Amy Beach

Amy Marcy Cheney nació en Henniker, New Hampshire , el 5 de septiembre de 1867 ^{[ 1 ]} hija de Charles Abbott Cheney (sobrino de Oren B. Cheney , cofundador de Bates College ) y Clara Imogene (Marcy) Cheney. Amy era hija única. ^{[ 2 ]} El talento artístico era común en la familia: Clara era considerada una "excelente pianista y cantante", ^{[ 3 ]} mientras que Amy mostraba todas las señales de ser una niña prodigio. Era capaz de cantar cuarenta canciones correctamente al año de edad, improvisaba contramelodías a los dos años y aprendió a leer por sí misma a los tres. ^{[ 4 ]} A los cuatro años, compuso tres valses para piano durante un verano en la granja de su abuelo en West Henniker, NH, ^{[ 5 ]} a pesar de la ausencia de un piano; en cambio, compuso las piezas mentalmente y las tocó al regresar a casa. La madre de Amy, Clara, la ayudó a escribir sus composiciones, incluyendo una pequeña pieza para piano titulada "El vals de mamá". ^{[ 6 ]} También podía tocar música de oído, incluyendo himnos a cuatro voces. Estos extraordinarios talentos musicales a tan temprana edad pueden asociarse con ciertas condiciones innatas que poseía. En primer lugar, pudo haber tenido oído absoluto , lo que le permitió tocar música completamente de oído. Además, pudo haber experimentado sinestesia , una condición en la que cada tecla se asociaba con un color particular. De niña, Beach les pedía a sus padres que tocaran música según el color con el que ella la asociaba. Para Beach, cada tecla pudo haber tenido un color determinado. No tenía un color para cada tonalidad mayor, y solo podía asociar un color con dos tonalidades menores. ^{[ 7 ]} Esta mayor sensibilidad a las teclas hizo que tocar de oído fuera más factible para ella en comparación con los músicos sin tales habilidades. Estas habilidades inherentes no solo la definieron como un prodigio notable, sino que también alimentaron su deseo de excelencia musical. ^{[ 8 ]} La familia luchó por mantenerse al día con sus intereses y demandas musicales. Su madre le cantaba y tocaba, pero intentaba impedir que la niña tocara el piano familiar, pues creía que complacer sus deseos en ese sentido menoscabaría la autoridad paterna. ^{[ 9 ]} Amy solía decidir qué música se escuchaba en casa, enfureciéndose si no cumplía con sus estándares.

Amy Beach comenzó a recibir clases formales de piano con su madre a los seis años y pronto ofreció recitales públicos de obras de Handel , Beethoven y Chopin , así como de sus propias composiciones. Uno de estos recitales fue reseñado en la revista de arte The Folio, y varios agentes le propusieron giras de conciertos a la joven pianista, las cuales sus padres rechazaron, una decisión por la que Beach estuvo agradecida posteriormente. ^{[ 10 ]}

En 1875, la familia Cheney se mudó a Chelsea , un suburbio al otro lado del río Mystic, frente a Boston . ^{[ 11 ]} Allí les aconsejaron que inscribieran a Amy en un conservatorio europeo, pero optaron por una formación local, contratando a Ernst Perabo y más tarde a Carl Baermann (quien también fue alumno de Franz Liszt ) como profesores de piano. ^{[ 12 ]} En 1881-82, la joven de catorce años también estudió armonía y contrapunto con Junius W. Hill. ^{[ 13 ]} Esta sería su única instrucción formal como compositora, pero «[e]l coleccionaba todos los libros que podía encontrar sobre teoría, composición y orquestación... aprendió por sí misma... contrapunto , armonía , fuga », ^{[ 14 ]} incluso tradujo al inglés los tratados franceses de Gevaert y Berlioz sobre orquestación, considerados «las biblias de la mayoría de los compositores». ^{[ 15 ]}

