Ana Brigman

Anne Wardrope Brigman ( de soltera Nott ; 3 de diciembre de 1869 - 8 de febrero de 1950) fue una fotógrafa estadounidense y una de las miembros fundadoras del movimiento Photo-Secession en Estados Unidos.

Sus imágenes más famosas fueron tomadas entre 1900 y 1920 y representan a mujeres desnudas en contextos primordiales y naturalistas.

Brigman nació en Nu'uanu Pali, cerca de Honolulu , Hawái , el 3 de diciembre de 1869. Fue la mayor de ocho hijos de Mary Ellen Andrews Nott, cuyos padres se mudaron a Hawái como misioneros en 1828. Su padre, Samuel Nott, era de Gloucester , Inglaterra. Cuando tenía dieciséis años, su familia se mudó a Los Gatos, California , y se desconocen los motivos de la mudanza y qué hicieron tras su llegada a California. En 1894 se casó con un capitán de barco, Martin Brigman. Acompañó a su esposo en varios viajes a los Mares del Sur, regresando a Hawái al menos una vez.

Imogen Cunningham relata una historia que supuestamente le contaron de primera mano: que en uno de los viajes, Brigman se cayó y se lesionó tan gravemente que le tuvieron que extirpar un seno. ^{[ 1 ]} Esta historia nunca fue confirmada por Brigman ni por nadie más, pero hacia 1900 Brigman dejó de viajar con su esposo y residió en Oakland, California . ^{[ 2 ]}

La pareja se separó antes de 1910, y ella vivió en una cabaña en la calle Treinta y Dos con su perro Rory, una docena de pájaros domesticados y, ocasionalmente, con su madre. Participó activamente en la creciente comunidad bohemia del Área de la Bahía de San Francisco y entabló una estrecha amistad con el escritor de Oakland Jack London y el poeta y naturalista de Berkeley Charles Keeler . Quizás buscando su propia vía de expresión artística, comenzó a fotografiar en 1901. Pronto empezó a exponer y, en dos años, se había labrado una reputación como maestra de la fotografía pictorialista. La primera exposición pública de su obra tuvo lugar en enero de 1902 con otros miembros del California Camera Club en el Segundo Salón Fotográfico de San Francisco, en el Instituto de Arte Mark Hopkins. Su Retrato del Sr. Morrow fue destacado por la prensa y se reprodujo en la popular revista mensual Camera Craft . ^{[ 3 ]} Dicha revista elogió sus fotografías en el Salón de Los Ángeles de 1902 y reprodujo más de una docena de sus copias durante la década siguiente. Ella usaba un cuarto oscuro compartido (un granero reconvertido) en la calle Brockhurst de Oakland. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

La carrera de Brigman se aceleró rápidamente en su país. Después de su éxito en el Tercer Salón Fotográfico de San Francisco (1903), abrió un estudio de enseñanza en Berkeley, que atrajo a muchos estudiantes universitarios. Pronto sus estudios alegóricos aparecieron en Fotogramas del Año , y sus retratos de celebridades californianas, como el libertino Herman Whitaker , aparecieron en dos números de la revista Sunset . ^{[ 6 ]} Una lista parcial de sus exposiciones en California, que fueron reseñadas extensamente en la prensa entre 1904 y 1908, incluye: Cuarta y Quinta Exposiciones Anuales del Fondo de Arte de Oakland patrocinadas por la Fraternidad Starr King; Palette, Lyre and Pen Club de Oakland (exposición individual); Galería Vickery, Atkins & Torrey en San Francisco (exposición individual); Exposición de Artes y Oficios en Los Ángeles; Galería Paul Elder en San Francisco (exposición individual); Gremio de Artes y Oficios de California en San Francisco; Sala del Club de Oakland (exposición individual); Primera y Segunda Anuales de la Asociación de Arte de Berkeley; Exposición del Condado de Alameda en el Parque Idora de Oakland; El Ebell Clubhouse en Oakland; y la Galería de Arte Del Monte en Monterey. ^{[ 4 ]}

