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Ari Roth

Ari Roth (nacido el 10 de enero de 1961) es un productor teatral , dramaturgo, director y educador estadounidense. De 2014 a 2020, Roth fue director artístico de la Mosaic Theat...

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Ari Roth (nacido el 10 de enero de 1961) es un productor teatral , dramaturgo, director y educador estadounidense.

De 2014 a 2020, Roth fue director artístico de la Mosaic Theater Company de DC y anteriormente fue director artístico de Theater J en el Centro Comunitario Judío de Washington, DC, de 1997 a 2014. Durante 18 temporadas en Theater J , produjo más de 129 obras y creó festivales como "Locally Grown: Community Supported Art", "Voices from a Changing Middle East" y las aclamadas series de Theater J "Beyond The Stage" y "Artistic Director's Roundtable". En 2010, Roth fue nombrado uno de los Forward 50, un reconocimiento nacional a hombres y mujeres prominentes que lideran a la comunidad judía estadounidense en el siglo XXI, [ 1 ] y en 2017 recibió el Premio de Artes del Alcalde de DC por su Liderazgo Visionario. [ 2 ] En 2021, Roth inició una nueva colaboración con A. Lorraine Robinson, fundando Voices Festival Productions, para que fuera la nueva sede de su festival de larga trayectoria "Voices From a Changing Middle East Festival". Su primer evento público fue un evento benéfico virtual en apoyo de "Ukrainian Playwrights Under Siege" en colaboración con el Arts Club of Washington. [ 3 ]

En diciembre de 2014, Roth fue destituido como director artístico del Teatro J. Cientos de figuras destacadas del mundo del teatro estadounidense cuestionaron su despido; Tony Kushner lo calificó de "acto de censura política". [ 4 ] Específicamente, se dijo que Roth fue despedido por protestar contra la cancelación por parte del DCJCC de "Voices from a Changing Middle East" del Teatro J. [ 5 ] Jeremy Gerard escribió: "Está absolutamente claro que Roth fue despedido debido al contenido del trabajo que ha defendido con tanta reflexión y habilidad durante las últimas dos décadas". También afirmó que Roth fue sancionado por "razones descaradamente políticas". [ 6 ] El DCJCC niega que el despido de Roth fuera político. [ 7 ] Inmediatamente después de su salida del Teatro J, Roth fundó la Mosaic Theater Company of DC en diciembre de 2014. [ 8 ] En noviembre de 2020, en medio de la pandemia, [ 9 ] renunció como director artístico de Mosaic tras quejas del personal. [ 10 ]

Vida

Hijo de refugiados alemanes del Holocausto, Roth nació y creció en Chicago, donde se graduó en la University of Chicago Laboratory High School . Estudió dramaturgia en la Universidad de Michigan con Milan Stitt (autor de The Runner Stumbles ) y Kenneth Thorpe Rowe (autor del libro de texto Write that Play ). Gracias a su obra teatral, recibió dos premios Avery Hopwood de teatro; el primero, en 1981, fue otorgado por Arthur Miller , reconocido exalumno y dramaturgo de la Universidad de Michigan (y alumno de Thorpe Rowe).

Roth está casado con Kate Schecter, directora ejecutiva y presidenta de World Neighbors. [ 11 ] Tienen dos hijas.

carrera docente

De 1988 a 1997, Roth fue profesor en los departamentos de inglés y teatro de la Universidad de Michigan, donde impartió clases de dramaturgia y literatura dramática. Posteriormente, enseñó en el Departamento de Artes Teatrales y en el Instituto Genesis de la Universidad de Brandeis , y fue profesor adjunto en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York . Roth ha sido profesor visitante en el programa de posgrado en Escritura Dramática de la Escuela de Arte Dramático de la Universidad Carnegie Mellon , y escritor visitante en la Universidad George Washington .

Desde 2006, Roth ha impartido un curso sobre teatro político en Washington, D.C., para el programa "Michigan in Washington Program" de la Universidad de Michigan, el programa "USFinDC Program" de la Universidad de San Francisco y el programa "Berkeley Washington Program" de la Universidad de California en Berkeley .

