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Giuseppe Arcimboldo

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Giuseppe Arcimboldo , también escrito Arcimboldi ( en italiano: [ dʒuˈzɛppe artʃimˈbɔldo ] ; [ 1 ] 5 de abril de 1527 – 11 de julio de 1593), fue un pintor manierista italiano conocido por crear retratos imaginativos con forma de cabezas humanas , aunque compuestos enteramente de objetos como frutas, verduras, flores, peces y libros. [ 2 ]

Estas obras forman una categoría distinta de su obra anterior. Fue un pintor de la corte convencional, retratando a tres emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico en Viena y Praga, además de pintar temas religiosos y realizar una serie de dibujos a color de animales exóticos del zoológico imperial , entre otras cosas. Se especializó en composiciones simbólicas grotescas de frutas, animales, paisajes o diversos objetos inanimados dispuestos en formas humanas. [ 3 ]

Es evidente que los extraños retratos de naturaleza muerta estaban concebidos en parte como curiosidades para entretener a la corte; sin embargo, los críticos han especulado sobre hasta qué punto estaban relacionados con el neoplatonismo renacentista u otras corrientes intelectuales de la época.

Biografía

Vertumno , retrato de Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , pintado como Vertumno , el dios romano de las estaciones, c. 1590-91 . Castillo de Skokloster , Suecia.
Cuatro estaciones en una cabeza , c. 1590 , Galería Nacional de Arte , EE. UU.

El padre de Giuseppe, Biagio Arcimboldo, era un artista de Milán , Italia. Al igual que su padre, Giuseppe Arcimboldo comenzó su carrera como diseñador de vidrieras y frescos en catedrales locales cuando tenía 21 años. [ 4 ]

En 1562, se convirtió en retratista de la corte de Fernando I en la corte de los Habsburgo en Viena , Austria, y más tarde, de Maximiliano II y su hijo Rodolfo II en la corte de Praga . También fue decorador de la corte y diseñador de vestuario. Augusto, elector de Sajonia , quien visitó Viena en 1570 y 1573, vio la obra de Arcimboldo y le encargó una copia de Las cuatro estaciones , que incorpora sus propios símbolos monárquicos .

La obra convencional de Arcimboldo, sobre temas religiosos tradicionales, ha caído en el olvido, pero sus retratos de cabezas humanas formadas por vegetales, plantas, frutas, criaturas marinas y raíces de árboles fueron muy admirados por sus contemporáneos y siguen siendo una fuente de fascinación en la actualidad.

A distancia, sus retratos parecen retratos humanos normales. Sin embargo, los objetos individuales en cada retrato se superponen para formar diversas figuras anatómicas humanas. Fueron cuidadosamente construidos por su imaginación. Los objetos reunidos en cada retrato no eran aleatorios: cada uno estaba relacionado por su caracterización. [ 5 ] En el retrato del que ahora existen varias copias, titulado El bibliotecario , Arcimboldo utilizó objetos que simbolizaban la cultura del libro de la época, como la cortina que creaba salas de estudio individuales en una biblioteca. Las colas de animales, que se convirtieron en la barba del retrato, se usaron como plumeros. Al utilizar objetos cotidianos, los retratos eran a la vez decoración y bodegones. [ 6 ] Sus obras mostraban no solo la naturaleza y los seres humanos, sino también su estrecha relación. [ 7 ]

Tras la publicación del retrato, algunos eruditos, estrechamente vinculados a la cultura del libro de la época, argumentaron que la obra ridiculizaba su erudición. De hecho, Arcimboldo criticó el mal comportamiento de los ricos y mostró a través de su arte lo que ocurría en aquel entonces. En «El bibliotecario» , si bien la pintura pudo parecer ridícula, también contenía una crítica a las personas adineradas que coleccionaban libros solo para poseerlos, en lugar de leerlos. [ 6 ]

Los críticos de arte debaten si sus pinturas eran caprichosas o producto de una mente perturbada . [ 8 ] Sin embargo, la mayoría de los estudiosos sostiene que, dada la fascinación del Renacimiento por los acertijos, los rompecabezas y lo bizarro (véase, por ejemplo, las cabezas grotescas de Leonardo da Vinci ), Arcimboldo, lejos de estar mentalmente desequilibrado, se adaptó al gusto de su época.

