Judy Holliday

Judy Holliday (nacida Judith Tuvim , 21 de junio de 1921 – 7 de junio de 1965) fue una actriz, comediante, cantante y compositora estadounidense. ^{[ 1 ]}

Comenzó su carrera como parte de un espectáculo de club nocturno antes de trabajar en obras de teatro y musicales de Broadway . Su éxito como Billie Dawn en la producción teatral de Born Yesterday de 1946 la llevó a ser elegida para la versión cinematográfica de 1950 , por la que ganó un Premio Óscar a la Mejor Actriz y un Globo de Oro a la Mejor Actriz en una Película Musical o de Comedia . Fue conocida por su actuación en Broadway en el musical Bells Are Ringing , por la que ganó un Premio Tony a la Mejor Actriz en un Musical y retomó su papel en la adaptación cinematográfica de 1960 .

En 1952, Holliday fue citada a declarar ante el Subcomité de Seguridad Interna del Senado para responder a las acusaciones de que estaba vinculada al comunismo . A diferencia de otras figuras que perdieron prestigio, Holliday logró salir ilesa. Continuó actuando en Broadway y en el cine hasta su fallecimiento por cáncer de mama en 1965.

Holliday nació como Judith Tuvim en Queens , Nueva York, hija única de Abe y Helen (de soltera Gollomb) Tuvim. Adoptó su nombre artístico de yamim tovim , que en hebreo significa "fiestas". Su padre fue director ejecutivo de la fundación del Fondo Nacional Judío de América (1951-1958), ^{[ 2 ] [ 3 ]} y activista político que se postuló sin éxito seis veces entre 1919 y 1938 como candidato del Partido Socialista a la Legislatura del Estado de Nueva York . ^{[ 4 ]} Su madre era profesora de piano. Ambos eran de ascendencia ruso-judía . ^{[ 5 ] [ 6 ]} Judith creció en Sunnyside, Queens , Nueva York, y se graduó de la escuela secundaria Julia Richman en Manhattan. Su primer trabajo fue como asistente de operadora de centralita en el Mercury Theatre , que era administrado por Orson Welles y John Houseman . ^{[ 7 ] [ 8 ]}

Holliday comenzó su carrera en el mundo del espectáculo en 1938 como parte de un espectáculo de club nocturno llamado The Revuers, cuyos otros miembros eran Betty Comden , Adolph Green , Alvin Hammer, John Frank y Esther Cohen. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Se presentaban en clubes nocturnos de Nueva York, incluyendo el Village Vanguard , Spivy's Roof, el Blue Angel y el Rainbow Room , y el Trocadero en Hollywood , California. Leonard Bernstein , un amigo del grupo que compartía apartamento con Green, ocasionalmente proporcionaba acompañamiento de piano para sus actuaciones. ^{[ 10 ]} En 1940, The Revuers lanzó un álbum de 78 rpm titulado Night Life in New York. ^{[ 11 ]} La compañía filmó una escena para la película de Carmen Miranda de 1944 , Greenwich Village . Aunque la actuación de The Revuers fue eliminada, Holliday fue una extra sin acreditar en otra escena. El grupo se disolvió a principios de 1944. ^{[ 7 ]} Holliday recordaba sus años en los Revuers como desagradables, diciendo que al principio era mala actriz y tan tímida que vomitaba entre funciones. Le resultaba difícil actuar en el escenario en salas llenas de humo mientras los clientes bebían en exceso, la abucheaban y se peleaban entre sí, pero consideraba que los artistas tenían éxito si perseveraban en tales ambientes. ^{[ 12 ]}

En su primer papel cinematográfico, Holliday interpretó a la esposa de un aviador en la versión de Twentieth Century Fox de la obra de teatro de las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos, Winged Victory (1944). Debutó en Broadway el 20 de marzo de 1945 en el Teatro Belasco con Kiss Them for Me , y fue una de las galardonadas ese año con el Premio Clarence Derwent a la Actriz más prometedora. ^{[ 13 ]}

En 1946, regresó a Broadway como la despistada Billie Dawn en Born Yesterday . El autor Garson Kanin escribió la obra para Jean Arthur ; pero cuando Arthur dejó Nueva York por razones personales, Kanin eligió a Holliday, veinte años menor que Arthur, como su reemplazo. ^{[ 7 ] [ 10 ] [ 14 ]} Cuando Columbia compró los derechos para adaptar Born Yesterday al cine, el jefe del estudio, Harry Cohn, inicialmente no consideró contratar a la desconocida de Hollywood, a pesar de que Holliday recibió críticas entusiastas por su actuación en Broadway. Kanin, junto con George Cukor , Spencer Tracy y Katharine Hepburn conspiraron para promocionar a Holliday ofreciéndole un papel clave en la película de Tracy y Hepburn Adam's Rib (1949). ^{[ 15 ] [ 16 ]}