Amy comenzó a actuar en público a los siete años. ^{[ 16 ]} A los trece años, escribió "The Rainy Day" después de una visita con el autor del poema, Longfellow . ^{[ 17 ]} "The Rainy Day" fue la primera canción publicada de Amy. ^{[ 18 ]} Amy Cheney hizo su debut en concierto a los dieciséis años el 18 de octubre de 1883, en un "Concierto Promenade" dirigido por Adolph Neuendorff en el Music Hall de Boston, donde tocó el Rondó en Mi bemol de Chopin y fue solista de piano en el concierto para piano n.° 3 en Sol menor de Moscheles , con gran éxito: como comenta el biógrafo Fried Block, "[i]s difícil imaginar una reacción crítica más positiva para un debut", y su público estaba "extremadamente entusiasta". ^{[ 19 ]} Los dos años siguientes de su carrera incluyeron actuaciones en el Chickering Hall , y fue la estrella en la última actuación de la temporada 1884-85 de la Sinfónica de Boston. ^{[ 20 ]}

Beach recordaría más tarde un ensayo de un concierto de Mendelssohn en 1885, cuando el director ralentizó la orquesta durante el último movimiento, intentando ser indulgente con la joven solista. Sin embargo, cuando ella comenzó la parte de piano, tocó al tempo prescrito: «No sabía que me estaba dando un respiro, pero sí sabía que el tempo se ralentizaba, y yo acompañé a la orquesta al ritmo». ^{[ 21 ]}

Beach se casó ese mismo año (1885) con el Dr. Henry Harris Aubrey Beach (1843–1910) ^{[ 22 ] [ 23 ]} ), cirujano de Boston, profesor de Harvard y cantante aficionado veinticuatro años mayor que ella (tenía dieciocho años en ese momento). ^{[ 24 ]} Posteriormente, su nombre aparecería en programas de conciertos y composiciones publicadas como "Sra. HHA Beach". ^{[ 25 ]}

El matrimonio estaba condicionado a su disposición a "vivir de acuerdo con su estatus, es decir, a funcionar como una dama de la alta sociedad y mecenas de las artes". Aceptó no enseñar piano, una actividad ampliamente asociada con las mujeres y considerada como una forma de obtener dinero extra. ^{[ 26 ]} Además, accedió a limitar sus actuaciones a dos recitales públicos al año, donando las ganancias a la caridad, y a dedicarse más a la composición que a la interpretación (aunque, como escribió, "pensaba que era pianista ante todo". ^{[ 27 ]} ) Su formación autodidacta en composición también fue impuesta por el Dr. Beach, quien posiblemente desaprobaba que su esposa estudiara con un tutor. Restricciones como estas eran típicas de las mujeres de clase media y alta de la época: como se le explicó a una colega europea, Fanny Mendelssohn , "La música tal vez se convierta en su profesión [la de su hermano Felix Mendelssohn ], mientras que para ti puede y debe ser solo un adorno". ^{[ 28 ]} Sin embargo, Beach escribió un artículo en The Etude titulado "No abandones la música en el altar" explicando la influencia del papel de la madre en la educación musical de sus propios hijos. ^{[ 29 ]}

Al recordar su vida matrimonial en 1942, Beach declaró: «Yo era feliz y él estaba contento» y «Pertenecí a una época feliz que quizás nunca vuelva». Tras la muerte de Henry en 1910, al actuar en Alemania, dejó de usar el título de «Sra. HHA» y adoptó el de «Amy», aparentemente porque el título de «Sra.» desconcertaba al público alemán, pero a partir de entonces utilizó el nombre de Sra. HHA Beach durante el resto de su vida. ^{[ 30 ]}

Un gran éxito compositivo llegó con su Misa en mi bemol mayor , que fue interpretada en 1892 por la orquesta de la Handel and Haydn Society , ^{[ 31 ]} que desde su fundación en 1815 nunca había interpretado una pieza compuesta por una mujer. Los críticos musicales de los periódicos respondieron a la Misa declarando a Beach una de las compositoras más importantes de Estados Unidos, ^{[ 32 ]} comparando la pieza con las Misas de Cherubini y Bach . ^{[ 33 ]}

