Amelia Bence

Amelia Bence (nacida María Amelia Batvinik ; 13 de noviembre de 1914 - 8 de febrero de 2016) fue una actriz de cine argentina y una de las divas ^[1] de la Época de Oro del Cine Argentino (1940-1960).

Nacida de inmigrantes judíos bielorrusos , Bence comenzó su carrera a una edad temprana, estudiando con Alfonsina Storni en el Teatro Infantil Lavardén y con Mecha Quintana en el Conservatorio Nacional de Música y Declamación . Debutó en el cine en 1933, en la apenas segunda película sonora de Argentina, Bailando , de Luis Moglia Barth . La actuación de Bence en La guerra gaucha (1942), una de las películas más importantes de la historia del cine argentino , le dio reconocimiento y le valió ofertas para papeles protagónicos. Protagonizó películas como Los ojos más lindos del mundo (1943), Todo un hombre , Camino del infierno (1946), A sangre fría (1947), La otra y yo (1949) y Danza del fuego (1949), obteniendo el premio a la Mejor Actriz de la Academia Argentina de Artes y Ciencias Cinematográficas por Todo un hombre , A sangre fría y Danza del fuego . Bence también ganó el Premio Cóndor de Plata a la Mejor Actriz por Lauracha (1946), y su trabajo fue reconocido con premios en España, Cuba y Estados Unidos durante las décadas de 1940 y 1950.

Bence se casó con el actor español Alberto Closas en 1950, y después de su divorcio estuvo en una relación con Osvaldo Cattone en la década de 1960. Entre 1952 y 1954, Bence fue contratada por Reforma Films para filmar dos películas en México y recibió grandes elogios por su papel protagónico en Alfonsina (1957), que fue seleccionada como la entrada argentina para el Festival Internacional de Cine de Berlín y le valió un premio de la Academia de Cine de Argentina. Desarrolló una extensa carrera teatral en la década de 1960, protagonizando obras como "La dama del trébol", "Así es la vida", "Maribel y la extraña familia" y "El proceso de Mary Duggan".

De 1973 a 1976, realizó una larga gira por Latinoamérica y protagonizó "La valija" en el Gramercy Arts Theater de la ciudad de Nueva York, que le valió un premio de la Asociación de Críticos de Entretenimiento Latino (ACE) a la Mejor Actriz Extranjera. Las caracterizaciones de Bence en "Doña Rosita, la soltera" (1975) y "La loba" (1982) en Estados Unidos y Perú tuvieron mucho éxito.

Durante la última etapa de su carrera, actuó en varias producciones televisivas, entre ellas series como Romina , Bianca y Las 24 horas .

En 1989 recibió el Premio Cóndor de Plata a la trayectoria y posteriormente ganó premios en la misma categoría en los Premios Podesta en 1992 y por el Fondo Nacional para las Artes en 1997.

Entre 1996 y 2010 actuó en varios teatros con su espectáculo “Alfonsina”, que combinaba música y poesía. Tras una carrera de ocho décadas en el mundo del espectáculo, se retiró en 2010.

María Amelia Batvinik nació el 13 de noviembre de 1914 en Buenos Aires , ^[2] la menor de siete hijos de inmigrantes judíos bielorrusos , Jaime Batvinik de Minsk , y Ana Zaguer de Pinsk . ^[3] Desde temprana edad, se sintió atraída por la actuación y comenzó a actuar junto a otros niños del barrio en los patios de sus casas. Fue así como conoció a Paulina Singerman , una vecina, quien le sugirió a la madre de Bence que el niño fuera inscrito en el Teatro Infantil Lavardén, que funcionaba en el Teatro Colón . A los cinco años, debutó oficialmente, alentada por las hermanas Paulina y Berta Singerman, en la obra de la poeta Alfonsina Storni , "Juanita". ^{[4] [5]}

Bence recordó que la actuación no estuvo exenta de contratiempos, ya que accidentalmente se tragó un sello postal que debía colocar en un sobre; estaba angustiada, pero Storni elogió la forma en que manejó la situación. ^[6] Completó sus estudios primarios en la Escuela General Roca, mientras simultáneamente estudiaba piano con su hermana Esther en el Conservatorio Fontova. ^[7] Desde los diez años trabajó como ascensorista en Gath & Chaves . En su tiempo libre, trabajó en un grupo de actuación dirigido por Pedro Aleandro , hermano de Ben Molar , donde participó en la obra Las campanas de Julio Sánchez Gardel . ^[8]

