

La arquitectura española se refiere a la arquitectura de cualquier área de lo que hoy es España , y a la obra de arquitectos españoles en todo el mundo, influyendo principalmente en las zonas que alguna vez formaron parte del Imperio español . El término incluye edificios construidos dentro de las fronteras actuales de España antes de su existencia como nación, cuando el territorio se llamaba Iberia , Hispania o estaba dividido entre varios reinos cristianos y musulmanes . La arquitectura española demuestra una gran diversidad histórica y geográfica, según el período histórico. [ 1 ] Se desarrolló siguiendo líneas similares a otros estilos arquitectónicos del Mediterráneo y de Europa Central y Septentrional, aunque algunas construcciones españolas son únicas.
Un verdadero avance se produjo con la llegada de los romanos , quienes dejaron algunos de sus monumentos más destacados en Hispania . La llegada de los visigodos provocó un profundo declive en las técnicas constructivas, que se reflejó en el resto del antiguo Imperio Romano . La conquista musulmana en el año 711 d. C. conllevó un cambio radical y, durante los siguientes ocho siglos, se produjeron grandes avances culturales, incluyendo la arquitectura. Por ejemplo, Córdoba se consolidó como la capital cultural de su época bajo la dinastía omeya . Simultáneamente, reinos cristianos como Castilla y Aragón emergieron gradualmente y desarrollaron sus propios estilos, inicialmente aislados de otras influencias arquitectónicas europeas, e integrándose poco después en las corrientes románica , gótica y renacentista , alcanzando un apogeo extraordinario con numerosos ejemplos a lo largo de todo el territorio. También existieron algunos ejemplos del estilo mudéjar , entre los siglos XII y XVI, caracterizados por la fusión de los estilos arquitectónicos románico, gótico y renacentista con motivos constructivos, ornamentales y decorativos derivados de los que se habían introducido o desarrollado en Al-Ándalus.
Hacia finales del siglo XV, y antes de la influencia de su arquitectura colonial , España experimentó con la arquitectura renacentista , desarrollada principalmente por arquitectos locales. El barroco español se distinguió por su exuberante decoración churrigueresca y el sobrio estilo herreriano , ambos desarrollados independientemente de las influencias internacionales posteriores. El estilo colonial, que ha perdurado durante siglos, aún conserva una fuerte influencia. El neoclasicismo alcanzó su apogeo en la obra de Juan de Villanueva y sus discípulos.
El siglo XIX tuvo dos caras: los esfuerzos de ingeniería por lograr un nuevo lenguaje y realizar mejoras estructurales utilizando el hierro y el vidrio como principales materiales de construcción, y el enfoque académico, primero en los renacimientos y el eclecticismo , y luego en el regionalismo . La llegada del Modernismo al ámbito académico produjo figuras como Gaudí y gran parte de la arquitectura del siglo XX. El estilo internacional fue liderado por grupos como GATEPAC . España está experimentando actualmente una revolución en la arquitectura contemporánea y arquitectos españoles como Rafael Moneo , Santiago Calatrava , Ricardo Bofill y muchos otros han alcanzado renombre mundial.
Numerosos sitios arquitectónicos en España, e incluso partes de ciudades, han sido declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO . España cuenta con el tercer mayor número de sitios Patrimonio de la Humanidad en el mundo; solo Italia y China tienen más. Estos se encuentran listados en la Lista de Sitios Patrimonio de la Humanidad en Europa: España .
Prehistoria
Arquitectura megalítica

En la Edad de Piedra , el megalito más común en la Península Ibérica era el dolmen . La planta de estas cámaras funerarias solía ser pseudocírculo o trapecio , formado por enormes piedras clavadas en el suelo y otras superpuestas que formaban el techo. Con la evolución de la tipología , apareció un corredor de entrada que gradualmente cobró protagonismo y llegó a ser casi tan ancho como la cámara. En la etapa más avanzada, eran comunes los corredores techados y las falsas cúpulas . El complejo de Antequera alberga los dólmenes más grandes de Europa. El mejor conservado, la Cueva de Menga , tiene veinticinco metros de profundidad y cuatro metros de altura, y fue construido con treinta y dos megalitos .
Los ejemplos mejor conservados de arquitectura de la Edad del Bronce se encuentran en las Islas Baleares , donde surgieron tres tipos de construcción: la taula en forma de T , el talayot y la naveta . Los talayots eran torres defensivas troncocónicas o troncopiramidales. Solían tener un pilar central. Las navetas eran construcciones hechas de grandes piedras y su forma era similar a la del casco de un barco.
Arquitectura ibérica y celta

Las construcciones más características de los celtas eran los castros , pueblos amurallados situados generalmente en la cima de colinas o montañas. Se desarrollaron en las zonas ocupadas por los celtas en el valle del Duero (Portugal) y en Galicia . Algunos ejemplos son Las Cogotas, en Ávila , y el Castro de Santa Tecla, en Pontevedra (España). Las casas dentro de los castros miden entre 3,5 y 5 metros de largo, son mayoritariamente circulares, aunque algunas son rectangulares, de piedra y con techos de paja que descansaban sobre una columna de madera en el centro del edificio. Sus calles son bastante regulares, lo que sugiere cierta organización central.
Las poblaciones construidas por los arévacos estaban relacionadas con la cultura ibérica, y algunas alcanzaron un notable desarrollo urbano, como Numancia . Otras eran más primitivas y generalmente excavadas en la roca, como Termantia .
romano
Desarrollo urbano

La conquista romana , iniciada en el 218 a. C., impulsó la romanización casi completa de la península ibérica. La cultura romana fue asimilada plenamente por la población local. Los antiguos campamentos militares y los asentamientos ibéricos, fenicios y griegos se transformaron en grandes ciudades donde la urbanización se desarrolló notablemente en las provincias; Augusta Emerita en Lusitania , Corduba , Itálica , Hispalis , Gades en Hispania Baetica , Tarraco , Caesar Augusta , Asturica Augusta , Legio Septima Gemina y Lucus Augusti en Hispania Tarraconensis fueron algunas de las ciudades más importantes, conectadas por una compleja red de caminos. El desarrollo constructivo incluye algunos monumentos de calidad comparable a los de la capital, Roma. [ 2 ]
Construcciones
La ingeniería civil romana está representada en imponentes construcciones como el Acueducto de Segovia y el Acueducto de los Milagros en Mérida , en puentes como el Puente de Alcántara , el Puente Romano sobre el río Guadiana y el puente romano de Córdoba sobre el Guadalquivir . Las obras civiles se desarrollaron ampliamente en Hispania bajo el emperador Trajano (98-117 d. C.). También se construyeron faros como la Torre de Hércules en A Coruña , que aún se conserva .