Beach continuó con un hito importante en la historia de la música: su Sinfonía Gaélica , la primera sinfonía compuesta y publicada por una mujer estadounidense. Se estrenó el 30 de octubre de 1896, interpretada por la Sinfónica de Boston "con un éxito excepcional", ^{[ 34 ]} aunque "cualesquiera que fueran los méritos o defectos que se le atribuyeran a la sinfonía, los críticos hicieron todo lo posible por relacionarlos con el sexo de la compositora". ^{[ 35 ]} El compositor George Whitefield Chadwick (1854-1931) le escribió a Beach que él y su colega Horatio Parker (1863-1919) habían asistido al estreno de la Sinfonía Gaélica y la habían disfrutado mucho: "Siempre siento un escalofrío de orgullo cuando escucho una buena obra de cualquiera de nosotros, y como tal, tendrás que ser contada, te guste o no, una más del grupo". ^{[ 36 ]} Estos "chicos" eran un grupo de compositores conocidos extraoficialmente como la Segunda Escuela de Nueva Inglaterra , e incluían no solo a Chadwick y Parker, sino también a John Knowles Paine (1839–1926), Arthur Foote (1853–1937) y Edward MacDowell (1860–1908). Con la incorporación de Beach, pasaron a ser conocidos colectivamente como los Seis de Boston , de los cuales Beach era el más joven.

En 1900, la Orquesta Sinfónica de Boston estrenó el Concierto para piano de Beach , con la compositora como solista. ^{[ 37 ]} Se ha sugerido que la obra refleja las luchas de Beach contra su madre y su esposo por el control de su vida musical. ^{[ 38 ]} En definitiva, Beach fue una de las primeras mujeres estadounidenses que alcanzó gran popularidad por componer sinfonías. ^{[ 39 ]}

El esposo de Beach murió en junio de 1910 (la pareja no había tenido hijos) y su madre 7 meses después. Su padre, Charles Cheney, había muerto en 1895. ^{[ 40 ]} Beach se sintió incapaz de trabajar durante un tiempo. Fue a Europa con la esperanza de recuperarse allí. En Europa cambió su nombre a "Amy Beach". ^{[ 41 ]} Viajó junto con Marcella (Marcia) Craft , una soprano estadounidense que era " prima donna de la Ópera Real de Berlín ". ^{[ 42 ]} El primer año de Beach en Europa "fue de casi completo descanso". ^{[ 43 ]} En 1912 retomó gradualmente los conciertos. Su debut europeo fue en Dresde , en octubre de 1912, interpretando su sonata para violín y piano con el violinista "Dr. Bülau", recibiendo críticas favorables. ^{[ 44 ]} En Múnich, en enero de 1913, ofreció un concierto, de nuevo con su sonata para violín, pero con tres conjuntos de canciones: dos suyas y una de Brahms , y música para piano solo de Bach, Beethoven y Brahms. Dos críticos fueron bastante desfavorables; uno de ellos calificó las canciones de Beach de " cursis ". ^{[ 45 ]} Ella no se inmutó y dijo que el público era "numeroso y muy entusiasta". ^{[ 46 ]} Surgió una demanda de partituras de las canciones y piezas para piano solo de Beach, que superó la oferta que el editor de Beach, Arthur P. Schmidt, tenía disponible para las tiendas de música alemanas. ^{[ 46 ]} Más tarde, en enero, todavía en Múnich, actuó con su Quinteto para piano; un crítico elogió su composición, que no le gustó demasiado, más que su interpretación. ^{[ 46 ]} En otro concierto en Breslau, solo tres de las canciones de Beach figuraban en el programa, menos que en Múnich.

En noviembre-diciembre de 1913 interpretó la parte solista de su Concierto para piano con orquestas en Leipzig , Hamburgo y Berlín . ^{[ 34 ]} Su Sinfonía gaélica también se interpretó en Hamburgo y Leipzig. ^{[ 47 ]} Un crítico de Hamburgo escribió: «Tenemos ante nosotros, sin duda, a una poseedora de dones musicales del más alto nivel; una naturaleza musical tocada por el genio». ^{[ 47 ]} Fue recibida como la primera mujer estadounidense «capaz de componer música de una calidad y excelencia europeas». ^{[ 34 ]}