A pesar de la oposición de su familia a la actuación, Bence convenció a su madre para que la dejara seguir estudiando. Debido a que no había plazas disponibles en el Conservatorio Nacional de Artes Escénicas, decidió aprender danza clásica con Mecha Quintana en el Conservatorio Nacional de Música y Oratoria, donde asistió brevemente a clases. Quintana le asignó un papel en un ballet en el Teatro de la Ópera de Comedia Musical "Wunder Bar" (1933), protagonizado por Armando y Enrique Discépolo . ^{[9] [10]} En una ocasión, reemplazó a la estrella cuando la intérprete enfermó durante la presentación. ^[11]

El primer papel cinematográfico de Bence fue como extra en una escena con Pedro Quartucci en la segunda película sonora de Argentina, Dancing (1933), bajo la dirección de Luis José Moglia Barth , quien le otorgó el nombre artístico de "Amelia Bence". ^[12] La película fue un fracaso y no tuvo el mismo éxito que la primera película sonora ¡Tango!. [ ^13]

La producción tuvo una mala calidad de sonido, el público no la recibió bien y Bence se mostró reacia a incluirla en su filmografía. ^[14] Regresó al teatro y comenzó a trabajar bajo la dirección de Enrique Susini en su compañía en el Teatro Odéon, actuando en obras como "Tu boca, superficies", "Los malos tiempos" y "Baile en el Savoy", que eran comedias musicales y espectáculos de vodevil . En "Baile en el Savoy", Bence reemplazó a la estrella, Amanda Varela , quien enfermó y compartió escenario con Florencio Parravicini . ^[15]

La obra fue uno de sus primeros éxitos, con más de 100 funciones. Cuando terminó su presentación en el Odéon, fue trasladada al Cine Monumental y reestrenada por varias semanas más. ^[16] Ella y Parravicini también protagonizaron "Ocho en línea" en el Teatro Corrientes, pero las críticas fueron mordaces. El Mundo informó que "el espectáculo parecía improvisado", pero elogió a Bence diciendo: "Recién llegada..., manejando con gracia y eficiencia". ^[17] En "Conde de Chantenay", que tuvo una corta presentación debido a la salud de Parravicini, Bence fue calificada por la prensa como "recatada, competente y agradable" y en "De mí no se ríe nadie", que fue dirigida por León Zárate , apareció en 200 funciones. ^[18]

En 1937, Bence asumió un papel más serio en el drama de Luis Saslavsky La fuga , en el que secundaba a Tita Merello y Santiago Arrieta . La actuación le valió a Bence un contrato con Olegario Ferrando en Pampa Film y otros tres papeles cinematográficos. ^[19] Después de una larga temporada teatral con Luis Arata y una participación intrascendente en El forastero , ^{[20] [21]} filmó La vuelta al nido con José Gola . ^[22] Bence definió la película como "una de las mejores de nuestro cine... Una historia sencilla y profunda... muy íntima, llena de detalles sensibles... no fue comprendida por los críticos ni por el público de la época". ^[23]

En 1938, Leopoldo Torres Ríos le dio a Bence su primer papel protagónico en una película en Adiós Buenos Aires , donde interpretó a una corista "Luisita" que vivía una vida bohemia. ^[13] En noviembre de 1938, atrajo la atención del público y la prensa cuando protagonizó la obra Mujeres en el Teatro Smart, (actualmente Multiteatro ) ubicado en Avenida Corrientes . ^[24] La obra fue escrita por la escritora y actriz estadounidense Clare Boothe Luce y también fue protagonizada por Mecha Ortiz . ^[25] En una de las escenas, Bence apareció bañándose en una tina llena de espuma. Ella dijo: "Usé una malla de nailon, era muy recatada pero, como era lógico, no pasó desapercibida. Tuve un impacto muy grande a raíz de esa escena... tanto que, el Teatro Maipo... hizo una parodia de ella". ^[24] La obra fue calificada como "original, fresca y moderna", alcanzando 250 funciones. Fue repuesta en el Teatro Fénix de Flores. ^[26]

A raíz de su exitosa temporada teatral, Bence filmó El matrero (1939) ^[27] en la provincia de Tucumán , en la que interpretó a "Pontezuela", una muchacha que se enamora del personaje de Agustín Irusta , es acusada de un crimen y es rechazada por su padre. ^[28] Recibió elogios por su actuación, ^[29] y fue contratada con un contrato exclusivo de tres años ^[30] por Miguel Machinandiarena , quien acababa de formar San Miguel Studios , ^[31] que pronto se convertiría en el estudio más grande de Argentina. ^[32] Bence fue contratada para protagonizar junto a Tito Lusiardo Novios para las muchachas (1941) de Antonio Momplet, una comedia adaptada de la obra "Las de Caín " . ^[33] Ese mismo año protagonizó La casa de los cuervos de Carlos F. Borcosque , basada en una novela de Hugo Wast , ^[34] que le valió el Premio Sur a Mejor Actriz de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Argentina . ^[35]

