violín rock

El violín rock es música rock que incluye el violín en su instrumentación. Esto abarca únicamente la música rock y no incluye la música clásica que utiliza motivos melódicos del rock.

La música rock y las bandas de rock and roll suelen usar la guitarra eléctrica para los registros agudos, y por lo tanto, recurren al violín solo excepcionalmente. Sin embargo, algunos músicos de rock han experimentado con el violín en un contexto rockero, ya sea como parte del acompañamiento (como en " Eleanor Rigby " de Paul McCartney ) o como instrumento solista doble, compartiendo el protagonismo o alternando con la guitarra solista. ^{[ 1 ]} El violín como instrumento solista destacado en el género rock es una rareza y se asocia más frecuentemente con bandas regionales.

El surgimiento del rock en las décadas de 1950 y 1960 se basa en la instrumentación básica de batería, bajo eléctrico y guitarra eléctrica solista; toda esta instrumentación se conectaba a amplificadores de válvulas hasta la llegada del transistor. Partiendo de esta configuración básica, se añadieron otros instrumentos a medida que avanzaba la tecnología del transistor, como el teclado eléctrico, que se popularizó tras la introducción del sintetizador Moog. El violín en el rock surgió dentro del movimiento art rock , que había experimentado con instrumentos clásicos e influencias musicales asociadas a la música primitiva . Algunos ejemplos son Jethro Tull, King Crimson, Velvet Underground y, posteriormente, Kansas . En la misma época en que Ian Anderson popularizó el uso de la flauta en el rock, otros añadieron el violín a su formación. Entre estas bandas se encuentran Jefferson Airplane , Fairport Convention , Mahavishnu Orchestra y John Mayall 's Bluesbreakers .

El violín rock se toca con violines eléctricos de cuerpo sólido o con violines equipados con pastillas eléctricas. Estas se montan en el puente, en el alma o se adhieren al cuerpo, de forma similar a como se hace con la guitarra acústica. Se pueden lograr efectos vibrantes mediante una técnica de arco agresiva , alcanzando notas agudas en el mástil, hasta el límite del rango de audición humana. Debido al acompañamiento típico de guitarra eléctrica, bajo y batería, tocar frente al micrófono puede generar niveles de retroalimentación extremadamente altos .

El violín rock, como la música rock en general, debe mucho al blues. La incorporación del violín al rock, como en el jazz, ha sido un proceso lento, rechazado por algunos críticos como un "uso inapropiado y perverso de un instrumento". ^{[ 2 ]} La categorización se lleva a cabo de manera más apropiada utilizando la metodología flexible de la lógica difusa en la medida en que las categorías tienden a superponerse y a la ambigüedad. Sin embargo, el rock tiene raíces en la música folk, particularmente en el resurgimiento del folk estadounidense de la década de 1960, y por lo tanto, por uso, algunos autores se refieren al "violín rock" cuando hablan de la interpretación de músicos con formación clásica que se unen a bandas de rock y, por lo tanto, importan el estilo clásico en lugar del estilo del violín a su interpretación. El rock en sí es muy variado y el violín se usa en algunas formas más que en otras, especialmente en el art rock , el folk rock británico como Fairport Convention , el rock sureño , de una manera diferente que recuerda más a los estilos de violín estadounidenses . En los años 70 y principios de los 80, la banda Kansas utilizó el violín en muchas de sus canciones, incluyendo " Dust in the Wind " (1978), " Play the Game Tonight " (1982) y " Hold On " (1980).

Los violinistas de rock suelen usar violines eléctricos de cuerpo sólido para reducir la retroalimentación. El rock es un fenómeno internacional y, en consecuencia, el violín rock se ve influenciado por la fertilización cruzada de músicos de rock como Ashley MacIsaac ^{[ 3 ]} . Sin embargo, los rockeros estadounidenses siguen experimentando. Por ejemplo, la ecléctica rockera Natalie Stovall [ ^{4 ] ,} graduada de la Berklee School of Music ^{[ 5 ]} , versiona a Led Zeppelin, AC/DC, Michael Jackson, Lenny Kravitz, The White Stripes, Lynyrd Skynyrd y Jimi Hendrix, alternando entre voces de rock estándar y riffs de violín ^{[ 6 ] .}

Orquestación de violín en el rock artístico

Como instrumento principal

El rock progresivo , o art rock , va más allá de los medios establecidos al experimentar con diferentes instrumentos, incluido el violín. ^{[ 7 ]} Desde mediados de la década de 1960, The Left Banke , The Beatles, The Rolling Stones y The Beach Boys fueron pioneros en la inclusión de clavecines , secciones de viento y cuerda en sus grabaciones para producir una forma de rock barroco y se puede escuchar en sencillos como " A Whiter Shade of Pale " (1967) de Procol Harum , con su introducción inspirada en Bach. ^{[ 8 ]} The Moody Blues usó una orquesta completa en su álbum Days of Future Passed (1967) y posteriormente creó sonidos orquestales con sintetizadores ^{[ 7 ]} y el mellotron . La orquestación clásica, los teclados y los sintetizadores fueron una adición frecuente al formato de rock establecido de guitarras, bajo y batería en el rock progresivo posterior. ^{[ 9 ]}

• Byron Berline, principalmente un músico de bluegrass con amplias conexiones con el rock (Rolling Stones, Gram Parsons, Flying Burrito Brothers).
• Felix Pappalardi, jugador de la Viola que jugó con Cream
• Rufus Thibodeaux, violinista cajún que tocó con Neil Young.

Jane Clark con Steffen Schackinger