Beach regresó a Estados Unidos en 1914, poco después del comienzo de la Primera Guerra Mundial . Beach y Craft hicieron declaraciones proalemanas a la prensa estadounidense, pero Beach afirmó que su lealtad era a "la Alemania musical, no a la militarista". Entregó a Craft algunos manuscritos de música que había escrito en Europa, quien los llevó de vuelta a Estados Unidos. Beach retrasó su propia partida hasta septiembre de 1914, por lo que le confiscaron otro baúl lleno de manuscritos en la frontera belga. ^{[ 48 ]} Beach finalmente recuperó el baúl y su contenido en 1929. ^{[ 49 ]}

En 1915, la Exposición Internacional Panamá-Pacífico en San Francisco conmemoró la apertura del Canal de Panamá y la recuperación de la ciudad tras el terremoto e incendio de 1906. Amy Beach fue homenajeada con frecuencia con conciertos de su música y recepciones durante 1915, y su Himno de Panamá fue encargado para la ocasión. ^{[ 24 ] [ 50 ]} En 1915, y nuevamente en 1916, Beach visitó a su tía Franc y a su prima Ethel en San Francisco, quienes para entonces eran sus parientes vivos más cercanos. ^{[ 51 ]} Alrededor del 6 de agosto de 1916, Beach, Franc y Ethel dejaron San Francisco juntas, dejando atrás al esposo de Franc, Lyman Clement, un matrimonio de cincuenta años roto por razones desconocidas. ^{[ 52 ]} Las tres mujeres se establecieron en Hillsborough, New Hampshire, donde había nacido la madre de Franc y Beach. El tío de Beach, Clement, "estuvo establecido" en un Hogar para Veteranos en California desde 1917 hasta su muerte en 1922. ^{[ 52 ]} Después de 1916, "Hillsborough fue la residencia oficial de Beach: allí votó en las elecciones presidenciales". ^{[ 52 ]} En 1918, su prima Ethel "desarrolló una enfermedad terminal", y ella pasó tiempo cuidándola, ya que Franc, a los 75 años, "apenas podía" hacerlo sola. ^{[ 53 ]}

Aparte de las giras de conciertos y el tiempo de la enfermedad de Ethel hasta su muerte en 1920, ^{[ 54 ]} Beach también pasó parte de su tiempo en la ciudad de Nueva York. Alguien le había preguntado si era hija de la Sra. HHA Beach. Retomó el uso de ese apellido de casada, pero usó "Amy Beach" en ex libris y papelería. ^{[ 55 ]} Durante algunos veranos, compuso en su cabaña en Centerville, Massachusetts en Cape Cod.

Mientras seguía recibiendo ingresos por sus composiciones publicadas por Arthur P. Schmidt, entre 1914 y 1921, G. Schirmer publicó nuevas composiciones suyas . La casa de campo de Centerville se había construido en una propiedad de cinco acres que Beach había comprado con las regalías de una canción, «Ecstasy» , de 1892, su composición más exitosa hasta entonces. ^{[ 56 ]}

Desde 1921, pasó parte de cada verano como becaria en la Colonia MacDowell en Peterborough, New Hampshire , donde compuso varias obras y conoció a otras compositoras y/o músicas, entre ellas Emilie Frances Bauer , Marion Bauer , Mabel Wheeler Daniels , Fannie Charles Dillon y Ethel Glenn Hier , quienes "fueron o se convirtieron en amigas de larga data" de Beach. ^{[ 57 ]} Pero existían "divisiones generacionales y de género" entre las becarias en el ámbito musical de la Colonia MacDowell, y algunas sentían que la música de Beach "ya no estaba de moda". ^{[ 58 ]}

En 1924, Beach vendió la casa en Boston que había heredado de su esposo. Su tía Franc se había debilitado alrededor de 1920, ^{[ 59 ]} desarrolló demencia en 1924 y murió en noviembre de 1925 en Hillsborough, ^{[ 60 ]} después de lo cual Beach no tenía parientes vivos tan cercanos como Ethel y Franc lo habían sido. En el otoño de 1930, Beach alquiló un estudio en Nueva York. ^{[ 61 ]} Allí, se convirtió en la compositora residente virtual de la Iglesia Episcopal de San Bartolomé . Su música se había utilizado durante los 20 años anteriores en los servicios de la iglesia, atribuida a "H.  H.  A.  Beach", con la adición de "Sra." solo desde 1931. ^{[ 62 ]}