A principios de 1942, Bence filmó El tercer beso , dirigida por Luis César Amadori y coprotagonizada por Pedro López Lagar y Silvia Legrand . ^[36] Aunque a Bence le preocupaba interpretar a la madre de Legrand, que era solo 13 años menor que ella, la película fue un éxito y ganó el Premio Cóndor de Plata a la Mejor Actriz de la Asociación de Cronistas Cinematográficos Argentinos por la actuación. ^{[37] [38]} El reconocimiento la llevó a aparecer con frecuencia en las portadas de revistas y a una oferta para aparecer en lo que se convertiría en una de las películas más importantes de la historia del cine argentino, La guerra gaucha . ^[39] La película fue protagonizada por Bence y Sebastián Chiola , Ángel Magaña , Enrique Muiño y Francisco Petrone y está ambientada a principios del siglo XIX en el norte de Argentina. Se rodó en locaciones de la provincia de Salta y se basó en la novela homónima del escritor Leopoldo Lugones . Los guionistas Hómero Manzi y Ulises Petit de Murat tejieron las dispares historias de los personajes en una visión general de la revuelta de los gauchos contra el dominio español. La película, a diferencia de los westerns de Hollywood, no retrató la colonización como progreso ni centró la acción en los indígenas, sino que se centró en el orgullo patriótico de los gauchos. La película ganó siete premios ^[40] y Bence ganó un premio como mejor actriz del año de la Ciudad de Buenos Aires. También le valió una oferta de Paramount Pictures para venir a los EE. UU. y trabajar en Hollywood, pero ella rechazó la oferta. ^[41]

Tras el éxito de La guerra gaucha , Bence recibió solo papeles protagónicos. En 1943, aceptó trabajar con Pedro López Lagar en Son cartas de amor , una historia romántica ambientada en la época de la Guerra Civil Española , por la que recibió un premio a la Mejor Actriz de la Federación Cubana de Editores de Cine y Teatro. En 1982 donó la medalla a un programa de recaudación de fondos para ayudar a los soldados de la Guerra de las Malvinas . ^[42] Más tarde, en 1943, protagonizó Los ojos más lindos del mundo. El título era una referencia al tono verde violáceo de los ojos de Bence y el título se asoció con ella, hasta el punto de que cuando realizó una gira por Chile en 1955 y 1964, los titulares de la prensa decían: "Los ojos más bellos del mundo vinieron aquí". ^[43] Su siguiente película, Todo un hombre (1943), fue dirigida por el francés Pierre Chenal . En la escena final, Bence fue sustituida por una doble ante la imposibilidad de posponer un viaje a Brasil. Obtuvo el premio a la Mejor Actriz de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas por la película. ^[44] La portada de la revista Antena de diciembre de 1943 anunció el próximo estreno de Nuestra Natacha de Julio Saraceni , ^[44] basada en una obra de teatro de Alejandro Casona . La película se estrenó en septiembre de 1944, poco después de la presentación de su película 24 horas de la vida de una mujer , en la que interpretó el papel de «Cecilia», recibiendo buenas críticas en La Nación y Antena . ^[45]

En 1946, Bence protagonizó junto a Mecha Ortiz Camino del infierno , un thriller psicológico melodramático que involucraba un triángulo amoroso. A pesar de sus actuaciones, la película fue mal recibida por los críticos. San Miguel Studios luego puso a sus tres estrellas, ^[46] Mecha Ortiz, María Duval y Bence en una película, Las tres ratas (1946), bajo la dirección de Carlos Schlieper , que le fue mucho mejor con el público y la crítica. ^[47] En el verano de 1944, Bence conoció al actor Alberto Closas en Chile mientras filmaba María Rosa , quien se convertiría en su esposo. ^[48] Tanto María Rosa como la otra película hecha en Chile, Lauracha (1946) terminaron siendo retrasadas para su estreno debido a una disputa entre Pampa Film, Lumiton y San Miguel Studios. La disputa legal entre el director Ernesto Arancibia y las compañías cinematográficas tardó casi dos años en resolverse. ^[49] A pesar del retraso en el estreno, la Asociación de Críticos de Cine le otorgó a Bence el Premio Cóndor de Plata a la Mejor Actriz , ^[50] por un papel que Hal Erickson en The New York Times describe como una "joven ferozmente independiente", comparando la película con un " drama al estilo de Joan Crawford ". ^[51] Su siguiente película, El pecado de Julia , contó con Alberto Closas, ^[52] con quien había iniciado una relación, ^[48] y recibió críticas mixtas. ^[53]

