violín americano

La música de violín estadounidense comenzó con los primeros colonos europeos, quienes descubrieron que la familia de instrumentos de viola era más portátil y resistente que otros instrumentos de la época. Según Ron Yule, « John Utie , un inmigrante de 1620, se estableció en el norte y se le considera el primer violinista conocido en suelo estadounidense». ^{[ 1 ]} Las primeras influencias fueron los estilos de violín irlandés, escocés e inglés, así como las tradiciones más elitistas de la música clásica de violín. Entre las melodías populares se encontraban « Soldier's Joy », para la cual Robert Burns escribió la letra, y otras como «Flowers of Edinburgh» y « Tamlin », ambas reivindicadas por linajes escoceses e irlandeses.

Pronto estas melodías desarrollaron identidades estadounidenses propias; se desarrollaron variaciones locales en las colonias del norte y del sur. En los estilos contemporáneos de violín estadounidense, los estados de Nueva Inglaterra están fuertemente influenciados por todos los estilos celtas, incluido el violín de Cabo Bretón ; mientras que los estilos de violín del sur o "Dixie" han tendido a desarrollar sus propias tradiciones, que enfatizan las dobles cuerdas y, en algunos casos, la incorporación de llamadas de baile o letras sencillas. ^{[ 2 ]}

Algunos violinistas folclóricos distinguen entre "violín" y "violín clásico", aunque esto no es universal; muchos violinistas clásicos se refieren a su violín como "violín clásico". Sin embargo, se pueden observar algunas diferencias comunes;

Generalmente, la configuración de los instrumentos es diferente:

• La parte superior del puente de violín puede ser ligeramente más plana.
• La altura de la acción de la cuerda puede ser menor.
• Las cuerdas suelen ser de acero, más que sintéticas o de tripa.
• El violín suele estar configurado con pastilla.
• El violín suele estar configurado con cuatro afinadores de precisión; los violinistas suelen usar un solo afinador de cordal.

En general, la interpretación del violín evita el vibrato, salvo en piezas ocasionales de tempo lento, e incluso en esos casos se utiliza menos . Las arcadas más cortas también son coherentes con la tendencia de los violinistas a usar menos legato y más détaché . Algunos estilos, aunque no todos, utilizan cuerdas dobles y afinaciones abiertas. Se emplean técnicas de violín virtuosas , a menudo basadas en la técnica del arco cruzado, como la utilizada en Orange Blossom Special o Beaumont Rag .

La forma en que los violinistas tocan el violín es bastante diferente, ya que pueden sujetar la nuez de forma más tosca y, por lo general, acortar el arco. Véase, por ejemplo, la interpretación de Rhiannon Giddens de Carolina Chocolate Drops Massachusetts de Genuine Negro Jig en mayo de 2010.

Los violinistas suelen interpretar melodías tradicionales en lugar de sonatas y otras composiciones clásicas. Sin embargo, existen excepciones. Por ejemplo, las partitas han sido populares entre los violinistas, especialmente desde la publicación del CD Open House de Kevin Burke , un intérprete de estilo irlandés afincado en Portland, Oregón. Los violines se asocian generalmente con la música country y otros géneros de música popular, mientras que los violines se asocian normalmente con la música clásica y otros géneros de música culta.

• Bobinas
• Hornpipes
• Polkas
• Señuelos
  • Señuelos deslizantes
  • Señuelos dobles
• Valses
• Canciones con letra

También conocida como "OBS", Orange Blossom Special explota la capacidad del violín para imitar diversos tonos mecánicos. Su autoría es controvertida.

La emblemática melodía estadounidense para violín, " The Devil Went Down to Georgia ", fue compuesta por Charlie Daniels como una interpretación de "Lonesome Fiddle Blues" de Vassar Clements y ha sido versionada innumerables veces. Aunque se clasifica como country rock , la melodía utiliza frases basadas en la interpretación tradicional del violín y riffs de guitarra rock. A diferencia de la mayoría de las interpretaciones tradicionales, el instrumento alcanza notas muy altas en el mástil, explotando tanto la legendaria asociación del violín como "el instrumento del diablo" como la intensidad de las rápidas semicorcheas o fusas. Estos efectos se logran mediante un rápido detache de arco que roza el trémolo . El motivo del pacto con el diablo pudo haber sido influenciado por "Cross Road Blues" , del cantante de blues del Delta Robert Johnson.

Según el escritor musical Chris Haigh, residente en Londres, el violín "era uno de los instrumentos principales utilizados por los negros rurales..." ^{[ 3 ]} Afirma que para 1930 más de 50 violinistas de blues negros diferentes tenían grabaciones. Muchos músicos que eran estrellas de la guitarra también tocaban el violín, entre ellos:

• Lonnie Johnson
• Big Bill Broonzy
• Clarence "Gatemouth" Brown

El violín blues utiliza la escala pentatónica de blues para crear riffs para los interludios y sobre acordes de guitarra, generalmente en la progresión estándar del blues . El vibrato no se usa con frecuencia, aunque ocasionalmente puede emplearse de forma exagerada para lograr un efecto especial.

