Antonio Sacchini

Sacchini era hijo de un humilde cocinero (o cochero) florentino, ^{[ 1 ]} Gaetano Sacchini. A los cuatro años, se mudó con su familia a Nápoles como parte del séquito del infante Carlos de Borbón (quien más tarde se convertiría en el rey Carlos III de España). El talento musical del joven Sacchini llamó la atención de Francesco Durante , quien lo matriculó en el Conservatorio de Santa Maria di Loreto a los diez años. Allí, Durante y su asistente Pietrantonio Gallo le enseñaron a Sacchini los fundamentos de la composición, la armonía y el contrapunto. Sacchini también se convirtió en un hábil violinista bajo la tutela de Nicola Fiorenza , además de estudiar canto con Gennaro Manna . Sacchini fue uno de los alumnos favoritos de Durante, un maestro exigente. Se decía que Durante señalaba al joven Sacchini a sus compañeros, advirtiéndoles que sería un rival difícil de vencer e instándolos a intentar igualarlo, de lo contrario Sacchini se convertiría en el "hombre del siglo". ^{[ 2 ]}

Sacchini tenía 25 años cuando Durante falleció en 1755. Al año siguiente, se convirtió en "mastricello" (profesor auxiliar en la escuela) y tuvo la oportunidad de componer, como ejercicio final de sus estudios, su primera obra operística, un intermezzo en dos partes titulado Fra' Donato . Fue interpretado con gran éxito por los alumnos de la escuela y, un año después, le siguió otro intermezzo, Il giocatore . La cálida acogida que tuvieron estas obras le abrió las puertas a Sacchini para recibir encargos de los teatros más pequeños que representaban ópera en dialecto napolitano . Uno de sus mayores éxitos fue la ópera bufa Olimpia tradita (1758) en el Teatro dei Fiorentini, que le valió encargos del Teatro San Carlo , donde se estrenó su primera ópera seria , Andromaca , en 1761. ^{[ 3 ]} Mientras tanto, Sacchini continuaba su carrera en el Conservatorio, donde inicialmente había asumido el puesto no remunerado de "maestro di cappella straordinario", asistiendo al "primo maestro", Manna, y al "secondo maestro", Gallo. Cuando Manna se retiró en 1761, poco antes del estreno de Andromaca , Sacchini fue ascendido a "secondo maestro". ^{[ 2 ]}

En 1762, el Conservatorio le dio permiso a Sacchini para viajar a Venecia y presentar las óperas Alessandro Severo (con libreto de Apostolo Zeno ) en el Teatro San Benedetto, y Alessandro nelle Indie (con libreto de Metastasio ) al año siguiente en el Teatro San Salvatore . Durante los siguientes dos años, Sacchini compuso nuevas óperas para teatros de toda Italia: Olimpiade en Padua (Teatro Nuovo, 1763), Eumene en Florencia (La Pergola, 1764), Semiramide riconosciuta en Roma ( Teatro Argentina , 1764) y Lucio Vero en Nápoles (Teatro San Carlo, 1764). El éxito a nivel nacional animó a Sacchini a dejar su trabajo en el Conservatorio di Santa Maria di Loreto, ^{[ 4 ]} así como su puesto temporal en Venecia, y probar suerte como compositor independiente. ^{[ 5 ]}

Inicialmente establecido en Roma, Sacchini pasó varios años componiendo ópera bufa para el Teatro Valle. Estas obras lo hicieron famoso en toda Europa. Una de las más notables de ellas —que ha sido recuperada y grabada en tiempos modernos— fue el intermezzo en dos actos La contadina in corte (1765). En 1768, Sacchini se trasladó a Venecia, tras aceptar el puesto temporal de director del Conservatorio dell' Ospedale dei Poveri Derelitti (el "Ospedaletto"), ^{[ 6 ]} ofrecido por su predecesor en el cargo , Tommaso Traetta , quien había sido amigo de Sacchini desde sus estudios juntos en Nápoles y que ahora dejaba Venecia para trabajar en la corte de San Petersburgo . ^{[ 7 ]} En Venecia, Sacchini pronto se hizo un nombre como maestro de canto (entre sus alumnos figuraban Nancy Storace y, posiblemente, Adriana Gabrielli, quien, bajo el nombre de Adriana Ferrarese del Bene, pasaría a la historia como la primera cantante en interpretar el Fiordiligi de Mozart ). Mientras continuaba su carrera como compositor de ópera, también dedicó tiempo a escribir piezas sacras (oratorios, misas, himnos, motetes) para el Conservatorio y varias iglesias venecianas, según lo exigía su contrato. ^{[ 2 ]}

Charles Burney conoció a Sacchini en Venecia en 1770. Para entonces, Sacchini gozaba de una enorme reputación: acababa de cosechar éxitos con las óperas Scipione en Cartagena y Calliroe en Múnich y Ludwigsburg , ^{[ 3 ]} y era, en opinión del escritor inglés, el único compositor digno de figurar junto al «gigante» Baldassare Galuppi entre todos los «enanos» que poblaban entonces la escena musical veneciana. ^{[ 8 ]}

En 1772, Sacchini se trasladó a Londres, acompañado por Giuseppe Millico , uno de los mejores castrati activos en los escenarios europeos de la época y favorito de Gluck . Comenzando con dos nuevas óperas estrenadas en el King's Theatre en 1773, Il Cid (en enero) y Tamerlano (en mayo), en palabras de Burney, Sacchini pronto "conquistó los corazones" del público londinense. Era tan popular que Tommaso Traetta no pudo causar ninguna impresión con sus óperas cuando llegó a la capital británica en 1776, a pesar de que el propio Sacchini había apoyado la decisión de su viejo amigo. ^{[ 9 ]} Sacchini permaneció en Londres durante una década, hasta 1782, a pesar de que sus enormes deudas le crearon crecientes dificultades e incluso enemigos. Entre estos últimos se encontraba Venanzio Rauzzini , quien había sucedido a Millico como cantante principal masculino en el King's Theatre y que afirmaba haber escrito algunas de las arias más famosas de Sacchini. ^{[ 2 ]} La mayor parte de la música de cámara de Sacchini data de sus años en Londres. ^{[ 10 ]} En cuanto a la música para el escenario, Sacchini produjo nuevas óperas cada año durante todo el período, excepto en 1776/1777, ^{[ 11 ]} probablemente en relación con los viajes del compositor al continente y con la puesta en escena en París de pastiches en francés basados ​​en dos obras anteriores: el dramma giocoso del período romano, L'isola d'amore , ahora titulado La colonie , y la ópera seria L'Olimpiade , que se convirtió en L'Olympiade . ^{[ 12 ]} El traductor de los libretos al francés fue el músico y escritor Nicolas-Étienne Framery , un amante de la música italiana. En ese momento, la escena operística parisina estaba dividida entre los partidarios del compositor alemán Gluck, famoso por sus reformas musicales, y los seguidores de su rival italiano Niccolò Piccinni . Framery, miembro de la emergente facción piccinnista, también admiraba a Sacchini y entabló una amistad duradera con él. ^{[ 13 ]} El 8 de junio de 1779, una obra de Sacchini apareció por primera vez en el escenario de la Ópera de París . Se trataba de una reposición del drama giocoso L'amore soldato , que se había estrenado en Inglaterra el año anterior y que ahora se anunciaba como un intermede en tres actos. ^{[ 14 ]}Durante sus estancias en París en los años setenta, se dice que Sacchini también impartió los rudimentos de una verdadera formación vocal a la futura estrella europea de la ópera y refinada cantante, Brigida Banti . ^{[ 15 ]}

La posición de Sacchini en Londres acabó por volverse insostenible: su salud se había deteriorado y su obra ya no gozaba del mismo éxito. Estos factores, sumados a la inminente amenaza de la cárcel por deudas, lo llevaron finalmente a aceptar la invitación de Framery para trasladarse a París en 1781. Sacchini fue recibido con los brazos abiertos en la capital francesa: los piccinnistas lo veían como un aliado natural en su lucha contra la influencia de Gluck; pero, aún más importante, el emperador José II se encontraba en París en aquel momento, viajando de incógnito. El emperador era un apasionado admirador de la música italiana, y de la de Sacchini en particular, y recomendó con entusiasmo al compositor a su hermana María Antonieta , reina de Francia. El mecenazgo de la reina le abrió las puertas de la Ópera (ocho años antes había ayudado a Gluck de forma similar). En octubre, Sacchini firmó un lucrativo contrato con la Académie Royale de Musique (la Ópera de París) para componer tres nuevas obras. ^{[ 2 ] [ 10 ]}

