo por su amigo y aprendiz Francesco Melzi, y fue mantenido por una pensión total de 10.000 escudos . ^{[ 72 ]} En algún momento, Melzi dibujó un retrato de Leonardo ; los únicos otros conocidos de su vida fueron un boceto de un asistente desconocido en el reverso de uno de los estudios de Leonardo ( c. 1517 ) ^{[ 82 ]} y un dibujo de Giovanni Ambrogio Figino que representa a un Leonardo anciano con su brazo derecho envuelto en ropa. ^{[ 83 ] [ s ]} Este último, además del registro de una visita de Luis de Aragón en octubre de 1517 , ^{[ t ]} confirma un relato de que la mano derecha de Leonardo estaba paralizada cuando tenía 65 años, ^{[ 86 ]} lo que puede indicar por qué dejó obras como la Mona Lisa sin terminar. ^{[ 84 ] [ 87 ] [ 88 ]} Continuó trabajando de alguna manera hasta que finalmente enfermó y estuvo postrado en cama durante varios meses. ^{[ 86 ]} 

Leonardo murió en Clos Lucé el 2 de mayo de 1519 a la edad de 67 años, posiblemente de un derrame cerebral. ^{[ 89 ] [ 88 ] [ 90 ]} Francisco I se había convertido en un amigo cercano. Vasari describe a Leonardo lamentándose en su lecho de muerte, lleno de arrepentimiento, de que "había ofendido a Dios y a los hombres al no practicar su arte como debía haberlo hecho". ^{[ 91 ]} Vasari afirma que en sus últimos días, Leonardo mandó llamar a un sacerdote para que se confesara y recibiera el Santo Sacramento . ^{[ ‡ 4 ]} Vasari también registra que el rey sostuvo la cabeza de Leonardo en sus brazos mientras moría, aunque esta historia puede ser leyenda más que hecho. ^{[ v ] [ u ]} De acuerdo con su testamento, sesenta mendigos portando velas siguieron el ataúd de Leonardo. ^{[ 51 ] [ w ]} Melzi fue el principal heredero y albacea, recibiendo, además de dinero, las pinturas, herramientas, biblioteca y efectos personales de Leonardo. Salaì, otro discípulo y compañero de Leonardo durante muchos años, y su sirviente Baptista de Vilanis, recibieron cada uno la mitad de los viñedos de Leonardo . ^{[ 93 ]} Sus hermanos recibieron tierras, y su sirvienta recibió una capa forrada de piel. El 12 de agosto de 1519, los restos de Leonardo fueron sepultados en la Colegiata de San Florentino en el Castillo de Amboise. ^{[ 94 ]}

Unos 20 años después de la muerte de Leonardo, el orfebre y escultor Benvenuto Cellini informó que Francisco dijo: "Nunca ha nacido en el mundo otro hombre que supiera tanto como Leonardo, no tanto de pintura, escultura y arquitectura, sino que era un gran filósofo". ^{[ 95 ]}

En el momento de su muerte en 1524, Salaì poseía un cuadro al que se hacía referencia como Joconda en un inventario póstumo de sus pertenencias; fue valorado en 505 liras, una valoración excepcionalmente alta para un pequeño retrato sobre tabla. ^{[ 96 ]}

Leonardo se dio a conocer por primera vez por su obra El Bautismo de Cristo , pintada en colaboración con Verrocchio. Otras dos pinturas parecen datar de su época en el taller de Verrocchio, ambas Anunciaciones . Una es pequeña, de 59 centímetros  de largo y 14 centímetros de alto. Se trata de una predela que se colocaba en la base de una composición mayor, una pintura de Lorenzo di Credi de la que se ha separado. La otra es una obra mucho mayor, de 217 centímetros de largo. ^{[ 110 ]} En ambas Anunciaciones, Leonardo empleó una disposición formal, similar a dos conocidas pinturas de Fra Angelico sobre el mismo tema, en la que la Virgen María aparece sentada o arrodillada a la derecha del cuadro, a la que se acerca desde la izquierda un ángel de perfil, con una rica túnica fluida, alas extendidas y portando un lirio. Aunque anteriormente se atribuía a Ghirlandaio, la obra de mayor tamaño se atribuye ahora generalmente a Leonardo. ^{[ 111 ]}    

