Antonio Gormley

Sir Antony Mark David Gormley (nacido el 30 de agosto de 1950) es un escultor británico. ^{[ 1 ]} Entre sus obras se incluyen el Ángel del Norte , una escultura pública en Gateshead , en el norte de Inglaterra, encargada en 1994 y erigida en febrero de 1998; ^{[ 2 ]} Another Place en Crosby Beach, cerca de Liverpool ; y Event Horizon , una instalación de varias partes que se estrenó en Londres en 2007, y posteriormente en Madison Square en la ciudad de Nueva York (2010), São Paulo (2012) y Hong Kong (2015-16).

Gormley nació en Hampstead , Londres, el menor de siete hijos, de madre alemana (apellido de soltera Brauninger) y padre de ascendencia irlandesa. ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]} Su abuelo paterno era un católico irlandés de Derry que se estableció en Walsall, Staffordshire. ^{[ 6 ]} La tierra ancestral del clan Gormley (en irlandés: Ó Goirmleadhaigh ) en el Ulster era el este del condado de Donegal y el oeste del condado de Tyrone , ^{[ 7 ]} siendo la mayoría de la gente de Derry y Strabane originaria del condado de Donegal. Gormley ha declarado que sus padres eligieron sus iniciales, "AMDG", para que tuvieran la inferencia Ad maiorem Dei gloriam – "para mayor gloria de Dios". ^{[ 8 ]}

Gormley creció en una familia católica romana ^{[ 9 ]} que vivía en Hampstead Garden Suburb . La familia era adinerada, con cocinero y chófer, y tenía una casa con vistas al campo de golf; el padre de Gormley era un amante del arte. ^{[ 5 ]}

Gormley asistió al Ampleforth College , un internado benedictino en Yorkshire , ^{[ 5 ]} antes de estudiar Arqueología, Antropología e Historia del Arte en el Trinity College de Cambridge , de 1968 a 1971. ^{[ 5 ]} Viajó a la India y al Dominio de Ceilán / Sri Lanka para aprender más sobre el budismo entre 1971 y 1974. ^{[ 5 ]} Cuando Gormley regresó a Inglaterra, e inspirado por su tiempo en la India, realizó una de sus primeras obras de arte, Sleeping Place , colocando una sábana empapada en yeso sobre un amigo. Su capa hueca de yeso sugería la forma de un cuerpo y recordaba a las personas que Gormley vio durmiendo en la India envueltas en saris o dhotis . ^{[ 10 ]}

Tras asistir a la Saint Martin's School of Art y a Goldsmiths en Londres desde 1974, completó sus estudios con un curso de posgrado en escultura en la Slade School of Fine Art , entre 1977 y 1979. En su trabajo como estudiante, Gormley utilizó materiales naturales como piedra y madera. ^{[ 11 ]}

La carrera de Gormley comenzó con una exposición individual en la Whitechapel Gallery en 1981. En esta exposición, Gormley mostró una serie de obras que trataban sobre superficies, pieles y estructuras internas, como Natural Selection , una hilera de objetos de 10 metros (33 pies) , que incluía herramientas, frutas, armas y verduras, encerrados en plomo, y Room , un recinto que recordaba a una cerca de alambre de púas, hecho con prendas de vestir del artista. 

Gormley luego centró su atención en el cuerpo humano, creando moldes de su propio cuerpo en yeso que luego recubría con plomo. Estas obras, como las esculturas de tres partes Three Ways: Mould Hole and Passage y Land Sea and Air II , así como las obras individuales Plateau , Night y Peer , intentan investigar el cuerpo como un espacio. En palabras de Gormley: "¿Cómo convertir los cuerpos en recipientes que contengan y ocupen el espacio? Las primeras obras de plomo de tres piezas son las primeras en las que utilicé mi propio cuerpo. Intentaba trazar un mapa de la fenomenología del cuerpo y encontrar una nueva forma de evocarlo como algo menos una cosa, más un lugar; un sitio de transformación y un eje de experiencia física y espacial." ^{[ 12 ]} A lo largo de la década de 1980, las cajas de plomo para cuerpos de Gormley fueron extendidas, suspendidas, selladas, perforadas y también duplicadas en dos formas unidas.