Teatro J

Como director artístico de Theater J, Roth produjo más de 129 producciones principales, incluyendo 44 estrenos mundiales, y 150 talleres y lecturas escenificadas. Se le atribuye desde que asumió el cargo en 1997 haber llevado a Theater J a "prominencia nacional como hogar para obras de teatro vanguardistas y con carga política, y por nutrir nuevas obras arriesgadas". [ 12 ] El teatro es un programa del Washington DCJCC con un contrato Actors' Equity Small Professional Theatre Tier 7 y es miembro de la League of Washington Theatres, Theater Communications Group, Cultural Alliance y la Association for Jewish Theatre .

Se le describió como creador de una "mezcla singular de profesionalismo, dramaturgia reflexiva y experimentación audaz, todo ello en un lugar lo suficientemente alejado del bullicio de Nueva York como para que un dramaturgo pudiera relajarse". [ 13 ] Un artículo del New York Times afirmaba que Roth contribuyó a convertir al Theater J en el "teatro de referencia para estrenos". [ 13 ] Produjo obras nuevas que iban desde The Tattooed Girl de Joyce Carol Oates [ 14 ] y Welcome to My Rash and Third de Wendy Wasserstein , [ 15 ] hasta Spring Forward, Fall Back de Robert Brustein , [ 16 ] Jump/Cut de Neena Beber , [ 17 ] y Bal Masque de Richard Greenberg . [ 18 ] Además de la programación de temporada, Roth impulsó al Theater J a hacerse conocido por su programa de debates, Beyond the Stage. Peter Marks ha descrito el formato de debate posterior a la función del Theater J como "una oportunidad para digerir y descifrar en masa, de una manera totalmente estimulante". [ 19 ]

Compañía de Teatro Mosaic de DC

Fundada por Roth en 2014, Mosaic Theater Company of DC se dedica a crear arte independiente, intercultural, sin censura y socialmente relevante. [ 20 ] En 2017, Mosaic recibió el Premio John Aniello 2017 a la Compañía de Teatro Emergente Destacada de los Premios Helen Hayes. [ 21 ] Las producciones anteriores incluyen: Jay O. Sanders ' Unexplored Interior (This Is Rwanda), Motti Lerner 's After The War y Tearrance Chisholm's Hooded, Or Being Black For Dummies , junto con los estrenos estadounidenses de I Shall Not Hate de Izzeldin Abuelaish , Promised Land de Shay Pitovsky y Shahar Pinkhas , y The Return de Hanna Eady y Edward Mast , Paper Dolls de Philip Himberg , el estreno mundial de The Vagrant Trilogy de Mona Mansour ( que se trasladaría al Public Theater con el mismo núcleo creativo en 2022) [ 22 ] y Queens Girl in Africa de Caleen Sinnette Jennings .

Obras de teatro

En 1989, Arena Stage encargó a Roth la escritura de una obra de teatro basada en el aclamado libro de Peter Sichrovsky, que recoge entrevistas con hijos y nietos de nazis ( Schuldig Geboren, publicado por entregas en Der Spiegel en 1987 y en inglés en 1988 por Basic Books ). Titulada Born Guilty, la adaptación dramática de Roth sigue a Sichrovsky mientras el periodista judío austriaco entrevista a hijos de funcionarios nazis y de las SS. Born Guilty se estrenó mundialmente en 1991, bajo la dirección de Zelda Fichandler . La obra fue nominada al premio Helen Hayes/Charles MacArthur de 1992 a la mejor obra nueva. [ 23 ]

Tras varias lecturas en el Manhattan Theatre Club , Born Guilty se estrenó en el circuito Off-Broadway en 1993 en el ya desaparecido American Jewish Theater. Jack Gelber dirigió un elenco que incluía a Zach Grenier , Greg Germann , Lee Wilkof , Victor Slezak , Maggie Burke, Jennie Moreau y Amy Wright . El New York Times calificó la obra como un "drama conmovedor" [ 24 ] y la producción tuvo una exitosa temporada con entradas agotadas.