Ella solía dar conferencias, y en una ocasión, en octubre de 1906, resumió su filosofía sobre el arte de la fotografía en un evento concurrido para el Town and Gown Club de Berkeley. ^{[ 7 ]} Su estatus de celebridad se confirmó en julio de 1907 cuando Emily J. Hamilton evaluó a Brigman y muchas de sus famosas fotografías en un artículo de página completa de la revista dominical San Francisco Call titulado “Estudios de lentes de una foto-secesionista”. ^{[ 8 ]} En 1907, Brigman completó ocho ilustraciones para el poema de William E. Henley I Am the Captain of My Soul . Sus “tés de artistas” en Oakland y Berkeley se convirtieron en ocasiones donde los famosos pintores, literatos y actores del Área de la Bahía se mezclaban; entre los prominentes fotógrafos locales que habitualmente asistían estaban Oscar Maurer , Laura Adams Armer , Emily H. Pitchford , Adelaide Hanscom Leeson y Oscar V. Lange . ^{[ 9 ]} Su popularidad entre el público se vio ligeramente empañada cuando su famoso estudio de un desnudo femenino sin cubrir, El alma del pino destrozado , fue criticado, marginado y retirado de la Exposición de Idora Park de 1908 por ser una fotografía indecente de una "dama flaca". Brigman retiró airadamente la imagen de la exhibición. ^{[ 4 ]}

Brigman rápidamente obtuvo reconocimiento fuera de California. A finales de 1902, encontró un ejemplar de Camera Work y quedó cautivada por las imágenes y los escritos de Alfred Stieglitz . Le escribió a Stieglitz elogiándolo por la revista, y Stieglitz pronto quedó cautivado por la fotografía de Brigman. En 1903 fue incluida como Asociada de su famosa Photo-Secession , y dos años después, él la incluyó como Miembro oficial. ^{[ 10 ]} En 1908 se convirtió en Miembro Honoraria de la Photo-Secession. ^{[ 4 ] [ 11 ]} Debido a los estándares notoriamente altos de Stieglitz y a su distancia de los demás miembros en Nueva York, este reconocimiento es un indicador significativo de su estatus artístico. Fue la única fotógrafa al oeste del Misisipi en recibir tal honor. ^{[ 12 ]} De 1903 a 1908, Stieglitz exhibió las fotos de Brigman en numerosas ocasiones, y sus fotografías se publicaron en tres números de la revista de Stieglitz, Camera Work . Durante este mismo período, a menudo exponía y se carteaba bajo el nombre de "Annie Brigman", pero en 1911 eliminó la "i" y a partir de entonces fue conocida como "Anne". En 1908, el Secession Club organizó una exposición especial de sus fotografías en Nueva York. ^{[ 13 ]}

La admiración por su talento se extendió rápidamente. El Instituto Carnegie en Pittsburgh y la Galería de Arte Corcoran en Washington, D.C. organizaron en 1904 exposiciones individuales de su obra. En 1905 su fotografía titulada La Vigilia se mostró en el Salón de Londres. ^{[ 14 ]} Fue elegida miembro del “Linked Ring” de fotógrafos de arte británicos y exhibió dos “impresiones dramáticamente poéticas” en su Salón de 1908. ^{[ 15 ]} Su fotografía titulada The Kodak – Un Estudio Decorativo fue la ganadora del premio seleccionada para la portada del catálogo Kodak de 1908. La Cueva de la Luna de Brigman y muchas otras fotografías se mostraron en la Cuarta Exposición Anual de Fotografías del Museo de Arte de Worcester . ^{[ 16 ]} En 1909 ganó una medalla de oro en la Exposición Alaska-Yukón, así como premios en Europa. ^{[ 4 ] [ 17 ] [ 18 ]} Continuó exponiendo durante muchos años y fue incluida en la histórica Exposición Internacional en la Galería de Arte Albright-Knox en Nueva York en 1911. ^{[ 1 ]}