Arcimboldo falleció en Milán , Italia , donde se había retirado tras dejar el servicio en Praga. Fue durante esta última etapa de su carrera cuando realizó el retrato compuesto de Rodolfo II [ 9 ] (véase más arriba), así como su autorretrato como Las Cuatro Estaciones. Sus contemporáneos italianos lo honraron con poemas y manuscritos que celebraban su ilustre trayectoria. [ 10 ]

Cuando el ejército sueco invadió Praga en 1648, durante la Guerra de los Treinta Años , muchas de las pinturas de Arcimboldo fueron sustraídas de la colección de Rodolfo II .

Sus obras se pueden encontrar en el Kunsthistorisches Museum de Viena y en el castillo Habsburgo de Ambras en Innsbruck ; en el Louvre de París; así como en numerosos museos de Suecia. En Italia, su obra se encuentra en Cremona , Brescia y la Galería Uffizi de Florencia . El Museo de Arte de Denver en Denver, Colorado ; la Fundación Menil en Houston , Texas ; y el Museo Candie en Guernsey también poseen obras de Arcimboldo. La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid posee un cuadro de La Primavera de Arcimboldo. [ 11 ]

Se le conoce como un manierista del siglo XVI . Durante el período de transición entre 1520 y 1590, el manierismo adoptó algunos elementos artísticos del Alto Renacimiento e influyó en otros del período barroco. Un manierista tendía a mostrar la estrecha relación entre el ser humano y la naturaleza. [ 12 ] Arcimboldo también intentó mostrar su aprecio por la naturaleza a través de sus retratos. En La Primavera , el retrato humano estaba compuesto únicamente de diversas flores y plantas primaverales. Desde el sombrero hasta el cuello, cada parte del retrato, incluso los labios y la nariz, estaba compuesta de flores, mientras que el cuerpo estaba compuesto de plantas. Por otro lado, en El Invierno , el ser humano estaba compuesto principalmente de raíces de árboles. Algunas hojas de árboles de hoja perenne y ramas de otros árboles se convirtieron en cabello, mientras que una estera de paja se convirtió en el traje del retrato humano.

Legado

En 1976, el escultor español Miguel Berrocal creó la escultura original de bronce, compuesta por 20 elementos entrelazados, titulada Opus 144 ARCIMBOLDO BIG, como homenaje al pintor italiano. A esta obra le siguió la escultura de edición limitada de 1000 ejemplares, titulada Opus 167 OMAGGIO AD ARCIMBOLDO (Homenaje a Arcimboldo), realizada entre 1976 y 1979, compuesta por 30 elementos entrelazados.

Las obras de Arcimboldo, especialmente sus imágenes múltiples y juegos visuales, fueron redescubiertas a principios del siglo XX por artistas surrealistas como Salvador Dalí . La exposición titulada "El efecto Arcimboldo: transformaciones del rostro del siglo XVI al XX" en el Palazzo Grassi de Venecia (1987) incluye numerosas pinturas con doble sentido. La influencia de Arcimboldo también se puede apreciar en la obra de Shigeo Fukuda , István Orosz , Octavio Ocampo , Vik Muniz y Sandro del Prete, así como en las películas de Jan Švankmajer . [ 13 ]

Algunos psicólogos y neurocientíficos utilizan las obras de Arcimboldo para determinar la presencia de lesiones en los hemisferios cerebrales que reconocen imágenes y objetos tanto globales como locales .

Patrimonio artístico, estimaciones

Herencia

Un rompecabezas de 1813 con la imagen de Napoleón, al estilo de Giuseppe Arcimboldo, grabado coloreado a mano, en el Museo de Diseño Cooper Hewitt, Smithsonian (Nueva York).