Born Guilty tuvo su estreno en el Medio Oeste en el A Red Orchid Theatre de Chicago en 1994. La producción, dirigida por Shira Piven , se trasladó posteriormente a la Famous Door Theatre Company en la Jane Addams Hull House para una temporada extendida de siete meses y recibió elogios generalizados de la crítica. [ 25 ] [ 26 ] Desde entonces, Born Guilty ha tenido más de 40 producciones nacionales (incluidas en Atlanta, Boston, Dallas y San Francisco) y una transmisión de radio por LA Theatre Works como parte de su serie "Chicago Theatres on the Air".

La reposición de Born Guilty de Theater J en Washington D.C. en 2002 fue nominada al premio Helen Hayes a la Mejor Obra Residente; [ 27 ] el director de la obra, John Vreeke, fue nominado a Mejor Director. Fragmentos de Born Guilty se emitieron en The Studs Terkel Program de WFMT Chicago y en All Things Considered de NPR . Aparece en The Best Stage Scenes of 1993 (Smith and Kraus, Inc., 1994) y fue publicada por Samuel French, Inc. en 1994.

La secuela de « Nacido culpable» , «El lobo en Peter » (originalmente «Pedro y el lobo»), se basa en la trayectoria política de Peter Sichrovsky y su controvertida alianza con Jörg Haider , líder del Partido de la Libertad de Austria . En esta secuela, seguimos al Adaptador (una versión ficticia del propio Roth) en su viaje a Europa para descubrir por qué Sichrovsky se aliaría con una figura tan polémica como Haider, a menudo asociado con el antisemitismo.

La secuela se estrenó en 2002, cuando se produjo en repertorio con Born Guilty en el Teatro J. [ 28 ]

La obra se desarrolló aún más en el Playwrights Theatre de Nueva Jersey y en el Jewish Theatre de Austria, y se produjo en repertorio en 2007 en el Jewish Theatre of the South de Atlanta. En 2010 se presentó como lectura dramatizada en Nueva York en el Museum of Jewish Heritage por el Epic Theatre Ensemble y dirigida por Blanka Zizka , directora artística del Wilma Theatre . [ 29 ]

En 2013, Roth estrenó una precuela de estas dos obras, "Andy and The Shadows", en el Theater J, en una producción dirigida por Daniella Topol. "Andy" se centra en un joven cineasta, hijo de refugiados del Holocausto en el South Side de Chicago. Ambientada en 1984 y con tintes autobiográficos, el protagonista lidia con cuestiones de memoria, historia e identidad que se abordan en "Born Guilty" y "The Wolf in Peter". Originalmente concebida como Giant Shadows, la obra recibió el primer Premio Helen Eisner para Jóvenes Dramaturgos otorgado por el Streisand Center for Jewish Culture (1987), y se presentó como lectura dramatizada en LA Theatre Works (con Bruce Norris); Victory Gardens Theater (dirigida por Michael Greif); y el American Jewish Theatre (dirigida nuevamente por Greif). En 1988, Evan Yionoulis dirigió lecturas dramatizadas de Giant Shadows para New York Stage and Film y New Arts Theater. Una versión revisada de la obra se presentó en 2011 como parte de The Born Guilty Cycle: A Trilogy para The Theatre Lab en Washington, DC, y se leyó en el National Theater.

Estas tres obras conforman ahora El ciclo de los nacidos culpables: una trilogía . En 2011, el Theatre Lab presentó El ciclo en un taller para estudiantes y profesionales en el Teatro Nacional de Washington . Delia Taylor y Shirley Serotsky dirigieron. [ 30 ]

Otras obras

Life in Refusal fue escrita originalmente como una obra de un acto titulada Proverbial Human Suffering , la cual ganó el Premio Helen Eisner de 1988 para Jóvenes Dramaturgos del Centro Streisand para la Cultura Judía. La versión completa de Life in Refusal fue encargada por la Fundación para la Cultura Judía y se estrenó en 1988 en el Performance Network Theatre en Ann Arbor, Michigan . Tuvo su debut en el escenario principal en el Theater J en 2000; Wendy C. Goldberg la dirigió. [ 31 ] Life in Refusal fue nominada al Premio Charles MacArthur a la Mejor Obra Nueva en 2001, [ 32 ] y publicada por Samuel French, Inc. en 2003. Fue incluida en la antología 9 Contemporary Jewish Plays de Ellen Schiff y Michael Posnick ( University of Texas Press , 2005).