En el cuadro más pequeño, María aparta la mirada y junta las manos en un gesto que simboliza la sumisión a la voluntad de Dios. Sin embargo, en la obra más grande, María no se muestra sumisa. La joven, interrumpida en su lectura por este mensajero inesperado, señala con un dedo la página de su Biblia y levanta la mano en un gesto formal de saludo o sorpresa. ^{[ 35 ]} Esta joven serena parece aceptar su papel como Madre de Dios , no con resignación, sino con confianza. En esta pintura, el joven Leonardo presenta el rostro humanista de la Virgen María, reconociendo el papel de la humanidad en la encarnación de Dios.

En la década de 1480, Leonardo recibió dos encargos muy importantes y comenzó otra obra de composición revolucionaria. Dos de las tres nunca se terminaron, y la tercera tardó tanto en completarse que fue objeto de largas negociaciones sobre su finalización y pago.

Una de estas pinturas fue San Jerónimo en el desierto , que Bortolon asocia con un período difícil de la vida de Leonardo, como se evidencia en su diario: "Pensé que estaba aprendiendo a vivir; solo estaba aprendiendo a morir". ^{[ 37 ]} Aunque la pintura apenas está comenzada, la composición puede verse y es muy inusual. ^{[ z ]} Jerónimo , como penitente , ocupa el centro del cuadro, colocado en una ligera diagonal y visto un poco desde arriba. Su figura arrodillada adquiere una forma trapezoidal, con un brazo extendido hacia el borde exterior de la pintura y su mirada dirigida en la dirección opuesta. J. Wasserman señala el vínculo entre esta pintura y los estudios anatómicos de Leonardo. ^{[ 112 ]} En primer plano se extiende su símbolo, un gran león cuyo cuerpo y cola forman una doble espiral en la base del espacio pictórico. La otra característica notable es el paisaje esbozado de rocas escarpadas contra el cual se recorta la figura.

La audaz composición de las figuras, los elementos paisajísticos y el drama personal también aparecen en la gran obra maestra inacabada, la Adoración de los Magos , un encargo de los monjes de San Donato a Scopeto. Se trata de una composición compleja, de unos 250 × 250 centímetros. Leonardo realizó numerosos dibujos y estudios preparatorios, incluyendo uno detallado en perspectiva lineal de la arquitectura clásica en ruinas que forma parte del fondo. En 1482, Leonardo viajó a Milán a petición de Lorenzo de Médici para ganarse el favor de Ludovico el Moro, y la pintura quedó abandonada. ^{[ 15 ]}

La tercera obra importante de este período es la Virgen de las Rocas , encargada en Milán por la Cofradía de la Inmaculada Concepción. La pintura, que se realizaría con la ayuda de los hermanos de Predis , iba a llenar un gran retablo complejo . ^{[ 113 ]} Leonardo eligió pintar un momento apócrifo de la infancia de Cristo cuando el niño Juan el Bautista , bajo la protección de un ángel, se encontró con la Sagrada Familia en el camino a Egipto. La pintura demuestra una belleza inquietante, ya que las gráciles figuras se arrodillan en adoración alrededor del niño Cristo en un paisaje salvaje de rocas escarpadas y agua turbulenta. ^{[ 114 ]} Si bien la pintura es bastante grande, de unos 200 × 120 centímetros, no es tan compleja como la pintura encargada por los monjes de San Donato, pues tiene solo cuatro figuras en lugar de unas cincuenta y un paisaje rocoso en lugar de detalles arquitectónicos. La pintura finalmente se terminó; De hecho, se terminaron dos versiones del cuadro: una permaneció en la capilla de la Cofradía, mientras que Leonardo se llevó la otra a Francia. Sin embargo, ni los Hermanos ni los de Predis recibieron su pintura hasta el siglo siguiente. ^{[ 38 ] [ 62 ]}