La arquitectura lúdica está representada por edificios como los teatros de Mérida , Sagunto , Cádiz , Cartagena y Tarraco , anfiteatros de Mérida , Itálica , Tarraco o Segóbriga , y circos de Mérida , Toledo y muchos otros.
La arquitectura religiosa también se extendió por toda la Península; ejemplos de ello son los templos romanos de Barcelona , Córdoba , Vic y Alcántara ,
Los principales monumentos funerarios son la Torre dels Escipions en Tarraco, el distilo en Zalamea de la Serena y el Mausoleo de los Atilii en Sádaba , Zaragoza . Los arcos de triunfo romanos se pueden encontrar en Cabanes, Castellón , Medinaceli y el Arco de Berà cerca de Roda de Berà .
Prerrománico
El término prerrománico se refiere al arte cristiano posterior a la Antigüedad Clásica y anterior al arte y la arquitectura románica . Abarca manifestaciones artísticas muy heterogéneas, ya que se desarrollaron en distintos siglos y por diferentes culturas. El territorio español cuenta con una rica variedad de arquitectura prerrománica: algunas de sus ramas, como el arte asturiano, alcanzaron altos niveles de refinamiento para su época y contexto cultural.
Arquitectura visigoda
Del siglo VI , cabe mencionar los restos de la basílica de Cabeza de Griego , en Cuenca , y la pequeña iglesia de San Cugat del Vallés , en Barcelona . Esta última, aunque muy deteriorada, muestra claramente una planta de nave única que termina en ábside . Del siglo siguiente son las de San Pedro de la Nave, San Juan de Baños y Santa María de Quintanilla de las Viñas, cuya disposición se repetiría posteriormente en otros templos posteriores pertenecientes al estilo de repoblación (erróneamente llamado « mozárabe »). Por lo demás, en esta época se sigue básicamente la tradición paleocristiana en la arquitectura religiosa. Los edificios más representativos pueden relacionarse con los siguientes:
Iglesia de San Pedro de la Nave en San Pedro de la Nave-Almendra ( Zamora )
Iglesia de Santa Comba de Bande ( Orense )
Iglesia de San Juan Bautista de Baños de Cerrato ( Palencia )
Cripta de San Antolín en la catedral de Palencia ( Palencia )
Iglesia de San Pedro de la Mata de Sonseca ( Toledo )
Ermita de Santa María de Quintanilla de las Viñas ( Burgos )
arquitectura asturiana

El reino de Asturias surgió en 718, cuando las tribus asturianas, reunidas en asamblea, decidieron nombrar a Pelayo como su líder. Pelayo unió bajo su mando a las tribus locales y a los visigodos refugiados, con la intención de restaurar progresivamente el orden gótico.
El prerrománico asturiano es un rasgo singular en toda España, que, al combinar elementos de otros estilos como el visigodo y las tradiciones locales, creó y desarrolló su propia personalidad y características, alcanzando un considerable nivel de refinamiento, no solo en lo que respecta a la construcción, sino también en términos estéticos.

En cuanto a su evolución, desde sus inicios, el prerrománico asturiano siguió una secuencia estilística estrechamente ligada a la evolución política del reino, con etapas claramente definidas. Se caracterizó principalmente por una arquitectura cortesana , distinguiéndose cinco etapas: un primer periodo (737-791) desde el reinado del rey Fáfila hasta Vermudo I , y una segunda etapa que comprende el reinado de Alfonso II (791-842), entrando en una fase de definición estilística. Estas dos primeras etapas reciben el nombre de «pre-ramirense». El ejemplo más importante es la iglesia de San Julián de los Prados en Oviedo , con un interesante sistema volumétrico y un complejo programa iconográfico de frescos, estrechamente relacionado con la pintura mural romana. En esta etapa aparecen por primera vez celosías y ventanas trifoliadas en el ábside. La Cámara Santa de la Catedral de Oviedo , San Pedro de Nora y Santa María de Bendones también pertenecen a este periodo.
El tercer periodo comprende los reinados de Ramiro I (842-850) y Ordoño I (850-866). Se denomina «ramirense» y se considera el apogeo del estilo, gracias a la obra de un arquitecto desconocido que introdujo nuevos logros estructurales y ornamentales, como la bóveda de cañón , y el uso constante de arcos transversales y contrafuertes , lo que acercó el estilo a los logros estructurales del románico dos siglos después. Algunos autores han señalado una influencia siria, aún sin explicación, en la rica ornamentación. En este periodo florecieron la mayoría de las obras maestras del estilo: los pabellones palaciegos del monte Naranco ( Santa María del Naranco y San Miguel de Lillo ) y la iglesia de Santa Cristina de Lena fueron construidos en esta época.
El cuarto periodo corresponde al reinado de Alfonso III (866-910), cuando una fuerte influencia mozárabe llegó a la arquitectura asturiana y se expandió el uso del arco de herradura . Un quinto y último periodo coincide con el traslado de la corte a León , la desaparición del reino de Asturias y, simultáneamente, del prerrománico asturiano.
arquitectura mozárabe
La arquitectura mozárabe fue desarrollada por los mozárabes , cristianos que habitaron la Al-Ándalus musulmana desde la invasión árabe ( 711 ) hasta finales del siglo XI , y que mantuvieron su identidad propia frente a los cristianos de los reinos del norte, a los que emigraban en sucesivas oleadas o que se incorporaban durante la Reconquista . Un ejemplo de esta arquitectura es la iglesia de Bobastro , un templo rupestre situado en las Mesas de Villaverde, en Ardales (Málaga), del que solo quedan algunas ruinas. Otro edificio representativo de esta arquitectura es la iglesia de Santa María de Melque , ubicada en las proximidades de La Puebla de Montalbán ( Toledo ). Respecto a este templo, existe duda sobre su afiliación estilística, ya que comparte rasgos visigodos con otros más propiamente mozárabes, y su datación tampoco está clara. La ermita de San Baudelio de Berlanga presenta una tipología sin precedentes, con una tribuna sobre una pequeña sala hipóstila, al estilo de las mezquitas, en su planta rectangular, y un techo sostenido por un único pilar central con forma de palmera. Tanto este pilar como las paredes interiores están profusamente decoradas con frescos que representan escenas de caza y animales exóticos. Se puede establecer una cierta conexión tipológica, ya en época románica, con la iglesia de Santa María de Eunate y otros edificios templarios centralizados , como Torres del Río o Vera Cruz de Segovia, como templo iniciático.
Arquitectura de repoblación
Entre finales del siglo IX y principios del siglo XI, se construyeron numerosas iglesias en los reinos cristianos del norte. Se las conoce comúnmente, aunque erróneamente, como arquitectura mozárabe . Esta arquitectura es un compendio de elementos de diversa procedencia, distribuidos de forma irregular, cuya forma presenta en ocasiones predominan los de origen paleocristiano, visigodo o asturiano, mientras que en otras destaca la influencia musulmana.
Las iglesias suelen tener planta basilical o centralizada, a veces con ábsides opuestos . Las capillas principales son de planta rectangular en el exterior y semicircular en el interior. Se utiliza el arco de herradura de inspiración visigoda, algo más cerrado e inclinado que el visigodo, así como la chambrana . Ventanas geminadas y triples de tradición asturiana y columnas agrupadas que forman pilares compuestos, con capiteles corintios decorados con elementos estilizados.
La decoración se asemeja a la visigoda, con volutas, esvásticas y motivos vegetales y animales que forman bordes salientes y una sobriedad en la decoración exterior. Se introducen algunas innovaciones, como grandes ménsulas lobuladas que sostienen aleros muy pronunciados . Se observa un gran dominio de la técnica constructiva, con el uso de sillería, muros reforzados con contrafuertes exteriores y cubiertas mediante bóvedas segmentadas, incluidas las tradicionales bóvedas de cañón.
Al-Ándalus
Emirato y Califato de Córdoba