Gormley describe su obra como «un intento de materializar el lugar al otro lado de la apariencia donde todos vivimos». ^{[ 13 ]} Su obra busca tratar el cuerpo no como un objeto, sino como un lugar, y al crear obras que delimitan el espacio de un cuerpo en particular, identifica una condición común a todos los seres humanos. La obra no es simbólica, sino indicial: una huella de un evento real de un cuerpo real en el tiempo.

En la década de 1990, las cajas huecas para cuerpos se volvieron sólidas, y Gormley fundió la obra en hierro para crear masas que desplazan el espacio. Una de estas obras, Critical Mass II , se instaló en una antigua estación de almacenamiento de tranvías en Viena . ^{[ 2 ]} Compuesta por 60 esculturas de tamaño natural, todas presentadas en una variedad de posiciones y poses, la obra ha sido descrita por Gormley como "un antimonumento a las víctimas del siglo XX". ^{[ 14 ]} Esta obra se ha exhibido desde entonces en una variedad de países y contextos, cada vez reconfigurada en respuesta a su entorno. Entre las presentaciones notables se incluyen la Royal Academy of Arts en Londres , Art Changsha en China y Forte di Belvedere en Florencia , Italia.

La Bienal de Sídney de 2006 presentó Asian Field de Gormley , una instalación de aproximadamente 200.000 pequeñas figurillas de arcilla elaboradas por unos 300 aldeanos chinos en cinco días a partir de 100 toneladas de arcilla roja. ^{[ 15 ]} El uso de obras de otros generó algunos comentarios. Algunas figurillas fueron robadas. También en 2006, la quema de The Waste Man de Gormley, de 25 metros de altura (82 pies), constituyó el punto culminante del Éxodo de Margate . Otros proyectos colaborativos incluyen Clay and the Collective Body , Inside Australia , Domain Field y las obras Field en curso de Gormley , entre las que se incluyen Asian Field , Amazonian Field , American Field , Field para la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur y Field para las Islas Británicas . ^{[ 2 ]} 

En 2007, Event Horizon de Gormley , que consta de 31 moldes de su cuerpo a tamaño real y anatómicamente correctos (cuatro de hierro fundido y 27 de fibra de vidrio ), se instaló en lo alto de edificios prominentes a lo largo de la orilla sur del Támesis en Londres , y en 2010 se colocó en lugares alrededor de Madison Square en la ciudad de Nueva York . El crítico Howard Halle dijo que "Al usar la distancia y los consiguientes cambios de escala dentro del propio tejido de la ciudad, [ Event Horizon ] crea una metáfora de la vida urbana y todas las asociaciones contradictorias —alienación, ambición, anonimato, fama— que conlleva". ^{[ 16 ]}

En julio de 2009, Gormley presentó One & Other , una obra encargada para el Cuarto Plinto , una invitación para que miembros del público, elegidos por sorteo, pasaran una hora en el pedestal vacío de Trafalgar Square en Londres. ^{[ 17 ]} Este evento de "arte vivo" atrajo inicialmente mucha atención de los medios. Incluso se convirtió en tema de debate en la longeva serie radiofónica de la BBC, The Archers , donde Gormley apareció interpretándose a sí mismo. ^{[ 18 ]}

A lo largo de la década de 2000, Gormley ha explorado la relación entre el cuerpo humano y la arquitectura, especialmente en su serie de "Blockworks" de acero y hierro. En estas obras, Gormley sustituye la anatomía por bloques arquitectónicos que evocan el entorno construido.

