Articulo de referencia

Teatro Performance Network

Performance Network Theatre , fundado en 1981, fue el principal teatro profesional afiliado al sindicato Equity en Ann Arbor, Michigan . Produjo una amplia variedad de dramas, c...

Performance Network Theatre , fundado en 1981, fue el principal teatro profesional afiliado al sindicato Equity en Ann Arbor, Michigan . Produjo una amplia variedad de dramas, clásicos, comedias y obras ganadoras del Premio Pulitzer y del Premio Tony, muchas de las cuales fueron estrenos mundiales o en Michigan. Su temporada profesional incluía de cinco a siete producciones principales. Su programación también abarcaba producciones de temporada que se presentaban en repertorio durante las fiestas navideñas, el Northern Writers' Project (un taller intensivo de dramaturgia de una semana), programación infantil, el Fireside Festival of New Plays, la serie Open Table, la serie Open Stage, música y mucho más.

El 18 de diciembre de 2015, el Teatro anunció que cerraría al finalizar el año. [ 1 ] [ 2 ]

Descripción general

Performance Network era una organización sin fines de lucro 501 (c)(3) que comenzó su andadura en Ann Arbor en 1981. Performance Network se convirtió en el teatro profesional de Ann Arbor en septiembre de 1997 y construyó un elegante teatro en el corazón del centro de la ciudad en septiembre de 2000.

El escenario principal de Performance Network, el Teatro Shure, era un espacio íntimo con capacidad para 139 espectadores.

Historia

David Bernstein y Jim Moran fundaron el Performance Network Theatre en 1981 como un colectivo artístico. Además de Bernstein y Moran, entre los miembros activos del colectivo de dramaturgia se encontraban Lyn Coffin, Davi Napoleon , Judith Ottmar, Al Sjoerdsma y Rochel Urist. El teatro se convirtió en una corporación sin fines de lucro a mediados de los años ochenta. Tras la partida de los fundadores originales, la organización continuó produciendo y presentando obras experimentales, originales y socialmente relevantes bajo la dirección cooperativa de Linda Kendall, Annemarie Stoll, Johanna Broughton (y, con el tiempo, Peter Knox). Finalmente, a principios de la década de 1990, la salida de miembros del personal artístico dejó la dirección artística en manos de Johanna Broughton, quien (junto con su esposo Dan Walker, Carla Milarch y David Wolber) llevó al teatro desde sus inicios en un almacén hasta alcanzar un estatus profesional y, en el año 2000, lo trasladó de su ubicación en la calle Washington de Ann Arbor a la esquina de la 4ª y Huron, cerca del distrito de Kerrytown. En 1997, Performance Network consiguió un contrato con Actors' Equity y se estableció como el teatro profesional de Ann Arbor. Al hacerlo, pudo

  • Mejorar la reputación de la cadena proyectándola en salas de cine de mayor categoría a nivel nacional.
  • Acceda a obras de teatro de reconocido prestigio nacional, no disponibles para los teatros comunitarios.
  • Mejorar la calidad artística contratando actores, directores y diseñadores con más experiencia.
  • Consiga aparecer en publicaciones teatrales de prestigio y obtener presentaciones participando en la Michigan Equity Theatre Alliance, la National New Play Network y el Theatre Communication Group.
  • Amplíe su audiencia obteniendo cobertura de prensa en publicaciones del sureste de Michigan.

En 2003, la dirección del teatro pasó a manos de Milarch y Wolber. Bajo su dirección, Performance Network se destacó por seleccionar una amplia gama de espectáculos artísticamente desafiantes y comenzó a recibir múltiples premios por su calidad artística. Para continuar produciendo obras de alta calidad, Milarch decidió unirse a Wolber en el departamento artístico. En 2012, Performance Network cambió a una estructura de liderazgo dual y contrató a Erin Sabo para que se asociara con Wolber. En mayo de 2014, la Junta Directiva suspendió todas las operaciones, ya que el teatro no contaba con los recursos para pagar a su personal, actores y proveedores de manera oportuna, ni para realizar los pagos de la deuda. [ 3 ] En julio de 2014, la Junta anunció que el teatro reabriría bajo la dirección de los actores y directores locales John Manfredi y Suzi Regan. [ 4 ] [ 5 ] Bajo el nuevo equipo directivo, la Network produjo una temporada y media. A pesar de las excelentes críticas de algunas de las producciones, [ 6 ] tanto la venta de entradas como las donaciones cayeron drásticamente. [ 7 ] En octubre de 2015, el teatro anunció que, a menos que lograra recaudar 50 000 dólares antes del Día de Acción de Gracias, tendría que cerrar sus puertas definitivamente. La campaña de financiación no alcanzó su objetivo. En diciembre, el personal y la Junta Directiva anunciaron que la compañía teatral ya no era sostenible. [ 8 ]

Programas

Temporada profesional

La temporada profesional incluyó obras clásicas y contemporáneas bajo un contrato de Teatro Profesional Pequeño con la Asociación de Actores (Actors' Equity Association) . Performance Network se esforzó por incluir una obra clásica, un musical y un estreno mundial en cada temporada. La temporada comenzó en otoño y duró un año completo.

Los espectadores podían adquirir una suscripción a la temporada profesional que les permitía obtener entradas con descuento. También podían comprar entradas flexibles, que podían combinar para asistir a cualquier espectáculo durante la temporada.

Aprendizajes y pasantías

El programa de aprendizaje de Performance Network ofrecía un puesto remunerado intensivo de un año de duración. El programa brindaba capacitación práctica en las áreas de dirección escénica, gestión de sala, desarrollo, marketing y teatro técnico. Los aprendices adquirían una experiencia integral en todos los aspectos de la gestión teatral.

Las pasantías brindaban a los solicitantes una experiencia integral en todos los aspectos del teatro profesional, incluyendo taquilla, gestión de sala y habilidades técnicas y administrativas. A diferencia del aprendizaje, que permitía a los aprendices experimentar diversas áreas del teatro, los pasantes elegían el campo en el que querían especializarse.

Personal, Junta Directiva y Artistas Asociados

En los últimos 18 meses del teatro, su personal incluía a:

  • John Manfredi, Director Ejecutivo
  • Suzi Regan, Directora Artística
  • Sara Dean, Gerente de la Compañía
  • Meghan Bortle, aprendiz
  • Melissa Mercieca, aprendiz

Entre los antiguos miembros del personal se incluyen:

  • Erin Sabo , Directora General
  • David Wolber , director artístico
  • Carla Milarch, Directora Artística Asociada
  • Logan Ricket, Director Asociado de Desarrollo
  • Joshua Parker, Director Técnico
  • Jennifer Pan, Subdirectora Técnica y Diseñadora Gráfica
  • Becky Fox, Directora de Difusión y Educación
  • Anna Simmons, Directora de la Compañía y Jefa de Escenario Residente
  • Dayne White Bull, Asistente de Marketing
  • Justin Dietzel, aprendiz
  • Eric Hohnke, aprendiz
  • Jahmeel Powers, aprendiz
  • Derek Ridge, aprendiz

Junta Directiva

  • Ron Maurer , Presidente
  • María Avrakotos, Tesorera
  • Tom DeZure, vicepresidente
  • Steve Gerber, Secretario
  • Ed Abbott
  • Bárbara Bach
  • Norman Bash
  • Heather Bell
  • Gene Dickirson
  • