Películas de comedia americanas

Las películas de comedia estadounidenses son películas de comedia producidas en los Estados Unidos . El género es uno de los más antiguos del cine estadounidense; algunas de las primeras películas mudas fueron comedias, ya que la comedia slapstick a menudo se basa en representaciones visuales, sin requerir sonido. ^[1] Con la llegada del sonido a fines de la década de 1920 y 1930, el diálogo cómico ganó prominencia en el trabajo de comediantes cinematográficos como WC Fields y los Hermanos Marx . En la década de 1950, la industria de la televisión se había convertido en una competencia seria para la industria cinematográfica. La década de 1960 vio un número cada vez mayor de comedias amplias y repletas de estrellas. En la década de 1970, las comedias negras fueron populares. Las figuras principales en la década de 1970 fueron Woody Allen y Mel Brooks . Uno de los principales desarrollos de la década de 1990 fue el resurgimiento de la película de comedia romántica. Otro desarrollo fue el uso creciente del " humor grosero ".

Las películas cómicas comenzaron a aparecer en cantidades significativas durante la era del cine mudo, aproximadamente entre 1895 y 1930. El humor visual de muchas de estas películas mudas se basaba en payasadas y burlesque . En el cine estadounidense, los actores cómicos más destacados de la era del cine mudo fueron Charlie Chaplin (aunque nació en Inglaterra, su éxito se produjo principalmente en los EE. UU.), Buster Keaton y Harold Lloyd .

Una tendencia popular durante la década de 1920 y después fue la comedia en forma de dibujos animados. Varios personajes populares de la época recibieron el tratamiento de dibujos animados. Entre ellos se encontraban el gato Félix , Mickey Mouse , Oswald el conejo afortunado y Betty Boop .

Hacia finales de la década de 1920, la introducción del sonido en las películas hizo posible nuevos estilos cinematográficos dramáticos y el uso del humor verbal. Durante la década de 1930, la comedia del cine mudo fue reemplazada por diálogos de comediantes cinematográficos como WC Fields , los Hermanos Marx y Our Gang . Stan Laurel y Oliver Hardy , que habían realizado varios cortometrajes mudos muy populares, utilizaron la llegada del sonido para profundizar sus bien formadas caracterizaciones cinematográficas y mejorar su humor visual, y tuvieron un gran éxito en películas habladas. El uso del sonido se utilizó en beneficio de la obscenidad para comediantes como Mae West . Estas películas fueron conocidas como Pre-Code . A medida que la Gran Depresión mejoraba, la industria cinematográfica ya no necesitaba usar el valor del impacto para atraer a los espectadores. Mientras tanto, la Iglesia Católica Romana reconoció el humor subido de tono en Hollywood y lideró una cruzada moral. En 1934, el Código Hays se aplicó años después de su promulgación original. La censura cinematográfica se hizo más intensa durante las tres décadas siguientes. El cómico Charlie Chaplin fue uno de los últimos remanentes del cine mudo y sus películas de los años 30 carecían de diálogos, aunque sí utilizaban efectos de sonido.

Las comedias disparatadas , como las producidas por Frank Capra y, en particular, Bringing Up Baby , exhibían un clima agradable e idealizado que retrataba valores sociales tranquilizadores y un cierto optimismo sobre la vida cotidiana. Las películas todavía incluían humor físico y otras comedias físicas, pero ahora eran frecuentemente complementarias a la interacción verbal. Otra producción cómica común de la década de 1930 fueron los cortometrajes. Hal Roach Studio se especializó en este formato. Si bien Columbia fue prolífica, produjo 190 lanzamientos de Los Tres Chiflados , solo. Estas producciones no cinematográficas solo decayeron en la década de 1950, cuando se migraron a la televisión.

A medida que el ascenso de Adolf Hitler y el nazismo aumentó en Alemania , Adolf Hitler en la cultura popular se volvió más común en la industria cinematográfica estadounidense. Bosko's Picture Show se convirtió en la primera caricatura estadounidense en parodiar a Hitler, aunque sea brevemente. Der Fuehrer's Face y Herr Meets Hare se convirtieron en caricaturas para expandir la parodia del Führer. Como judíos , los Tres Chiflados se sintieron personalmente preocupados por el antisemitismo en el Holocausto . En 1940, decidieron convertir sus miedos en comedia. ^[3] Parodiaron a Hitler en sus cortos, You Nazty Spy y I'll Never Heil Again. Chaplin siguió con su El gran dictador . La película no solo fue la primera película sonora de Chaplin, fue la aparición final de su personaje Tramp, quien revela que es judío.