Del 2 de junio al 9 de septiembre de 2012, The Phillips Collection exhibió Antony Gormley Drawing Space .  Fue su primera exposición en un museo estadounidense de sus obras sobre papel; la exposición "... incluyó aproximadamente 80 grabados y dibujos creados a lo largo de 40 años". ^{[ 19 ]}

En marzo de 2014, Gormley apareció en la serie de BBC Four ¿Qué hacen los artistas todo el día? en un episodio que siguió a su equipo y a él en su estudio de Kings Cross, preparando una nueva obra: un grupo de 60 enormes figuras de acero, llamada Campo de Expansión . ^{[ 2 ]} La obra se exhibió en el Zentrum Paul Klee en Berna . ^{[ 20 ]}

En mayo de 2015, cinco esculturas de tamaño natural, Land , fueron colocadas cerca del centro y en cuatro puntos cardinales del Reino Unido por encargo del Landmark Trust para celebrar su 50 aniversario. Se encuentran en Lowsonford ( Warwickshire ), Lundy ( canal de Bristol ), Saddell Bay ( Escocia ), la Torre Martello ( Aldeburgh , Suffolk) y la Torre Clavell ( bahía de Kimmeridge , Dorset). ^{[ 21 ] [ 22 ]} La escultura de Dorset fue derribada en la bahía de Kimmeridge por una tormenta en septiembre de 2015. ^{[ 23 ]}

El 6 de septiembre de 2015, Another Place celebró el décimo aniversario de su instalación en Crosby Beach , en Merseyside . Gormley comentó:

¡Me fascinan los percebes! Cada vez que voy, al igual que cualquier otro visitante, te invitan a quedarte un rato más para ver cómo sube la marea y cuántos desaparecen. Y luego te invitan a quedarte aún más tiempo hasta que vuelven a aparecer. ^{[ 24 ]}

En septiembre de 2015, Gormley instaló su primera escultura en Nueva Zelanda. Stay es un grupo de esculturas idénticas de hierro fundido con forma humana, la primera instalada en el río Avon / Ōtākaro en el centro de Christchurch , y la otra escultura instalada en el cercano Centro de Artes a principios de 2016. ^{[ 25 ]}

En 2015, en el Forte di Belvedere de Florencia , Gormley presentó un conjunto de obras de hierro fundido que funcionaban como puntos de "acupuntura" en toda la histórica fortaleza. ^{[ 26 ]} Gormley regresó a Florencia en 2018 con la exposición Essere en la Galería Uffizi . La exposición incluyó obras tanto históricas como recientes, en particular Room de 1980, Sense de 1991 y Passage de 2016.

En 2017, Gormley comisarió Inside , una exposición en el Southbank Centre de Londres, presentada por el Koestler Trust , que mostraba obras de arte de presos, detenidos y exconvictos. Además, fue jurado de su premio anual por categorías, también sobre el tema "dentro". ^{[ 27 ]}

Posteriormente, Gormley realizó su primera exposición individual en el recién remodelado Kettle's Yard de Cambridge . Ese mismo año, presentó dos nuevas series de obras, conocidas como Rooters y Polyhedra Works , en White Cube de Hong Kong y en Thaddaeus Ropac de Salzburgo , respectivamente.

El 21 de abril de 2018, Gormley lanzó un álbum de vinilo de edición limitada con sonidos ambientales de su estudio para el Record Store Day, titulado Sounds of the Studio . Constaba de dos pistas (una en cada lado) tituladas Sounds of the Studio (Parte 1) y Sounds of the Studio (Parte 2) . Incluía una funda interior con una impresión monocromática de su estudio en un lado y un texto del artista con una foto en el otro. ^{[ 28 ]}