Giuseppe Arcimboldo no dejó certificados escritos sobre sí mismo ni sobre su obra. Tras la muerte de Arcimboldo y de su mecenas, el emperador Rodolfo II, el legado del artista cayó rápidamente en el olvido y muchas de sus obras se perdieron. No se mencionan en la literatura de los siglos XVII y XVIII. No fue hasta 1885 cuando el crítico de arte K. Kasati publicó la monografía «Giuseppe Arcimboldi, artista milanés», en la que se centró principalmente en el papel de Arcimboldo como retratista. [ 14 ]

Con el surgimiento del surrealismo, sus teóricos prestaron atención a la obra formal de Arcimboldo, y en la primera mitad del siglo XX se dedicaron numerosos artículos a su legado. Gustav René Hocke estableció paralelismos entre las obras de Arcimboldo, Salvador Dalí y Max Ernst . En 1954 se publicó una monografía de B. Geyger y el libro de F. Legrand y F. Xu.

Thomas DaCosta Kaufmann examinó al artista en su tesis doctoral, «Variaciones sobre el tema imperial en la época de Maximiliano II y Rodolfo II», publicada en 1978. [ 15 ] Su libro de 2009, Arcimboldo: Bromas visuales, historia natural y pintura de naturaleza muerta , resumió la actitud de los críticos de arte modernos hacia Arcimboldo. En 1980, Roland Barthes publicó un artículo dedicado a las obras de Arcimboldo. [ 14 ]

La relación de Archimboldo con el surrealismo se destacó en exposiciones emblemáticas en Nueva York ("Arte fantástico, dadaísmo , surrealismo ", 1937) y en Venecia ("El efecto de Arcimboldo: Evolución de la persona en la pintura desde el siglo XVI", Palazzo Grassi, 1987), donde se presentaron las alegorías de Arcimboldo. [ 16 ] La mayor exposición enciclopédica del legado de Arcimboldo, donde se presentaron alrededor de 150 de sus obras, incluyendo grabados, se celebró en Viena en 2008. A pesar de que muy pocas obras de Arcimboldo están disponibles en el mercado del arte, su precio en subasta oscila entre los cinco y los diez millones de dólares. Los expertos señalan que es muy modesto para un artista de tal nivel de popularidad. [ 17 ] [ 18 ]

El legado artístico de Arcimboldo está mal identificado, especialmente en lo que respecta a sus primeras obras y cuadros de estilo tradicional. En total, se conservan alrededor de 20 de sus cuadros, pero muchos más se han perdido, según menciones de sus contemporáneos y documentos de la época. Sus ciclos Cuatro Elementos y Estaciones , que el artista repitió con pocos cambios, son los más conocidos. Algunas de sus pinturas incluyen El Bibliotecario , El Jurista , El Cocinero , El Copero y otros cuadros. [ 19 ] Las obras de Arcimboldo se conservan en museos estatales y colecciones privadas de Italia (incluida la Galería Uffizi ), Francia ( Louvre ), Austria, la República Checa, España, Suecia y Estados Unidos.

Interpretaciones artísticas

El principal objeto de interpretación de los críticos de arte modernos son las pinturas "curiosas" de Arcimboldo, cuyas obras, según V. Krigeskort, "son absolutamente únicas". [ 20 ] Los intentos de interpretación comienzan con juicios sobre el trasfondo cultural y la filosofía del artista; sin embargo, no se ha desarrollado un consenso al respecto. B. Geyger, quien planteó estas cuestiones por primera vez, se basó principalmente en los juicios de sus contemporáneos: Lomazzo , Comanini y Morigia , quienes utilizaron los términos "scherzi, grilli y capricci" (respectivamente, "bromas", "caprichos", "caprichos"). [ 16 ] La monografía de Geyger se titula: "Cuadros cómicos de Giuseppe Arcimboldo". Geyger consideraba las obras del artista como una inversión, donde la fealdad parece bella, o, por el contrario, como la desgracia que supera la belleza, entreteniendo al cliente regio. [ 21 ] Barthes expresó un punto de vista similar , pero redujo las obras del artista a la teoría del lenguaje, creyendo que los fundamentos de la filosofía del arte de Arcimboldo son lingüísticos, porque sin crear nuevos signos los confundió al mezclar y combinar elementos que luego desempeñaron un papel en la innovación del lenguaje. [ 22 ]