Utilizó su estatus como la principal compositora estadounidense para impulsar las carreras de jóvenes músicos. Si bien se había comprometido a no dar clases particulares de música durante su matrimonio, Beach pudo trabajar como educadora musical a principios del siglo XX. Fue presidenta del Consejo de Consejeros del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra . ^{[ 63 ]} Trabajó para guiar y dar retroalimentación a diversos jóvenes compositores, músicos y estudiantes. Beach actuó como mentora para estos jóvenes compositores, animándolos a dedicar tiempo a perfeccionar su arte mediante prácticas laboriosas. Escrito en su documento "Los Diez Mandamientos de la Música para Jóvenes Compositores", Beach sugirió que los jóvenes músicos no escatimaran tiempo analizando obras de todos los géneros, su progreso técnico y empleando la variedad siempre que fuera posible. De 1904 a 1943, Beach publicó numerosos artículos centrados en la programación, la preparación y las técnicas de estudio para pianistas serios, basando muchos de sus hallazgos en su propia rutina de práctica. ^{[ 64 ]} Dada su posición y su defensa de la educación musical, era muy solicitada como oradora e intérprete para diversas instituciones y clubes educativos, como la Universidad de New Hampshire , donde recibió un máster honoris causa en 1928. También trabajó para crear los "Beach Clubs", que ayudaban a enseñar y educar a los niños en música. Fue líder de algunas organizaciones centradas en la educación musical y las mujeres, incluida la Sociedad de Compositoras Americanas, de la que fue su primera presidenta en 1925. ^{[ 65 ] [ 66 ]}

Beach pasó el invierno y la primavera de 1928-29 en Roma. ^{[ 67 ]} Iba a conciertos "casi a diario" y consideraba que Feste Romane de Respighi era "magníficamente brillante", pero no le gustó una pieza de Paul Hindemith . ^{[ 68 ]} En marzo de 1929 dio un concierto a beneficio del Hospital Americano de Roma, en el que su canción "The Year's at the Spring" fue interpretada como bis y se recaudó una "gran suma de dinero". ^{[ 69 ]} Beach, al igual que sus amigos en Roma, se convirtió brevemente en admiradora del dictador italiano Mussolini . Regresó a Estados Unidos con una escala de dos semanas en Leipzig, donde se reunió con su vieja amiga, la cantante Marcella Craft. ^{[ 69 ]} En 1942, la escultora de Boston Bashka Paeff creó un busto de ella por encargo de la Liga de Mujeres Escritoras Americanas . La pieza fue donada a la Colección Phillips de Washington . ^{[ 70 ]}

Fue miembro del Capítulo R (Ciudad de Nueva York) de la Hermandad PEO . Al final de su vida, colaboró ​​en la "Balada de PEO" con la letra escrita por Ruth Comfort Mitchell , Capítulo BZ/California. ^{[ 71 ]} Una enfermedad cardíaca llevó a Beach a retirarse en 1940, alrededor de la cual fue homenajeada en una cena de testimonio por 200 de sus amigos en Nueva York. Beach murió en la ciudad de Nueva York en 1944. ^{[ 72 ] [ 24 ]} Amy Beach está enterrada con su esposo en el cementerio Forest Hills en el barrio Jamaica Plain de Boston , Massachusetts.

Beach compuso la Sinfonía Gaélica (1896) y el Concierto para piano en do sostenido menor (1898-1899). Otra pieza orquestal, Bal masque , cuenta con una versión para piano solo. Además, dos obras más, Eilende Wolken y La hija de Jefté , son para orquesta con voz.

Las obras corales sacras de Beach son principalmente para cuatro voces y órgano, pero algunas son para voces y orquesta, dos de ellas son la Misa en mi bemol mayor (1892) y su arreglo del Cántico del Sol de San Francisco (1924, 1928), estrenado en St. Bartholomew's en Nueva York. Un arreglo del Te Deum con órgano fue interpretado por primera vez por el coro de hombres y niños de la Iglesia Episcopal Emmanuel en Boston. La Sociedad Coral de Capitol Hill de Washington, D.C., grabó el Cántico del Sol, siete Respuestas de Comunión y otras piezas de Beach en 1998, bajo la dirección de su directora musical Betty Buchanan, quien fundó la Sociedad en 1983.