En 2019, Gormley pobló la isla de Delos con "formas corporales" de hierro con la exposición Sight . ^{[ 2 ]} Organizada y encargada por la NEON Organization, co-curada por Iwona Blazwick y Elina Kountouri ^{[ 29 ]} y presentada en colaboración con la Eforía de Antigüedades de las Cícladas , el proyecto marcó la primera vez que un artista se apropió del sitio arqueológico de Delos desde que la isla fue habitada hace más de 5000 años, y es la primera vez que una instalación de arte contemporáneo ha sido aprobada unánimemente por el Consejo Arqueológico Griego del Ministerio de Cultura para tener lugar en Delos, un sitio Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO . ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]} Instaló 29 esculturas hechas durante los últimos 20 años, incluyendo cinco obras nuevas encargadas especialmente por la NEON Organization, tanto en la periferia como integradas entre el sitio arqueológico y el museo de Delos, animando las características geológicas y arqueológicas de la isla. ^{[ 33 ]}

También en 2019, la Royal Academy organizó una exposición que llenó sus 13 galerías principales con obras de Gormley, incluyendo algunas nuevas (diseñadas para adaptarse al espacio), algunas recreadas para la galería y algunas de sus primeras esculturas, con dos salas dedicadas a sus dibujos y cuadernos de bocetos. ^{[ 34 ]}

En 2020 se confirmó que Gormley "prestaría" una escultura al Kirklees College para colocarla en lo alto de su nuevo edificio en Pioneer House en Dewsbury , como parte de una importante remodelación de la ciudad.

En 2022, una escultura de Gormley llamada Alerta fue instalada en el campus principal del Imperial College de Londres . La instalación provocó objeciones por parte del alumnado debido a su interpretación percibida como "fálica". ^{[ 35 ]}

Ese mismo año, Gormley también expuso en la galería Xavier Hufkens de Bruselas , en el Museo Lehmbruck de Duisburgo (Alemania) y en el Museo Voorlinden de Wassenaar (Países Bajos). En Duisburgo, su obra dialogó con las esculturas expresionistas y alargadas de Wilhelm Lehmbruck . La obra Reflection II de Gormley permanece expuesta en el museo.

En 2023, Gormley inauguró varias exposiciones de gran envergadura, entre ellas Living Time en el Museo de Arte TAG de Qingdao , China, y Critical Mass en el Museo Rodin de París , que marcó la primera vez que un artista vivo fue invitado a exponer en todas las áreas del museo, incluido el Hôtel Biron . Como parte de la exposición, Gormley mostró su obra principal, Critical Mass II , una escultura compuesta por 60 cuerpos de hierro fundido, dentro y alrededor del museo y sus jardines. Dentro del Hôtel Biron, Gormley colocó cuatro esculturas en diálogo con la obra del propio Rodin y también seleccionó varios de sus modelos de trabajo para ser vistos junto a las maquetas de yeso de Rodin. Más adelante ese año, Gormley inauguró Body Politic en White Cube de Londres, una exposición individual de nuevas esculturas que respondían a los temas del movimiento y la contención, así como al tema de la migración. Como parte de la exposición, una nueva instalación, Resting Place , llenó una sala con 244 cuerpos construidos con ladrillos cocidos, y una hilera de lo que el artista llama "búnkeres" de hormigón recorría el pasillo central de la galería.

En 2024, Time Horizon , una instalación de 100 esculturas de hierro fundido, se inauguró en Houghton Hall , Norfolk . La instalación respondía al paisaje específico del parque y a la historia de la mansión. Gormley también presentó True, for Alan Turing en el King's College de Cambridge . Esta escultura, hecha de placas de acero Corten, celebra la vida y la influencia perdurable del matemático e informático Alan Turing . Al hablar sobre la escultura, Gormley declaró: «Alan Turing abrió la puerta entre la era industrial y la era de la información. Quería crear la mejor escultura posible para honrar a un hombre que fue fundamental para cambiar el rumbo de nuestras vidas. No se trata de conmemorar una muerte, sino de celebrar las oportunidades que una vida brindó». ^{[ 36 ]}