Arcimboldo utiliza un lenguaje doble, a la vez obvio y confuso; crea «murmullos» y «galimatías», pero estas invenciones siguen siendo bastante racionales. En general, el único capricho (extravagancia) que no se permite Arcimboldo es que no crea un lenguaje completamente ininteligible... su arte no es una locura. [ 23 ]

La clasificación de Arcimboldo como manierista también pertenece al siglo XX, por ejemplo, en la obra de Gustav René Hocke , El mundo como un laberinto , publicada en 1957. Arcimboldo nació a finales del Renacimiento, y sus primeras obras se realizaron al estilo tradicional renacentista. En opinión de Hocke, durante el Renacimiento el artista debía ser ante todo un artesano talentoso que imitara hábilmente la naturaleza, ya que la idea de las bellas artes se basaba en su estudio. El manierismo se diferenciaba del arte renacentista por su atracción hacia la abstracción no naturalista. Fue una continuación de la innovación artística de la Baja Edad Media: un arte que encarnaba ideas. Según G. Hocke, en la conciencia existe el concetto: el concepto de una imagen o la imagen del concepto, un prototipo intelectual. Arcimboldo, partiendo de concetti, pintó cuadros metafóricos y fantásticos, extremadamente típicos del arte manierista. [ 24 ] En Sobre la fealdad de Umberto Eco, Arcimboldo es descrito como perteneciente a la tradición manierista para la cual "...la preferencia por la aspiración a lo extraño, lo extravagante y lo informe sobre lo expresivo y refinado" es peculiar. [ 25 ]

En la obra Arcimboldo y el archimboldesk , F. Legrand y F. Xu intentaron reconstruir las ideas filosóficas del artista. Llegaron a la conclusión de que estas ideas representaban una especie de panteísmo platónico . La clave para reconstruir la perspectiva de Arcimboldo les pareció estar en el simbolismo de las celebraciones cortesanas escenificadas por el artista y en su serie alegórica. Según el diálogo Timeo de Platón , un dios inmemorial creó el Universo a partir del caos mediante la combinación de cuatro elementos: fuego, agua, aire y tierra, lo que define la unidad que lo abarca todo. [ 26 ] En las obras de T. DaCosta Kauffman se lleva a cabo de manera consistente una interpretación seria del legado de Arcimboldo en el contexto de la cultura del siglo XVI. Kauffman, en general, era escéptico respecto a la atribución de obras a Arcimboldo y solo reconoció como originales indudables cuatro cuadros, aquellos con la firma del artista. Basó su interpretación en el texto del poema inédito de J. Fonteo, «Las estaciones y los cuatro elementos del cuadro del artista imperial Giuseppe Arcimboldo». Según Fonteo, los ciclos alegóricos de Arcimboldo transmiten ideas sobre la grandeza del emperador. La armonía con la que frutas y animales se combinan en imágenes de cabezas humanas simboliza la armonía del imperio bajo el buen gobierno de los Habsburgo. Las imágenes de las estaciones y los elementos se presentan siempre de perfil, pero así, Invierno y Agua , Primavera y Aire , Verano y Fuego , Otoño y Tierra se miran entre sí. En cada ciclo también se observa simetría: dos cabezas miran a la derecha y dos a la izquierda. Las estaciones se alternan en un orden invariable, simbolizando tanto la constancia de la naturaleza como la eternidad del gobierno de la casa de los Habsburgo. El simbolismo político también lo insinúa: en la imagen del Aire hay símbolos de los Habsburgo —un pavo real y un águila— y el Fuego está decorado con una cadena del Toisón de Oro, cuyo gran maestro, por tradición, era el jefe de una dinastía reinante. Sin embargo, está hecha de sílex y acero reforzado. Las armas también apuntan al inicio agresivo. La simbología de los Habsburgo está presente en la imagen de la Tierra , donde la piel de león designa un signo heráldico de Bohemia. Las perlas y los corales similares a cuernos de ciervo en el Agua insinúan lo mismo. [ 27 ] [ 28 ]