La conquista musulmana del antiguo reino visigodo por las tropas de Musa ibn Nusair y Tariq ibn Ziyad , y el derrocamiento de la dinastía omeya en Damasco , condujeron finalmente a la creación de un emirato independiente por Abd ar-Rahman I , el único príncipe omeya superviviente que escapó de los abasíes , y estableció su capital en Córdoba . Esta sirvió como capital de Al-Ándalus desde 750 hasta 1010, alcanzando su apogeo político y cultural durante el nuevo califato en el siglo X. [ 3 ] [ 4 ]
En Córdoba, Abd ar-Rahman I construyó la Gran Mezquita en 785. Fue ampliada varias veces hasta el siglo X, y después de la Reconquista se convirtió en catedral católica. Sus características principales incluyen una sala hipóstila con columnas de mármol que sostienen arcos de dos niveles , un mihrab de arco de herradura , cúpulas nervadas, un patio ( sahn ) con jardines y un minarete (más tarde convertido en campanario ). [ 5 ] : 17–21, 61–79 [ 6 ] Abd ar-Rahman III, en la cúspide de su poder, comenzó la construcción de Madinat al-Zahra , una lujosa ciudad palaciega que serviría como nueva capital. Jugó un papel importante en la formulación de un estilo "califal" más distintivo que fue crucial en el desarrollo de la arquitectura andalusí posterior. [ 7 ] [ 5 ] : 51–58 [ 8 ] : 68 A menor escala, la mezquita Bab al-Mardum (posteriormente convertida en iglesia) en Toledo es un ejemplo bien conservado de una pequeña mezquita de barrio construida al final del período del Califato. [ 5 ] : 79
Las taifas

El Califato desapareció y se dividió en varios pequeños reinos llamados taifas . Durante este período, el arte y la cultura continuaron floreciendo a pesar de la fragmentación política de Al-Ándalus. [ 4 ] El Palacio de la Aljafería de Zaragoza es el palacio más significativo que se conserva de este período, con complejas arcadas ornamentales , arcos polilobulados y mixtillineales , y decoración de estuco . En otras ciudades, varias dinastías locales iniciaron o ampliaron importantes palacios o fortalezas, como la Alcazaba de Málaga y la Alcazaba de Almería . Otros ejemplos de arquitectura de este período incluyen el Bañuelo de Granada, unos baños islámicos . [ 8 ] : 116–128
Almorávides y almohades
A finales del siglo XI se produjo un avance significativo de los reinos cristianos en la Al-Ándalus musulmana, especialmente con la caída de Toledo en manos de Alfonso VI de Castilla en 1085, y el surgimiento de importantes imperios bereberes originarios del actual Marruecos. Estos últimos incluyeron primero a los almorávides (siglos XI-XII) y luego a los almohades (siglos XII-XIII), quienes crearon imperios que se extendieron por gran parte del África occidental y septentrional y conquistaron los territorios musulmanes restantes de Al-Ándalus en Europa. [ 9 ] Este período se considera una de las etapas más formativas de la arquitectura islámica occidental (o «morisca»), estableciendo muchas de las formas y motivos que se perfeccionaron en siglos posteriores. [ 7 ] [ 10 ] [ 9 ] [ 11 ]
Se conserva relativamente poco de la arquitectura almorávide, pero mucho más de la arquitectura almohade. [ 5 ] En Sevilla, los gobernantes almohades construyeron una nueva Gran Mezquita (más tarde transformada en la Catedral de Sevilla ), que constaba de una sala de oración hipóstila, un patio (ahora conocido como el Patio de los Naranjos o Patio de las Naranjas) y un enorme minarete, ahora conocido como la Giralda . El minarete fue ampliado posteriormente tras ser convertido en campanario para la catedral actual. [ 12 ] : 130–133 Otros ejemplos de arquitectura almohade se encuentran en varias fortificaciones y monumentos menores en el sur de España en la actualidad, así como en vestigios del antiguo palacio almohade en el Alcázar de Sevilla . [ 8 ] La arquitectura almohade promovió nuevas formas y diseños decorativos como el arco polilobulado y el motivo sebka , probablemente influenciados por la arquitectura del período califato de Córdoba. [ 13 ] : 232–234, 257–258
Emirato Nazarí de Granada