Oh, The Innocents se estrenó como una obra de un acto titulada Private Lessons en el Circle Repertory Company Lab; Michael Greif la dirigió. Su segundo acto se presentó originalmente como la obra de un acto The New Veil en 1988 en el OctoberFest del Ensemble Studio Theatre. La primera versión completa de Oh, The Innocents fue producida por GeVa Theatre como parte de su "Reflections: A New Plays Festival" de 1990. Ganó el premio Clifford Davie a las nuevas obras. [ 33 ] Joe Mantello dirigió un elenco que incluía a Josh Brolin , Peter Birkenhead y Cordelia Richards.

Roth hizo su debut como director en Washington con la producción de Theater J de 2004 de Oh, The Innocents , [ 34 ] que incluyó diez nuevas canciones originales escritas por el dramaturgo. Oh, The Innocents aparece en The Best Men's Stage Monologues of 1990 (Smith and Kraus, Inc., 1991) y fue publicada en 1996 por Samuel French, Inc.

Encargada por el Manhattan Theatre Club (MTC) con una subvención de la National Federation of Jewish Culture en 1994, Goodnight Irene fue ampliamente desarrollada en talleres del MTC, el Victory Gardens Theater , la Atlantic Theater Company , la HB Playwrights Foundation, la Universidad de Chicago y la Universidad de Michigan. Gilbert McCauley dirigió su estreno mundial en 1996 en el Performance Network Theatre, protagonizado por Peter Birkenhead y Tim Rhoze. Goodnight Irene se produjo en el Theater J en 1998 [ 35 ] y fue puesta en escena por la Hypothetical Theatre Company en el 14th Street Y en 2001. [ 36 ]

Ampliada a partir de obras de un acto producidas originalmente por HB Playwrights Foundation, Love and Yearning in the Not-for-Profits and Other Marital Distractions se presentó en talleres en Ojai Playwrights Conference (dirigida por Susan Booth); [ 37 ] [ 38 ] New Dramatists ; y Woolly Mammoth Theatre Company antes de su estreno en 2001 en Theater J. La actuación de Sarah Fox en la producción de Theater J fue nominada en 2002 al premio Helen Hayes a la mejor actriz de reparto en una obra residente. [ 39 ] Love and Yearning comprende cuatro obras de un acto: Prelude to a Crisis (presentada en el festival de nuevas obras de un acto "Marathon '98" del Ensemble Studio Theatre, recibió elogios de la crítica de The New York Times y New York Daily News , [ 40 ] [ 41 ] fue nombrada en "The Best Plays of 1997-1998" (Limelight Editions, 1998) y publicada por Dramatists Play Service en 1999); The Professor and the Whore ; Terminal Connection (una de las "Airport Plays" de HB Playwrights Foundation de 1999, con Paula Gruskiewicz y Peter Birkenhead; producida por Play2C Theater Company en Berlín en 2011); [ 42 ] y Love and Yearning in the Not-for-Profits (publicada por Smith and Kraus como parte de la antología "The Museum Plays"). [ 43 ]

Una adaptación de La gaviota de Anton Chekhov (a partir de una traducción de Carol Rocamora), La gaviota en la calle 16 fue producida por Theater J en 2009. [ 44 ] John Vreeke dirigió un elenco que incluía a Naomi Jacobson, Alexander Strain y Jerry Whiddon.