Sin embargo, Sacchini se vio inmediatamente envuelto en intrigas. El señor de la Ferté , intendente de los Menus-Plaisirs du Roi , una especie de maestro de ceremonias reales que también dirigía la Académie Royale, se oponía a la predilección de la reina por la música extranjera. ^{[ 16 ]} Conspiró para retrasar el estreno de la primera ópera francesa de Sacchini, Renaud . Mientras tanto, los gluckistas maniobraban para separar a Sacchini de sus partidarios piccinnistas. Cuando Renaud finalmente se estrenó el 25 de febrero de 1783, su recepción fue positiva pero no abrumadora. El libreto era una reelaboración, a la que Framery contribuyó, de un libreto de Simon-Joseph Pellegrin ( Renaud, ou La suite d'Armide ), que originalmente había sido musicalizado en 1722 por Henri Desmarets . Contrariamente a lo que se ha afirmado a menudo, ^{[ 17 ]} la ópera parisina Renaud no era una versión revisada de la Armida de Sacchini de 1772, que a su vez fue revisada para crear una nueva ópera , Rinaldo, para Londres en 1780. En cambio, Renaud era «una ópera completamente nueva, que comenzaba con la acción, la cual se inicia en el punto donde terminan las otras dos; el tema de la ópera ya no era el amor de Armida y Rinaldo en el jardín encantado, que Armida destruye después de que su amante la abandona, sino que se basaba en su historia posterior en la Gerusalemme liberata de Tasso (con muchas libertades tomadas)». ^{[ 18 ]} Sin embargo, Renaud no satisfizo a ninguna de las partes: «La facción de Piccinni afirmó que la partitura... estaba influenciada por Gluck, mientras que los partidarios de Gluck condenaron la obra por carecer de fuerza dramática y originalidad». ^{[ 2 ]}

La segunda ópera de Sacchini para los escenarios parisinos también se basaba en un tema que el compositor ya había tratado (dos veces) antes: la historia del Cid . La nueva obra se estrenó en el teatro de la corte con el título de Chimène en noviembre de 1783, en un ambiente de competencia directa con Piccinni. Didon , de Piccinni , estrenada en la corte el mes anterior, había sido aclamada como una obra maestra y se representó allí dos veces más; en comparación, Chimène causó menos impresión y solo se representó una vez. Sin embargo, «ambos compositores fueron presentados al rey (Sacchini por la propia reina) y recibieron una generosa pensión». ^{[ 2 ]} De hecho, a pesar de que la llegada de Sacchini a París había sido apoyada por el propio Piccinni (inicialmente lo había visto como un aliado), la continua ausencia de Gluck (que resultaría ser permanente), las intrigas de los enemigos de Piccinni, la susceptibilidad de Sacchini y su necesidad de dinero, habían terminado inevitablemente en una rivalidad entre los dos compositores italianos, y una tercera facción musical había surgido en la escena parisina: los "sacchinistas", una "especie de gluckistas moderados, que, como [el escritor de música] Grimm observó ingeniosamente, se habían adherido a la nueva secta únicamente por sus celos hacia Piccinni. Con su indecisión y debilidad, Sacchini solo logró enemistarse con ambas facciones, sin ganarse el afecto de ninguna; y cuando llegó el momento de la confrontación, se encontró con ambas en su contra." ^{[ 19 ]}

Las dos primeras óperas parisinas de Sacchini habían sido elogiadas por su encanto italianizante, pero criticadas por cierta debilidad dramática, también derivada del estilo italiano. Con sus siguientes óperas, Sacchini "intentó crear obras que se ajustaran a los ideales del drama musical francés". ^{[ 2 ]} Dardanus , con un libreto que era en gran parte una reelaboración de la ópera homónima de Jean-Philippe Rameau , provocó reacciones encontradas y apareció en dos versiones diferentes en el primer año de su vida en escena. Su siguiente ópera, Œdipe à Colone , tendría un impacto mucho más dramático en la vida del compositor. Sacchini había terminado la partitura en noviembre de 1785, y la entusiasta María Antonieta estaba ansiosa por que se presentara en la corte el 4 de enero de 1786 para marcar la inauguración del nuevo teatro en el Palacio de Versalles (aunque los últimos retoques del edificio aún no se habían hecho). Quizás debido a dificultades con los ensayos, la única representación en la corte tuvo un éxito limitado, pero el destino le negó al compositor la satisfacción de volver a verla, ya fuera en la corte o en la Ópera. Su alumno Henri Montan Berton , también compositor de ópera, describió las circunstancias que retrasaron las siguientes representaciones:

La reina María Antonieta, que amaba y cultivaba las artes, le había prometido a Sacchini que Edipo sería la primera ópera que se representaría en el teatro de la corte después de su traslado a Fontainebleau. Sacchini había compartido la buena noticia con nosotros y continuó con su costumbre de encontrarse con Su Majestad después de que ella hubiera asistido a misa, cuando ella lo invitó a acompañarla a su salón de música . Allí ella disfrutó escuchando algunos de los mejores fragmentos de Arvire et Évélina , la ópera [con libreto de] Guillard en la que él estaba trabajando entonces. Habiendo notado que, durante varios domingos seguidos, la Reina parecía evitar cruzar su mirada con él, Sacchini, atormentado por la ansiedad, se colocó deliberadamente en su camino para que Su Majestad no tuviera más remedio que hablar con él. Ella lo recibió en el salón de música y le dijo, con voz llena de emoción: «Mi querido Sacchini, la gente dice que muestro demasiado favoritismo a los extranjeros. Me han presionado tanto para que se represente la Fedra ^{[ 20 ]} del señor Lemoyne en lugar de su Œdipe que no pude negarme. Ya ve la situación en la que me encuentro, por favor, perdóneme.

Sacchini, luchando por contener su angustia, hizo una reverencia respetuosa e inmediatamente regresó a París. Lo llevaron a casa de mi madre. Entró llorando y se dejó caer en un sillón. Solo pudimos sacarle unas pocas frases entrecortadas: «Mi buen amigo, hijos míos, estoy acabado. ¡La Reina ya no me quiere! ¡La Reina ya no me quiere!». Todos nuestros esfuerzos por aliviar su dolor fueron en vano. Se negó a cenar con nosotros. Estaba muy enfermo de gota ... lo llevamos de vuelta a su casa y tres días después murió a los 56 años. ^{[ 21 ]}

Sacchini falleció el 6 de octubre de 1786, a los 56 años, dejando inconclusa la partitura de Arvire et Évélina . Jean-Baptiste Rey , director de la Ópera, la terminó y la ópera se estrenó con éxito el 29 de abril de 1788.

La dramática muerte de Sacchini cautivó al público. La implicación de la reina y un artículo de sincero aprecio de Piccinni, quien dedicó una conmovedora oración fúnebre al compositor fallecido, inclinaron la opinión popular a su favor. La dirección de la Académie Royale, sin siquiera esperar la habitual presión de las altas esferas, ordenó que Œdipe à Colone comenzara los ensayos en el Théâtre de la Porte Saint-Martin , entonces sede provisional de la Ópera. «El estreno de Œdipe à Colone tuvo lugar el martes 1 de febrero de 1787... La sala estaba abarrotada y mucha gente tuvo que permanecer de pie... La afluencia de público hizo que el triunfo fuera aún más impresionante». ^{[ 22 ]} Su éxito fue rotundo y duradero: a partir de entonces, la obra se representó en el principal teatro de París cada año desde 1787 hasta 1830, y se reestrenó en julio de 1843 y mayo de 1844, con un total de 583 representaciones, ^{[ 23 ]} convirtiéndola en la ópera más famosa de Sacchini y una de las más duraderas del repertorio del siglo XVIII, superando incluso a las óperas de Gluck, al menos hasta que cayó en el olvido en el que más o menos ha permanecido hasta hoy, junto con el resto de la obra de Sacchini.

Casi toda la música instrumental publicada por Antonio Sacchini data de su época en Londres (1772-1781). La mayoría de las obras que se enumeran a continuación, publicadas originalmente en Londres, fueron reeditadas posteriormente en París y otros lugares.

• 2 sinfonías impresas en París en 1767 ^{[ 40 ]}
• Obertura periódica n.º 49 , en 8 partes, Bremner, Londres, 1776 ^{[ 41 ]}
• 6 sonatas en trío , para dos violines y bajo continuo , Op. 1, Londres, Bremner, 1775
• 6 cuartetos de cuerda , Op. 2, Londres 1778
• 6 sonatas para clavecín o piano y violín, Op. 3, Londres, 1779
• 6 sonatas para clavecín o piano y violín (2.º conjunto de lecciones favoritas), Op. 4, Londres, 1780

Las obras sacras de Sacchini fueron compuestas en su mayor parte durante su dirección del conservatorio del Ospedaletto de Venecia. Es significativo que todas las composiciones venecianas estén en tonalidad mayor . ^{[ 42 ]}

