Andrew P. Solt

Andrew Peter Solt (7 de junio de 1916 - 4 de noviembre de 1990) fue un guionista de cine y televisión de Hollywood nacido en Hungría. Nacido como Endre Peter Strausz, comenzó su carrera como dramaturgo en Budapest. Solt es más conocido por escribir el guion de En un lugar solitario (1950), una película de cine negro aclamada por la crítica dirigida por Nicholas Ray y protagonizada por Humphrey Bogart y Gloria Grahame . La película está en la lista de las "100 películas de todos los tiempos" de la revista Time ^{de las mejores películas desde 1923. [1]} En 2007, fue seleccionada para su preservación por el Registro Nacional de Cine ^[2] de la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Solt también coescribió el guion de Juana de Arco (1948), en colaboración con el dramaturgo ganador del premio Pulitzer Maxwell Anderson . Adaptada del exitoso espectáculo de Broadway de Anderson, Juana de Lorena (1946), la producción fue protagonizada por Ingrid Bergman y fue nominada a siete premios Oscar y ganó dos. ^[3]

Solt nació en Budapest, Austria-Hungría, justo antes del final de la Primera Guerra Mundial (Hungría se convirtió en una nación independiente en 1918). Sus padres eran judíos y eran dueños de uno de los mejores hoteles de la ciudad, el Bristol. El Bristol Café adyacente era un lugar de encuentro popular para la comunidad literaria y artística de Budapest. ^[4] Solt creció en medio de la próspera cultura musical, teatral y de cabaret de Budapest y comenzó a escribir obras de teatro cuando era adolescente. Cuando tenía 21 años, ya había representado con éxito cinco musicales. ^[5]

El viaje de Solt a Hollywood y su carrera como guionista se vieron impulsados ​​por un encuentro fortuito con el cardenal George Mundelein , el influyente arzobispo de Chicago, conocido en los Estados Unidos por su abierto apoyo al presidente Franklin D. Roosevelt y al New Deal . En 1938, Mundelein llegó a Budapest para asistir al 34º Congreso Eucarístico Internacional , una reunión de prelados de la Iglesia Católica junto a cientos de miles de personas de todo el mundo. Mundelein se alojaba por casualidad en el Bristol y conoció a Solt, que trabajaba en la recepción del hotel familiar. Solt le dijo al cardenal que si quería ver Budapest podía acompañarlo en un paseo por la ciudad. Impresionó tanto a Mundelein durante el recorrido en automóvil que el cardenal se ofreció a patrocinarlo si alguna vez quería venir a los Estados Unidos.

Solt no tardó en aceptar su oferta y en 1939 se embarcó rumbo a Nueva York. No tardó mucho en quedar atrapado en la vibrante escena teatral de la ciudad. Una de sus obras había sido un gran éxito en toda Europa en 1938. Traducida al inglés como Accidents Don't Happen , estaba atrayendo un gran interés por parte de varios productores de Broadway. La obra terminó siendo elegida por el famoso compositor Irving Berlin y Buddy DeSylva , el productor de teatro y cine. DeSylva quería hacer Accidents como musical con Berlin, pero los planes fracasaron. ^[6] Sin embargo, en 1944 la Organización Shubert compró la obra, estrenándola en Broadway como comedia musical en 1945. ^[7]

Para entonces, Solt ya era guionista en Hollywood, adonde había ido por sugerencia de Berlin, quien le dijo que los estudios cinematográficos siempre estaban buscando nuevos escritores y nuevas propiedades como sus obras. Solt llegó a la Costa Oeste en 1940. Comenzó como escritor contratado por 250 dólares a la semana para Columbia Pictures , y rápidamente obtuvo su primer crédito por una adaptación cinematográfica de otra de sus obras, The Orchestra Bride . La versión cinematográfica, They All Kissed the Bride , se estrenó en 1942 y fue protagonizada por Joan Crawford y Melvyn Douglas en la disparatada comedia.

