Martha Jackson

Martha Jackson ( de soltera Kellogg  ; 17 de enero de 1907  - 4 de julio de 1969) fue una marchante de arte , galerista y coleccionista estadounidense. Su galería, Martha Jackson Gallery , con sede en la ciudad de Nueva York y fundada en 1953 , fue pionera en la representación de mujeres y artistas internacionales, así como en el establecimiento del movimiento del arte óptico .

Jackson nació como Martha Kellogg el 17 de enero de 1907 en Buffalo, Nueva York . Nació en el seno de dos familias prominentes de Buffalo, hija de Cyrena ( de soltera Case; 1884-1931) y Howard Kellogg (1881-1969). ^{[ 1 ] [ 2 ]} Tuvo dos hermanos, Spencer Kellogg II y Howard Kellogg, Jr. ^{[ 1 ] [ 3 ]} La familia de la madre de Jackson fundó y operó WA Case & Son Manufacturing Company, que finalmente fue adquirida en 1952 por la actual Covanta . El padre de Jackson fue presidente de Spencer Kellogg & Sons, Inc. , una empresa de aceite de linaza fundada por su padre, que se convirtió en una división de Textron en 1961. ^{[ 1 ] [ 3 ]}

Jackson asistió al Smith College de 1925 a 1928, donde estudió inglés . ^{[ 4 ] [ 5 ]} Se mudó a Baltimore durante la guerra , donde estudió historia del arte en la Universidad Johns Hopkins y el Museo de Arte de Baltimore . ^{[ 6 ]} En 1949, siguiendo su interés por la creación artística, Jackson se mudó a Nueva York para asistir a la Escuela de Arte Hans Hofmann . ^{[ 7 ]} Siendo ya coleccionista de arte, siguió el consejo de Hofmann de convertirse en marchante de arte, utilizando las ventas de sus colecciones personales para financiar su galería. ^{[ 7 ]}

Jackson estuvo casada con John Anderson de Buffalo, con quien tuvo dos hijos, Cyrena (1934-1939) y David (1935-2009). ^{[ 4 ] [ 8 ]} El matrimonio terminó en divorcio. ^{[ 4 ]} Se casó por segunda vez con el abogado David Jackson de Buffalo de 1940 a 1949. ^{[ 4 ] [ 6 ]}

Martha Jackson falleció a los 62 años en su casa de Mandeville Canyon en Brentwood, Los Ángeles , el 4 de julio de 1969, tras sufrir una hemorragia cerebral mientras nadaba en su piscina. ^{[ 9 ] [ 5 ] [ 10 ] [ 4 ]} Está enterrada en el cementerio Forest Lawn en Buffalo, NY . ^{[ 10 ]}

En 1953, Jackson abrió la Galería Martha Jackson en una casa de piedra rojiza en la calle 66 Este en Manhattan. ^{[ 7 ]} En 1955, la galería se mudó a la calle 69 Este, donde permaneció abierta hasta la muerte de Jackson en 1969. ^{[ 7 ]} Trabajando con la ayuda de su hijo, David Anderson, la galería de Jackson era conocida como un establecimiento amigable con los artistas que representaba a una lista internacional de artistas de los Estados Unidos, Inglaterra, Holanda, Francia, España, Israel, Japón y Canadá. ^{[ 11 ]} Entre los que estaban en su cuadra se encontraban Henry Moore , Louise Nevelson , Lynn Chadwick , Norman Carton , Philip Pavia , Zoltán Kemény , ^{[ 4 ]} Sam Francis , Grace Hartigan , Paul Jenkins , Lester Johnson , Frank Lobdell , ^{[ 7 ]} Yaacov Agam , Karel Appel , Alan Davie , William Scott , Yves Gaucher , Jean McEwen , Philippe Hosiasson, ^{[ 11 ]} y Antoni Tàpies , quien tuvo su debut en solitario en Nueva York en la galería. ^{[ 12 ]} La galería también exhibió obras de Francis Bacon y Marino Marini , pintores de la Escuela de Nueva York como Willem de Kooning , Hans Hofmann y Adolph Gottlieb , estadounidenses fallecidos como Milton Avery , Alexander Calder , Arshile Gorky y Marsden Hartley , y artistas emergentes como Lawrence Calcagno , John Hultberg , Lee Krasner y Norman Bluhm ^{[ 7 ]}

La galería fue la primera en los EE. UU. en exhibir a Gutai , el colectivo japonés de posguerra, y también una de las primeras en representar a mujeres. ^{[ 12 ]} Además de representar a Louise Nevelson, Jackson trabajó con Alma Thomas ^{[ 12 ]} —quien se convirtió en la primera mujer afroamericana en realizar una exposición individual en el Museo Whitney de Arte Estadounidense en Nueva York— ^{[ 13 ]} Lee Krasner , Marisol (Escobar), Barbara Hepworth y Grace Hartigan . ^{[ 7 ]} También impulsó a artistas estadounidenses de fuera de la región de Nueva York, como Morris Louis en la década de 1950 y Ed McGowin en la década de 1960. ^{[ 7 ]}

En el verano de 1960 ^{[ 14 ]} Jackson montó la exposición proto-Pop ^{[ 15 ]} Nuevas Formas — Nuevos Medios , una muestra subversiva ^{[ 14 ] que presentaba 72 obras [ 16 ]} de arte en la tradición dadaísta. ^{[ 14 ]} La exposición, abarrotada y calificada de "salvaje y extravagante" y " Neodada " por John Canday en el New York Times, ^{[ 16 ]} presentaba ejemplos históricos y contemporáneos de ensamblaje de técnicas mixtas, objetos encontrados de alta y baja calidad ^{[ 14 ]} que eran innovadores pero fácilmente confundibles con basura doméstica. ^{[ 15 ] [ 17 ]} La exposición incluyó obras de Hans Arp , Kurt Schwitters , Alexander Calder , Joseph Cornell , Jean Dubuffet , Robert Mallary , Wilfrid Zogbaum , Robert Rauschenberg ^{[ 14 ]} Bruce Conner , Zoltán Kemény y Enrico Donatis ^{[ 16 ]} que desafiaron los límites sociales del arte; obras de arte interactivas que invitaban a la participación del público y difuminaban los límites entre la pintura y la escultura. ^{[ 14 ]} En el otoño de 1960, la galería lanzó una segunda entrega de la exposición, Nuevas Formas Nuevos Medios II, que se llevó a cabo del 22 de septiembre al 22 de octubre. ^{[ 15 ] [ 17 ]}

En 1961, Jackson inauguró Environments, Situations, Spaces , una continuación de las exposiciones New Forms — New Media . Esta exposición consistió en obras interactivas y específicas para el lugar, entre las que se incluyen Spring Cabinet, una sala con cubos de pintura goteando de Jim Dine ; Yard , un patio lleno de neumáticos reciclados de Allan Kaprow ; así como una recreación de Store de Claes Oldenburg . ^{[ 18 ]}

Jackson trabajó con Julian Stanczak , ^{[ 7 ]} y la exposición de sus pinturas en la galería en 1964 llevó a que la revista Time acuñara el término " Op Art " . ^{[ 12 ]} Casi al mismo tiempo, Jackson fundó Red Parrot Films , una productora que realizaba documentales sobre arte y artistas. ^{[ 4 ]} Su película "The Ivory Knife", sobre Paul Jenkins , fue premiada en la Bienal de Venecia a mediados de la década de 1960. ^{[ 4 ]} La galería también fue líder en la publicación y comercialización de grabados de artistas y efímeros. Jackson y Anderson trabajaron con Jim Dine , Sam Francis , Julian Stanczak , John Hultberg y Karel Appel en ediciones limitadas. ^{[ 12 ]}

Martha Jackson se mantuvo vinculada a su ciudad natal de Buffalo, NY ^{[ 4 ]} y trabajó con Seymour Knox Jr. para incorporar obras de Sam Francis , Louise Nevelson y Antoni Tàpies a la colección Albright Knox . ^{[ 12 ]}

Tras su muerte en 1969, obras de la colección personal de Jackson fueron donadas a la Galería Albright Knox en Buffalo, NY. ^{[ 12 ]} La donación incluye obras de Norman Carton , Richard Diebenkorn , Jim Dine , Arshile Gorky , Adolph Gottlieb , Grace Hartigan , Alfred Jensen , Piero Manzoni , Claes Oldenburg , Antoni Tàpies y Robert Motherwell . ^{[ 19 ]}

Las obras de arte de la Colección Martha Jackson se exhibieron en el Museo Nacional de Arte Americano en 1985. ^{[ 7 ]} La muestra presentó 127 pinturas y esculturas de artistas estadounidenses pertenecientes a la colección de Jackson, incluyendo obras de Joan Mitchell , Grace Hartigan , Frank Lobdell , Michael Goldberg , John Hultberg , Eldzier Cortor , Marisol , Sam Francis , James Brooks , Julian Stanczak y la escenografía de Alex Katz para la obra de Kenneth Koch de 1962, "George Washington cruzando el Delaware". ^{[ 7 ]} Todas las obras de la exposición habían sido donadas al museo en 1980 por el hijo de Jackson, David Anderson. ^{[ 7 ]}

Grabados de la colección de Martha Jackson fueron exhibidos en "Martha Jackson Graphics" en la Galería Anderson de la Universidad de Buffalo en 2015. ^{[ 12 ]}

En 2021, la galería Hollis Taggart presentó la exposición Salvaje y brillante: La galería Martha Jackson y el arte de posguerra . ^{[ 20 ] [ 21 ]} La exposición fue organizada por la curadora independiente Jillian Russo, acompañada de un ensayo homónimo y un catálogo. ^{[ 18 ]}

Martha Jackson es retratada en la novela histórica superventas de Geraldine Brooks de 2022, Horse, basada en la vida del caballo de carreras Lexington . ^{[ 22 ] [ 23 ]}

• La reseña de Thomas B. Hess sobre New Forms — New Media aparece en Pop Art: A Critical History, editado por Steven Henry Madoff (University of California Press, 1997).
• La colección Martha Jackson en el Albright-Knox, Buffalo, NY
• Galerías de Arte de la UB, Galería Martha Jackson, Archivo
• Archivos de Arte Americano, Registros de la Galería Martha Jackson, 1954-1964
• Biografía de Martha Kellogg Jackson de Albright-Knox
• Colección en memoria de Martha Jackson , 21 de junio de 1985 – 15 de septiembre de 1985, Museo Smithsonian de Arte Americano.
• Obituario de David K. Anderson , Buffalo News, 2009
• Salvaje y brillante: La galería Martha Jackson y el arte de posguerra , comisariada por Jillian Russo en la galería Hollis Taggart, Nueva York, NY, 2021.