Después de que Felipe II adquiriera algunas pinturas de Arcimboldo, varios escritores de la España del siglo XVII aludieron a su obra. Imágenes grotescas en la novela Don Quijote de Miguel de Cervantes , como una enorme nariz falsa, recuerdan su obra. [ 29 ] También aparece en las obras de Francisco de Quevedo . [ 30 ] En cuanto a la literatura latinoamericana contemporánea, las secciones primera y última de 2666 (2008), la última novela de Roberto Bolaño , tratan sobre un escritor alemán ficticio llamado Benno von Archimboldi , que toma su seudónimo de Arcimboldo. [ 31 ] La pintura al óleo Agua de Arcimboldo, de su serie Los cuatro elementos, se utilizó como portada del álbum Masque de 1975 de la banda de rock estadounidense Kansas .

Cuatro Estaciones

Cuatro elementos

Véase también

Referencias

  1. ↑ Luciano Canepari . «Arciboldo» . DiPI Online (en italiano) . Consultado el 5 de febrero de 2021 .
  2. ↑ Thomas DaCosta Kaufmann (2009). Arcimboldo: Chistes visuales, historia natural y pintura de naturaleza muerta . University of Chicago Press. págs. 1, 93, 96. ISBN  9780226426860.
  3. ↑ Judge, Harry George; Toyne, Anthony, eds. (1985–1993). Oxford Illustrated Encyclopedia . Oxford, Reino Unido: Oxford University Press. pág. 21. ISBN  0-19-869129-7OCLC 11814265​​ 
  4. ↑ "Biografía de Giuseppe Arcimboldo" . Giuseppe-arcimboldo.org . Consultado el 16 de julio de 2012 .
  5. ↑ Maiorino, Giancarlo (1991). El retrato de la excentricidad: Arcimboldo y lo grotesco manierista . The Pennsylvania State University Press. ISBN 0-271-00727-3.
  6. 1 2 Elhard, KC (2005). "Reabriendo el libro sobre el bibliotecario de Arcimboldo". Libraries & Culture . 40 (2): 115– 127. doi : 10.1353/lac.2005.0027 . S2CID 170771712 . 
  7. ↑ Rosenberg, Karen (23 de septiembre de 2010). "Varias obsesiones, unidas en el lienzo" . The New York Times . Consultado el 30 de diciembre de 2012 .
  8. ↑ Melikian, Souren (5 de octubre de 2007). "Las alucinaciones de Giuseppe Arcimboldo: ¿Fantasía o locura?" . The New York Times . Consultado el 30 de diciembre de 2012 .
  9. ↑ "Rudolph II., Kaiser" . doi : 10.1553/0x0001dfe9 . Consultado el 29 de septiembre de 2023 .
  10. ↑ Marrapodi, Michele, ed. (5 de diciembre de 2016). La cultura italiana en el drama de Shakespeare y sus contemporáneos . Rutledge. doi : 10.4324/9781315251707 . ISBN 978-1-351-92585-3.
  11. ↑ González de Amezúa, Mercedes (2012). "La colección". Guía del Museo (PDF) . Madrid: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando . págs. 44-45 . ISBN  978-84-96406-26-1.
  12. ↑ "El estilo manierista y la lamentación" . Artsconnected.org. 10 de marzo de 2009. Archivado del original el 20 de junio de 2012. Consultado el 16 de julio de 2012 .
  13. ↑ Pontus Hultén (1987). El efecto Arcimboldo: transformaciones del rostro desde el siglo XVI hasta el XX . Milán: Bompiani. ISBN 0896597695ISBN​ 978-0896597693.
  14. ^ Werner Kriegeskorte (2000). Arcimboldo. Ediz. Inglés. Taschen . pag. 30.ISBN​ 978-3-8228-5993-3