En 1947, Bence ganó el premio de la Asociación de Escritores a la Mejor Actriz y el premio inaugural del Hispanoamericano de Cinematografía en Madrid por su papel de una dama rica pero débil y vulnerable, maltratada por un sobrino malvado en el drama de asesinatos de Daniel Tinayre , A sangre fría . ^{[54] Para su papel en} La otra y yo (1949) de Momplet , coprotagonizada por Enrique Álvarez Diosdado y Fernando Lamas , se tiñó el cabello de rubio para interpretar a dos personajes diferentes: la estrella de cine "Dora Nelson" y la diseñadora de ropa "Matilde García". Divirtió y sorprendió al público, ya que hay una escena en la que los dos personajes hablan entre sí en el mismo cuadro. La Opinión elogió su actuación y la revista El Hogar informó que "se elevó más allá del guion y del director". ^[55] Bence volvió a actuar junto a Diosdado en Danza del fuego , ^[56] en la que interpretó a Elena Valdez, una exitosa concertista de piano que murió en su noche de bodas tras caerse por la ventana de su casa, torturada y creyéndose culpable de un crimen. Su actuación le valió el premio a la Mejor Actriz en 1949 tanto de la Asociación de Escritores como de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Argentina. ^[57]

Después de casarse con Closas en 1950, formaron una compañía de teatro y se dedicaron con más frecuencia a la representación teatral. El estreno de "La estrella cayó en el mar", aunque empañado por la política, fue un éxito y continuó presentándose a salas llenas. ^[58] Después de la primera presentación, un reportero de la revista El Hogar dio excelentes críticas sobre la obra y el matrimonio de Bence con Closas. El reportero fue contactado por la primera dama Eva Perón , quien también exigió que el editor imprimiera una retractación y una negación pública de lo que se había escrito. Bence declaró en su autobiografía que desde ese momento fue " incluida en la lista negra " del régimen, aunque era apolítica . ^[59] En julio, después de que la obra alcanzó las 150 funciones en el Teatro Odéon, el elenco comenzó una gira que comenzó en el Coliseo Podestá de La Plata , donde se presentaron a salas llenas durante diez días. Mientras continuaban con la gira, Bence y Closas trabajaron en la obra "Mi marido y su complejo", que estrenaron por primera vez en Rosario y luego la llevaron a Buenos Aires, Río Cuarto , Mendoza , San Juan y Córdoba . La gira se vio interrumpida por la puesta en escena de Mi mujer está loca (1952), ^[59] una adaptación de la obra "Florence est folle". El guion fue escrito por Carlos Schlieper y Ariel Cortazzo y protagonizado tanto por Bence como por Closas. ^[60]

Contratada para trabajar para Reforma Films en México, la primera película mexicana de Bence fue Siete mujeres (1953). ^[61] Recordó que la filmación fue completamente diferente a todo lo que había trabajado antes, ya que no había posibilidad de repeticiones o edición selectiva para proporcionar el mejor metraje para la película. Siete mujeres , al igual que Las tres Elenas (1954), nunca se estrenó en Argentina. ^[62]

Después de diez meses, Bence regresó a Argentina y puso fin a su matrimonio con Closas. ^[63] Asistió al primer Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en 1954, y luego fue con Mario Soffici y su equipo de producción a La Rioja , España para filmar El hombre que debía una muerte con Carlos Cores . ^{[64] [65]}

La obra "Pesadilla" se estrenó en 1955 y supuso una gira por Uruguay, Córdoba, Mendoza, Buenos Aires y Rosario, donde permanecieron dos semanas en cartelera. En la obra, Bence interpretó el personaje de "María" y su actuación recibió grandes elogios en La Capital . ^[66] Alentada por Cecilio Madanes , también estrenó "La dama del trébol", obra que había tenido éxito en París. ^[67] Sin embargo, poco después de su estreno, se produjo la Revolución Libertadora o el golpe de Estado de 1955 que derrocó a Juan Domingo Perón . ^[68] El nuevo compañero de Bence, José María Fernández Unsáin , se había desempeñado como secretario de Eva Perón y como presidente de la Comisión de Cultura, director del Teatro Nacional Cervantes y director general del Ministerio de Cultura, bajo el régimen de Perón. ^[69] El pasado de Fernández derivó en amenazas en los teatros y manifestaciones a las afueras del hotel de Bence, lo que a su vez provocó cancelaciones por parte del Teatro de la Sociedad Chilena de Autores de «Pesadilla», «La dama del trébol», «Eran tres»... y «La noche». También suspendieron la serie «Mis protagonistas» que Bence realizaba en Radio Minería junto a Luis Prendes . ^[68] En 1956 filmó Dos basuras bajo la dirección de Kurt Land , basada en la obra «Pesadilla», en la que encarnaba a una prostituta. ^[70] No se estrenó hasta 1958 durante el gobierno de Arturo Frondizi . ^[71]

En 1957 estrenó la obra Testigo para la horca en el Teatro Ateneo ^[72] y comenzó a filmar su película favorita: Alfonsina (1957) de Kurt Land, basada en la vida de la poeta Alfonsina Storni . A pesar de las pruebas de maquillaje, Bence decidió recrearla a cara descubierta, sin ningún tipo de retoques, dependiendo solo de sus dotes actorales. Obtuvo el premio a la Mejor Actriz ^[73] de la Academia Argentina de Cine y la película fue elegida como la entrada argentina al Festival Internacional de Cine de Berlín de 1957 .

