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Acuatinta

Grabado al aguafuerte de 1835 que muestra la primera producción de I puritani . Nota: gama de tonos. La aguatinta es una técnica de grabado en hueco , una variante del aguafuert...

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Grabado al aguafuerte de 1835 que muestra la primera producción de I puritani . Nota: gama de tonos.

La aguatinta es una técnica de grabado en hueco , una variante del aguafuerte que produce áreas de tono en lugar de líneas. Por esta razón, se ha utilizado principalmente junto con el aguafuerte, para dar tanto líneas como tonos sombreados. [ 1 ] Históricamente, también se ha utilizado para imprimir en color , tanto imprimiendo con múltiples planchas de diferentes colores como realizando grabados monocromáticos que luego se coloreaban a mano con acuarela . El término aguafuerte en color , frecuentemente utilizado en el mercado del arte, puede resultar ambiguo, pero generalmente se refiere a una de estas dos opciones.

Secciones de demostración de aguatinta impresa, ampliadas.

Se ha utilizado con regularidad desde finales del siglo XVIII, y su uso más extendido se produjo entre 1770 y 1830 aproximadamente, cuando se empleaba tanto para grabados artísticos como decorativos. Después de 1830, perdió terreno frente a la litografía y otras técnicas. [ 2 ] Desde entonces, ha habido resurgimientos periódicos entre los artistas. [ 3 ] Una plancha de aguatinta se desgasta con relativa rapidez y es más difícil de retocar que otras planchas de grabado. Muchas de las planchas de Goya se reimprimieron con demasiada frecuencia póstumamente, dando como resultado impresiones de muy mala calidad. [ 4 ]

Entre los grabados más famosos que utilizan la técnica del aguatinta se encuentran las series principales de Goya , muchos de los grabados de Las aves de América de John James Audubon (con el color añadido a mano) y los grabados de Mary Cassatt impresos en color utilizando varias planchas.

Técnica

Goya , nº 32 de Los Caprichos (1799, Por que fue sensible ). Este es un ejemplo bastante raro de un grabado de Goya realizado íntegramente en aguatinta. [ 5 ]

En las técnicas de grabado calcográfico, como el aguafuerte y el aguatinta , el artista realiza marcas en la superficie de la plancha (en el caso del aguatinta, una plancha de cobre o zinc) que retienen la tinta. La plancha se entinta por completo y luego se limpia para que la tinta quede solo en las marcas. La plancha se pasa por una prensa de impresión junto con una hoja de papel, y se aplica una fuerte presión que empuja el papel contra las marcas, transfiriendo así la tinta al papel. Este proceso se repite muchas veces para producir múltiples "impresiones" (copias).

Al igual que el grabado, la aguatinta utiliza la aplicación de un mordiente (ácido) para grabar la plancha de metal. Mientras que el grabado utiliza una aguja para raspar una capa protectora resistente al ácido y crear líneas, la aguatinta utiliza colofonia en polvo (resina) para crear un efecto tonal. La colofonia es resistente al ácido y generalmente se adhiere a la plancha mediante calentamiento controlado; donde se encuentran los granos, se imprime en blanco, con áreas negras alrededor. La variación tonal se controla mediante el nivel de exposición al mordiente en grandes áreas, por lo que la imagen se moldea por secciones grandes a la vez. Luego, la colofonia se lava de la plancha antes de imprimir. [ 6 ]

Se han utilizado diversas sustancias además de la colofonia, incluido el betún (asfalto). Las cualidades necesarias son que la sustancia pueda pulverizarse, sea resistente a los ácidos y pueda fijarse a la placa de cobre, generalmente mediante calentamiento. La poca profundidad de las zonas corroídas por el ácido explica la vida útil limitada de las placas, ya que las hendiduras en el cobre se aplanan gradualmente. [ 7 ]

La aguatinta puede ser la única técnica utilizada en una plancha, pero muy a menudo se combina con una técnica lineal como el aguafuerte , especialmente para contornos, figuras y edificios. [ 8 ]

Otra técnica tonal, la mezzotinta , comienza con una plancha cuya superficie se indenta y rugosiza uniformemente para que imprima con un tono de tinta homogéneo y bastante oscuro. La plancha de mezzotinta se alisa y pule para que ciertas áreas retengan menos tinta y, por lo tanto, se imprima un tono más claro. Alternativamente, partiendo de una plancha lisa, se rugosizan ciertas áreas para oscurecerlas. En ocasiones, se combinan las técnicas de aguatinta y mezzotinta.