Con la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial , Hollywood se centró en temas relacionados con el conflicto. ^[4] Las comedias retrataban temas militares como el servicio, la defensa civil, el campo de entrenamiento y el permiso para bajar a tierra. Abbott y Costello se convirtieron en un dúo cómico popular que apareció en películas, como " Buck Privates ". Las restricciones de viajes en tiempos de guerra hicieron de esta una época de auge para Hollywood, y casi una cuarta parte del dinero se gastó en asistir a películas.

El período de posguerra fue una época de reflexión sobre la guerra y de la aparición de un medio competidor: la televisión. En 1948, la televisión empezó a adquirir impulso comercial y al año siguiente ya había casi cien transmisores de televisión en las ciudades estadounidenses.

En la década de 1950, la industria de la televisión se había convertido en una seria competencia para la industria cinematográfica. A pesar de las limitaciones tecnológicas del medio televisivo en ese momento, cada vez más personas optaban por quedarse en casa para ver la televisión. Los estudios de Hollywood al principio vieron la televisión como una amenaza, y más tarde como un mercado comercial. Varias formas de cómic, como Burns and Allen , Ed Wynn , Groucho Marx y Lucille Ball , que anteriormente habían sido un elemento básico de las salas de cine, pasaron a la televisión. Tanto el tema corto como la caricatura aparecieron ahora en la televisión en lugar de en el cine, y la película "B" también encontró su salida en la televisión.

A medida que la televisión se fue llenando de comedias orientadas a la familia, en la década de 1950 se produjo una tendencia hacia situaciones sociales más adultas. Sólo los estudios Walt Disney continuaron lanzando comedias familiares de manera constante. El lanzamiento de películas de comedia también entró en declive durante esta década. En 1947, casi una de cada cinco películas había sido de naturaleza cómica, pero en 1954, esta proporción se había reducido al diez por ciento.

En la década de 1950, Hollywood vio el declive de las estrellas de la comedia del pasado y una cierta escasez de nuevos talentos. Entre las pocas estrellas nuevas populares durante este período estaban Judy Holliday y el dúo cómico fenomenal formado por Dean Martin y Jerry Lewis . Lewis siguió el legado de comediantes como Keaton y Harold Lloyd, pero su trabajo no fue bien recibido por los críticos en los Estados Unidos (en contraste con Francia , donde demostró ser muy popular). Al igual que en el Reino Unido, en la década siguiente gran parte de este talento se trasladaría a la televisión.

Los símbolos sexuales, en particular Marilyn Monroe y Tony Curtis , establecieron la comedia sexual a finales de la década. Ambientada en la década de 1920, Some Like It Hot tomó prestados elementos de la era anterior al Código con sus sutiles matices y sugerencias. Doris Day y Rock Hudson también ofrecieron material que preparó el terreno para la revolución sexual de la década siguiente.

En la década siguiente se produjo un número cada vez mayor de comedias de gran formato y repletas de estrellas, entre las que se incluyen El mundo está loco (1963), Aquellos magníficos hombres en sus máquinas voladoras (1965) y La carrera del siglo (1965). A mediados de la década, algunos de los comediantes estadounidenses de la generación de los años 50, como Jerry Lewis , entraron en decadencia, mientras que Peter Sellers alcanzó el éxito entre el público internacional con su primera película estadounidense , La pantera rosa . El torpe inspector Clouseau fue un personaje al que Sellers volvería a recurrir durante la década siguiente.

Hacia finales de los años 50, empezaron a surgir humor más oscuro y temas más serios, como la sátira y el comentario social. Dr. Strangelove (1964) era una comedia satírica sobre la paranoia de la Guerra Fría , mientras que The Apartment (1960), Alfie (1966) y El graduado (1967) abordaban temas sexuales de una manera que habría sido imposible apenas unos años antes.

En el año 1970, las comedias negras Catch 22 y M*A*S*H reflejaron el sentimiento antibélico que prevalecía en ese momento, además de tratar el delicado tema del suicidio. M*A*S*H se moderaría y se llevaría a la televisión en la década siguiente como una serie de larga duración.