La prensa extranjera elogió su «moderación interpretativa» y comparó a Bence con la actriz austriaca Paula Wessely . ^[74] Ese mismo año tuvo su primera aparición en televisión actuando en el Teatro del sábado de Canal 7 , en un episodio que recreaba Testigo para la horca basado en la obra de Agatha Christie . ^[75] En 1957, Bence se convirtió en una de las pioneras del café cantante luego de que el sótano de las Galerías Santa Fe fuera remodelado para convertirlo en teatro. La presentación de la obra «Asamblea de mujeres», basada en una pieza de Aristófanes , generó diversas críticas controvertidas. ^[76]

El encuentro de Bence en Europa con el director José María Forqué la llevó a ser elegida para De espaldas a la puerta (1959), un drama criminal que se estrenó en el Coliseum de Madrid, poco antes de que Bence regresara a Buenos Aires. ^[77] Ganó el premio Quijote a la Mejor Actriz Extranjera por el papel. Al regresar a Argentina, Bence fue persuadida por Cecilio Madanes para actuar en "Así es la vida" con la compañía de Luis Arata y Eva Franco . El diario La Prensa le dio buenas críticas y eso llevó a que Canal 7 la llevara a la televisión por insistencia de Mariano Perla. ^[78] Simultáneamente con su actuación para Madanes, estrenó la obra Maribel y la extraña familia en el Teatro Odeón, cuyo éxito la llevó a representaciones en otras ciudades como Mar del Plata . La taquilla recaudó 2 millones de pesos en el tercer mes y 400.000 en el cuarto. ^[79]

En 1962, Bence se unió a un séquito que incluía a César Tiempo , Máximo Berrondo y Enrique Serrano y apareció en el Festival Internacional de Cine de la India , donde conoció al primer ministro Jawaharlal Nehru en una recepción oficial para artistas extranjeros. ^[80] De regreso en Argentina, aceptó una oferta para protagonizar la producción televisiva uruguaya de Maribel y la extraña familia y en Canal 9 de Buenos Aires, una producción de Nuestra Natacha . ^[81] Bajo la dirección de Daniel Tinayre, participó en la película de bajo presupuesto La cigarra no es un bicho , destinada a revivir la industria cinematográfica nacional. La película contó con las actuaciones de Homero Cárpena , Bárbara Mujica y Luis Sandrini entre otros. ^[82] En la primera semana, las visualizaciones superaron los 3000 espectadores por día y la película pasó siete semanas en el Cine Opera y once en el Teatro Trocadero. ^[83] En la película, Bence interpretó a una prostituta y La Nación informó que sus actuaciones y las de Luis Sandrini brillaron. ^[84] Poco después, ambos fueron distinguidos como los mejores artistas argentinos del año por periodistas chilenos. ^[85]

De octubre a diciembre de 1963, realizó una gira por Tucumán , Bahía Blanca , Córdoba , Mendoza , Rosario y Montevideo . ^[86] Para junio de 1964, había iniciado una temporada teatral en Chile con "Los millones de Orofino", con gran éxito de crítica. ^[87] Dirigida por Enrique Carreras , Luis Saslavsky y Fernando Ayala , protagonizó junto a Tita Merello y Ángel Magaña La industria del matrimonio , película rodada en episodios, donde interpretó a una solterona adinerada. ^[88] Bence recibió luego una oferta para protagonizar "El proceso de Mary Duggan" bajo la dirección de Tinayre; sin embargo, rechazó la oferta y fue reemplazada por Malvina Pastorino . En la segunda temporada Pastorino abandonó la producción y Bence terminó la carrera. El actor Francisco Petrone , miembro del elenco, murió de cáncer durante la temporada. ^[89] En 1968, formando parte del elenco de Comedia de la provincia de Buenos Aires, debutó en La Plata y simultáneamente, en Mar del Plata en el clásico de George Bernard Shaw , " Cándida ", dirigida por Milagros de la Vega . ^[90]