La primera exposición individual de Gormley en la ciudad de Nueva York en más de ocho años se inauguró en White Cube y estuvo abierta hasta junio de 2024. El artista exhibió una nueva instalación específica para el lugar titulada Aerial , de la cual la exposición tomó su nombre. Esta escultura estaba hecha de barras de aluminio horizontales y verticales que llenaban la sala como "bigotes" y se invitaba a los visitantes a entrar y encontrar su camino a través de este espacio. ^{[ 37 ]}

En la primavera de 2025, Gormley regresó a Delos con Rule II, una donación realizada junto con la organización NEON , tras una invitación del Ministerio de Cultura. La escultura es la primera obra de arte contemporáneo que se exhibe de forma permanente en un yacimiento arqueológico en Grecia y se encuentra al aire libre en el Museo Arqueológico de Delos, frente al yacimiento arqueológico. ^{[ 38 ]}

Del 13 de septiembre de 2025 al 4 de enero de 2026, el Nasher Sculpture Center de Dallas presentó Survey: Antony Gormley , la primera gran exposición de su obra en Estados Unidos. ^{[ 39 ]}  La exposición abarcó toda la trayectoria artística de Gormley.  Paralelamente a la exposición, Gormley instaló obras en las azoteas de rascacielos en el centro de Dallas y sus alrededores.

Gormley ganó el Premio Turner en 1994 con Campo para las Islas Británicas .

Gormley es miembro de la Real Academia desde 2003 y fue fideicomisario del Museo Británico de 2007 a 2015. Es miembro honorario de la Real Sociedad de las Artes y del Real Instituto de Arquitectos Británicos , doctor honoris causa por las universidades de Teesside , Liverpool , University College London y Cambridge , y miembro de los colegios Trinity y Jesus de Cambridge. En octubre de 2010, junto con otros 100 artistas destacados, firmó una carta abierta dirigida al entonces ministro de Cultura, Jeremy Hunt, en protesta por los recortes presupuestarios en las artes. ^{[ 40 ]}

El 13 de marzo de 2011, Gormley recibió el Premio Laurence Olivier a la Trayectoria Sobresaliente en Danza por el diseño de escenografía de Babel (Words) en Sadler's Wells , en colaboración con Sidi Larbi Cherkaoui y Damien Jalet. ^{[ 41 ]} Recibió el Premio Obayashi en 2012 y es el laureado del Praemium Imperiale de escultura de 2013. Gormley fue nombrado caballero en la lista de honores de Año Nuevo de 2014 por sus servicios a las artes, tras haber sido nombrado OBE en 1998. ^{[ 42 ] [ 43 ]}

Por Room recibió el Premio Marsh 2015 a la Excelencia en Escultura Pública . ^{[ 44 ]}

En 2008, The Daily Telegraph clasificó a Gormley en el cuarto lugar de su lista de las "100 personas más poderosas de la cultura británica ". ^{[ 45 ]}

En junio de 2025, Gormley fue nombrado Compañero de Honor en la lista de honores de cumpleaños del rey Carlos III . ^{[ 46 ]}

La obra de Gormley se encuentra en importantes colecciones públicas y privadas de todo el mundo, incluyendo el Arts Council of England ; Tate , Londres; British Museum , Londres; British Council , Inglaterra; National Galleries of Scotland , Edimburgo; Royal Academy of Arts , Londres; Victoria and Albert Museum , Londres; Wellcome Collection , Londres; Art Gallery of New South Wales , Sídney; National Gallery of Australia , Canberra; Middelheim Museum , Amberes; Louisiana Museum of Modern Art , Humblebaek; Centre Georges Pompidou , París; Lehmbruck Museum , Duisburgo; SCHAUWERK Sindelfingen, Sindelfingen; M+ , Hong Kong; Irish Museum of Modern Art , Dublín; Uffizi Gallery , Florencia; National Museum of Modern Art , Tokio; Museum Voorlinden , Wassenaar; State Hermitage Museum , San Petersburgo; Malmo Konsthall , Malmö; Pinchuk Art Centre , Kiev; MIT List Visual Arts Center , Cambridge, Massachusetts; Museo de Arte Contemporáneo , Los Ángeles; Colección Phillips , Washington D.C.; Museo de Arte Moderno de San Francisco , San Francisco; Centro de Arte Walker , Minneapolis, Minnesota; Jardines y Parque de Esculturas Frederik Meijer , Grand Rapids, Michigan; y Centro Yale de Arte Británico , New Haven, Connecticut. ^{[ 47 ]}

