Hispanopedia WikiLa American Tap Dance Foundation es una organización sin fines de lucro cuyo objetivo principal es la presentación y la enseñanza del claqué . Su propósito original declarado era proporcionar un "hogar internacional para el claqué, perpetuar el claqué como forma de arte contemporáneo, preservarlo a través de representaciones y una biblioteca de archivos, proporcionar una programación educativa y establecer una escuela formal de claqué". [1]
Historia
Originalmente llamada American Tap Dance Orchestra ( ATDO ), la American Tap Dance Foundation fue fundada en 1986 por los bailarines de claqué Brenda Bufalino , Tony Waag y Charles "Honi" Coles . [2] Bufalino comenzó a trabajar con Coles en 1973 cuando produjo el documental "Great Feats of Feet: Portraits Of the Jazz Tap Dancer" con Coles y The Copasetics . [3]
El primer gran evento de la ATDO fue el 4 de julio de 1986, en el Festival de la Estatua de la Libertad en Battery Park, en la zona baja de la ciudad de Nueva York. [4] Durante los siguientes 15 años, la American Tap Dance Orchestra realizó giras por los EE. UU. y Europa. En 1989, la ATDO apareció en el programa de PBS " Great Performances Tap Dance In America with Gregory Hines ". [5] [6]
Centro de claqué Woodpeckers (1989-1995)
El 10 de noviembre de 1989, la ATDO abrió el Woodpeckers Tap Dance Center en el 170 de Mercer Street, cerca de Houston Street en la ciudad de Nueva York. [7] El Sr. Coles fue el presidente de Woodpeckers; Gregory Hines (quien afirmó que Woodpeckers era "el único centro de claqué del mundo y tenía "la mejor pista de claqué en la que he estado") era miembro de la junta. [8] Woodpeckers comenzó a crear, producir y presentar varios programas educativos para adultos y niños. También inició un curso intensivo anual de claqué de invierno con clases magistrales, cursos y talleres impartidos por destacados artistas internacionales y maestros bailarines de claqué. [9]
Una reseña en The New York Times en 1990 decía: "El pequeño y rústico teatro tiene el aire de un lugar donde se trabaja duro y serio y de una acogedora sala de estar familiar". [10]
El Centro cerró en 1995 debido a la financiación limitada. [11]
1996 a 2010
Los años intermedios
ATDO continuó realizando presentaciones y ofreciendo clases y talleres, alquilando aulas y estudios de ensayo en varios lugares de la ciudad de Nueva York [12] y presentando obras nuevas y clásicas en todo el país y el mundo. Los lugares incluyeron el Walter Reade Theater del Lincoln Center , el Sammy Davis Jr. Festival Plaza en Los Ángeles y el Jazz Dance Congress 96 de Gus Giordano ( Kennedy Center de Washington, DC ), así como en televisión en vivo en Roma, Italia, en el Stadttheater Furth Alemania y en el Festival de Tap de Río de Janeiro, Brasil. [13]
Un nuevo nombre y enfoque
A finales de 2001, la ATDO pasó a llamarse American Tap Dance Foundation (ATDF). Las razones fueron dos: en primer lugar, el nuevo nombre permitió un enfoque más amplio. [14] El cambio reflejó una nueva generación de bailarines de claqué y un enfoque renovado en establecer el primer Centro de Claqué, un hogar internacional para bailarines, con sede en la ciudad de Nueva York. [15] Bufalino se quedó como mentor artístico y Tony Waag se convirtió en el Director Artístico/Ejecutivo.
El nuevo nombre también reflejaba el hecho de que ya no existía un conjunto organizado. [16]
En 2009, la Fundación recibió una Beca American Masterpiece del National Endowment for the Arts para reconstruir dos piezas de ATDO, "Buff Loves Basie Blues" y "Haitian Fight Song". [17] Ambas fueron interpretadas posteriormente por ATDF en varios lugares alrededor del país, incluido Symphony Space y el Teatro Joyce en la ciudad de Nueva York.
Un nuevo hogar (2010 hasta el presente)
El 4 de enero de 2010, la ATDF se trasladó a un espacio de 3.000 pies cuadrados en Greenwich Village que incluye dos grandes estudios de baile, así como espacio de oficinas. [18] [19]
Actividades
El ATDF presenta una variedad de programas educativos, presentaciones, festivales, clases y eventos públicos en toda la ciudad durante todo el año.