Existen decenas de obras corales profanas, acompañadas por orquesta, piano u órgano. El editor Arthur P. Schmidt se quejó en una ocasión a Beach de que sus «piezas corales prácticamente no se vendían». ^{[ 75 ]}

Las composiciones de música de cámara de Beach incluyen una sonata para violín (grabada en siete sellos discográficos diferentes), un romance y otras tres piezas para violín y piano: un trío para piano , un cuarteto de cuerdas y un quinteto para piano .

De las más de 300 obras de Amy Beach que se publicaron durante su vida y que abarcan casi todos los géneros, la categoría más grande son sus canciones artísticas y música de cámara vocal. Además de estas, escribió muchas obras de cámara y transcripciones para piano, incluyendo Variaciones sobre temas balcánicos , la obra para piano solo "más larga e importante" de Beach, que fue compuesta en 1904, en respuesta a las revueltas en los Balcanes contra el Imperio Otomano que gobernaba entonces . ^{[ 76 ]} Doce son obras de cámara instrumentales. Un aspecto notable de la musicalidad de Beach fue su papel como pianista virtuosa , en el que interpretaba regularmente tanto sus propias composiciones como las de otros. ^{[ 77 ]} Realizó extensas giras por Alemania, Nueva Inglaterra y hasta la costa del Pacífico, donde llevó la música de concierto euroamericana a los estados occidentales. Entre dos de las obras instrumentales de Beach que se interpretan con mayor frecuencia se encuentran la Sonata en La menor para piano y violín, Op. 34 y el Quinteto en Fa sostenido menor, Op. 67, ya que ambos fueron programados extensamente en los Estados Unidos y Alemania. ^{[ 78 ]} Otra obra notable que ilustra la habilidad de Beach y su adhesión a la tradición como compositora es su Cuarteto de cuerdas, Op. 89.

• Vals Capricho, Op. 4 (1889)
• Balada , Op. 6 (1894)
• Bocetos, Op. 15 (1892)
• Bal Masque, Op. 22 (1894)
• Carnaval infantil Op. 25 (1894)
• Tres piezas, Op. 28 (1894)
• Álbum infantil, op. 36 (1897)
• Leyenda escocesa y Gavota fantástica, op. 54 (1903)
• Variaciones sobre temas balcánicos, Op. 60 (1904)
• Cuatro piezas esquimales, Op. 64 (1907)
• Suite Francesa, op. 65 (1905)
• Preludio y fuga, Op. 81 (1914)
• De Blackbird Hills, Op. 83 (1922)
• Fantasía fugada, op. 87 (1917)
• Colinas lejanas de Irlanda, O, Op. 91 (1923)
• Zorzal ermitaño al atardecer, al amanecer, Op. 92 (1922)
• Del jardín de la abuela, Op. 97 (1922)
• Adiós verano, hojas danzantes, Op. 102 (1924)
• Antigua capilla a la luz de la luna , Op. 106 (1924)
• Nocturno, Op. 107 (1924)
• Canción de cuna de la madre solitaria, Op. 108 (1914)
• Valse Fantaisie tirolesa, op. 116 (1924)
• De seis a doce, Op. 119 (1932)
• Tres piezas, Op. 128 (1932)
• Desde las profundidades, Op. 130 (1932)
• Cinco improvisaciones, Op. 148 (1924–26)
• Un pedacito de El Cairo (c. 1928)

Beach fue muy popular por sus aproximadamente 150 canciones. La letra de unas cinco es suya y de HHA Beach, mientras que la del resto es de otros poetas. "The Year's At the Spring", de Three Browning Songs, Op. 44, es quizás la obra más conocida de Beach. A pesar de la cantidad y popularidad de sus canciones durante su vida, no existe ninguna recopilación de canciones de Beach escrita por ella sola. Algunas pueden adquirirse a través de Hildegard Publishing Company y Masters Music Publication, Inc.