El retrato más notable de Leonardo de este período es La dama del armiño , que se presume que es Cecilia Gallerani ( c. 1483–1490 ), amante de Ludovico Sforza. ^{[ 115 ] [ 116 ]} La pintura se caracteriza por la pose de la figura con la cabeza girada en un ángulo muy diferente al del torso, inusual en una época en la que muchos retratos todavía se representaban rígidamente de perfil. El armiño tiene claramente un significado simbólico, relacionado con la retratada o con Ludovico, quien pertenecía a la prestigiosa Orden del Armiño . ^{[ 115 ]}

La pintura más famosa de Leonardo de la década de 1490 es La Última Cena , encargada para el refectorio del Convento de Santa Maria della Grazie en Milán. Representa la última comida que Jesús compartió con sus discípulos antes de su captura y muerte, y muestra el momento en que Jesús acaba de decir «uno de vosotros me traicionará», y la consternación que provocó esta declaración. ^{[ 38 ]}

El escritor Matteo Bandello observó a Leonardo trabajando y escribió que algunos días pintaba desde el amanecer hasta el anochecer sin parar para comer y luego pasaba tres o cuatro días sin pintar. ^{[ 117 ]} Esto era incomprensible para el prior del convento, quien lo acosó hasta que Leonardo pidió a Ludovico que interviniera. Vasari describe cómo Leonardo, preocupado por su capacidad para representar adecuadamente los rostros de Cristo y del traidor Judas , le dijo al duque que tal vez se vería obligado a usar al prior como modelo. ^{[ ‡ 7 ]}

La pintura fue aclamada como una obra maestra de diseño y caracterización, ^{[ ‡ 8 ]} pero se deterioró rápidamente, de modo que en cien años un espectador la describió como "completamente arruinada". ^{[ 118 ]} Leonardo, en lugar de utilizar la técnica confiable del fresco, había utilizado témpera sobre una base que era principalmente yeso , lo que resultó en una superficie propensa al moho y al descascarillado. ^{[ 119 ]} A pesar de esto, la pintura sigue siendo una de las obras de arte más reproducidas; se han hecho innumerables copias en diversos soportes.

Hacia finales de este período, en 1498, Leonardo pintó la decoración en trampantojo de la Sala delle Asse para el duque de Milán en el Castillo Sforzesco .

En 1505, Leonardo recibió el encargo de pintar La batalla de Anghiari en el Salón de los Quinientos del Palazzo Vecchio de Florencia. Leonardo ideó una composición dinámica que representa a cuatro hombres montados en furiosos caballos de guerra, inmersos en una batalla por la posesión de un estandarte, en la batalla de Anghiari de 1440. A Miguel Ángel se le asignó la pared opuesta para representar la batalla de Cascina . La pintura de Leonardo se deterioró rápidamente y actualmente se conoce a través de una copia de Rubens . ^{[ 120 ]}

Entre las obras creadas por Leonardo en el siglo XVI se encuentra el pequeño retrato conocido como la Mona Lisa o La Gioconda , la que ríe. En la actualidad, es posiblemente la pintura más famosa del mundo. Su fama reside, en particular, en la esquiva sonrisa del rostro de la mujer, cuya cualidad misteriosa se debe quizás a las sutiles sombras en las comisuras de la boca y los ojos, de modo que no se puede determinar la naturaleza exacta de la sonrisa. Esta cualidad sombría por la que la obra es famosa llegó a denominarse sfumato , o «el humo de Leonardo». Vasari escribió que la sonrisa era «tan agradable que parece más divina que humana, y se consideraba algo maravilloso que fuera tan viva como la sonrisa de la persona real». ^{[ ‡ 9 ]}

Otras características de la pintura son el vestido sin adornos, en el que los ojos y las manos no tienen competencia de otros detalles; el dramático fondo paisajístico, en el que el mundo parece estar en estado de cambio; la coloración sobria; y la naturaleza extremadamente suave de la técnica pictórica, empleando óleos aplicados de forma muy parecida a la témpera y mezclados en la superficie de tal manera que las pinceladas son indistinguibles. ^{[ 121 ]} Vasari expresó que la calidad de la pintura haría que incluso "el maestro más seguro... desesperara y perdiera el ánimo". ^{[ ‡ 10 ]} El perfecto estado de conservación y el hecho de que no haya señales de reparación o repintado es raro en una pintura sobre tabla de esta fecha. ^{[ 122 ]}