Cohn finalmente cedió y le ofreció a Holliday la oportunidad de repetir su papel para la versión cinematográfica , ^{[ 8 ]} pero solo después de una prueba de pantalla (que al principio se usó solo como un "punto de referencia para evaluar" a otras actrices consideradas para el papel). ^{[ 17 ]} Por su actuación en Born Yesterday , Holliday ganó el primer Globo de Oro a la Mejor Actriz en una Película Musical o de Comedia ; y en la 23.ª edición de los Premios de la Academia , ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz , derrotando a Gloria Swanson , nominada por Sunset Boulevard ; Eleanor Parker , por Caged ; y Bette Davis y Anne Baxter , ambas por All About Eve . ^{[ 9 ] [ 18 ]}

Holliday protagonizó junto al entonces desconocido Jack Lemmon sus dos primeros largometrajes, las comedias It Should Happen to You y Phffft (ambas de 1954), obteniendo dos nominaciones al premio BAFTA a la mejor actriz extranjera por ambos proyectos. ^{[ 19 ]}

El historiador de cine Bernard Dick resumió la actuación de Holliday: «Quizás el aspecto más importante de la personalidad de Judy Holliday, tanto en las variaciones de Billie Dawn como en sus papeles de ama de casa, es su vulnerabilidad... su capacidad para cambiar rápidamente de humor, de lo cómico a lo serio, es uno de sus mayores dones técnicos». ^{[ 20 ]} El director George Cukor también observó que Holliday tenía «esa profundidad de emoción, esa emoción inesperadamente conmovedora, esa cualidad que inesperadamente te llegaba al corazón». ^{[ 21 ]}

Holliday protagonizó la versión cinematográfica de The Solid Gold Cadillac , que se estrenó en agosto de 1956. En noviembre de 1956, Holliday regresó a Broadway, protagonizando el musical Bells Are Ringing con libreto y letras de sus amigos de Revuers, Betty Comden y Adolph Green , y dirigido por Jerome Robbins . En 1957, ganó el premio Tony a la Mejor Actriz en un Musical . ^{[ 26 ]} Sobre la actuación de Holliday en el musical, Brooks Atkinson escribió en The New York Times :

Nada le ha sucedido a la chillona y menuda muchacha que el pueblo adoraba en Nacida ayer . Su voz aguda, su risita avergonzada, su descarada ingenuidad, sus hoyuelos y su andar tambaleante, afortunadamente, permanecen intactos... La señorita Holliday ahora añade un baúl lleno de números musicales... Sin perder nada de esa personalidad de muñeca, ahora canta música de Jule Styne y baila piezas compuestas por Jerome Robbins y Bob Fosse. Tiene el entusiasmo suficiente para triunfar en cualquier tipo de número de music hall. ^{[ 27 ]}

Tras un paréntesis de varios años, Holliday retomó su carrera cinematográfica y protagonizó la versión cinematográfica de Bells Are Ringing (1960), su última película.

En octubre de 1960, Holliday comenzó las audiciones fuera de la ciudad de la obra Laurette , basada en la vida de Laurette Taylor . La obra fue dirigida por José Quintero, con música de fondo de Elmer Bernstein y producida por Alan Pakula . Cuando Holliday enfermó y tuvo que abandonar la producción, esta cerró en Filadelfia sin estrenarse en Broadway.

Holliday fue operada de un tumor de garganta poco después de dejar la producción en octubre de 1960. ^{[ 28 ] [ 29 ]} Su último papel fue en el musical teatral Hot Spot , coprotagonizado por nuevos talentos como Joseph Campanella y Mary Louise Wilson , que cerró después de 43 funciones el 25 de mayo de 1963. ^{[ 30 ]}

En 1948, Holliday se casó con el clarinetista David Oppenheim , quien más tarde se convertiría en productor de música clásica y televisión, y en académico. La pareja tuvo un hijo, Jonathan , antes de divorciarse en 1957. A finales de la década de 1950, Holliday mantuvo una relación duradera con el músico de jazz Gerry Mulligan . ^{[ 7 ] [ 9 ]}

En 1960, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en el 6901 de Hollywood Boulevard en Los Ángeles. ^{[ 31 ]}

Holliday murió el 7 de junio de 1965 en el Hospital Mount Sinai de Manhattan a causa de un cáncer de mama metastásico . ^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]} Fue enterrada en el cementerio Westchester Hills en Hastings-on-Hudson, Nueva York . ^{[ 8 ]}

Holliday grabó dos álbumes de estudio (sin incluir las bandas sonoras de sus películas y obras de Broadway) durante su vida.

• El problema es un hombre (1958)
• Vacaciones con Mulligan (DRG, grabado en 1961, publicado en 1980) con Gerry Mulligan

• Contenido multimedia relacionado con Judy Holliday en Wikimedia Commons
• Judy Holliday en IMDb 
• Judy Holliday en la base de datos de Broadway en Internet
• Judy Holliday en Playbill Vault
• Discografía de Judy Holliday en Discogs