Una reevaluación de Waiting for Lefty de Clifford Odets escrita por Roth con Adam Mckay , Adam Phillips y Shira Piven. Still Waiting se produjo junto con Waiting for Lefty durante la temporada 1997-98 del Theater J, la primera de Roth como director artístico. [ 35 ] Entre sus obras de un acto para diversos festivales se incluyen Staff Meeting (Theatre Lab Dramathon, 2011) y The Great White Undulating Orb In The Bed Between Us (Source Theatre Festival, 2008). Roth ha sido miembro del Dramatists Guild of America desde 1987 y fue miembro fundador de la HB Playwrights Foundation Writers Unit de 1993 a 2007.

La obra de Roth, My Brief But Calamitous Affair With the Minister of Culture & Censorship or Death of the Dialogic in the American Theater, ficcionaliza los acontecimientos que llevaron a la salida de un director artístico del teatro sin nombre que él mismo fundó. Fue leída en el InterAct Theater de Filadelfia [ 45 ] (en el escenario de Settlements de Seth Rozin , que dramatiza la historia del director ejecutivo de un centro comunitario judío que despide al director artístico de su teatro). [ 46 ] La obra tuvo su estreno mundial en la Sala de Ensayos del Woolly Mammoth Theatre, como parte del Festival de Oriente Medio inaugural de Voices Festival Productions en el otoño de 2022. [ 47 ]

Controversias

En 2000, Roth lanzó un festival titulado "Voces de un Israel cambiante" en conjunto con la temporada de cuatro semanas de Via Dolorosa de David Hare, basada en las experiencias del dramaturgo entrevistando a árabes y judíos durante una visita a Israel, Cisjordania y Gaza en 1998. [ 48 ] Se presentaron cuatro lecturas dramatizadas junto con la obra de Hare, incluyendo la obra de Motti Lerner, El asesinato de Isaac, que "abordaba el asesinato del primer ministro Yitzhak Rabin en 1995". [ 48 ] Otras lecturas del Festival ese otoño incluyeron Jazmín de floración nocturna de Israela Margalit, Miklat de Joshua Ford y la adaptación de Ford de En la tierra de Israel de Amos Oz . En 2007, Roth amplió el alcance de la serie, cambiándole el nombre a "Voces de un Oriente Medio cambiante".

También fundó el Peace Café en 2000 con Mimi Conway, miembro del consejo de Theater J, y su amigo Andy Shallal, para complementar las representaciones de "Via Dolorosa". Esto era para "lograr que la gente hablara sobre temas de Oriente Medio y encontrar puntos en común entre judíos y árabes". [ 48 ] Shallal se unió al consejo de Theater J y fue su primer y único miembro árabe. [ 48 ] En su artículo de 2012, "Diálogo acalorado", en American Theatre Magazine, Lonnie Firestone escribió que Roth a veces había generado controversia con sus decisiones, a pesar de que llevó a Theater J a convertirse en "uno de los productores más prolíficos de teatro de orientación israelí en Norteamérica". [ 48 ]

En 2011, Theater J produjo el estreno en Estados Unidos de Regreso a Haifa , adaptada por el dramaturgo israelí Boaz Gaon a partir de una novela corta del autor palestino Ghassan Kanafani . Algunos teatros estadounidenses consideraron que era un tema demasiado delicado, ya que trataba sobre la expulsión de palestinos durante la guerra árabe-israelí de 1948. [ 48 ] Para esta producción, Roth encargó una traducción al árabe de las conversaciones entre la pareja palestina. El espectáculo se presentó en árabe y hebreo con subtítulos en inglés... Las sesiones de debate se llevaron a cabo con diferentes paneles de académicos, artistas y activistas, un total de 44. [ 48 ] COPMA (Ciudadanos Opuestos a la Propaganda Disfrazada de Arte), un grupo local formado para protestar contra la obra, la criticó por ser antiisraelí y apeló a un importante donante para que cortara la financiación. También se opuso al Café de la Paz. El JCC decidió trasladar el Peace Cafe fuera de sus instalaciones, y ahora está a cargo de Busboys and Poets de Andy Shallal . [ 48 ]