En la pintura Virgen y Niño con Santa Ana , la composición retoma el tema de figuras en un paisaje, que Wasserman describe como "de una belleza sobrecogedora" ^{[ 123 ]} y evoca a San Jerónimo con la figura colocada en un ángulo oblicuo. Lo que hace inusual a esta pintura es que hay dos figuras colocadas oblicuamente superpuestas. María está sentada en la rodilla de su madre, Santa Ana. Se inclina hacia adelante para sujetar al Niño Jesús mientras juega bruscamente con un cordero, signo de su inminente sacrificio. ^{[ 38 ]} Esta pintura, que fue copiada muchas veces, influyó en Miguel Ángel, Rafael y Andrea del Sarto , ^{[ 124 ]} y a través de ellos en Pontormo y Correggio . Las tendencias en la composición fueron adoptadas en particular por los pintores venecianos Tintoretto y Veronese .

Estudio anatómico del brazo ( c. 1510 )

Boceto fisiológico del cerebro y el cráneo humanos realizado por Leonardo ( c. 1510 ).

Leonardo inició sus estudios de anatomía humana bajo la tutela de Verrocchio, quien exigía a sus alumnos un profundo conocimiento de la materia. Como artista, pronto dominó la anatomía topográfica , realizando numerosos estudios de músculos , tendones y otras estructuras anatómicas visibles.

Como artista de éxito, Leonardo recibió permiso para diseccionar cadáveres humanos en el Hospital de Santa Maria Nuova en Florencia y, posteriormente, en hospitales de Milán y Roma. De 1510 a 1511 colaboró ​​en sus estudios con el doctor Marcantonio della Torre , profesor de Anatomía en la Universidad de Pavía . ^{[ 144 ]} Leonardo realizó más de 240 dibujos detallados y escribió unas 13 000 palabras para un tratado de anatomía. ^{[ 145 ]} Solo una pequeña parte del material sobre anatomía se publicó en el Tratado de Pintura de Leonardo . ^{[ 129 ]} Mientras Melzi organizaba el material en capítulos para su publicación, estos fueron examinados por anatomistas y artistas, entre ellos Vasari , Cellini y Albrecht Dürer , quienes realizaron dibujos a partir de ellos. ^{[ 129 ]}

Los dibujos anatómicos de Leonardo incluyen numerosos estudios del esqueleto humano , sus partes, músculos y tendones. Estudió las funciones mecánicas del esqueleto y las fuerzas musculares que actúan sobre él, anticipando así la ciencia moderna de la biomecánica . ^{[ 146 ]} Dibujó el corazón y el sistema vascular , los órganos sexuales y otros órganos internos, realizando uno de los primeros dibujos científicos de un feto en el útero . ^{[ 125 ]} Los dibujos y la notación se adelantaron considerablemente a su tiempo y, de haberse publicado, sin duda habrían contribuido significativamente a la ciencia médica. ^{[ 145 ]}

Leonardo también observó y registró detenidamente los efectos de la edad y de las emociones humanas en la fisiología, estudiando en particular los efectos de la edad. Dibujó muchas figuras que presentaban deformidades faciales significativas o signos de enfermedad. ^{[ 38 ] [ 125 ]} Leonardo también estudió y dibujó la anatomía de muchos animales, diseccionando vacas, aves, monos, osos y ranas, y comparando en sus dibujos su estructura anatómica con la de los humanos. También realizó estudios de caballos. ^{[ 125 ]}

Las disecciones y la documentación de músculos, nervios y vasos sanguíneos realizadas por Leonardo ayudaron a describir la fisiología y la mecánica del movimiento. Intentó identificar el origen de las «emociones» y su expresión. Le resultó difícil incorporar el sistema y las teorías predominantes sobre los humores corporales , pero finalmente abandonó estas explicaciones fisiológicas de las funciones corporales. Observó que los humores no se localizaban en los espacios cerebrales ni en los ventrículos . Documentó que los humores no se encontraban en el corazón ni en el hígado, y que era el corazón el que definía el sistema circulatorio. Fue el primero en definir la aterosclerosis y la cirrosis hepática . Creó modelos de los ventrículos cerebrales con cera fundida y construyó una aorta de vidrio para observar la circulación sanguínea a través de la válvula aórtica utilizando agua y semillas de hierba para observar los patrones de flujo. ^{[ 147 ]}

Diseño de una máquina voladora ( c. 1488 ), presentado por primera vez en el Códice sobre el vuelo de las aves.