El violín tradicional utiliza una profusión de dobles cuerdas y muchos intérpretes suelen afinar sus instrumentos en afinaciones abiertas o cruzadas . La configuración a menudo incluye puentes aplanados y, en algunos casos, no tiene mentonera. La afinación más popular es AEAE para la tonalidad de La, pero el instrumento se puede afinar en Sol/Sol/Re/Re, lo que puede reducir la tensión en el mástil al tocar solo. ADAE también es popular para la tonalidad de Re, y la afinación estándar (Sol/Re/Re) se usa a menudo para Sol. Algunos de los primeros repertorios populares incluyen "Turkey in the Straw", "Arkansas Traveler" y "Billy in the Lowground". Los instrumentos de acompañamiento incluyen tabla de lavar, bajo de jarra, banjo, dulcimer, guitarra y, ocasionalmente, kazoo.

Según algunas fuentes, la música tradicional es en realidad la "música country grabada temprana de las décadas de 1920 y 1930, particularmente de los estados del sureste", lo que reduce considerablemente la definición. ^{[ 4 ]} Sin embargo, suele prevalecer una definición más amplia que incorpora música no grabada con raíces mucho antes de que se inventaran la transmisión de radio y la grabación de sonido. Dentro de la música tradicional hay subgéneros regionales, como el Sur Profundo y los Apalaches, donde la música de violín a menudo se entrelaza con fenómenos culturales como la minería del carbón .

David Reiner y Peter Anick escribieron una revisión exhaustiva de los estilos de violín de antaño, la cual fue publicada en 1989. ^{[ 5 ]}

La música bluegrass se originó con el violinista Bill Monroe. Según Haigh, "Monroe siempre consideró el violín como el instrumento clave del bluegrass". ^{[ 6 ]} Otros violinistas clave en el bluegrass incluyen:

• Chubby Wise - Tocó con Monroe. También era un jugador de Texas Swing. ^{[ 6 ]}
• Kenny Baker , originalmente violinista de swing, tocó con Monroe desde 1957 hasta 1984, siendo el miembro con más permanencia en la banda. Es considerado uno de los violinistas de bluegrass más influyentes y es famoso por su estilo suave y de arco largo.
• Byron Berline , músico de bluegrass, ha actuado con los Rolling Stones, Gram Parsons y The Flying Burrito Brothers.
• Richard Greene - Tocó con Monroe. Formación clásica, también tocaba música tradicional.

Según Ron Yule, "el violín de Luisiana tuvo sus raíces en Europa, ya que se tiene constancia de su práctica en Escocia desde el siglo XV". ^{[ 1 ]} El violinista cajún más conocido es Doug Kershaw . La música zydeco está estrechamente relacionada.

El violín rock, al igual que la música rock en general, debe mucho al blues estadounidense. La incorporación del violín al rock, como en el jazz, ha sido un proceso lento, rechazado por algunos críticos como un "uso inapropiado y perverso de un instrumento". ^{[ 7 ]} El rock tiene raíces en la música folk, particularmente en el resurgimiento del folk estadounidense de la década de 1960, y por lo tanto, por costumbre, algunos autores se refieren al "violín rock" cuando hablan de la interpretación de músicos con formación clásica que se unen a bandas de rock e incorporan el estilo clásico en lugar del estilo del violín a su interpretación.

• Papa John Creach ( Jefferson Airplane , Jefferson Starship , Hot Tuna ) - tocaba en un estilo más cercano al violín que al estilo clásico.
• Sugar Cane Harris tocó con John Mayall & the Bluesbreakers , John Lee Hooker , Little Richard y Johnny Otis .
• Jerry Goodman - con el álbum Birds of Fire de Mahavishnu Orchestra .
• Scarlet Rivera tocó con Bob Dylan en " Hurricane ".
• David LaFlamme (nacido Gary Posie) - It's A Beautiful Day , también interpretada con Jerry Garcia , Janis Joplin y Dan Hicks .

Los violinistas de rock suelen usar violines eléctricos de cuerpo sólido para reducir la retroalimentación. El rock es un fenómeno internacional y, en consecuencia, está influenciado por la fertilización cruzada de músicos de rock como Ashley MacIsaac ^{[ 8 ].} Sin embargo, los rockeros estadounidenses siguen experimentando. Por ejemplo, la ecléctica rockera Natalie Stovall ^{[ 9 ]} , graduada del Conservatorio de Berklee ^{[ 10 ]} , versiona a Led Zeppelin , AC/DC , Michael Jackson , Lenny Kravitz , The White Stripes , Lynyrd Skynyrd y Jimi Hendrix , alternando entre voces de rock estándar y riffs de violín ^{[ 11 ] .}

Otros intérpretes de violín o violín rock incluyen:

• Byron Berline , músico de bluegrass, ha colaborado con The Rolling Stones , Gram Parsons y The Flying Burrito Brothers.
• Rufus Thibodeaux ( Neil Young )
• Entre los temas más destacados de John Cale de The Velvet Underground se encuentra "Heroin".