A principios del siglo XIII, cuando la autoridad almohade se retiró de al-Ándalus, los reinos cristianos del norte avanzaron de nuevo y el al-Ándalus musulmán quedó finalmente reducido al mucho más pequeño Emirato Nazarí, con centro en Granada, donde gran parte de la población musulmana se refugió. Los palacios de la Alhambra y el Generalife de Granada, construidos bajo la dinastía nazarí , son los monumentos más emblemáticos de este periodo y reflejan la última gran época del arte y la arquitectura en al-Ándalus antes de su fin definitivo. [ 5 ] El complejo de la Alhambra fue iniciado por Ibn al-Ahmar, el primer emir nazarí, y las últimas ampliaciones importantes se realizaron durante los reinados de Yusuf I (1333-1353) y Muhammad V (1353-1391). [ 14 ] : 152
La arquitectura nazarí continuó las tradiciones anteriores de la arquitectura andalusí, al tiempo que las sintetizó en su propio estilo distintivo, que tenía muchas similitudes con la arquitectura de dinastías contemporáneas en el norte de África, como los mariníes . [ 15 ] : 219, 224 [ 5 ] : 149–168 [ 16 ] : 78–82 Se caracteriza por el uso del patio como espacio central y unidad básica alrededor de la cual se organizaban otros salones y habitaciones. Los patios típicamente tenían elementos de agua en su centro, como un estanque reflectante o una fuente. La decoración se centraba en el interior de los edificios y se ejecutaba principalmente con mosaicos de azulejos en las paredes inferiores y estuco tallado en las paredes superiores. [ 17 ] [ 14 ] : 164–167 La multiplicidad de la decoración, el uso hábil de la luz y la sombra y la incorporación del agua a la arquitectura son algunas de las características clave del estilo. [ 18 ] Los patrones geométricos , los motivos vegetales y la caligrafía eran los principales tipos de motivos decorativos, típicamente tallados en madera y estuco o elaborados con mosaicos conocidos como zellij . Además, la escultura en forma de "estalactita", conocida como muqarnas , se utilizaba para elementos tridimensionales como techos abovedados , particularmente durante el reinado de Muhammad V y después. [ 17 ] [ 14 ] : 164–167 Las inscripciones epigráficas se tallaban en las paredes de muchas habitaciones e incluían poemas alusivos a la belleza de los espacios. [ 19 ]
románico
La arquitectura románica surgió tempranamente en España, en los siglos X y XI, en Lérida, Barcelona , Tarragona , Huesca y los Pirineos, simultáneamente con su aparición en el norte de Italia, lo que se conoce como el Primer Románico o Románico Lombardo. Se trata de un estilo muy sencillo, cuyas características son los muros gruesos, la ausencia de escultura y la presencia de arcos ornamentales rítmicos , como se puede apreciar en las iglesias del Valle de Bohí .
La arquitectura románica posterior llegó con la influencia de Cluny a través del Camino de Santiago , que culmina en la Catedral de Santiago de Compostela . El modelo del románico español en el siglo XII fue la Catedral de Jaca , con su planta y ábside característicos, y su decoración de rayas en forma de tablero de ajedrez, llamada taqueado jaqués . Con el avance de los reinos cristianos hacia el sur, este modelo se extendió por las zonas reconquistadas con algunas variaciones. El románico español también muestra la influencia de los estilos prerrománicos españoles, principalmente asturiano y mozárabe, pero también hay una fuerte influencia mudéjar, especialmente en las bóvedas de la Mezquita de Córdoba y los arcos polilobulados . En el siglo XIII, algunas iglesias alternaron en estilo entre románico y gótico. Aragón , Navarra y Castilla y León son algunas de las mejores zonas para la arquitectura románica española.
gótico

El estilo gótico llegó a España en el siglo XII. En esta época, el románico tardío se alternó con algunas expresiones de arquitectura gótica pura, como la catedral de Ávila . El gótico tardío llegó en todo su esplendor a través del Camino de Santiago en el siglo XIII, con algunas de las catedrales góticas más puras, con influencias francesas y alemanas: las catedrales de Burgos , León y Toledo .
Los estilos góticos más importantes posteriores al siglo XIII en España son el gótico levantino y el gótico isabelino . El gótico levantino se caracteriza por sus logros estructurales y su unificación del espacio, con obras maestras como La Seu en Palma de Mallorca ; el estilo gótico valenciano de la Lonja de Valencia (mercado de la seda de Valencia) y Santa María del Mar (Barcelona) .
El gótico isabelino , creado durante la época de los Reyes Católicos , formó parte de la transición a la arquitectura renacentista , pero también representó una fuerte resistencia al estilo renacentista italiano. Entre los ejemplos más destacados de este estilo se encuentran el Monasterio de San Juan de los Reyes en Toledo y la Real Capilla de Granada .
Mudéjar
El arte mudéjar, también conocido como estilo mudéjar, surgió en los reinos cristianos del norte en el siglo XII y se extendió con la Reconquista cristiana de la península ibérica. Esta reconquista trajo consigo a artesanos moriscos y judíos bajo dominio cristiano, quienes influyeron en la arquitectura de los reinos cristianos en expansión. El término estilo mudéjar no se refiere a un estilo arquitectónico en sí, sino a la aplicación de estilos decorativos y materiales moriscos y judíos a la arquitectura cristiana existente en la época. Esto dio origen al mudéjar románico, al mudéjar gótico y al mudéjar renacentista.