Entre los principales protagonistas de las películas de comedia de la siguiente década se encontraban Woody Allen y Mel Brooks . Ambos escribieron, dirigieron y aparecieron en sus películas. ^[5] El estilo de Brooks era generalmente de naturaleza slapstick y estrafalaria, a menudo parodiando estilos y géneros cinematográficos , incluidas las películas de terror de Universal ( El joven Frankenstein ), westerns ( Blazing Saddles ) y películas de Hitchcock ( Máxima ansiedad ). Tras su éxito en Broadway y en el cine con La extraña pareja , el dramaturgo y guionista Neil Simon también sería destacado en la década de 1970, con películas como The Sunshine Boys y California Suite . Otros comediantes cinematográficos notables que aparecieron más tarde en la década fueron Richard Pryor , Steve Martin y Burt Reynolds .

En 1980, se estrenó la comedia basada en gags Airplane!, una parodia de la serie de películas de desastres de la década anterior, y allanó el camino para más de lo mismo, incluyendo Top Secret! (1984) y las películas de Naked Gun . Las estrellas de comedia populares en la década de 1980 incluyeron a Dudley Moore , Tom Hanks , Eddie Murphy , Robin Williams y Dan Aykroyd . Muchos habían llegado a la fama en la serie de televisión estadounidense Saturday Night Live , incluidos Bill Murray , Steve Martin y Chevy Chase . Eddie Murphy tuvo éxito con películas de acción y comedia, incluyendo 48 Hrs. (1982) y la serie Beverly Hills Cop (1984-1993).

También fueron populares las películas de John Hughes como " National Lampoon's Vacation (serie de películas) " y "Ferris Bueller's Day Off " . Más tarde se haría más conocido por la serie Home Alone de principios de los años 90. Esta última película ayudó a un resurgimiento de las comedias dirigidas a un público familiar, junto con Cariño, he encogido a los niños y sus secuelas.

Uno de los principales avances de la década de 1990 fue el resurgimiento de las comedias románticas, alentadas por el éxito de Cuando Harry conoció a Sally... en 1989. Otros ejemplos fueron Sintonía de amor (1993), Sin ideas (1995) y Tienes un e-mail (1998). Las parodias también siguieron siendo populares, especialmente con la franquicia Scary Movie y No es otra película americana .

También había comedias sobre "fumetas", que a menudo involucran a dos hombres en una aventura en la que les suceden cosas al azar en el camino. Basadas en Cheech y Chong , las grandes películas de este subgénero serían Dude, Where's My Car , Big Nothing , Harold & Kumar Go to White Castle y Pineapple Express . Estas películas suelen tener chistes relacionados con las drogas y contenido grosero.

Otro desarrollo fue el uso creciente de " humor grosero " generalmente dirigido a un público más joven, en películas como las películas de " Austin Powers ", "Algo pasa con Mary" , "American Pie" y sus secuelas , y "Freddy Got Fingered ". A mediados de la década de 2000, la tendencia de las películas "groseras" continuó, con comedias orientadas a adultos que arrasaron en taquilla. Pero las comedias negras serias (también conocidas como comedias dramáticas o dramedias ) también estaban funcionando bien, como "The Weather Man" , "Flores rotas" y "Shopgirl" . A fines de 2006, "Borat: aprendizajes culturales de Estados Unidos para beneficio de la gloriosa nación de Kazajstán" mezcló el humor vulgar con la sátira cultural.

Desde finales de la década de 2000, las películas de comedia de acción real han entrado en un período de grave declive, en el que los estudios dan luz verde a muchas menos de ellas cada año. ^[6] El problema es que, ante la brutal competencia en los mercados desarrollados en el mismo período, los principales estudios cinematográficos pasaron a depender de la distribución de sus películas a audiencias internacionales cada vez más diversas en los mercados emergentes para mantener sus ganancias; pero el humor en la mayoría de las películas de comedia está estrechamente ligado a la cultura local de los creadores de las películas y no se traduce bien. ^[6]

• Austerlitz, Saul (2010). Otro desastre: una historia de la comedia cinematográfica estadounidense . Cappella Books. Chicago Review Press. ISBN 978-1-55652-951-1.
• Beach, Christopher (2002). Clase, lenguaje y comedia cinematográfica estadounidense . Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-80749-4.
• Karnick, Kristine Brunovska; Jenkins, Henry, eds. (1994). Comedia clásica de Hollywood . Lectores de películas de AFI. Rutledge. ISBN 978-0-415-90640-1.
• Krutnik, Frank; Neale, Steve (1990). Comedia popular de cine y televisión . Serie de ficción popular. Routledge. ISBN 978-0-415-04692-3.

• Lista de películas de comedia estadounidenses