Solt, conocido universalmente por sus amigos y colegas por su apodo Bundy, escribió una serie de guiones y adaptaciones para películas importantes desde la década de 1940 hasta la de 1950. ^[8] Entre ellos se incluyen Without Reservations (1946), protagonizada por John Wayne y Claudette Colbert ; The Jolson Story (1946), con Larry Parks ; Joan of Arc (1946); una nueva versión del clásico de 1933 Mujercitas (1949), con las cuatro hermanas March interpretadas por Elizabeth Taylor , June Allyson , Margaret O'Brien y Janet Leigh ; Whirlpool (1949), una película negra con Gene Tierney y Richard Conte , coescrita con Ben Hecht ; In a Lonely Place (1950); el misterio Thunder on the Hill (1951), con Claudette Colbert y Ann Blyth ; y un musical de Mario Lanza ambientado en Capri, For the First Time (1959); Resultó ser la última película del popular cantante (murió dos meses después de su estreno).

Durante ese período, Solt trabajó en películas bajo la dirección de algunos de los principales directores de Hollywood, incluidos Victor Fleming , Mervyn LeRoy , Otto Preminger , Rudolph Maté , Douglas Sirk , William Dieterle , Tay Garnett y Nicholas Ray.

Fleming, mejor conocido por dirigir dos de las películas más populares de la historia del cine, El mago de Oz y Lo que el viento se llevó , ambas estrenadas en 1939, dirigió Juana de Arco . ^[9] Fleming no solo tenía el ambicioso guion de Solt y Anderson y el poder estelar de Bergman para trabajar, sino también un presupuesto de $5 millones, una suma enorme en aquellos días, proporcionada por el veterano productor independiente Walter Wanger , quien tenía reputación de ser un ejecutivo de cine con conciencia social que producía películas de mensajes provocativos y brillantes melodramas románticos. ^[10]

Juana de Arco tuvo una recepción tibia por parte de los espectadores (su recaudación en taquilla superó ligeramente su presupuesto) y los críticos le dieron críticas mixtas. El crítico de cine del New York Times, Bosley Crowther , escribió : "Gráficamente, es una de las películas más magníficas jamás realizadas, lo que habla de la enorme suma de dinero y el esfuerzo invertido en ella. Dramáticamente, tiene momentos de tremenda emoción y conmoción. Y emocionalmente tiene destellos de la profunda conmoción de La doncella. Pero, de alguna manera, la enorme combinación de pompa, leyenda y patetismo (de espectáculo, color, intrigas cortesanas y la ordalía histórica de una niña) aunque honestamente intencionada, no logra cobrar vida por completo ni brindar una comprensión profunda del tormento y el triunfo de Juana". ^[11]

Sin embargo, la película sí fue reconocida por los votantes de los Premios de la Academia . En la ceremonia de 1949, Juana de Arco ganó dos Oscar —por mejor fotografía en color y mejor diseño de vestuario en una película en color— de un total de siete nominaciones. Bergman fue nominada a mejor actriz y su coprotagonista José Ferrer recibió el visto bueno en la categoría de mejor actor de reparto. Otras nominaciones fueron para mejor montaje cinematográfico, mejor dirección artística y decoración de escenarios y mejor música. El productor de la película, Walter Wanger , mientras tanto, recibió un premio honorífico de la Academia por "distinguido servicio a la industria al aumentar su estatura moral en la comunidad mundial con su producción de la película Juana de Arco ". ^[12] Wanger, que había recibido un Oscar honorífico en 1946 por su servicio como presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas (1939-1945), se negó a aceptar el honor en 1949 por el resentimiento de que Juana de Arco , que consideraba una de sus mejores películas, no hubiera recibido una nominación a mejor película del año. ^[13]

El guión más aclamado de Solt es el que escribió para In a Lonely Place . En la película, Bogart, en uno de sus papeles más oscuros, interpreta a Dixon Steele, un guionista talentoso pero paranoico con un temperamento mezquino, especialmente cuando se emborracha. Entra en una cólera que puede o no haber conducido a un asesinato. Conoce y se enamora de Laurel Gray (Gloria Grahame), una actriz en ciernes, y surge una relación romántica. Pero cuando otra mujer con la que Steele ha sido visto con frecuencia es encontrada asesinada, él cae bajo sospecha.

