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Venus de Milo

La Venus de Milo o Afrodita de Melos [ b ] es una antigua escultura griega de mármol creada durante el período helenístico . Su datación exacta es incierta, pero el consenso act...

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La Venus de Milo o Afrodita de Melos [ b ] es una antigua escultura griega de mármol creada durante el período helenístico . Su datación exacta es incierta, pero el consenso actual la sitúa en el siglo II a. C., quizás entre el 160 y el 110 a. C. Fue descubierta en 1820 en la isla de Milos , Grecia, y se exhibe en el Museo del Louvre desde 1821. Desde su descubrimiento, la estatua se ha convertido en una de las obras más famosas de la escultura griega antigua en el mundo.

Se cree que la Venus de Milo representa a Afrodita , la diosa griega del amor, cuyo equivalente romano era Venus . Hecha de mármol de Paros , la estatua es de tamaño mayor que el natural, con más de 2 metros de altura . Le faltan ambos brazos. Se desconoce la posición original de estos brazos faltantes. Inicialmente, se identificó la escultura como una representación de Afrodita sosteniendo la manzana de la discordia , ya que se encontró una mano de mármol con una manzana junto a ella; análisis científicos recientes respaldan la identificación de esta mano como parte de la escultura. Basándose en una inscripción ahora perdida encontrada cerca de la escultura, se la ha atribuido a Alejandro de Antioquía del Meandro , aunque el nombre en la inscripción es incierto y su conexión con la Venus es discutida.  

La Venus de Milo se convirtió rápidamente en una pieza clave de la colección de antigüedades del Louvre tras las guerras napoleónicas , y su fama se extendió gracias a la difusión de fotografías y copias tridimensionales. La estatua inspiró más de 70 poemas, influyó en el arte del siglo XIX y en el movimiento surrealista de principios del siglo XX, y ha aparecido en diversos proyectos artísticos modernos, como películas y publicidad. A diferencia de la apreciación popular de la escultura, los estudiosos han sido más críticos. Si bien en el momento de su descubrimiento la Venus fue considerada una obra maestra clásica , desde que se recatalogó en el período helenístico, los clasicistas la han relegado a un segundo plano, prefiriendo estudiar esculturas mencionadas en fuentes escritas antiguas, aunque estas solo se conservan como copias posteriores, técnicamente inferiores a la Venus.

Descripción

La Venus de Milo es una estatua de mármol de Paros de más de 2 metros (6 pies 7 pulgadas) de altura [ a ] de una diosa griega, muy probablemente Afrodita , representada con el torso desnudo y drapeados sobre la mitad inferior de su cuerpo. [ 2 ] La figura se mantiene de pie con su peso sobre la pierna derecha y la pierna izquierda levantada; [ 6 ] su cabeza está girada hacia la izquierda. [ 7 ] A la estatua le faltan ambos brazos, el pie izquierdo y los lóbulos de las orejas. [ 8 ] Hay un agujero relleno debajo de su pecho derecho que originalmente contenía una espiga de metal que habría sostenido el brazo derecho. [ 9 ]  

La carne de Venus está pulida y lisa, pero aún se aprecian marcas de cincel en otras superficies. [ 10 ] El drapeado está tallado con mayor detalle en el lado derecho de la estatua que en el izquierdo, quizás porque en el lado izquierdo estaba originalmente oculto a la vista. [ 11 ] Asimismo, la Venus está menos finamente acabada por detrás, lo que sugiere que originalmente estaba destinada a ser vista solo desde el frente. [ 12 ] Si bien el cuerpo de la Venus está representado en un estilo realista, la cabeza está más idealizada. Los labios están ligeramente abiertos, mostrando los dientes, y los ojos y la boca son pequeños. [ 13 ] La escultura ha sido restaurada mínimamente: solo la punta de la nariz, el labio inferior, el dedo gordo del pie derecho y parte del drapeado. [ c ] [ 15 ]

Estilísticamente, la escultura combina elementos del arte clásico y helenístico. [ 7 ] Rasgos como los ojos y la boca pequeños y regulares, y la frente y la nariz prominentes, son de estilo clásico, mientras que la forma del torso y los pliegues de la vestimenta, profundamente tallados, son helenísticos. [ 16 ]