Ritmo en movimiento
Rhythm in Motion es una muestra anual para que los coreógrafos de claqué muestren su trabajo. La muestra incluye obras de claquéeros emergentes y consagrados y tiene como objetivo destacar la "rica diversidad del claqué contemporáneo". [20] En 2015, RIM presentó nuevas coreografías de MacArthur Fellow , Michelle Dorrance , Brenda Bufalino, Derick K. Grant , Chloe Arnold y otros durante un programa de cinco días y seis actuaciones. [21] [22]
Ciudad del grifo
La ATDF organiza "Tap City", que ha sido llamado "el festival anual de claqué más importante del mundo". [23] Este evento internacional anual de una semana de duración incluye clases, paneles, proyecciones y actuaciones. Entre los aspectos más destacados se incluyen ceremonias de premios, actuaciones en concierto y Tap it Out , un evento público gratuito al aire libre realizado en Times Square por un coro de 300 personas "en un collage orquestal pre-coreografiado de ritmos unísonos a capela , secuencias contrapuntísticas, riffs individuales, movimientos y grooves". [24]
Otro
En 2001, ATDF creó el premio anual Hoofer Award, que se otorga a destacados artistas del claqué como líderes de la comunidad por su contribución única a la forma y por inspirar a las generaciones futuras. Entre los galardonados se incluyen:
- 2001 - Gregory Hines
- 2002 - Jimmy Slyde y Buster Brown
- 2003 - Brenda Bufalino
- 2004 - Dianne Walker , LaVaughn Robinson y Ernest Brown
- 2005 - Sarah Petronio
- 2006 - Lynn Dally
- 2007 - Déborah Mitchell
- 2008 - Derick K. Grant y Tina Pratt
- 2009 - Randy Skinner y Mercedes Ellington
- 2010 - Acia Gray y Dormeshia Sumbry-Edwards
- 2011 - Max Pollak
- 2012 - Jason Samuels Smith
- 2013 - Dean Diggins y Barbara Duffy
- 2014 - Michelle Dorrance
- 2015 - Heather Cornell y Karen Callaway Williams
- 2016 - Ted Levy y Roxanne Butterfly
- 2017 - Ayodéle Casel y Sam Weber
- 2018 - Jared Grimes y Katherine Kramer
La ATDF también creó el Premio a la Preservación del Tap en 2001 para honrar a una organización o individuo destacado por el avance superior del claqué a través de la presentación y la preservación. Fundó el Salón Internacional de la Fama del Claqué en 2002, que incluye a bailarines de claqué tan notables como Bill Robinson , Eleanor Powell , Fred Astaire , los Nicholas Brothers , Jeni Le Gon , Ann Miller , Gregory Hines y Gene Kelly , entre muchos otros. [25] La ATDF co-creó la Colección Gregory Hines de Claqué Americano con la División de Danza Jerome Robbins en la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas. [26]
Referencias
- ^ "Archivos y manuscritos de la Biblioteca Pública de Nueva York".
- ^ "NYC-Arts: La guía completa".
- ^ "Brenda Bufalino habla sobre el futuro del claqué, HuffPost". HuffPost . Junio de 2012.
- ^ Valis Hill 2010, pág. 264.
- ^ "Alguien robó al bebé: un documental sobre Brenda Bufalino y la American Tap Dance Orchestra". 1991.
- ^ "Maestros del Tap Dance Americano".
- ^ Valis Hill 2010, pág. 297.
- ^ Lambert, Bruce (noviembre de 1994). "Informe del barrio: SOHO; Los sonidos del silencio en Tap Center, The New York Times". The New York Times .
- ^ "Maestros del Tap Dance Americano".
- ^ Dunning, Jennifer (diciembre de 1990). "El golpeteo y los patrones de los pies que golpean el suelo con ingenio", The New York Times. The New York Times .
- ^ "La Fundación Estadounidense de Tap Dance tiene un nuevo hogar: Dance Spirit". Enero de 2010.
- ^ "Espíritu de baile". Enero de 2010.
- ^ "Frente de Acción Atlética".
- ^ "Brenda Bufalino habla sobre el futuro del claqué". HuffPost . Junio de 2012.
- ^ "NYC-Artes".
- ^ "Tapping Tony, por Wendy Garafoli, Dance Magazine" (PDF) . Abril-mayo de 2009.
- ^ "Asociación Internacional de Tap". Abril de 2011.
- ^ "Espíritu de baile". Enero de 2010.
- ^ "Entre bastidores". Febrero de 2010.
- ^ "Entusiasta de la danza". Abril de 2014.
- ^ "Fundación MacArthur, Conozca a la clase de 2015".
- ^ "El "Rhythm in Motion" de la American Tap Dance Foundation regresa a 14Y".
- ^ "La Fundación Estadounidense de Tap Dance presenta el Festival TAP CITY durante todo julio, Broadwayworld.com". Julio de 2012.
- ^ "Entusiasta de la danza". Junio de 2013.
- ^ "about.com, "American Tap Dance Foundation". Archivado desde el original el 6 de abril de 2015. Consultado el 11 de octubre de 2015 .
- ^ "La colección Gregory Hines de claqué americano, NYPL".
Enlaces externos
- Registros de la American Tap Dance Foundation, 1935-2019 División de Danza Jerome Robbins, Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas
Fuentes citadas
- Valis Hill, Constance (2010). Tap Dancing America: A Cultural History [El claqué en Estados Unidos: una historia cultural]. Oxford University Press. págs. 264-265, 278, 288, 296-297, 358. ISBN 978-0-19-539082-7.
- Rolnick, Katie (21 de enero de 2010). "La American Tap Dance Foundation tiene un nuevo hogar". Revista Dance Spirit.
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