En su estreno en 1950, la crítica la ha situado en el primer puesto de los clásicos del cine negro y la ha destacado como una de las mejores películas del director Ray. En su estreno en 1950, Crowther, en su reseña del New York Times, elogió el guion de Solt por ser "casi tan duro como el propio Bogart", y señaló que "como Solt no hizo concesiones para fabricar un final feliz, el clímax es sorprendente y contundente". ^[14] También comentó sobre su representación sardónica de Hollywood, señalando que la película "se lanza con algunas púas afiladas al sistema de dinastías en el mundo del cine". Cuando el crítico de cine jefe de Time , Richard Schickel, actualizó la lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos de la revista y agregó In a Lonely Place , dijo que "me encantó cada minuto de esta representación sardónica de la vida en los márgenes de Hollywood (los personajes que rodean a Steele están grabados en ácido)". ^[15]

"Parte de la fascinación duradera de In A Lonely Place es cómo Ray y el guionista Andrew Solt hacen que funcione en tantos niveles aparentemente contradictorios", escribió un crítico cuando se lanzó una versión Blu-ray-DVD en 2016 por Criterion , conocida por su catálogo curado de clásicos del cine. ^[16] "Es una gran y dolorosa historia de amor romántica que también, no menos que Vértigo de Hitchcock , deja al descubierto la posesividad, la ceguera voluntaria y el trastorno de la obsesión romántica". Y la reseña del relanzamiento en DVD de 2016 que publicó The Wall Street Journal decía: "No hay película negra más profundamente triste que In a Lonely Place de Nicholas Ray , que se desarrolla con un lirismo oscuro en un contexto de violencia, cinismo y sospecha. Una de las historias más indelebles de Ray que involucra personajes que arremeten con furia sin sentido, y una de sus películas más personales, incorpora melodrama, ecos de Shakespeare e interpretaciones deslumbrantes de Humphrey Bogart y Gloria Grahame". ^[17]

En la década de 1950, Solt comenzó a escribir guiones para televisión, principalmente para las series antológicas semanales que eran populares en ese momento. Escribió una serie de obras para televisión para Alfred Hitchcock Presents (que aún se ven en repeticiones) y también para General Electric Theater , Schlitz Playhouse of Stars y Ford Theatre .

Incluso después de haberse dedicado por completo a escribir guiones, Solt continuó involucrado en el teatro. En 1945, se lanzó una gira para su obra Un regalo para la novia . ^[18] Protagonizada por Luise Rainer , quien tuvo la distinción única de ser la única persona en ganar el Oscar a la Mejor Actriz dos años seguidos, por El gran Ziegfeld (1937) y La buena tierra (1938). En 1946 Judy O'Connor , una obra que escribió con el productor de Hollywood Frank Ross , se estrenó en Boston ^[19] y protagonizó Don DeFore , pero nunca llegó a Broadway. (Solt y Ross trabajaron en varios proyectos juntos. Solt hizo un tratamiento temprano de La túnica sagrada (1953), un cuento de Cristo en la época romana, que se convirtió en uno de los mayores éxitos de Ross, y todavía se recuerda como la primera película lanzada en formato panorámico CinemaScope ).

Uno de sus proyectos más tentadores involucró a Somerset Maugham , el novelista y cuentista británico de fama mundial. La conocida de Solt, Lady Mendl (Elsie de Wolfe), la socialité internacional y reconocida decoradora, convenció a su amigo Maugham de que el joven escritor húngaro sería la persona perfecta para convertir su primera novela, Liza de Lambeth , en una obra de teatro. ^[20] Maugham, que se había resistido a tales propuestas en el pasado, aprobó la versión de Solt, y la obra estaba programada para estrenarse en Broadway en 1949. Pero este proyecto nunca se hizo realidad.

Cuando Solt llegó a Hollywood, encajó perfectamente con la lista de actores, directores y escritores de la ciudad que habían nacido en Hungría o eran de ascendencia húngara, entre ellos George Cukor , Michael Curtiz , Leslie Howard , Zoltan Korda y Andre de Toth .