A principios de la década de 1890, Beach comenzó a interesarse por las canciones folclóricas. Compartió este interés con varios de sus colegas, y pronto se convirtió en el primer movimiento nacionalista de la música estadounidense. Las contribuciones de Beach incluyeron alrededor de treinta canciones inspiradas en la música folclórica , incluyendo orígenes escoceses , irlandeses , balcánicos , afroamericanos y nativos americanos . ^{[ 90 ]}

La sinfonía ha recibido elogios de críticos modernos, como Andrew Achenbach de Gramophone , quien en 2003 alabó la obra por su "gran corazón, encanto irresistible y progreso seguro". ^{[ 94 ]} En 2016, Jonathan Blumhofer de The Arts Fuse escribió:

A mi parecer, es con mucho la mejor sinfonía de un compositor estadounidense anterior a Ives y, por un amplio margen, superior a muchas de las que vinieron después. Sin duda, es la sinfonía más emocionante escrita por un estadounidense antes de la Primera Guerra Mundial . [...] Su dominio de la instrumentación a lo largo de la Sinfonía fue consistentemente excelente y lleno de matices. La manera en que equilibró contenido y forma triunfa donde sus contemporáneos como George Whitefield Chadwick , John Knowles Paine y Horatio Parker a menudo fallaban: de alguna manera, la Sinfonía de Beach nunca se ve intimidada por la larga sombra que Brahms y Beethoven proyectaron al otro lado del Atlántico. Es una declaración fresca, vigorizante y personal en un género que ha ofrecido muchos ejemplos de piezas que no demuestran ninguna de esas cualidades. ^{[ 95 ]}

El Concierto para piano de Beach ha sido elogiado como una obra maestra pasada por alto por la crítica moderna. En 1994, Phil Greenfield de The Baltimore Sun lo calificó como "una obra colorida y audaz que podría volverse extremadamente popular si suficientes personas tienen la oportunidad de escucharla". ^{[ 96 ]} En 2000, Joshua Kosman del San Francisco Chronicle también elogió la composición, escribiendo:

Sus cuatro movimientos están repletos de acontecimientos: melodías bellamente elaboradas (varias de ellas extraídas de sus canciones), un perfil rítmico directo y una interacción vivaz y a veces polémica entre solista y orquesta. La parte de piano es tan brillante y exigente como requiere una pieza virtuosa, pero también posee un elemento de melancolía: una sensación de contención que parece ensombrecer incluso los pasajes más extrovertidos de la obra. ^{[ 97 ]}

Andrew Achenbach de Gramophone declaró de manera similar que era "ambiciosa" y "singularmente impresionante... un logro gratificante en todos los sentidos, lleno de una escritura solista brillantemente idiomática... que aportó mayor intriga autobiográfica por su asimilación de material temático de tres canciones tempranas". ^{[ 94 ]}

En 1994, el Sendero del Patrimonio de las Mujeres de Boston colocó una placa de bronce en su dirección de Boston, y en 1995, se dedicó la tumba de Beach en el cementerio Forest Hills . ^{[ 98 ]} En 1999, fue incluida en el Salón de la Fama y Museo de la Música Clásica Estadounidense en Cincinnati, Ohio. En 2000, la Boston Pops le rindió homenaje agregando su nombre como la primera mujer que se unió a otros 87 compositores en el muro de granito del Hatch Shell de Boston . ^{[ 99 ] [ 100 ]} En honor al 150 cumpleaños de Beach, Marty Walsh , alcalde de la ciudad de Boston, declaró el 5 de septiembre de 2017 como el "Día de Amy Beach". ^{[ 101 ]} También conmemorando el sesquicentenario de Beach, The New York Times publicó un artículo de William Robin, " Amy Beach, una compositora estadounidense pionera, cumple 150 años ".

• Música para piano, vol. 1, Obras tempranas , Kirsten Johnson, piano, Guild GMCD 7317
• Música para piano, vol. 2, El cambio de siglo , Kirsten Johnson, piano, Guild GMCD 7329
• Música para piano, vol. 3, Los años de madurez , Kirsten Johnson, piano, Guild GMCD 7351
• Música para piano, vol. 4, Obras tardías , Kirsten Johnson, piano, Guild GMCD 7387
• By the Still Waters , Joanne Polk , piano, Allmusic Z6693
• Bajo las estrellas , Joanne Polk , piano, Arabesco, B000005ZYW
• Luciérnagas , Joanne Polk, piano, Arabesque, Z6721 (1998).
• Une prodige empêchée , Jennifer Fichet, piano, Hortus 237 (2024)

Amy Beach, Sonata para violín y piano en la menor, Op. 34:

• Grabado en los siguientes sellos: Albany n.° 150, Arabesque n.° 6747, Centaur n.° 2312, 2767, Chandos n.° 10162, Koch n.° 7223, 7281, NWW n.° 80542, Summit n.° 270, White Pine n.° 202. Más detalles sobre Chandos 10162:
• Amy Beach, Sonata para violín y piano en la menor; Cuarteto para cuerdas; Pastoral para quinteto de viento; y Bocetos (4) para piano, Soñando . Interpretado por el Conjunto de Cámara Ambache. Chandos Records 10162
• Centaur 2312 también incluye la Barcarola para violín y piano, las tres piezas para violín y piano Op. 40, el Romance Op. 23 y la Invocación Op. 55, todas interpretadas por Laura Klugholz (violín/viola) y Jill Timmons (piano).
• Sra. HHA (Amy) Beach (1867–1944) , música para dos pianos. Virginia Eskin y Kathleen Supové, pianistas. Koch 3–7345–2
• Amy Beach, Quinteto para piano en fa sostenido menor, Op. 67. Old Stoughton String Quartet. AMRC 0040. Ambache Ensemble Chandos Records 9752
• Amy Beach, Canciones . Interpretadas por la mezzosoprano Katherine Kelton y acompañadas por la pianista Catherine Bringerud. Naxos 8559191
• CD de música de cámara: 2 grabaciones de Ambache Ensemble en Chandos Records (9752 y 10162), ambas premiadas con rosetas en la Penguin Guide: 1) Quinteto con piano, Op 67; Tema y variaciones, Op 80; Trío con piano, Op 50. 2) Cuarteto de cuerdas. Op 89; Sonata para violín, Op 34; Pastoral, Op 151; Soñando, Op 50 No 3.
• Amy Beach, 4 bocetos, op. 15: No. 3. Sueños, Romance, op. 23, Sonata para violín en la menor, op. 34, Invocación, op. 55, Lento espresivo, op. 125. Matteo Amadasi, viola y Katia Spluga, piano. Stradivarius STR37259

• Amy Beach, Cántico del Sol, Op. 123; Invocación para violín, Op. 55; Con oración y súplica, Op. 8; Te Deum, de Servicio en La, Op. 63; Navidad constante, Op. 95; En una colina; Kyrie eleison, Op. 122; Sanctus, Op. 122; Agnus Dei, Op. 122; Espíritu de misericordia, Op. 125; Himno vespertino, Op. 125; Daré gracias, Op. 147; La paz os dejo, Op. 8. Interpretado por la Capitol Hill Choral Society, Betty Buchanan, directora musical, Albany Records, 1998, TROY295
• Amy Beach, Gran Misa en mi bemol mayor . Interpretada por el Coro y la Orquesta del Festival de Stow. Albany Records, 1995. TROY179
• Amy Beach, Gran Misa en mi bemol mayor , interpretada por el Coro del Festival Michael May. Disco compacto. Newport Classic, 1989, 60008
• Amy Beach, Concierto para piano en do sostenido menor con el pianista Alan Feinberg y la Sinfonía en mi menor («Gaélica»). Interpretada por la Orquesta Sinfónica de Nashville bajo la dirección de Kenneth Schermerhorn . Naxos 8559139. Nota: una reseña menciona la «Sinfonía n.° 2», pero Beach solo compuso una sinfonía, la Gaélica.
• Amy Beach, Concierto para piano en do sostenido menor con la pianista Mary Louise Boehm (la primera intérprete en revivir esta obra, en 1976). Interpretado por la Orquesta Sinfónica de Westfalia bajo la dirección de Siegfried Landau. Turnabout QTV, 1976, 34665; reeditado en Vox Turnabout CD 7196.