  15. ↑ Archivos de Internet
  16. ^ Ferino -Pagden 2007 , pág. 15.
  17. ↑ Carol Vogel (16 de septiembre de 2010). "Obra de Arcimboldo adquirida a tiempo para la exposición" . The New York Times . Consultado el 31 de octubre de 2014 .
  18. ↑ Blake Gopnik (17 de septiembre de 2010). "Las 'Cuatro Estaciones' de Arcimboldo se incorporarán a la colección de la Galería Nacional de Arte" . The Washington Post . Consultado el 31 de octubre de 2014 .
  19. ↑ Werner Kriegeskorte (2000). Arcimboldo . Ediz. Inglés. Taschen. págs. 16—20. ISBN 978-3-8228-5993-3
  20. ↑ Werner Kriegeskorte (2000). Arcimboldo . Ediz. Inglés. Taschen. pag. 20.ISBN​ 978-3-8228-5993-3
  21. ↑ Werner Kriegeskorte (2000). Arcimboldo . Ediz. Inglés. Taschen. págs. 32–34. ISBN 978-3-8228-5993-3
  22. ↑ Roland Barthes. Arcimboldo. pág. 335
  23. ↑ Roland Barthes. Arcimboldo . pág. 338
  24. ↑ Werner Kriegeskorte (2000). Arcimboldo . Ediz. Inglés. Taschen. págs. 56–58. ISBN 978-3-8228-5993-3
  25. ↑ Storia della bruttezza (Bompiani, 2007 – traducción al inglés: Sobre la fealdad , 2007). pag. 169
  26. ↑ Werner Kriegeskorte (2000). Arcimboldo. Ediz. Inglés. Taschen. págs. 58–60. ISBN 978-3-8228-5993-3
  27. ↑ Ferino-Pagden 2007 , p. 97—101.
  28. ↑ Werner Kriegeskorte (2000). Arcimboldo . Ediz. Inglés. Taschen. pag. 44.ISBN​ 978-3-8228-5993-3
  29. ↑ de Armas, Frederick A. (2004). "La casa dorada de Nerón: arte italiano y lo grotesco en Don Quijote , parte II". Cervantes: Boletín de la Sociedad Cervantes de América . 24 (1): 143– 71. doi : 10.3138/Cervantes.24.1.143 . S2CID 190011126 . 
  30. ↑ Levisi, Margarita (1968). "Las figuras compuestas en Arcimboldo y Quevedo". Literatura comparada (en español). 20 (3): 217– 35. doi : 10.2307/1769441 . JSTOR 1769441 . 
  31. ↑ Bolaño, Roberto. 2666 . Farrar, Straus y Giroux, 2008, págs. 729, 784.
  32. ↑ Fernando, Real Academia de BBAA de San. «Arcimboldo, Giuseppe - La Primavera» . Academia Colecciones (en español) . Consultado el 31 de marzo de 2020 .

Lecturas adicionales

  • Ferino-Pagden, Sylvia, ed. (2007). Arcimboldo: 1526-1593 . Milán: Skira. ISBN 978-88-6130-379-9OCLC 181069711​​ 
  • Kaufmann, Thomas DaCosta (2009). Arcimboldo: Chistes visuales, historia natural y pintura de naturaleza muerta . Chicago; Londres: University of Chicago Press. ISBN 9780226426860.
  • Mandiargues, André Pieyre de (1978). Arcimboldo: El Maravilloso . Nueva York: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-8109-0689-9.
  • Obras completas de Giuseppe Arcimboldo. Archivadas el 2 de octubre de 2023 en la Wayback Machine en Giuseppe-Arcimboldo.org.
  • Colección de Giuseppe Archimboldo en el Museo de Israel.
  • "El festín para los ojos de Arcimboldo" ( Archivado el 10 de octubre de 2013 en Wayback Machine ), revista Smithsonian
  • Arcimboldo, 1526–1593: Naturaleza y fantasía —Exposición organizada por la National Gallery of Art en 2010-2011; posteriormente se exhibió en el Palazzo Reale de Milán (2011).