El estilo mudéjar variaba considerablemente de una región a otra, debido a la incorporación de diferentes influencias islámicas y judías a la arquitectura cristiana de cada zona. Se caracteriza por el uso del ladrillo como principal material de construcción. El carácter geométrico dominante, de marcada influencia islámica, se manifestaba claramente en las artesanías accesorias, que empleaban materiales económicos elaborados con gran detalle: azulejos , ladrillos , tallas de madera y yeso, y metales ornamentales. Incluso después de que musulmanes y judíos dejaran de trabajar en la construcción, muchos de sus métodos y estilos decorativos continuaron aplicándose a la arquitectura española.
El estilo mudéjar nació en la ciudad norteña de Sahagún . [ 20 ] Se extendió al resto del Reino de León ; Toledo , Ávila, Segovia , y posteriormente se extendió al sur de España a través de Castilla. Sin embargo, las famosas Salas Mudéjares del Alcázar de Sevilla , aunque a menudo se describen como de estilo mudéjar, en realidad están estrechamente relacionadas con la arquitectura palaciega nazarí de la Alhambra, ya que el rey cristiano Pedro de Castilla encargó su construcción a arquitectos moriscos de Granada. Se encuentran centros de arte mudéjar en otras ciudades como Toro , Cuéllar , Arévalo y Madrigal de las Altas Torres . Una tradición aparte del estilo mudéjar se desarrolló notablemente en Aragón, con tres focos principales en Zaragoza , Calatayud y Teruel , durante los siglos XIII, XIV y XV. En Teruel se construyó un amplio conjunto de imponentes iglesias y torres. Otros magníficos ejemplos de arquitectura mudéjar se pueden encontrar en la Casa de Pilatos de Sevilla, el Monasterio de Santa Clara de Tordesillas o las iglesias de Toledo, uno de los centros mudéjares más antiguos y destacados. En Toledo, merecen mención especial las sinagogas de Santa María la Blanca y El Tránsito (ambas mudéjares, aunque no cristianas). [ 21 ]
Renacimiento

En España, los estilos renacentistas comenzaron a fusionarse con las formas góticas en las últimas décadas del siglo XV. Las formas que empezaron a difundirse fueron obra principalmente de arquitectos locales, lo que dio origen a un Renacimiento específicamente español que incorporó la influencia de la arquitectura del sur de Italia, a veces a través de libros iluminados y pinturas, mezclada con la tradición gótica y las peculiaridades locales. El nuevo estilo se denominó plateresco debido a las fachadas profusamente decoradas, que evocaban los motivos ornamentales de la minuciosa orfebrería . Los órdenes clásicos y los motivos de candelabros se combinaban libremente en conjuntos simétricos.
En ese contexto, el Palacio de Carlos V de Pedro Machuca en Granada representó un logro inesperado dentro del Renacimiento más avanzado de la época. El palacio puede definirse como una anticipación del Manierismo , debido a su dominio del lenguaje clásico y sus innovadores logros estéticos. Fue construido antes que las principales obras de Miguel Ángel y Palladio . Su influencia fue muy limitada y poco comprendida, predominando las formas platerescas en el panorama general.

Con el paso de las décadas, la influencia gótica desapareció y la búsqueda de un clasicismo ortodoxo alcanzó niveles elevados. Si bien el término plateresco se utiliza comúnmente para definir la mayor parte de la producción arquitectónica de finales del siglo XV y la primera mitad del siglo XVI, algunos arquitectos adquirieron un estilo personal más sobrio, como Diego Siloé y Rodrigo Gil de Hontañón . Ejemplos de ello son las fachadas de la Universidad de Salamanca y del Convento de San Marcos en León .
El punto culminante del Renacimiento español lo representa el Real Monasterio de El Escorial , construido por Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera , donde la adhesión más fiel al arte de la antigua Roma fue superada por un estilo sumamente sobrio. La influencia de los tejados flamencos , el simbolismo de la escasa decoración y el corte preciso del granito sentaron las bases de un nuevo estilo, el herreriano . Discípulo de Herrera, Juan Bautista Villalpando influyó en la interpretación del texto de Vitruvio, recientemente recuperado , para sugerir el origen de los órdenes clásicos en el Templo de Salomón . [ 22 ]
Barroco

Con el auge del barroco italiano , este fue desplazando gradualmente en popularidad el enfoque clasicista y sobrio de Juan de Herrera, que había estado en boga desde finales del siglo XVI. Ya en 1667, las fachadas de la catedral de Granada (obra de Alonso Cano ) y de la catedral de Jaén (obra de Eufrasio López de Rojas ) evidencian la habilidad de los artistas para interpretar los motivos tradicionales de la arquitectura catedralicia española dentro del lenguaje estético barroco.
El barroco vernáculo, con raíces aún en el estilo herreriano y en la construcción tradicional de ladrillo, se desarrolló en Madrid a lo largo del siglo XVII. Algunos ejemplos son la Plaza Mayor y la Casa Mayor.

A diferencia del arte del norte de Europa, el arte español de la época apelaba a las emociones más que a la razón. La familia Churriguera , especializada en el diseño de altares y retablos, se rebeló contra la sobriedad del clasicismo herreriano y promovió un estilo de decoración superficial intrincado, exagerado y casi caprichoso, conocido como churrigueresco . En medio siglo, transformaron Salamanca en una ciudad churrigueresca ejemplar.
La evolución del estilo pasó por tres fases. Entre 1680 y 1720, el estilo churrigueresco popularizó la fusión de columnas salomónicas y orden compuesto de Guarini , conocida como el «orden supremo». Entre 1720 y 1760, la columna churrigueresca, o estipite , en forma de cono invertido u obelisco, se consolidó como elemento central de la decoración ornamental. Entre 1760 y 1780 se observó un cambio gradual en el interés, alejándose del movimiento sinuoso y la ornamentación excesiva hacia un equilibrio y una sobriedad neoclásicos.