Historia

Philibert-Louis Debucourt , El paseo público , 1792. Impreso en color a partir de varias planchas, utilizando aguafuerte, grabado y aguatinta. Uno de los logros más destacados del grabado en color francés del siglo XVIII.

Historia temprana

Entre los primeros experimentos destinados a añadir efectos tonales al grabado, destaca el primer uso de una base de polvo de resina por parte del pintor y grabador Jan van de Velde IV en Ámsterdam , alrededor de 1650. Sin embargo, ninguno de ellos desarrolló una técnica que se popularizara entre otros grabadores. [ 9 ] La experimentación de varios artistas con técnicas algo diferentes alcanzó su punto álgido después de 1750, y dado que inicialmente fueron muy reservados, la historia del surgimiento de la técnica estándar sigue sin estar clara. [ 10 ]

Entre los diversos reclamantes se encuentran el sueco Per Floding, que trabajó con el francés François-Philippe Charpentier en 1761; J.B. Delafosse en 1766, que trabajó con el aficionado Jean-Claude Richard (a menudo conocido erróneamente como el Abate de Saint-Non) en 1766; y Jean-Baptiste Le Prince en 1768-1769. Le Prince fue más eficaz que los demás en la divulgación de su técnica, publicando Découverte du procédé de graver au lavis en 1780, aunque no logró vender su secreto en vida. Fue adquirido póstumamente por la Académie royale de peinture et de sculpture en 1782, que lo publicó abiertamente. [ 11 ]

Joseph Lycett , Residencia de Edward Riley, Esquire, Woolloomooloo, cerca de Sídney, Nueva Gales del Sur , 1825, aguatinta y grabado coloreados a mano con tinta azul oscuro. Grabado australiano en la tradición de la producción decorativa británica. El artista había sido deportado por falsificar billetes.

Aunque Inglaterra se convertiría en uno de los países que más utilizaría la técnica, las primeras aguatintas inglesas no se exhibieron hasta 1772, por el cartógrafo Peter Perez Burdett . Fue adoptada por el acuarelista Paul Sandby , quien también parece haber introducido refinamientos técnicos, además de inventar el nombre "aguatinta". [ 12 ] En Inglaterra, artistas como Sandby y Thomas Gainsborough se sintieron atraídos por la idoneidad de los contornos grabados con aguatinta para reproducir las populares acuarelas de paisajes ingleses, que en este período generalmente también tenían un dibujo de contorno inicial a tinta. Los editores de grabados e ilustraciones para libros caros, ambos importantes mercados británicos en ese momento, también adoptaron la técnica. En todos estos ámbitos, un grabado con aguafuerte y aguatinta daba resultados muy satisfactorios cuando pintores relativamente poco hábiles copiaban un modelo, con una capa plana de color sobre los variados tonos de la aguatinta. [ 13 ] Después de la Revolución Francesa , uno de los editores más exitosos de Londres, el alemán Rudolf Ackermann , tenía a varios refugiados franceses trabajando en el piso superior de su tienda en The Strand en Londres, cada uno pintando un solo color y luego pasando la hoja por una mesa larga. [ 14 ]

Durante ese mismo período en Francia, hubo un interés sostenido en las técnicas de impresión a color verdadero utilizando múltiples planchas, que empleaban diversas técnicas de grabado , incluyendo a menudo la aguatinta (o mezzotinta ) para el tono. Entre los artistas se encontraban Jean-François Janinet y Philibert-Louis Debucourt , cuya obra La Promenade Publique suele considerarse la obra maestra de este estilo. [ 15 ] Otra rama de este movimiento francés utilizaba principalmente la mezzotinta para el tono y se especializó en la ilustración de libros de texto de medicina. Esta corriente fue liderada inicialmente por Jacob Christoph Le Blon (1667-1741), quien casi se anticipó a la separación de colores CMYK moderna , y posteriormente continuada por su discípulo Jacques Fabien Gautier d'Agoty y otros miembros de la familia d'Agoty hasta alrededor de 1800. [ 16 ]

Goya , autor indiscutiblemente de las mejores estampas con aguatinta, probablemente aprendió la técnica a través de Giovanni David de Génova , el primer italiano importante en utilizarla. Goya la empleó, normalmente con aguafuerte y a menudo bruñido y otras técnicas, en sus grandes series de grabados Los Caprichos (1799), Los Desastres de la Guerra (1810-1819), La Tauromaquia (1816) y Los dispares (c. 1816-1823). [ 17 ]