En California, se ganó la admiración de los fotógrafos de la Costa Oeste , y su fotografía influyó en muchos de sus contemporáneos. También fue conocida como actriz, y en 1908 interpretó a Sybil de Nepenthe en dos funciones de una obra de Charles Keeler presentada por el Studio Club de Berkeley en el Hillside Clubhouse; Brigman incluso fue "jueza" en un concurso de belleza infantil. ^{[ 19 ]} Como poeta, recitó su obra y piezas más populares como " Enoch Arden ". ^{[ 17 ] [ 20 ]} Admiradora de la obra de George Wharton James , lo fotografió al menos en una ocasión. ^{[ 21 ]} En 1915 trabajó con Francis Bruguiere en la exposición fotográfica de la Exposición Internacional Panamá-Pacífico . ^{[ 22 ]}

En junio de 1913, Brigman fue objeto de un artículo y una extensa entrevista en el San Francisco Call , donde ofreció reflexiones reveladoras sobre la liberación de las mujeres en una sociedad dominada por los hombres. ^{[ 23 ]} En septiembre de ese año, completó la ilustración para la portada del primer libro publicado por el California Writers' Club, West Winds , que también incluía obras de Maynard Dixon , Alice Best, George Kegg y Perham Wilhelm Nahl . En agosto de 1921, realizó una exposición individual en la Gump's Gallery de San Francisco y dos meses después contribuyó al Primer Salón Fotográfico Anual de Oakland. En la primavera de 1922, expuso el trabajo de otros ocho fotógrafos en su estudio de Oakland; ese otoño, en el estudio de Dorothea Lange en San Francisco , fue ponente destacada en un simposio sobre los problemas de la fotografía pictorialista. ^{[ 24 ]} Entre 1923 y 1926 exhibió sus “desnudos imaginativos” en las Exposiciones Internacionales de la Pictorial Photographic Society de San Francisco en el Palacio de Bellas Artes y el Palacio de la Legión de Honor. En su reseña para el Berkeley Daily Gazette de la Segunda Exposición Internacional de dicha Sociedad, la artista Jennie V. Cannon atacó a quienes afirmaban que la fotografía no era “arte” y dijo de Brigman que “la individualidad de las obras se manifiesta de forma tan notoria como en la pintura, la escultura y el grabado”. ^{[ 25 ]}

Entre 1908 y mediados de la década de 1920, Brigman veraneaba frecuentemente en Carmel-by-the-Sea, California , donde exponía sus fotografías en varios salones costeros. Comenzó a estudiar grabado en Carmel con James Blanding Sloan y expuso sus grabados, «de exquisito diseño y sensibilidad», en abril de 1925 junto con otros estudiantes de Sloan en la Liga de Bellas Artes de Berkeley y en las Galerías Ciudad de París de San Francisco. ^{[ 26 ]} En agosto de 1926, sus fotografías se exhibieron junto con los grabados en bloque de William S. Rice en una muestra en la Galería Morcom de Oakland. En marzo del año siguiente, expuso sus fotografías en la Sociedad de Bellas Artes de San Diego. En el verano de 1928, realizó el primero de varios viajes largos a Covina, en el sur de California. En marzo del año siguiente, presentó una fotografía de «figuras en una danza solemne» a la Exposición de Arte de la Danza en la Galería Este-Oeste de San Francisco. ^{[ 4 ]}

En 1929, se mudó a Long Beach, California , donde vivió sola en varios apartamentos cerca del océano. Encontró inspiración en las pintorescas costas del Pacífico y realizó una importante exposición individual en las galerías Bothwell y Cooke en enero de 1936; el Los Angeles Times destacó Wings , Design y El Dolor como sus fotografías más selectas. ^{[ 27 ]} En 1940 vivía en Los Ángeles y declaró ser escritora. Tres años después, Brigman regresó a Long Beach, donde fue miembro del Gremio de Poetas y de la Liga del Mercado de Escritores. En esta última, leyó su relato Deepwater Ships that Pass. ^{[ 4 ]}