A finales de 1968, Bence decidió emprender una gira de seis meses para el año siguiente por Santiago , Bogotá , Cali , Medellín y Manizales . ^[91] De Colombia, pasó a Venezuela y debutó en el Teatro Municipal de Caracas con cuatro obras: «Cándida», «Un inocente adulterio», «Un dios durmió en casa» y «Los amantes». Luego realizó una gira por República Dominicana , Puerto Rico y Miami , donde obtuvo buenas críticas. ^[92] Al regresar de esta larga gira, hizo una pausa de varios meses y luego aceptó hacer «Flor de cactus» con Juan Carlos Thorry en el Teatro de la Comedia de Rosario. Luego de su estreno, el proyecto continuó de gira por el interior del país, en Paraná , Córdoba, Santa Fe y Tucumán. ^[93]

A mediados de 1972, fue invitada por la Spanish Repertory Theatre Company de Nueva York para participar en una temporada teatral en el Gramercy Arts Theater con “La valija”. Tras su estreno, The New York Post escribió: “La obra con un personaje sin esperanza llega al corazón”. Bence actuó en gira en el Rosary College Theatre de la Universidad de Connecticut , Boston , Chicago y en la sede de la Organización de los Estados Americanos en Washington, DC , donde su audiencia fue de 1.200 espectadores. Cuando actuó en Florida y en Miami, Howard Thompson de The New York Times , tituló su artículo, "El impacto español en Off Broadway" y continuó, "Amelia Bence, una artista de fuerte calidad mercurial y ojos maravillosamente expresivos, ilumina la escena y el trabajo... Ella hace que el papel cobre vida, con ojos que cuentan la historia de una mujer tierna, ligeramente ingenua y despreocupada. ^[94] Por su trabajo, ganó el premio de la Asociación de Críticos de Entretenimiento Latino (ACE) a la Mejor Actriz Extranjera durante una cena celebrada en el Hotel Commodore de Nueva York. ^[95] De regreso en Argentina, hizo "La valija" con Justo José Rojas y Aldo Cura en Santiago del Estero , Salta , Jujuy y Córdoba, girando durante cuatro meses. ^[96] En 1973, hizo su primera película en color, Adiós, Alejandra , después de casi cuatro décadas de hacer películas. ^[97] Al regresar a los Estados Unidos en septiembre de 1975, estrenó "Doña Rosita, la soltera" de Federico García Lorca y conoció personalmente a la actriz cuatro veces ganadora del Oscar, Katharine Hepburn . ^[98] A pedido del director, llevó el espectáculo a Miami en septiembre de 1976 y permaneció hasta principios de 1977, cuando fue a Perú para estrenar "La esposa constante" en el Teatro Marsano. ^[99]

A principios de la década de 1980, Bence participó frecuentemente en televisión, formando parte de los elencos principales de Dulce fugitiva , Romina , Bianca y Las 24 horas . ^[100] «La loba», que interpretó en 1982 en Perú fue uno de sus éxitos teatrales más sonados y también se emitió en la televisión peruana, bajo el mismo nombre coordinado por su ex pareja Osvaldo Cattone. En 1985, protagonizó una telenovela peruana titulada La casa de enfrente , que aumentó su popularidad y las audiencias de «La loba». ^[101]

La carrera de Bence comenzó a declinar alrededor de 1986, y dejó de recibir propuestas de trabajo. La Asociación Argentina de Actores dijo en ese momento que el 86% de sus miembros estaban desempleados; ^[102] sin embargo, fue contratada para uno de los dos papeles principales en la producción de 1987 de "Solo 80". La obra, de Colin Higgins , se presentó en el Teatro Blanca Podestá en la Avenida Corrientes, con Bence interpretando el personaje de la madre de Harold. La obra recibió buenas críticas, pero no logró atraer público, y terminó en febrero de 1988. Bence pasó casi dos años sin trabajo y en 1989 viajó a Cuba para asistir al Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano , donde conoció a Fidel Castro en una recepción. ^[103] Más tarde ese año, fue honrada con el Premio Cóndor de Plata a la trayectoria en la misma ceremonia en la que se homenajeó a Sabina Olmos . ^[104] En 1992, también ganó el Premio Pablo Podestá a la trayectoria, junto a Niní Marshall y Margarita Padín . ^[105]

En 1990, Bence se reunió con Closas para actuar en "Cartas de amor". ^[106] Luego se embarcó en la gira más larga de su vida y pasó los siguientes 21 meses (hasta noviembre de 1992) de gira con "Esta noche hablamos de amor" en Buenos Aires, Rosario, Córdoba, Mendoza y Mar del Plata. En 1993, trabajó en televisión en una telenovela Esos que dicen amarse , protagonizada por Carolina Papaleo y Raúl Taibo . ^[107] Tuvo un papel secundario en la serie Con alma de tango (1995) junto a Luisa Kuliok y Gerardo Romano , que tuvo una carrera internacional en toda América Latina y en algunos países europeos como Italia, Israel y Turquía. ^[108]