Renacimiento

Mary Cassatt , Mujer bañándose , punta seca y aguatinta, a partir de tres planchas, 1890-91

Después de un período de varias décadas a mediados del siglo XIX en el que la técnica fue poco utilizada y definitivamente reemplazada para usos comerciales, [ 18 ] fue revivida hacia finales de siglo en Francia, por Édouard Manet , Félicien Rops , Degas , Pissarro , Jacques Villon y otros artistas. [ 19 ] En 1891, Mary Cassatt , radicada en París, exhibió una serie de grabados a punta seca y aguatinta de gran originalidad, incluyendo Mujer bañándose y El peinado , inspirados en una exposición de grabados japoneses en madera que se mostró allí el año anterior. Estos usaron múltiples bloques para los diferentes colores. Cassatt se sintió atraída por la simplicidad y claridad del diseño japonés, y el hábil uso de bloques de color. En su interpretación, usó principalmente colores pastel claros y delicados y evitó el negro (un color "prohibido" entre los impresionistas).

Su uso continuó durante el siglo XX, siendo el checo TF Šimon y el alemán Johnny Friedlaender usuarios especialmente frecuentes. En Estados Unidos, el grabador Pedro Joseph de Lemos popularizó la aguatinta en las escuelas de arte con sus publicaciones (1919-1940), que simplificaron las técnicas engorrosas, y con exposiciones itinerantes de sus premiados grabados. [ 20 ]

Proceso moderno

Caja de aguatinta, utilizada para aplicar polvo de resina sobre la plancha.

Para la técnica del aguatinta se necesita una plancha de metal, un ácido y un material resistente al ácido. Tradicionalmente se utilizaban planchas de cobre o zinc . El artista aplica una imprimación que resista el ácido. Esta imprimación se aplica disolviendo resina en polvo en alcohol, aplicándola directamente sobre la superficie de la plancha o utilizando una reserva acrílica líquida. En todas las técnicas de grabado, la reserva de ácido se conoce comúnmente como «la imprimación».

Se utiliza una caja de aguatinta para aplicar polvo de resina. El polvo se encuentra en el fondo de la caja, y se usa una manivela o un fuelle para soplarlo hacia arriba. Una ventana permite al grabador observar la densidad del polvo y colocar la plancha en la caja mediante un cajón. Una vez que el polvo cubre la plancha, se puede extraer de la caja para las siguientes operaciones.

La plancha se calienta; si está cubierta de polvo, la resina se funde formando una capa fina y uniforme; si está sumergida en alcohol, este se evapora y el resultado es prácticamente el mismo. A continuación, la plancha se sumerge en ácido, lo que produce una corrosión uniforme y fina (la "mordida") suficiente para retener la tinta. En este punto, se dice que la plancha tiene aproximadamente un 50 % de semitono. Esto significa que, si la plancha se imprimiera sin una mayor mordida, el papel mostraría un color gris más o menos intermedio entre el blanco (sin tinta) y el negro (con tinta completa).

Placa de zinc con resina en polvo.

En algún momento, el artista trazará un contorno de los aspectos del dibujo que desee definir con líneas; esto servirá de base y guía para el posterior trabajo de sombreado. También puede haber aplicado (al principio, antes de cualquier grabado) una capa protectora resistente al ácido (también llamada barniz o imprimación dura) si pretende mantener ciertas áreas totalmente blancas y libres de tinta, como los brillos.

El artista comienza entonces a sumergir la plancha en el baño de ácido, protegiendo progresivamente las áreas que han alcanzado la tonalidad deseada. Estos tonos, combinados con los elementos de línea limitados, confieren a las aguatintas un aspecto distintivo y acuoso. Además, al igual que las mezzotintas, las aguatintas facilitan la creación de grandes áreas de tono sin necesidad de un laborioso tramado cruzado ; sin embargo, cabe destacar que las planchas de aguatinta suelen ser más duraderas que las de mezzotinta.

El primer grabado debe ser breve (de 30 segundos a 1 minuto, con una amplia variación según la claridad deseada de los tonos más claros). Se puede realizar una prueba con tiempos de grabado específicos, ya que la intensidad del agente de grabado varía. Más de treinta minutos producirán una zona muy oscura. Un grabado prolongado (hasta 24 horas) dará como resultado una oscuridad similar a la de un grabado de una hora, pero la profundidad del grabado producirá relieve de tinta en el papel.