Una hélice aérea ( c. 1489 ), que sugiere un helicóptero, del Codex Atlanticus.

Durante su vida, Leonardo también fue valorado como ingeniero. Con el mismo enfoque racional y analítico que lo impulsó a representar el cuerpo humano e investigar la anatomía, Leonardo estudió y diseñó muchas máquinas y dispositivos. Dibujó su "anatomía" con una maestría sin igual, creando la primera forma del dibujo técnico moderno, incluyendo una técnica perfeccionada de "vista explosionada" para representar componentes internos. Estos estudios y proyectos recopilados en sus códices llenan más de 5000 páginas. ^{[ 148 ]} En una carta de 1482 al señor de Milán Ludovico el Moro , escribió que podía crear todo tipo de máquinas tanto para la protección de una ciudad como para el asedio. Cuando huyó de Milán a Venecia en 1499, encontró trabajo como ingeniero e ideó un sistema de barricadas móviles para proteger la ciudad de los ataques. En 1502, creó un plan para desviar el curso del río Arno, un proyecto en el que también trabajó Niccolò Machiavelli . ^{[ 149 ] [ 150 ]} Continuó contemplando la canalización de las llanuras de Lombardía mientras estaba en compañía de Luis XII ^{[ 70 ]} y del Loira y sus afluentes en compañía de Francisco I. ^{[ 151 ]} Los diarios de Leonardo incluyen una gran cantidad de inventos, tanto prácticos como imprácticos. Incluyen instrumentos musicales , un caballero mecánico , bombas hidráulicas, mecanismos de manivela reversibles, proyectiles de mortero con aletas y un cañón de vapor . ^{[ 37 ] [ 38 ]}

Leonardo estuvo fascinado por el fenómeno del vuelo durante gran parte de su vida, produciendo muchos estudios, incluido el Códice sobre el vuelo de las aves ( c. 1505 ), así como planos para varias máquinas voladoras, como un ornitóptero batiente y una máquina con un rotor helicoidal . ^{[ 38 ]} En un documental de 2003 de la estación de televisión británica Channel Four , titulado Leonardo's Dream Machines , varios diseños de Leonardo, como un paracaídas y una ballesta gigante , fueron interpretados y construidos. ^{[ 152 ] [ 153 ]} Algunos de esos diseños resultaron exitosos, mientras que otros tuvieron menos éxito cuando fueron probados. De manera similar, un equipo de ingenieros construyó diez máquinas diseñadas por Leonardo en la serie de televisión estadounidense de 2009 Doing DaVinci , incluyendo un vehículo de combate y un carro autopropulsado .

La investigación realizada por Marc van den Broek reveló prototipos más antiguos de más de 100 inventos atribuidos a Leonardo. Las similitudes entre las ilustraciones y dibujos de Leonardo de la Edad Media y de la Antigua Grecia y Roma, los imperios chino y persa, y Egipto sugieren que gran parte de sus inventos fueron concebidos antes de su vida. La innovación de Leonardo consistió en combinar diferentes funciones de bocetos existentes y plasmarlas en escenas que ilustraban su utilidad. Al reconstituir inventos técnicos, creó algo nuevo. ^{[ 154 ]}

En sus cuadernos, Leonardo enunció por primera vez las «leyes» de la fricción por deslizamiento en 1493. ^{[ 155 ]} Su inspiración para investigar la fricción surgió en parte de su estudio del movimiento perpetuo , del cual concluyó correctamente que no era posible. ^{[ 156 ]} Sus resultados nunca se publicaron y las leyes de la fricción no fueron redescubiertas hasta 1699 por Guillaume Amontons , con cuyo nombre se asocian habitualmente. ^{[ ‡ 7 ]} Por esta contribución, Leonardo fue nombrado por Duncan Dowson como el primero de los 23 «Hombres de Tribología» . ^{[ 157 ]}

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Moderno