En 2012, miembros de COPMA asistieron a lecturas con la intención de debatir. Roth cree que el teatro que aborda temas de Oriente Medio es importante para ampliar el diálogo. Ha dicho que le atrae el tema del "puenteo" entre judíos y no judíos debido a su propia experiencia. "Proviene de mi trabajo como dramaturgo y como hijo de supervivientes del Holocausto". [ 48 ] Roth afirma: "El diálogo entre negros y judíos, debido a mi propia crianza en el South Side de Chicago, también es extraordinariamente personal para mí. El encuentro con los palestinos y el diálogo entre judíos y árabes han surgido de esos mismos impulsos: la experiencia común". [ 48 ]

En 2014, Roth fue destituido como director artístico del Theater J. [ 49 ] Más de 100 directores artísticos de compañías teatrales estadounidenses publicaron una carta abierta denunciando su despido por parte del JCC de Washington, DC. La carta abierta, firmada por líderes de compañías como el Lincoln Center Theater y el Public Theater, el Steppenwolf Theatre de Chicago y la Shakespeare Theatre Company de Washington , afirmaba que "es absolutamente claro que Roth fue despedido debido al contenido del trabajo que ha defendido con tanta reflexión y habilidad durante las últimas dos décadas". [ 50 ]

En noviembre de 2020, Roth renunció como director artístico de Mosaic Theater Company of DC. [ 51 ] Las quejas de los miembros del personal y meses de conflicto interno llevaron a la renuncia de Roth, quien declaró que no podía soportar las restricciones impuestas a su liderazgo después de un año sabático de verano, ordenado por la junta directiva, para dedicarse a la investigación, la reflexión y la exploración de habilidades y capacidades de gestión. Roth presentó su renuncia el 17 de noviembre de 2020 y fue aceptada por unanimidad por la junta de 29 miembros. [ 51 ] [ 52 ] Roth afirmó que su renuncia a Mosaic Theater Company of DC se debió, en parte, a desacuerdos sobre el contenido del "Festival Voces de un Medio Oriente Cambiante", que había creado durante su gestión en Theater J y transferido a Mosaic Theater Company of DC. Roth declaró: "Todas las selecciones originales para el Festival Voces 2021, intencionalmente intercultural y programado para funcionar tanto en presentaciones en vivo como virtuales, fueron descartadas en favor de un festival centrado exclusivamente en Palestina". [ 53 ] Esta información fue directamente contradicha por Mosaic Theater Company of DC en una declaración pública del 20 de noviembre de 2020, en la que señalaba: «Una revisión de 20 años de programación (unos 75 proyectos en total) reveló que solo un proyecto, una lectura dramatizada, fue escrito por un palestino (In Spitting Distance de Taher Najib) y dos obras fueron adaptaciones de textos de autores palestinos. En un esfuerzo por brindar cierto equilibrio, el Equipo Artístico comenzó a discutir el uso de nuestra plataforma virtual de 2020 para destacar una obra de un escritor palestino apropiada para la presentación en línea. Las voces judías a favor de la paz nunca fueron excluidas. Cualquier representación en sentido contrario simplemente no es cierta. Se estaban llevando a cabo una serie de conversaciones constructivas, desafiantes y críticas sobre la mejor manera de honrar el espíritu del festival de este año cuando el Sr. Roth se retiró de la mesa». [ 54 ]

Dirigente

  • ¡Oh, los inocentes! – Teatro J, 2004
  • Randolph de Roanoke, de Roy Friedman – Lectura dramatizada de Tribute Productions en el Warehouse Theater, 2003. Ganadora del concurso de obras históricas Nathan Miller de la Fundación Sprenger Lang/Tribute Productions.
  • South Side: Transformación racial de un barrio estadounidense, de Louis Rosen, basado en su libro homónimo. Lecturas dramatizadas en formato de concierto en el Teatro J, 1998 y 2007.

Honores

  • 2017, Premio de Artes del Alcalde por Liderazgo Visionario [ 55 ]
  • En 2009, fue identificado como uno de los "Forward 50" (judío-estadounidenses "que han tenido un impacto significativo en la historia judía en el último año") por The Forward . [ 56 ]

Referencias

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