Kenneth Clark describe la figura como «la última gran obra de la antigua Grecia» y «de todas las obras de la antigüedad, una de las más complejas y artísticas. ...[el escultor] intentó conscientemente dar el efecto de una obra del siglo V», al tiempo que utilizaba «las invenciones de su época»; «los planos de su cuerpo son tan amplios y serenos que al principio no nos damos cuenta de la cantidad de ángulos que atraviesan. En términos arquitectónicos, es una composición barroca con efecto clásico». [ 17 ]

Vista frontal
Vista de tres cuartos
Vista posterior

Descubrimiento

Lugar del descubrimiento de la Venus de Milo
Boceto de la Venus y dos hermas encontradas junto a ella, realizado por Olivier Voutier poco después del descubrimiento.

La Venus de Milo fue descubierta el 8 de abril de 1820 por un agricultor griego en la isla de Milos , que entonces aún formaba parte del Imperio Otomano . Olivier Voutier , un marinero francés interesado en la arqueología, presenció el descubrimiento y animó al agricultor a continuar excavando. [ 18 ] Voutier y el agricultor desenterraron dos grandes fragmentos de la escultura y un tercer fragmento más pequeño. Un fragmento de un brazo, una mano sosteniendo una manzana y dos hermas también fueron encontrados junto a la estatua. [ 19 ] Aparentemente, también se encontraron dos inscripciones con la Venus. Una, transcrita por Dumont D'Urville , un oficial naval francés que llegó a Milos poco después del descubrimiento, [ 20 ] conmemora una dedicatoria de un tal Bakchios hijo de Satios, [ d ] el gimnasiarca asistente . La otra, registrada en un dibujo realizado por Auguste Debay , conserva parte de la firma de un escultor. [ 22 ] [ 23 ] Ambas inscripciones se han perdido. [ 21 ] Otros fragmentos escultóricos encontrados aproximadamente en la misma época incluyen un tercer herma, dos brazos más y un pie con sandalia. [ 21 ]

Dumont D'Urville escribió un relato del hallazgo. [ 18 ] Según su testimonio, la estatua de Venus fue encontrada en un nicho cuadrangular . [ 4 ] Si este lugar de hallazgo fue el contexto original de la Venus, el nicho y la inscripción del gimnasiarca sugieren que la Venus de Milo fue instalada en el gimnasio de Melos. [ 24 ] Una teoría alternativa propuesta por Salomon Reinach es que el lugar de hallazgo eran en realidad los restos de un horno de cal , y que los otros fragmentos no tenían conexión con la Venus; [ 25 ] esta teoría es descartada por Christofilis Maggidis por carecer de fundamento fáctico. [ 26 ]

Después de hacer escala en Melos, el barco de D'Urville navegó a Constantinopla , donde informó del hallazgo al conde de Marcellus , asistente de Charles François de Riffardeau, marqués de Rivière , el embajador francés. Rivière accedió a que Marcellus fuera a Melos a comprar la estatua. [ 27 ] Para cuando Marcellus llegó a Melos, el campesino que descubrió la estatua ya había recibido otra oferta para comprarla, y había sido cargada en un barco; los franceses intervinieron y Marcellus pudo comprar la Venus. [ 28 ] Fue llevada a Francia, donde Luis XVIII la hizo instalar en el Louvre. [ e ] [ 28 ] Contrariamente a la práctica habitual en ese momento, por recomendación de Quatremère de Quincy , [ 31 ] la Venus no fue restaurada significativamente, sino que se exhibió en el estado en que fue descubierta. [ 32 ] Quatremère, quien creía que la Venus era originalmente parte de un grupo con una escultura de Marte, argumentó que como faltaba todo Marte era imposible restaurar la escultura. [ 33 ]

Dos de los fragmentos de mármol encontrados junto a la Venus: una mano sosteniendo una manzana y un pie izquierdo.

Mostrar

La Venus de Milo expuesta en el Louvre, c. 1824-1830, atribuida a Joseph Warlencourt.

La Venus de Milo se instaló inicialmente en el Louvre en 1821; fue trasladada rápidamente dos veces antes de encontrar un hogar permanente en la Sala del Tíbre, donde permaneció hasta 1848. [ 34 ] De allí fue trasladada a la Sala de Isis , donde permaneció hasta que fue retirada del museo en 1870 para su protección durante la Comuna de París . [ 35 ] Cuando la Sala de Isis fue renovada en la década de 1880, a la Venus se le dio un nuevo pedestal que permitía a los espectadores girar la escultura; al mismo tiempo, el acceso a la escultura se llenó con otras estatuas antiguas de Venus. [ 36 ]

La Venus fue una de las obras evacuadas de París a la Iglesia de los Jacobinos en Toulouse durante la Primera Guerra Mundial. [ 37 ] [ 36 ] Después de la guerra, el curador Paul Jamot propuso exhibir la Venus junto a la Mona Lisa de Leonardo y el Esclavo Moribundo y el Esclavo Rebelde de Miguel Ángel ; esto nunca se llevó a cabo. [ 38 ] [ 39 ] En 1936, la escultura fue trasladada una vez más, a la Sala de la Venus de Milo para dar cabida al volumen de visitantes del Louvre; las otras estatuas de Venus fueron retiradas para centrar la atención de los visitantes en la Venus de Milo . [ 36 ] En ese momento, el recorrido para los visitantes a través del Louvre se modificó para ser más cronológico, pasando por galerías de escultura arcaica y clásica antes de llegar a una galería dedicada al período helenístico; la Venus de Milo fue colocada entre las galerías clásica y helenística. [ 40 ]

Durante la Segunda Guerra Mundial, la escultura fue retirada nuevamente del Louvre para su custodia, [ 36 ] y almacenada en el Castillo de Valençay ; [ 41 ] una réplica de yeso fue exhibida en su lugar. [ 42 ] En 1964 fue exhibida en Tokio y Kioto; esta es la única vez que la escultura ha salido de Francia desde que fue adquirida por el Louvre. [ 43 ] En 1972 se realizó un experimento con un nuevo emplazamiento para la escultura, [ 44 ] y fue trasladada temporalmente para permitir renovaciones en las décadas de 1980 y 1990; para 1999, el volumen de visitantes a la Venus estaba causando problemas y las autoridades del Louvre estaban considerando devolver la escultura a su ubicación anterior. [ 45 ] En 2010, la escultura fue instalada en su nuevo emplazamiento, con los fragmentos escultóricos descubiertos junto a ella expuestos en la misma sala. [ 46 ]

Interpretación

Identificación

Venus de Milo dibujada por Auguste Debay. El pedestal inscrito, si originalmente formaba parte de la Venus, identifica al escultor como [---]andros de Antioquía del Meandro y respalda una fecha para la obra en el período helenístico .

La Venus de Milo es probablemente una escultura de la diosa Afrodita , pero su estado fragmentario dificulta su identificación precisa. [ 47 ] Los primeros relatos escritos de la escultura, realizados por un capitán francés y el vicecónsul francés en Melos, la identifican como una representación de Afrodita sosteniendo la manzana de la discordia , aparentemente basándose en la mano que sostiene una manzana encontrada junto a la escultura. [ 48 ] Una identificación alternativa propuesta por Reinach es que representa a la diosa del mar Anfítrite , y fue originalmente agrupada con una escultura de Poseidón de Melos, descubierta en 1878. [ 49 ] Otras identificaciones propuestas incluyen una Musa , Némesis o Safo . [ 50 ]

La autoría y la fecha de la Venus de Milo fueron objeto de controversia desde su descubrimiento. Un mes después de su adquisición por el Louvre, tres eruditos franceses publicaron artículos sobre la estatua, discrepando en todos los aspectos de su interpretación: Toussaint-Bernard Éméric-David creía que databa de c. 420 a. C. – c. 380 a. C. , entre los escultores Fidias y Praxíteles ; Quatremère de Quincy la atribuyó a mediados del siglo IV y al círculo de Praxíteles; y el conde de Clarac la consideró una copia posterior de una obra de Praxíteles. [ 51 ] El consenso académico en el siglo XIX era que la Venus databa del siglo IV a. C. En 1893, [ 52 ] Adolf Furtwängler fue el primero en argumentar que, de hecho, era del período helenístico tardío, datando de c. 150 a. C. – c. 50 a. C. , [ 53 ] y esta datación sigue siendo ampliamente aceptada. [ 54 ]  

Una de las inscripciones descubiertas con la estatua, que Debay dibujó para que encajara en la sección faltante del pedestal de la estatua, nombra al escultor como [---]andros, hijo de [M]enides, de Antioquía del Meandro . [ f ] [ 23 ] [ 22 ] La inscripción debe datar de después del 280 a. C., cuando se fundó Antioquía del Meandro; la caligrafía de la inscripción sugiere una fecha de 150 – 50 a. C. [ 57 ] Maggidis argumenta, basándose en esta inscripción, así como en el estilo de la estatua y la creciente prosperidad de Melos en el período debido a la participación romana en la isla, que sugiere que es un contexto plausible para el encargo de la escultura, que probablemente data de c. 150 a. C. – c. 110 a. C. [ 58 ] Rachel Kousser está de acuerdo con las fechas de Furtwängler para la escultura. [ 59 ] Marianne Hamiaux sugiere c. 160 aC – c. 140 a.C. [ 60 ]  

La asociación de la firma fragmentaria del artista con la escultura, y por lo tanto la identificación del escultor como Alejandro de Antioquía, no es universalmente aceptada. Kousser [ 61 ] y Jean-Luc Martínez cuestionan esta conexión. [ 62 ] Kousser señala que, si bien la placa aparece encajada en la base rota de la Venus en el dibujo de Debay, este no muestra evidencia del pie izquierdo faltante de la escultura, que habría descansado sobre ella, mientras que en el boceto de Voutier de los hallazgos, la placa se muestra como la base de uno de los hermas encontrados junto a la Venus. [ 24 ] Dado que la inscripción se ha perdido, su conexión con la Venus no puede probarse ni refutarse. [ 24 ]

Magiddis sugirió que la Venus de Milo fue esculpida por el mismo escultor que también realizó el Poseidón de Melos . [ 63 ] Isméni Trianti ha sugerido que otras tres esculturas encontradas en Melos pueden atribuirse al mismo artista: dos estatuas de mujeres y una estatua colosal de un dios. [ 64 ]

Reconstrucciones

Se han propuesto numerosas reconstrucciones de la pose original de la Venus de Milo . La propuesta de Adolf Furtwängler (izquierda), que muestra a Venus sosteniendo la manzana, es ampliamente aceptada. Marianne Hamiaux ha argumentado que la figura originalmente sostenía un escudo, al igual que la Afrodita de Perge (derecha).

Sin brazos, no está claro cómo era originalmente la estatua. La apariencia original de la Venus ha sido objeto de controversia desde 1821: de Clarac argumentó que la Venus era una figura solitaria que sostenía una manzana, mientras que Quatremere sostuvo que formaba parte de un grupo, con los brazos alrededor de otra figura. [ 65 ] Otras restauraciones propuestas incluyen a la Venus sosteniendo coronas, una paloma o lanzas. [ 66 ]

Wilhelm Fröhner sugirió en 1876 que la mano derecha de la Venus de Milo sostenía el drapeado que se deslizaba desde sus caderas, mientras que la izquierda sostenía una manzana; esta teoría fue ampliada por Furtwängler. [ 67 ] Kousser considera esta la reconstrucción "más plausible". [ 68 ] Los análisis científicos realizados durante la restauración de la Venus en 2010 respaldaron la teoría de que el fragmento de brazo y la mano que sostenía la manzana encontrados junto a la escultura eran originalmente parte de la Venus; Martínez argumenta que la identificación de la escultura como Venus sosteniendo una manzana queda así demostrada de forma definitiva. [ 69 ]

Hamiaux sugiere que la Venus de Milo es del mismo tipo escultórico que la Venus de Capuan y otra escultura de Afrodita de Perge. Argumenta que todas derivan de la estatua de culto del templo de Afrodita en el Acrocorinto , que representaba a Afrodita admirándose a sí misma en un escudo. [ 70 ] Christine Mitchell Havelock, quien cree que la Venus de Capuan se basó en la Venus de Milo , considera, en cambio, que la escultura de Melos es «una invención reciente» del período helenístico. [ 71 ]