Probablemente la personalidad del entretenimiento húngara más familiar para el público estadounidense fue Zsa Zsa Gabor , la actriz de cine ( Moulin Rouge , Sed de mal ) que quizás era mejor conocida por su estilo de vida glamoroso, múltiples matrimonios y frecuentes apariciones en programas de entrevistas de televisión. Solt la conocía, habiendo crecido en Budapest con ella y sus hermanas Magda y Eva (que también siguieron una carrera como actriz). La matriarca de la familia, Jolie Gabor , había abierto una boutique de joyas en el vestíbulo del Bristol. ^{[21] [22]} Solt renovó su amistad con los Gabor cuando la familia llegó a Hollywood en 1942. Siguió siendo amigo de toda la vida de Zsa Zsa, y con frecuencia la acompañaba a estrenos de películas y fiestas en conocidos lugares de Hollywood como Ciro's , Chasen's y Romanoff's, donde también se le veía a menudo cenando con otros amigos famosos como Joan Crawford , James Mason , Ginger Rogers y Kathryn Grayson . ^{[23] [24]} Las carreras de Solt y Gabor también se superpusieron en ocasiones. Gabor apareció en dos películas en las que Solt fue guionista: Lovely to Look At y For the First Time . Se dice que Solt intervino para conseguirle un papel coprotagonista en la película de Lanza. También hubo una aventura desafortunada. Solt escribió un guion para un western que iba a ser protagonizado por Gabor y el playboy dominicano Porfirio Rubirosa , con quien ella estaba teniendo un romance en ese momento. ^[25] La película, titulada provisionalmente A Western Affair y más tarde Rubi Rides Again, estaba en preproducción cuando el Servicio de Inmigración y Naturalización dictaminó que Rubirosa no era elegible para trabajar en la película. ^[26] Apeló pero perdió y la película nunca se hizo.

Durante la era del pánico rojo de principios de los años 50, cuando las listas negras y los nombres revelados infectaron a Hollywood y arruinaron carreras, Solt se vio envuelto en un extraño caso de identidad equivocada. En un artículo de una revista sensacionalista sobre él, Solt fue identificado erróneamente en el pie de foto como "un comunista conocido". Lo confundieron con el guionista Waldo Salt, que en ese entonces estaba en la lista negra , debido a que sus apellidos eran similares. ^[27] Incluso recibía correo para el escritor. (Salt, que se negó a testificar ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes , había reconocido que había sido miembro del Partido Comunista Estadounidense de 1939 a 1955). Solt demandó con éxito una retractación para evitar que lo etiquetaran de comunista nuevamente. De hecho, era un acérrimo anticomunista y había demandado al gobierno de Hungría, dominado por los soviéticos, para recuperar el hotel de su familia en Budapest, que había sido confiscado ilegalmente.

La vida de Solt y su carrera como guionista están documentadas en las Colecciones de Intelectuales Alemanes y Judíos Emigrados de la Universidad de Albany, SUNY . ^[28] En el archivo se incluye una colección de documentos personales de Solt junto con una entrevista grabada con su hermano George Solt (ahora fallecido) en la que recuerda la historia familiar y los detalles de la carrera de entretenimiento de su hermano.

El sobrino de Solt es Andrew W. Solt , productor, escritor y director de películas y documentales de televisión; y John Solt, poeta y escritor especializado en estudios japoneses y asiáticos; es el autor de Shredding the Tapestry of Meaning: The Poetry and Poetics of Kitasono Katue . ^[29]

• 1942: Todos besaron a la novia (adaptación - como Andrew P. Solt) / (historia - como Andrew P. Solt)
• 1943: Mi reino por un cocinero (guión) / (historia)
• 1946: Sin reservas (guión)
• 1946: La historia de Jolson (adaptación)
• 1948: Juana de Arco (guión)
• 1949: Mujercitas (guión)
• 1949: Whirlpool (guión)
• 1950: En un lugar solitario (guión)
• 1950: El caso de septiembre (guión, sin acreditar)
• 1951: Truenos en la colina
• 1951: El secreto de la familia
• 1952: Es un placer mirarlo (diálogo adicional)
• 1952: Un minuto para cero (sin acreditar)
• 1954: Los hombres lujuriosos (sin acreditar)
• 1954: King High (escritor)
• 1958: … und nichts als die Wahrheit  [de] (escritor)
• 1959: Por primera vez (escritor)
• 1959: Ángel del infierno (escritor)
• 1961: Asesinato después de la muerte (escrito por)

• 1954: Teatro Rheingold
• 1954: Teatro General Electric
• 1954: El Teatro de Televisión Ford
• 1954: Cine en video Lux
• 1957: Provincial francés
• 1957: Teatro Schlitz
• 1956: Salvoconducto
• 1956: El legado
• 1958: El regreso del héroe
• 1956–1958: Alfred Hitchcock presenta
• 1961: Miami Undercover