Dos de las creaciones más llamativas del barroco español son las enérgicas fachadas de la Universidad de Valladolid ( Diego Tomé , 1719) y del Hospicio de San Fernando en Madrid ( Pedro de Ribera , 1722), cuya extravagancia curvilínea parece presagiar a Antonio Gaudí y al Art Nouveau . En este caso, como en muchos otros, el diseño implica un juego de elementos tectónicos y decorativos con poca relación con la estructura y la función. Sin embargo, el barroco churrigueresco ofreció algunas de las combinaciones más impresionantes de espacio y luz con edificios como la Cartuja de Granada , considerada la apoteosis del estilo churrigueresco aplicado a los espacios interiores, o El Transparente de la Catedral de Toledo de Narciso Tomé , donde escultura y arquitectura se integran para lograr notables efectos dramáticos de luz.
El Palacio Real de Madrid y las intervenciones del Paseo del Prado ( Salón del Prado y Puerta de Alcalá ), en la misma ciudad, merecen una mención especial. Fueron construidos en un sobrio estilo barroco internacional, a menudo confundido con el neoclásico, por los reyes Borbones Felipe V y Carlos III . Los Palacios Reales de La Granja de San Ildefonso , en Segovia , y Aranjuez , en Madrid, son buenos ejemplos de la integración barroca de la arquitectura y la jardinería, con una notable influencia francesa (La Granja es conocida como el Versalles español ), pero con concepciones espaciales locales que, en cierto modo, reflejan la herencia de la ocupación musulmana.
El rococó se introdujo por primera vez en España en la Catedral de Murcia (fachada oeste, 1733). El máximo exponente del estilo rococó español fue el maestro Ventura Rodríguez , autor del deslumbrante interior de la Basílica de Nuestra Señora del Pilar en Zaragoza (1750).
Rococó
Neoclásico

Los postulados sumamente intelectuales del Neoclasicismo tuvieron menos éxito en España que los mucho más expresivos del Barroco. El Neoclasicismo español se difundió gracias a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando , fundada en 1752. Su figura principal fue Juan de Villanueva , quien adaptó los logros de Edmund Burke sobre lo sublime y la belleza a las exigencias del clima y la historia españoles. Construyó el Museo del Prado, que combinaba tres programas —academia, auditorio y museo— en un solo edificio con tres entradas independientes. Esto formaba parte del ambicioso programa de Carlos III , quien pretendía convertir a Madrid en la capital del arte y la ciencia. Muy cerca del museo, Villanueva construyó el Real Observatorio de Madrid . También diseñó varias residencias de verano para los reyes en El Escorial y Aranjuez y reconstruyó la Plaza Mayor de Madrid, entre otras obras importantes. Los discípulos de Villanueva, Antonio López Aguado e Isidro González Velázquez, ampliaron el estilo neoclásico en España.
Arquitectura virreinal española en América y el Pacífico.

La combinación de influencias decorativas nativas americanas y moriscas con una interpretación sumamente expresiva del estilo churrigueresco podría explicar el carácter rico y variado del Barroco en los reinos y provincias americanas de la Monarquía Española. Incluso más que su contraparte española, el Barroco americano se desarrolló como un estilo de decoración en estuco. Las fachadas de doble torre de muchas catedrales americanas del siglo XVII tenían raíces renacentistas, y el Barroco propiamente dicho no apareció hasta 1664, con la construcción del santuario jesuita en la Plaza de Armas de Cusco .
En el Virreinato del Perú , el barroco andino fue particularmente exuberante, como lo demuestra el monasterio de San Francisco en Lima (1673), que presenta una oscura y elaborada fachada flanqueada por dos torres gemelas de piedra amarilla local. Mientras que el barroco rural de las misiones jesuitas ( estancias ) en Córdoba, Argentina , siguió el modelo de Il Gesù , los estilos provinciales "mestizos" surgieron en Arequipa , Potosí y La Paz . En el siglo XVIII, los arquitectos de la región se inspiraron en el arte mudéjar de la España medieval. El tipo barroco tardío de fachada peruana aparece por primera vez en la Iglesia de Nuestra Señora de la Merced, Lima (1697-1704). De manera similar, la Iglesia de La Compañía, Quito (1722-1765) sugiere un retablo tallado con su fachada ricamente esculpida y una profusión de columnas salomónicas .

Hacia el norte, en el siglo XVIII, el virreinato más rico de Nueva España —que abarcaba desde la actual Costa Rica hasta México— produjo una arquitectura extravagante y visualmente frenética conocida como churrigueresco neoespañol. Este enfoque ultrabarroco culmina en las obras de Lorenzo Rodríguez , cuya obra maestra es el Sagrario Metropolitano de la Ciudad de México (1749-1769). Otros magníficos ejemplos de este estilo se pueden encontrar en los remotos pueblos mineros de plata. Por ejemplo, el Santuario de Ocotlán (iniciado en 1745) es una catedral barroca de primer nivel, revestida de azulejos rojos brillantes que contrastan maravillosamente con la profusión de ornamentos aplicados con generosidad en la entrada principal y las esbeltas torres laterales.
La verdadera capital del neobarroco español es Puebla , México , donde la abundancia de azulejos vidriados pintados a mano ( talavera ) y la piedra gris vernácula propiciaron su evolución hacia una forma de arte personalizada y muy localizada, con un marcado gusto indígena.
La influencia china española, exclusiva de las Indias Orientales Españolas, surgió cuando España invadió lo que hoy son las Filipinas , en el sudeste asiático . La arquitectura filipina prehispánica se basaba en la cabaña de nipa , propia del clima tropical, las estaciones tormentosas y la propensión sísmica del archipiélago. Esta arquitectura autóctona se combinó con las influencias de los invasores españoles y los comerciantes chinos para dar lugar a una arquitectura híbrida austronesia, china y española.
siglo XIX
Eclecticismo y regionalismo