Recepción

El conocedor ( c. 1860 – c. 1865 ), de Honoré Daumier 

No se puede identificar con certeza ninguna fuente antigua que hable de la Venus de Milo , y no hay suficientes estatuas antiguas que hayan sobrevivido, ni suficiente evidencia sobre cómo los antiguos griegos juzgaban la calidad artística, para determinar cómo habría sido recibida la escultura en el mundo antiguo. [ 72 ]

Pero, según Kenneth Clark (en 1949), «pocos años después de su descubrimiento en 1820, la Venus de Milo había ocupado la posición central e inexpugnable que antes ostentaba la Venus de Médici , e incluso ahora que ha perdido el favor de los expertos y arqueólogos, ha mantenido su lugar en el imaginario popular como símbolo, o marca, de la Belleza». [ 52 ]

Hoy en día, la Venus de Milo es quizás la estatua griega antigua más famosa del mundo, vista por más de siete millones de visitantes cada año. [ 73 ] Se consolidó como una pieza clave de la colección de antigüedades del Louvre poco después de su descubrimiento. [ 2 ] En ese momento, el Louvre había perdido recientemente varias obras importantes tras las guerras napoleónicas , ya que los objetos adquiridos por Napoleón fueron devueltos a sus países de origen. [ 74 ] La Venus pronto se convirtió en una de las antigüedades más famosas de Europa; en el siglo XIX se distribuyó en moldes de yeso, fotografías y copias de bronce. Un molde de yeso fue enviado a la Academia de Berlín en 1822, solo un año después de que el Louvre adquiriera la Venus, y otro molde se exhibió en el Crystal Palace . [ 75 ]

La Venus de Milo ha sido objeto de literatura y artes visuales desde su descubrimiento. Se han publicado más de 70 poemas sobre la Venus. [ 2 ] La poesía ecfrástica del siglo XIX sobre la Venus, por ejemplo la escrita por varios poetas parnasianos , contribuyó a establecer su lugar como una pieza significativa en el canon de la historia del arte, [ 76 ] mientras que a principios del siglo XX la poesía sobre la Venus se centró más en el atractivo erótico de la estatua. [ 77 ] En las pinturas del siglo XIX, la Venus a menudo representaba estatuillas de la figura, por ejemplo en El conocedor de Honoré Daumier . Los artistas del siglo XIX también utilizaron la Venus como modelo: Max Klinger basó la Minerva de su Juicio de Paris en la Venus de Milo; Eugène Delacroix pudo haberla utilizado para La libertad guiando al pueblo . [ 2 ]

Joan Crawford posando como la Venus de Milo para un artículo de 1928 en Photoplay.

A principios del siglo XX, la Venus de Milo captó la atención del movimiento surrealista . Erwin Blumenfeld y Clarence Sinclair Bull realizaron fotomontajes basados ​​en la Venus. Max Ernst la utilizó en sus "manuales de instrucciones"; René Magritte pintó una copia en yeso de la Venus, con el cuerpo rosa, la túnica azul y la cabeza blanca; y Salvador Dalí basó varias pinturas y esculturas, incluyendo su cuadro El torero alucinógeno , en ella. [ 2 ] En el arte contemporáneo , Niki de Saint-Phalle utilizó una reproducción de la Venus en una performance, Yves Klein produjo una copia en Azul Klein Internacional , [ 78 ] y artistas como Arman , Clive Barker y Jim Dine realizaron esculturas inspiradas en la Venus. [ 2 ]

El estatus icónico de la Venus de Milo ha hecho que en el siglo XX se haya utilizado en el cine y la publicidad: un cartel de la película Blonde Venus de 1932 muestra a Marlene Dietrich como la Venus de Milo , [ 2 ] mientras que en 2003 Eva Green , vistiendo solo una sábana blanca y guantes negros hasta el brazo, recreó la escultura en The Dreamers . [ 79 ] Las actrices han sido comparadas frecuentemente con la Venus: un artículo en Photoplay en 1928 concluyó que Joan Crawford era la actriz de Hollywood cuyas medidas más se parecían a las de la Venus de Milo , [ 80 ] Clara Bow y Jean Harlow fueron fotografiadas como la Venus para revistas. [ 81 ] Anuncios de copos de maíz Kellogg's , un antiguo altavoz fabricado por General Telephone & Electronics , [ 82 ] los jeans Levi's y los automóviles Mercedes-Benz han utilizado la Venus. [ 2 ]