En 1998, Bence y Libertad Lamarque recibieron el premio Ángel de Oro "Cholo" Peco de la Sociedad de Distribuidores de Periódicos y Revistas. ^[109] Formó parte del elenco del Teatro de la Ribera en 1998, actuando en "Hoy ensayo Hoy", que reunió a las veteranas actrices Elena Lucena y María Aurelia Bisutti . ^[110]

Tras participar en «Sin condena» y «Alta comedia» a mediados de los años 1990, ^[111] fue contratada en 1999 para realizar una obra en el XIV Festival Internacional de Teatro Hispánico, pero por problemas técnicos fue cancelada. Convenció a Osvaldo Cattone para que dirigiera la obra «Venecia», que protagonizó en 2002 en Lima . ^[112] En 2003, Bence incursionó en el teatro infantil con la obra «Amor invisible» junto a Gustavo Monje . La obra combinó magia, danza, música y teatro, recreando un país de hadas. ^[113] Regresó a la televisión en 2004 uniéndose a Pablo Granados y Pachu Peña en la serie cómica No hay dos sin tres , por la que fue nominada en 2005 a la categoría de «Participación Especial en Ficción» de los Premios Martín Fierro. ^[114]

En los últimos años, Bence ha recibido numerosos premios que reconocen su dilatada trayectoria. En 2006, fue homenajeada por la Obra Social de Actores (OSA) ^[115] y en 2007, recibió el Premio inaugural Javolandia por la trayectoria de la Academia de Teatro Javo Rocha. ^[116] Se le entregó un certificado de reconocimiento durante la ceremonia de los Premios María Guerrero en 2007 ^[117] y en 2008 recibió el Premio a la Trayectoria Trinidad Guevara junto a Jorge Rivera López . ^[118] A fines de 2009, se realizó un homenaje en su honor por parte de la Región Norte de la Sociedad Argentina de Escritores, en el que el intendente de San Isidro presentó una antología de poesía y designó la sala con el nombre de Bence. ^[119]

Durante 14 años, antes de una caída que le provocó una fractura de cadera, Bence montó su espectáculo unipersonal, "Alfonsina". ^[73] En abril de 2010 se cayó y se sometió a una cirugía. ^[120] En junio de 2011, Bence fue declarada Personalidad Destacada de la Cultura Argentina por iniciativa del diputado Juan Pablo Arenaza. ^[121] Poco después, con la ayuda de Raúl Etchelet, publicó sus memorias, La niña del umbral: Amelia Bence: memorias (Corregidor 2011). ^[122] En 2012, se estrenó El día que cambió la historia , un documental filmado en 2010. Fue su primera película en 40 años y fue una película sobre el movimiento obrero bajo el régimen de Perón. ^[123]

Su primera pareja fue Roberto Fernández Beyró , con quien mantuvo una relación de 1941 ^[124] a 1944: la relación terminó cuando Fernández Beyró le pidió que abandonara su carrera. ^[125] Dos años después, durante el rodaje de María Rosa (1946), conoció al actor español Alberto Closas , con quien se casó en 1950. Formaron una sociedad artística además de ser un matrimonio y trabajaron juntos en películas y obras de teatro. En 1953, Bence regresó de trabajar en el extranjero para descubrir que Closas estaba teniendo una aventura, y decidió poner fin al matrimonio. ^[126] Bence mantuvo una buena relación con Closas durante el resto de su vida; incluso volvieron a trabajar juntos y ella lamentó su muerte en 1994. ^[10]

A mediados de la década de 1950 mantuvo un breve romance con el escritor José María Fernández Unsáin , hasta su exilio a México en 1958. De 1964 a 1970, mantuvo una relación con Osvaldo Cattone , quien era 19 años menor que ella. Él la dirigió en "Doña Rosita, la soltera" y trabajó con él en Perú en varias ocasiones. ^[127] Su último esposo fue "Charlie" Ortiz Basualdo, ^[128] con quien convivió de 1980 a 1982. ^[129] Hasta sufrir una grave fractura de cadera hacía ejercicio regularmente, practicaba yoga y mantenía una vida muy activa combinada con una dieta saludable. ^[10]

Bence murió el 8 de febrero de 2016 en Buenos Aires a la edad de 101 años. ^{[130] [131]}