• 1761 Gesù presentato al tempio , oratorio , Nápoles
• 1764 L'umiltà esaltata , oratorio, Nápoles
• 1766 L'abbandono delle richezze di San Filippo Neri , oratorio, Bolonia ^{[ 43 ]}
• 1768 II popolo di Giuda liberato della morte per intercessione della regina Esther , oratorio, Venecia
• 1768 Magnificat en re mayor, Venecia
• 1768 Salve Regina en sol mayor, antífona , Venecia
• 1768 Fremo gemendo in poena en si mayor, salmo , Venecia
• 1768 Sicut lilia in valle amoena en fa mayor, salmo, Venecia
• Misa en re mayor ( Kyrie, gloria ), 1769 , Venecia
• 1769 Te Deum en re mayor, Venecia
• 1769 Habet amor suas procellas en re mayor, Venecia
• 1769 Aurae de caelo en si mayor, Venecia
• 1769 Charitas omnia vincit ( modi sacri ), motete , Venecia
• 1769 Paventi ut nautae en sol mayor, salmo, Venecia
• 1770 Salve Regina en fa mayor, himno (antífona), Venecia
• 1770 Machabaeorum mater , azione sacra ( actio sacra ), Venecia
• 1771 Ave Regina caelorum en fa mayor, himno (antífona), Venecia
• 1771 O quam carae et quam beatae silvae , salmo, Venecia
• 1771 Jeftes sacrificium azione sacra ( actio sacra ), Venecia
• 1772 Miserere en mi mayor, salmo, Venecia
• 1772 Regina caeli en re mayor, antífona, Venecia
• 1772 Missa solemnis en re mayor ( Kyrie, gloria, credo ), Venecia
• 1772 Cor serba te fidelem en fa mayor, salmo, Venecia
• 1772 Nuptiae Ruth , azione sacra ( actio sacra ), Venecia
• 1786 Juditta , oratorio, París

Sin fecha, pero se remonta al período veneciano (1768-1772).

• Ave Regina caelorum en mi mayor, himno (antífona), Venecia
• Regina caeli en si mayor, antífona, Venecia

Georges Sauvé informa que existen "numerosas obras aún no catalogadas, en Italia, en Londres (incluidos nueve dúos de 1775 ), en París, en Dublín, ariettas que fueron publicadas mucho después de su muerte, arias , cantatas ..." También existe el Libro de música de Fanny Bazin , ^{[ 44 ]} una colección manuscrita completamente inédita de Antonio Sacchini, que data de 1785 y que actualmente pertenece al propio Sauvé, descendiente de Madame Bazin. Contiene 19 melodías (16 para piano y soprano, 1 para piano solo, 1 dúo para dos sopranos y un cuarteto), y está previsto que sea publicado por ELPE-Musique ( Le Cahier de musique de Fanny Bazin ). El libro se utilizó en las lecciones que Sacchini impartió a Bazin, de 11 años, a petición de la reina María Antonieta ^{[ 45 ]} y «da testimonio del refinamiento y la intensidad de la vida artística que la reina María Antonieta compartió con sus allegados». ^{[ 46 ]}

• Caruselli, Salvatore (ed.). Grande enciclopedia della musica lirica (en italiano). Roma: Longanesi y C. Periodici.
• DiChiera, David (1997). "Sacchini, Antonio (María Gasparo Gioacchino)". En Stanley Sadie (ed.). El diccionario de ópera de New Grove . vol.  IV. Nueva York: Oxford University Press. págs. 114-116 . ISBN  978-0-19-522186-2.
• Dorsi, Frabrizio; Rausa, Giuseppe (2000). Storia dell'opera italiana (en italiano). Turín: B. Mondadori. ISBN 978-88-424-9408-9.
• Florimo, Francesco (1869). Cenno storico sulla scuola musicale di Napoli. Del Cavalier Francesco Florimo, archivero del Real Collegio di musica en S. Pietro a Majella (en italiano). Nápoles: Lorenzo Rocco.
• Jullien, Adolfo (1878). La Cour et l'Opéra sous Luis XVI. María Antonieta y Sacchini Salieri Favart y Gluck. D'après des documents inédits conservés aux Archives de l'État et à l'Opéra (en francés). París: Librairie Académique (Didier). OL 14017446M . 
• Lajarte, Théodore de (1878). Biblioteca Musical del Teatro de la Ópera. Catalog Historique, Chronologique, Anecdotique (en francés). vol.  I. París: Librairie des bibliophiles.
• Pitou, Spire (1985). La Ópera de París. Una enciclopedia de óperas, ballets, compositores e intérpretes: rococó y romanticismo, 1715-1815 . Westport/Londres: Greenwood Press. ISBN 0-313-24394-8.
• Sauvé, Georges (2006). Antonio Sacchini 1730–1786 – Un musicien de Marie-Antoinette – Bréviaire biographique (en francés). París: L'Harmattan. ISBN 2-296-01994-3.

• (en italiano) Dizionario dell'opera (artículo sobre Renaud )
• (en francés) ELPE-Musique: Œdipe à Colone
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