Durante la segunda mitad del siglo XIX, el Renacimiento dominó la escena arquitectónica europea, y España no fue la excepción. Los arquitectos se centraron en elegir el estilo histórico más apropiado para cada uso u ocasión. El Neoclasicismo abrió las puertas a estilos como el Neobizantino , el Neogótico , el Neorrenacimiento , el Neobarroco , el Neoegipcio , el Neomudéjar , entre otros.
Esto dio lugar a un nuevo estilo particular, fruto de la mezcla de varios estilos antiguos en una misma construcción: el eclecticismo . Resulta difícil trazar una línea divisoria clara entre estilos como el modernismo, la arquitectura industrial del hierro y el eclecticismo, ya que con frecuencia los arquitectos incorporaban características de varios de ellos en sus obras. Este es el caso de Antonio Palacios , codiseñador junto a Joaquín Otamendi del Palacio de Comunicaciones de Madrid, inaugurado en 1909. Otras obras de Palacios incluyen el Círculo de Bellas Artes , el Banco del Río de la Plata y el Hospital de Maudes , todos ellos en Madrid.
En la primera mitad del siglo XX surgió otra oleada de renacimientos, principalmente tras la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929: el Regionalismo. Las características de las diferentes arquitecturas vernáculas regionales adquirieron entonces un papel protagonista.
Neomudéjar
A finales del siglo XIX surgió en Madrid un nuevo movimiento arquitectónico que reinterpretó la arquitectura mudéjar . El neomudéjar pronto se extendió a otras regiones del país. Arquitectos como Emilio Rodríguez Ayuso consideraron el mudéjar como un estilo español característico y exclusivo. Comenzaron a construir edificios incorporando algunos rasgos del estilo antiguo, como los arcos de herradura y el uso de ornamentaciones abstractas de ladrillo en las fachadas. Este estilo se popularizó en plazas de toros y otras construcciones públicas, así como en viviendas, debido a la economía de sus materiales, principalmente el ladrillo para exteriores.
El estilo neomudéjar se combinaba a menudo con elementos neogóticos .
Arquitectura de vidrio y hierro
Durante la Revolución Industrial , el uso del hierro y el vidrio como materiales principales de construcción se aplicó, al igual que en el resto de Europa, especialmente en estaciones de tren, pabellones de invierno, edificios industriales y pabellones de exposiciones. Los arquitectos que más desarrollaron este estilo en España fueron Ricardo Velázquez Bosco y Alberto del Palacio , si bien otros arquitectos, como Antonio Palacios, Enrique María Repullés y Vargas o Narciso Pascual y Colomer, también emplearon en cierta medida el vidrio para fachadas y el hierro para estructuras. Un ejemplo notable es el Palacio de Cristal del Retiro en Madrid.
siglo XX

Modernismo catalán
Cuando a finales del siglo XIX se permitió a la ciudad de Barcelona expandirse más allá de sus límites históricos, el distrito del Eixample, obra de Ildefons Cerdà, se convirtió en el epicentro de un florecimiento arquitectónico conocido como el Modernismo . Este movimiento rompió con los estilos del pasado y se inspiró en formas orgánicas, al igual que los movimientos contemporáneos Art Nouveau y Jugendstil en el resto de Europa. Entre los arquitectos más destacados se encuentra Antoni Gaudí , cuyas obras en Barcelona y otras partes de Cataluña , León y Cantabria , que fusionaban estilos arquitectónicos tradicionales con otros nuevos, fueron precursoras de la arquitectura moderna . Quizás el ejemplo más famoso de su obra sea la basílica de la Sagrada Familia , aún sin terminar , el edificio más grande del Eixample.
Otros arquitectos catalanes destacados de ese período son Lluís Domènech i Montaner y Josep Puig i Cadafalch , aunque su enfoque del modernismo estaba en gran medida más vinculado a las formas neogóticas .
Arquitectura contemporánea
La creación en 1928 del grupo GATCPAC en Barcelona, seguida por la fundación de GATEPAC (1930) por arquitectos principalmente de Zaragoza, Madrid, San Sebastián y Bilbao, estableció dos grupos de jóvenes arquitectos que practicaban la arquitectura moderna en España. Josep Lluís Sert , Fernando García Mercadal , José María de Aizpurúa y Joaquín Labayen, entre otros, se organizaron en tres grupos regionales. [ 23 ] Otros arquitectos exploraron el estilo moderno con sus puntos de vista personales: Casto Fernández Shaw con su obra visionaria, mayormente sobre papel, Josep Antoni Coderch , con su integración de la vivienda mediterránea y los nuevos conceptos estilísticos o Luis Gutiérrez Soto , influenciado principalmente por las tendencias expresionistas .

En la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 , el pabellón alemán diseñado por Ludwig Mies van der Rohe se convirtió instantáneamente en un icono, al fusionar el minimalismo de Rohe y su noción de fidelidad a los materiales con un tratamiento de los planos en el espacio influenciado por De Stijl . El gran techo en voladizo , como es bien sabido, parece flotar sin ningún soporte.
Durante y después de la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial, España se encontró aislada tanto política como económicamente. El efecto resultante, junto con la preferencia de Franco por «una especie de kitsch clásico, nacionalista y embrutecedor», fue la supresión en gran medida de la arquitectura moderna progresista en España. [ 24 ] Sin embargo, algunos arquitectos lograron conciliar los avances en la construcción con la aprobación oficial, especialmente en la prolífica obra de Gutiérrez Soto, cuyo interés en la topología y la distribución racional del espacio alternó con facilidad las recreaciones históricas y la imaginería racionalista. Los logros de Luis Moya Blanco en la construcción con bóvedas de ladrillo también merecen mención. Su interés en la construcción tradicional con ladrillo lo llevó a una profunda investigación sobre las posibilidades formales modernas de este material.
En las últimas décadas de la vida de Franco, una nueva generación de arquitectos rescató con fuerza el legado del GATEPAC: Alejandro de la Sota fue el pionero en esa nueva vía, y jóvenes arquitectos como Francisco Javier Sáenz de Oiza , Fernando Higueras y Miguel Fisac , a menudo con presupuestos modestos, investigaron en la prefabricación y las tipologías de vivienda colectiva.

La muerte de Franco y el retorno de la democracia trajeron un nuevo optimismo arquitectónico a España a finales de los años 70 y durante los 80. El regionalismo crítico se convirtió en la corriente dominante de la arquitectura seria. [ 25 ] La afluencia de fondos de la UE, el turismo y una economía floreciente fortalecieron y estabilizaron la base económica de España, creando un entorno propicio para la arquitectura española. Surgió una nueva generación de arquitectos, entre los que destacaron Enric Miralles , Carme Pinós y el arquitecto e ingeniero Santiago Calatrava . Los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 y la Exposición Universal de Sevilla reforzaron aún más la reputación de España a nivel internacional, hasta el punto de que muchos arquitectos de países en recesión se trasladaron a España para contribuir al auge. En reconocimiento al mecenazgo de la arquitectura por parte de Barcelona, el Real Instituto de Arquitectos Británicos le otorgó la Medalla de Oro Real en 1999, siendo la primera vez en su historia que este galardón se concedía a una ciudad. [ 26 ]