Los grabadores contemporáneos suelen usar pintura en aerosol en lugar de polvo, especialmente en la técnica conocida como azúcar-lift . Para crear una superficie de impresión con azúcar-lift, el artista prepara una solución de tinta china y azúcar, derritiendo el azúcar en la tinta caliente. Esta mezcla se aplica a una plancha preparada con un pincel, lo que permite una expresión audaz que no es posible con la mayoría de las técnicas de grabado. Una vez seca la mezcla de tinta y azúcar, la plancha se recubre con asfalto (polvo líquido); luego se sumerge en agua tibia, que disuelve el azúcar y hace que la imagen se desprenda de la plancha. Las áreas expuestas se recubren con aguatinta para retener la tinta y la plancha queda lista para imprimir.

Ejemplos famosos

Notas

  1. ↑ Griffiths, 89–90
  2. ↑ Alcalde, 612–614
  3. ↑ Gascoigne, 17d; Griffiths, 94–96
  4. ↑ Griffiths, 150–151
  5. ↑ Griffiths, 150
  6. ↑ Griffiths, 89–90
  7. ↑ Gascoigne, Bamber . Cómo identificar grabados: Guía completa de procesos manuales y mecánicos, desde la xilografía hasta la inyección de tinta , pág. 17a, 1986 (2.ª edición, 2004), Thames & Hudson, ISBN 050023454X
  8. ↑ Gascoigne, Bamber . Cómo identificar grabados: una guía completa de procesos manuales y mecánicos desde la xilografía hasta la inyección de tinta , pág. 17c, 1986 (2.ª edición, 2004), Thames & Hudson, ISBN 050023454X
  9. ↑ Griffiths, 92; Hind, AM (1963) Historia del grabado y el aguafuerte. Dover Publications, Nueva York.
  10. ↑ Griffiths, 93–94
  11. ↑ Griffiths, 94; Ives (MMA)
  12. ↑ Griffiths, 94; Ives; Ann V. Gunn, "Sandby, Greville y Burdett, y el 'secreto' de la aguatinta", Print Quarterly , XXIX, n.º 2, 2012, págs. 178–180.
  13. ↑ Griffiths, 94
  14. ↑ Alcalde, 374–376
  15. ↑ Griffiths, 119
  16. ↑ Griffiths, 118–119
  17. ↑ Ives (MMA); Griffiths, 94
  18. ↑ Alcalde, 612–614
  19. ↑ Griffiths, 94
  20. ↑ Edwards, Robert W. (2015). Pedro de Lemos, Impresiones duraderas: Obras sobre papel . Worcester, Mass.: Davis Publications Inc. pp. 67, 91 notas 355–357. ISBN  9781615284054.
  21. ↑ "David Hockney : Gráficos / Guitarra azul" . Hockneypictures.com . Consultado el 12 de febrero de 2012 . 

Referencias

  • Gascoigne, Bamber . Cómo identificar grabados: una guía completa de procesos manuales y mecánicos, desde la xilografía hasta la impresión por inyección de tinta , 1986 (2.ª edición, 2004), Thames & Hudson, ISBN 050023454X(secciones en lugar de páginas numeradas)
  • Griffiths, Antony, Grabados y técnicas de grabado , 1996, British Museum Press (en Reino Unido), 2.ª ed . ISBN 071412608X
  • Ives, Colta Felle (1974), La gran ola: La influencia de los grabados japoneses en los grabados franceses , 1974, Museo Metropolitano de Arte, ISBN 0-87099-098-5
  • Ives, Colta (MMA). "La imagen impresa en Occidente: aguatinta". En Heilbrunn Cronología de la historia del arte. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, 2000–. consultado en enero de 2019
  • Alcalde, Hyatt A. , Grabados y personas , Museo Metropolitano de Arte/Princeton, 1971, disponible en línea en formato PDF e ISBN. 0691003262
  • "Aquatinta (grabado) – Enciclopedia Britannica Online" . britannica.com . Consultado el 17 de octubre de 2009 .
  • "Aquatinta (grabado) – Hans Koernig, pintor y grabador" . hans-koernig.de. Archivado del original el 19 de julio de 2011. Consultado el 3 de noviembre de 2009 .

Lecturas adicionales

  • McLean, Ruari et al. Catálogo de exposiciones de libros británicos en color, 1738-1898 (Londres, 1980).
  • Prideaux, ST. Grabado al aguatinta; un capítulo en la historia de la ilustración de libros (Londres  : Duckworth & Co., 1909).