Bence ha dejado un legado cinematográfico que se extiende a lo largo de ocho décadas. ^[10] En 1973, recibió las llaves de la ciudad de Miami durante su temporada en "La valija". En 1981, el Museo de Cine Pablo C. Ducrós Hicken le designó la Cámara Pathé en reconocimiento a su estatura como "primera figura del cine nacional". En 1995, el Senado de la Nación Argentina le otorgó un diploma cultural por sus contribuciones a la cultura de Argentina y dos años más tarde, el Fondo Nacional de las Artes le otorgó un premio a la trayectoria. También fue nombrada miembro honoraria de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Argentina en 2007. ^[132]

Durante su carrera, fue descrita como "la cara del cine argentino", ^[13] y a través de los años, muchos la aclamaron por tener "los ojos más lindos del mundo". A Bence le gustaba contar una historia que Paul Newman una vez contó que usaba lentes de sol para ocultar sus ojos para que lo reconocieran por su actuación. Ella estuvo de acuerdo en que el trabajo era el legado más importante. ^[6] En noviembre de 2010, el periodista Daniel Gómez Rinaldi publicó un libro titulado Amelia Bence: Los ojos más lindos del mundo , una biografía de la actriz. ^[133]

Creo que he logrado mi sueño. Quería ser actriz y lo fui. Y este sueño no terminará nunca... Soy de una generación de actrices y actores que se hicieron a sí mismos en una aventura de cine y teatro, que soñaron y crearon poetas, locos y bohemios.

—Amelia  Bence, ^[134]

• Bence, Amelia; Etchelet, Raúl. La niña del umbral: Amelia Bence: memorias Buenos Aires, Argentina: Corregidor (2011) (en español)

• Lista de centenarios (actores, cineastas y animadores)

• XI Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (1990). Cine latinoamericano: años 30-40-50 (en español) (1 ed.). [Ciudad de México, México]: Dirección General de Actividades Cinematográficas, Coordinación de Difusión Cultural, UNAM. págs. 98–99. ISBN 978-968-36-1668-5.
• Aguilar, Gonzalo Moisés; Manetti, Ricardo (2005). Cine argentino: modernidad y vanguardias, 1957/1983. Fondo Nacional de las Artes. ISBN 9789509807884.
• Barnard, Timothy; Rist, Peter (1996). "Uno: Argentina". Cine sudamericano: una filmografía crítica 1915-1994. Garland Publishing. ISBN 978-0-292-70871-6. Recuperado el 6 de junio de 2015 .^{[ enlace muerto ]}
• Bence, Amelia; Etchelet, Raúl (2011). La niña del umbral: Amelia Bence: memorias (en español). Buenos Aires: Corregidor. ISBN 978-950-05-1934-2.
• Blanco Pazos, Roberto; Clemente, Raúl (2008). Diccionario de actrices del cine argentino, 1933–1997 (en español) (2 ed.). Buenos Aires: Corregidor. ISBN 978-950-05-1787-4.
• Blanco Pazos, Roberto; Clemente, Raúl (1 de enero de 2004). De la fuga a la fuga: diccionario de películas policiales (en español). Corregidor. ISBN 978-950-05-1528-3.
• Burucúa, José Emilio (2014). Arte, sociedad y política: Nueva Historia Argentina (en español). Buenos Aires, Argentina: Penguin Random House Grupo Editorial. ISBN 978-950-07-4733-2.
• Luna, Félix (1984). Perón y su tiempo (en español) (6 ed.). Buenos Aires: Editorial Sudamericana. ISBN 978-950-07-0226-3.
• Madrid, Francisco (1946). Cincuenta años de cine: crónica del séptimo arte (en español). Ediciones del Tridente.
• Nielsen, Jorge (1 de enero de 2007). Nuestros actores: primeras minibiografías (en español). Del Jilguero. ISBN 978-987-9416-12-9.
• Núbila, Domingo di (1998). La época de oro: historia del cine argentino I (en español). Ediciones del Jilguero. ISBN 978-987-95786-5-0.
• Oliva, César; Dueñas, Jesús García de (1 de enero de 1999). Fernando Guillén, un actor de hoy (en español). EDITO. ISBN 978-84-8371-070-8.
• Pareja Diezcanseco, Alfredo (2007). Las tres ratas (en español). Quito, Ecuador: Libresa. ISBN 978-9978-49-016-7. Recuperado el 6 de junio de 2015 .
• Pérez Blanco, Lucrecio (1975). La poesía de Alfonsina Storni (en español) (1 ed.). Madrid: Pérez Blanco. ISBN 978-84-400-9205-2.
• Posadas, Abel (1994). Carlos Schlieper (en español). Buenos Aires: Centro Editor de América Latina. ISBN 950-25-3166-3.
• Riera, Emilio García (1969). Historia documental del cine mexicano: 1955 (en español). Ediciones Era.

• Amelia Bence en IMDb
• Perfil de Amelia Bence, cinenacional.com