Bilbao atrajo a la Fundación Solomon R. Guggenheim para la construcción de un nuevo museo de arte , que abrió sus puertas en 1997. Diseñado por Frank Gehry con un estilo deconstructivista , el Museo Guggenheim Bilbao alcanzó fama mundial y elevó por sí solo el perfil de Bilbao en el escenario internacional. Tal fue el éxito del museo que la construcción de arquitectura emblemática en ciudades que aspiran a elevar su perfil internacional se ha convertido en una estrategia urbanística reconocida, conocida como el « efecto Bilbao ». [ 27 ]
En 2003, el Príncipe de Asturias , Felipe de Borbón, inauguró en la ciudad de Santa Cruz de Tenerife ( Islas Canarias ) el moderno edificio del Auditorio de Tenerife , diseñado por Santiago Calatrava entre 1997 y 2003. A este evento asistieron diversos corresponsales y periódicos de todo el mundo. [ 28 ]
Famosos arquitectos españoles del siglo XX
- Antoni Gaudí (1852–1926)
- Lluís Doménech i Montaner (1850-1923)
- Segundo Zuazo (1887–1971)
- Antonio Palacios (1874-1945)
- Casto Fernández-Shaw (1896-1978)
- Josep Lluís Sert (1902-1983)
- José Antonio Coderch (1913-1984)
- Luis Gutiérrez Soto (1890-1977)
- Alejandro de la Sota (1913-1996)
- Miguel Fisac (1913–2006)
- Francisco Javier Sáenz de Oiza (1918-2000)
- Julio Cano Lasso (1920-1996)
- Fernando Higueras (1929-2008)
- Rafael Moneo (1937), Premio Pritzker en 1996
- Ricardo Bofill (1939–2022)
- Mariano Bayón (1942)
- Alberto Campo Baeza (1946)
- Santiago Calatrava (1951)
- Adolfo Moran (1953)
- Enric Miralles (1955–2000)
- Mansilla+Tuñón
- Alejandro Zaera (1963)
- Carme Pigem , Ramón Vilalta y Rafael Aranda ; Premio Pritzker en 2017
siglo XXI
En 2006, se celebró en el MoMA la exposición «On-Site: Nueva arquitectura en España» . Esta exposición definió a España como un país que últimamente se ha consolidado como centro internacional de innovación y excelencia en el diseño, [ 29 ] como lo demuestra la selección de siete arquitectos galardonados con el Premio Pritzker para la muestra. Como afirmó Terence Riley, entonces responsable del Departamento de Arquitectura del MoMA: «No existe un estilo arquitectónico "español". Sin embargo, se observa un nivel creciente de calidad y belleza en los nuevos proyectos, probablemente mayor que en cualquier otra parte del mundo». El comisario también señaló que en España hay mucha construcción, mientras que en China la hay aún más. «No obstante, mientras que en China apenas se encuentran propuestas interesantes, en España abundan. Su variedad y su mentalidad abierta resultan sorprendentes».

En 2006, la Terminal 4 del Aeropuerto de Barajas, obra de Richard Rogers y Antonio Lamela, ganó el Premio Stirling británico . En Barcelona, la Torre Glòries, del arquitecto francés Jean Nouvel, combina diferentes conceptos arquitectónicos, dando como resultado una llamativa estructura construida con hormigón armado, revestida con una fachada de vidrio, con sus aberturas de ventanas recortadas en el hormigón estructural. El Hotel Marqués de Riscal en Elciego , diseñado por Frank Gehry utilizando métodos empleados previamente en el Museo Guggenheim Bilbao, está terminado. Entre 2006 y 2009, se construyeron cuatro rascacielos en Madrid, de los cuales el más alto alcanza los 250 metros. Este parque empresarial se llama Cuatro Torres Business Area , y la Torre de Cristal , que es la más alta de toda España, fue diseñada por César Pelli . A partir de 2008, España experimentó la recesión de finales de la década de 2000 de manera particularmente severa, especialmente en el sector de la construcción, que sufrió una fuerte caída. Muchos de los proyectos arquitectónicos públicos y privados fueron cancelados o retrasados indefinidamente. [ 30 ]
En 2011 se inauguró en Avilés , Asturias , el Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer . Se trata de la única obra del arquitecto brasileño Oscar Niemeyer en España. Consta de cinco elementos: una plaza abierta, una cúpula, una torre, un auditorio y un edificio de usos múltiples.
Arquitectura vernácula
Debido a las diferencias climáticas y topográficas en toda España, la arquitectura vernácula muestra una gran variedad. En las diferentes regiones se utilizan piedra caliza , pizarra , granito , arcilla (cocida o no), madera y hierba . La estructura y distribución difieren según las costumbres regionales. Algunas construcciones son casas (como alquería , casa montañesa , caserío , cortijo , palloza , pazo , así como las que se muestran en la imagen:

La casona montañesa , casa de piedra típica de Cantabria .

Véase también
Lecturas adicionales
- Nueva arquitectura en España (PB) - Editado y con ensayo de Terence Riley. ISBN 0-87070-499-0
- Carver, Norman F. Jr. (1982) Pueblos ibéricos Portugal y España . Document Press Ltd. ISBN 0-932076-03-3
- Chueca Goitia, Fernando: Historia de la arquitectura española , dos tomos. Diputación de Ávila, 2001. ISBN 84-923918-7-1
- Kubler, George . Construyendo El Escorial . Princeton, NJ, 1982.
- Newcomb, Rexford (1937). Arquitectura colonial española en los Estados Unidos . JJ Augustin, Nueva York. Dover Publications; Edición reimpresa (1 de abril de 1990). ISBN 0-486-26263-4
- Rosenthal, Earl. El palacio de Carlos V en Granada . Princeton, NJ, 1985.
- Soria, Martín y George Kubler, Arte y arquitectura en España y Portugal y sus dominios americanos, 1500-1800 . Harmondsworth, 1959.
- Zabalbeascoa, Anatxu (1996). Cementerio de Igualada: Barcelona, 1986-90 - Enric Miralles y Carme Pinos (Arquitectura al Detalle S.) (rústica). Prensa Phaidon. pag. 60 páginas. ISBN 0-7148-3281-2.
Referencias
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Enlaces externos
- Arquitectura moderna española
- Visita virtual a la iglesia Colonia Güell de Gaudí
- Arquitectura en España