En contraste con la apreciación popular y artística de la Venus, desde que Fürtwangler re-dató la escultura en el período helenístico, algunos estudiosos han sido más críticos. En su Historia del arte griego , Martin Robertson argumenta que la reputación de la escultura se debe más a la propaganda que a su propio mérito artístico. [ 83 ] Los estudiosos se han concentrado en el estudio de copias de esculturas clásicas mencionadas en fuentes antiguas, como la Afrodita de Cnido , en lugar de la Venus de Milo, incluso cuando esas copias generalmente se consideran técnicamente inferiores a la Venus; Elizabeth Prettejohn argumenta que esto se debe al sesgo de los clasicistas hacia las fuentes escritas sobre las visuales. [ 84 ]

Notas

  1. 1 2 Las fuentes difieren en la altura exacta de la Venus. Gregory Curtis informa que es 201 cm (6 pies 7 pulgadas). [ 1 ] Brill's New Pauly dice 203 cm (6 pies 8 pulgadas). [ 2 ] El catálogo en línea del Louvre indica 204 cm (6 pies 8 pulgadas). [ 3 ] Christofilis Maggidis dice 211 cm (6 pies 11 pulgadas). [ 4 ] Alain Pasquier dice 204 cm (6 pies 8 pulgadas) sin incluir el pedestal, o 211 cm (6 pies 11 pulgadas) incluyéndolo. [ 5 ]
  2. ↑ / d ə ˈ m aɪ l oʊ , d ə ˈ m iː l oʊ / də MI -loh, də MEE -loh ; Griego antiguo : Ἀφροδίτη τῆς Μήλου , romanizado :  Aphrodítē tēs Mḗlou
  3. ↑ Inicialmente, también se añadió un pie izquierdo de yeso a la estatua; fue retirado en 1883. [ 14 ]
  4. ↑ El nombre Satios no se conoce de otra manera; se ha sugerido que la inscripción debería enmendarse para que diga Sattos o S. Atios . [ 21 ]
  5. ↑ Las fuentes difieren en los detalles exactos de la adquisición de la Venus por parte del Louvre. O bien de Rivière regaló la escultura al rey, [ 29 ] o bien Luis la compró; [ 28 ] según Gregory Curtis, de Rivière "ofreció" la Venus al rey a cambio del Louvre y el conde de Forbin , conservador del Louvre, reembolsó a de Rivière el coste de la escultura. [ 30 ]
  6. ↑ El nombre ha sido restaurado como Hagesandros o Alexandros. [ 4 ] En 1901, Friedrich Hiller von Gaertringen abogó por la restauración del nombre como Alexandros y asoció al escultor con un poeta llamado Alexandros, también de la región de Meandro, cuyo nombre aparece en una inscripción del Valle de las Musas en Tespias . [ 55 ] [ 56 ]