El récord de subasta de Gormley es de 5.296.250 libras esterlinas (6.919.621 dólares) por A Case for an Angel I (1989), vendido en Christie's Londres el 6 de octubre de 2017. ^{[ 48 ] [ 49 ]} El récord anterior era de 3.401.250 libras esterlinas por una maqueta del Ángel del Norte , también en Christie's, el 14 de octubre de 2011. ^{[ 50 ]}

Mientras estudiaba en la Slade School of Fine Art, Gormley conoció a Vicken Parsons , quien se convertiría en su asistente y, en 1980, en su esposa, además de una exitosa artista por derecho propio. ^{[ 8 ] [ 51 ]} La pareja tiene una hija y dos hijos, ^{[ 52 ] [ 53 ]} y viven en un antiguo gasómetro reconvertido en King's Cross, Londres . ^{[ 54 ]}

Gormley es mecenas de Paintings in Hospitals , una organización benéfica que proporciona arte para la atención sanitaria y social en Inglaterra, Gales e Irlanda del Norte. ^{[ 55 ]}

En junio de 2022, Gormley dijo que había solicitado la ciudadanía alemana , a la que tiene derecho a través de su madre alemana, después de describir el Brexit como "un desastre práctico" y una "traición". ^{[ 1 ]}

En 2024 donó 500.000 libras esterlinas al Partido Laborista . Fue su primera donación política después de haber donado previamente al Partido Verde en 2023. ^{[ 56 ]}

El sitio web de Gormley incluye imágenes de casi todas sus obras y exposiciones hasta 2024. Las más destacadas son:

• Dos piedras (1979) – encargada por el Consejo del Condado de Kent ; estuvo en Ashford , luego en Maidstone , antes de ser vendida de nuevo a Gormley en 2026 ^{[ 57 ] [ 58 ]}
• Cama (1981) – adquirida por la Tate Gallery ^{[ 51 ]}
• Sound II (1986) – en la cripta de la catedral de Winchester , Winchester, Hampshire, Inglaterra
• Brick Man – nunca se encargó, pero una maqueta (1986) se encuentra en la Galería de Arte de la Ciudad de Leeds.
• Campo (1991; y recreaciones posteriores)
• Iron Man (1993) – Victoria Square, Birmingham , Inglaterra
• Havmann (1995) – Mo i Rana , Noruega
• Otro lugar (1997) – instalada permanentemente en Crosby Beach cerca de Liverpool , Inglaterra ^{[ 59 ]}
• Nube cuántica (1999) – Greenwich , Londres, Inglaterra
• Columna rota (1999–2003) – Stavanger , Noruega ^{[ 60 ]}
• Ángel del Norte (1998) – Low Fell (con vistas a las carreteras A1 y A167), Gateshead , Tyne and Wear, Inglaterra
• Tiempo presente (2001) – en Mansfield College, Oxford
• Planetas (2002) – en la Biblioteca Británica , Londres. ^{[ 61 ] [ 2 ]}
• Filtro (2002) – adquirido por la Galería de Arte de Manchester , Manchester, Inglaterra, en 2009.
• Earthbound: Plant (2002) – Instituto McDonald de Investigación Arqueológica , Sitio Downing , Universidad de Cambridge ^{[ 62 ]}
• Inside Australia (2003) – exposición permanente en Lake Ballard , Australia Occidental ^{[ 2 ]}
• Horizonte temporal : el parque arqueológico de Scolacium cerca de Catanzaro en Calabria, sur de Italia ^{[ 63 ]}
• Ferment (2007) ^{[ 64 ]}
• Luz ciega (2007) – Hayward Gallery , South Bank , Londres
• Event Horizon (2007) – a lo largo de la orilla sur del Támesis , Londres, Inglaterra; (2010) alrededor de Madison Square , Nueva York; 2012 en São Paulo , Brasil; 2015–16 en Hong Kong
• Reflection II (2008) – adquirida por el Museo y Parque de Esculturas DeCordova , Lincoln, Massachusetts , en 2009.
• One & Other (6 de julio – 14 de octubre de 2009) – Trafalgar Square , Londres, Inglaterra ^{[ 17 ]}
• Another Time XI (2009) – escultura en la cima del Exeter College, Oxford , con vistas a Broad Street ^{[ 65 ]}
• Campo del Horizonte (2010–2012) – instalación escultórica en los Alpes austriacos
• Exposición (2010) – Lelystad , Países Bajos
• Cloud Chain (2010) – Les Archives Nationales , París, Francia
• Transporte (2011) – Cripta de la Catedral de Canterbury , Kent, Inglaterra
• Mothership with Standing Matter (2011) – Lillehammer , Noruega ^{[ 66 ]}
• Testigo (2011) – en la plaza de la Biblioteca Británica, Londres; encargado por English PEN para conmemorar su 90 aniversario ^{[ 67 ]}
• Horizon Field Hamburgo (2012) – Deichtorhallen , Alemania
• Estancia (2015/16) – Christchurch , Nueva Zelanda ^{[ 25 ]}
• DAZE IV (2016) – Sitio Sidgwick , Universidad de Cambridge ^{[ 62 ]}
• Sight (2019) – Isla Delos , Mykonos , Grecia ; organizada y encargada por la Organización NEON y presentada en colaboración con la Eforía de Antigüedades de las Cícladas del Ministerio de Cultura y Deportes de Grecia ^{[ 32 ]}
• Testigo VII y Testigo VIII (2021) – École du Louvre
• Alerta (2022) – Imperial College London
• Cierto, para Alan Turing (2024) – King's College, Cambridge ^{[ 68 ]}

• Sitio web oficial
• Dos obras de arte de Antony Gormley o inspiradas en él se pueden encontrar en el sitio web de Art UK.
• Antony Gormley en Artcyclopedia
• Exposición de Gormley en Guernsey para el Programa Internacional de Artistas en Residencia (IAIRP).
• Imágenes de la escultura de Gormley en Oxford siendo erigida el 15 de febrero de 2009.
• Entrevista realizada por Alan Macfarlane el 29 de abril de 2009 (vídeo)
• Entrevista a Gormley realizada por Edward Lucie Smith en formato RealMedia.
• Entrevista interactiva en vídeo con Gormley y exploración interactiva de su obra en la Tate Gallery. Archivado el 29 de enero de 2009 en la Wayback Machine.
• Audio de Antony Gormley: El artista reflexiona sobre su arte y su investigación sobre las colecciones de Wellcome.
• Antony Gormley en Xavier Hufkens , Bruselas
• Tate: En el estudio: Antony Gormley . Un recorrido por el estudio del artista. 1 de septiembre de 2007.
• Visita al estudio de Antony Gormley . Londres, 4 de noviembre de 2011.
• La obra de arte de Gormley, "Nave nodriza con materia en pie", en Lillehammer, Noruega.
• Cubo blanco
• Antony Gormley. Un recorrido por su estudio. Video de Louisiana Channel.
• Antony Gormley en TED
• Perfil de las colecciones de la Real Academia de las Artes
• Antony Gormley en la isla sagrada de Delos hablando sobre la exposición SIGHT.