La disminución de su visión la llevó a abandonar la fotografía profesional independiente en 1930, ^{[ 28 ]} aunque continuó fotografiando durante la década de 1940. Su obra evolucionó de un estilo puramente pictórico a un enfoque más directo de la fotografía , aunque nunca abandonó realmente su visión original. Sus últimas fotografías de primeros planos de playas arenosas y vegetación son casi abstracciones en blanco y negro. A mediados de la década de 1930, también comenzó a tomar clases de escritura creativa y a escribir poesía. Animada por su profesor de escritura, recopiló un libro de poemas y fotografías titulado Songs of a Pagan . Encontró un editor para el libro en 1941, pero debido a la Segunda Guerra Mundial , el libro no se imprimió hasta 1949, el año anterior a su muerte. Brigman creó un volumen adicional de fotografías y poemas para su editor (Caxton Printers, Ltd.) titulado Wild Flute Songs. No se imprimió en vida y solo recientemente ha estado disponible. ^{[ 29 ]}

Brigman falleció a los 80 años el 8 de febrero de 1950 en la casa de su hermana en El Monte, California .

Las fotografías de Brigman se centraban frecuentemente en el desnudo femenino, situado dramáticamente en paisajes naturales o árboles. Muchas de sus fotos fueron tomadas en Sierra Nevada en lugares cuidadosamente seleccionados y presentaban poses elaboradamente preparadas. ^{[ 30 ]} Brigman a menudo se presentaba a sí misma como sujeto de sus imágenes, como Alma del pino desolado , por la que recibió la primera medalla de plata de la Sociedad Fotográfica de Birmingham. ^{[ 31 ]} Muchas de sus otras fotos utilizaban a su hermana como modelo desnuda. ^{[ 28 ]} Después de tomar las fotografías, retocaba extensamente los negativos con pinturas, lápiz o superposición .

• 
  El cedro moribundo , 1906
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  El pino solitario , 1908
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  La burbuja , 1909
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  La brisa , 1910
• 
  El corazón de la tormenta , 1914
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  Un estudio sobre la radiación [Carmel-by-the-Sea, California], 1924. Museo de Arte Moderno de Nueva York. Colección Thomas Walther.

• Pictorialismo
• Tonalismo californiano
• Modernismo
• Impresionismo

• "Anne Brigman", CONSCIENTES
• "Anne Brigman", Museo Getty
• BRIGMAN Anne, Canciones de una pagana , Caldwell, Caxton Printers, 1949.
• EHRENS Susan, Una visión poética: las fotografías de Anne Brigman , Santa Bárbara, Museo de Arte de Santa Bárbara, 1974.
• GALIFOT Thomas & ROBERT Marie (ed.), Qui a peur des femmes photographes  ? 1839-1945 [cat. exh. París, musées d'Orsay et de l'Orangerie, 14 de octubre de 2015 - 15 de enero de 2016], París, Hazan / musée d'Orsay, 2015.
• GLAUBER Carole, "Canciones de una pagana: Un estudio de la poesía de Anne Brigman", Photo Review , primavera de 2000.
• HEYMAN Therese Thau (dir.), Anne Brigman: Fotógrafa pictórica, pagana, miembro de la Photo-secession [catálogo de exposición, Oakland, Museo de Oakland de California, 17 de septiembre - 17 de noviembre de 1974), Oakland, Museo de Oakland, Departamento de Arte, 1974.
• LEBART Luce y ROBERT Marie (eds.), Una historia mundial de las mujeres fotógrafas , Londres / Nueva York, Thames & Hudson, 2022.
• NEMEROV Alexander, "Anne Brigman", Conferencia: Universidad de Yale, New Haven, CT. 5 de octubre de 2006.
• PYNE Kathleen, Anne Brigman: la fotógrafa del encanto , New Haven / Londres, Yale University Press, 2020.
• WOLF Ann M., Anne Brigman: Una visionaria en la fotografía moderna , Nueva York, Rizzoli Electa, 2018.
• RHEM James, Las canciones de Anne Brigman: su vida, sus fotografías, sus poemas , James Rhem & Associates, LLC., 2025.

• Documentos de Anne Brigman . Colección de Literatura Estadounidense de Yale, Biblioteca Beinecke de Libros Raros y Manuscritos.
• Galería de Arte Grey, Universidad de Nueva York – Cancelado – Anne Brigman: Una visionaria de la fotografía moderna