Referencias

  1. ↑ Curtis 2003 , pág. xvii.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Hinz 2006 .
  3. 1 2 "estatua; Venus de Milo" . Museo del Louvre . Consultado el 27 de abril de 2021 .
  4. 1 2 3 Maggidis 1998 , pág. 177.
  5. ↑ Pasquier 1985 , pág. 23.
  6. ↑ Havelock 1995 , pág. 94.
  7. 1 2 Kousser 2005 , pág. 238.
  8. ↑ Curtis 2003 , pág. xii.
  9. ↑ Curtis 2003 , pág. 189.
  10. ↑ Kousser 2005 , pág. 234.
  11. ↑ Kousser 2005 , pág. 239, n. 68.
  12. ↑ Maggidis 1998 , pág. 183.
  13. ↑ Maggidis 1998 , pág. 184.
  14. ↑ Curtis 2003 , pág. 106.
  15. ↑ Pasquier 1985 , pág. 35.
  16. ↑ Kousser 2005 , pág. 239.
  17. ↑ Clark 1960 , págs. 83–84.
  18. 1 2 Kousser 2005 , pág. 230.
  19. ↑ Curtis 2003 , págs. 6–7.
  20. ↑ Curtis 2003 , pág. 16.
  21. 1 2 3 Kousser 2005 , pág. 231.
  22. 1 2 IG XII.3 1241
  23. 1 2 Kousser 2005 , pág. 231, con fig. 5.
  24. 1 2 3 Kousser 2005 , pág. 236.
  25. ↑ Kousser 2005 , pág. 233.
  26. ↑ Maggidis 1998 , pág. 176.
  27. ↑ Curtis 2003 , págs. 23–25.
  28. 1 2 3 Kousser 2005 , pág. 232.
  29. ↑ Bonazzoli y Robecchi 2014 , pág. 30.
  30. ↑ Curtis 2003 , pág. 70.
  31. ↑ Lathers 2002 , pág. 180.
  32. ↑ Pasquier 1985 , pág. 33.
  33. ↑ Curtis 2003 , págs. 82–83.
  34. ↑ Lathers 2002 , pág. 185.
  35. ↑ Lathers 2002 , págs. 185–186.
  36. 1 2 3 4 Lathers 2002 , pág. 186.
  37. ↑ Martínez 2022 , pág. 69.
  38. ^ Pasquier 1999 , págs .
  39. ↑ Martínez 2022 , págs. 69–70.
  40. ↑ Martínez 2022 , pág. 71.
  41. ↑ Pasquier 1999 , pág. 39.
  42. ↑ Martínez 2022 , pág. 72.
  43. ↑ Martínez 2022 , pág. 74.
  44. ^ Pasquier 1999 , págs .
  45. ↑ Pasquier 1999 , pág. 44.
  46. ↑ Martínez 2022 , pág. 77.
  47. ↑ Curtis 2003 , pág. 169.
  48. ↑ Curtis 2003 , págs. 14–15.
  49. ↑ Curtis 2003 , págs. 154–156.
  50. ↑ Prettejohn 2006 , pág. 230.
  51. ^ Prettejohn 2006 , págs .
  52. 1 2 Clark 1960 , pág. 83.
  53. ^ Maggidis 1998 , págs .
  54. ↑ Prettejohn 2006 , pág. 240.
  55. ↑ Hiller von Gaertringen 1901 .
  56. ↑ IG VII 1761
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  58. ↑ Maggidis 1998 , pág. 196.
  59. ↑ Kousser 2005 , pág. 227.
  60. ↑ Hamiaux 2017 , n. 24.
  61. ↑ Kousser 2005 , págs. 235–236.
  62. ↑ Martínez 2022 , pág. 49.
  63. ↑ Martínez 2022 , pág. 105.
  64. ↑ Martínez 2022 , pág. 106.
  65. ↑ Martínez 2022 , pág. 46.
  66. ↑ Suhr 1960 , pág. 259.
  67. ↑ Maggidis 1998 , pág. 182.
  68. ↑ Kousser 2005 , pág. 235.
  69. ↑ Martínez 2022 , págs. 85–87.
  70. ↑ Hamiaux 2017 , pág. 65.
  71. ↑ Havelock 1995 , pág. 98.
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  73. ↑ Martínez 2022 , pág. 7.
  74. ↑ Prettejohn 2006 , pág. 232.
  75. ↑ Prettejohn 2006 , pág. 235.
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Fuentes

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Lecturas adicionales

  • Edwards, Phil (26 de febrero de 2020). "Cómo la Venus de Milo se hizo tan famosa" . Vox .
  • Haskell, Francis; Penny, Nicholas (1981). El gusto y la antigüedad: El atractivo de la escultura clásica, 1500-1900 . Yale University Press. ISBN 0300026412.
  • Jockey, Philippe (2011). «La Venus de Milo: Génesis de un mito moderno». En Bahrani, Zainab ; Çelik, Zeynep; Eldem, Edhem (eds.). La lucha por el pasado: Una historia de la arqueología en el Imperio Otomano , 1753-1914 . Estambul: SALT. ISBN 978-9944731270.
  • " La belleza griega ideal: la Venus de Milo y la Galerie des Antiques ", Museo del Louvre
  • Modelo 3D de la Venus de Milo , realizado a partir del molde de yeso en la Skulpturhalle Basel.