La interpretación de jazz con violín se suele denominar jazz violín, pero existen algunos casos en los que se habla de "jazz violín". Por ejemplo, Martin Norgard, colaborador de Mel Bay, presenta el jazz violín en diversos medios (libro, sitio web). ^{[ 12 ]} No obstante, la enseñanza del jazz fue precedida por el influyente volumen de 1992 de Oak Publications, Jazz Violin, de Matt Glaser y Stephane Grapelli . ^{[ 13 ]} El tema se trata en la enciclopedia en línea Wikipedia, en la página del artículo titulado Jazz violín . El músico de jazz australiano Ian Cooper se presenta como violinista. ^{[ 14 ]} El músico ecléctico holandés Tim Kliphuis presenta su material didáctico de jazz como "Jazz Swing Violin Fiddle", pero su sitio web cita la reseña del Glasgow Herald que lo describe como un "espléndido joven... violinista".

Esta música, generalmente considerada sinónimo de Western swing , es música de violín auténtica y está profundamente entrelazada con la música country y folk interpretada por Willie Nelson, Merle Haggard, Vince Gill, Dale Watson, Jason Roberts de The Wheel, Jesse Dayton y Garrison Keillor. ^{[ 15 ]} Un ejemplo conocido de esta música es " Faded Love ", que a pesar de cierta controversia se atribuye generalmente a Bob Wills. ^{[ 16 ]} Mark O'Connor es un intérprete de violín de Texas swing que también toca bluegrass y jazz, pero comenzó como joven participante en concursos de violín.

Uno de los ejemplos más destacados de la tradición del violín de Nueva Inglaterra fue Mellie Dunham de Maine , quien fue una sensación en su época. Hoy en día, la interpretación del violín de Nueva Inglaterra está representada por el artista de Rounder Records, Frank Ferrell. ^{[ 17 ]} Él se refiere al estilo como "Down East" en su libro Boston Fiddle . ^{[ 18 ]} A diferencia de otras tradiciones de violín, el acompañamiento de piano es común y, señala, ocasionalmente se unen el saxofón o el clarinete. ^{[ 19 ]} Otra característica es el uso frecuente de tonalidades menores, particularmente sol menor y también las "tonalidades bemol" de fa mayor y si bemol mayor, que no se usan típicamente en Old Time y otras tradiciones musicales indígenas. Ferrell rastrea sus raíces en las culturas escocesa e irlandesa de Boston del siglo XIX, como lo ejemplifican músicos como William Bradbury Ryan. ^{[ 20 ]} Como todas las tradiciones celtas americanas de violín, la suya está influenciada por la publicación del extenso directorio de melodías para violín del Jefe O'Neil en 1903. ^{[ 21 ]} Así, Ferrel y otros en la tradición del noreste utilizan toda la panoplia de ornamentación del violín irlandés.

• Triple arqueado
• El corte
• El doble corte
• El rollo largo
• El rollo corto
• El tobogán

Otras influencias incluyen la música de violín escocesa y el estilo de Cabo Bretón, que tiene su propia mezcla de tradiciones celtas que también incluyen estilos normandos.

Las tradiciones americanas del violín están profundamente influenciadas por la influencia internacional de numerosas migraciones y el comercio ordinario, particularmente de fuentes anglo-celtas y canadienses . Francés quebequense, Cabo Bretón, Nueva Escocia. ^{[ 22 ]} Tradición de música folclórica pero tiene características distintivas que se encuentran solo en el hemisferio occidental ^{[ 23 ]} Esta influencia se debe en gran medida a la inmigración y al comercio transfronterizo. ^{[ 24 ]} Algunos observadores categorizan la influencia marítima como una tendencia cosmopolita propia que mezcla estilos distintos que describen varias influencias en lo que llaman Estilos de violín del noreste: Cabo Bretón, franco-canadiense (quebequense) y marítimo. ^{[ 23 ]}

• Brittany Haas
• Hanneke Cassel
• Jeremy Kittel
• Bonnie Rideout
• Riesgo de Laura

• Violín
• Banjo
• dulcimer de los Apalaches
• John Lomax , musicólogo
• Mark O'Connor , una influencia importante
• Lista de violinistas
• violín canadiense
• violín cajún
• violín escocés
• violín irlandés

• Música de violín norteamericana: una guía de investigación e información por Drew Beisswenger (2011). Routledge. ISBN 978-0-415-99454-5.

• La Biblioteca Digital de los Apalaches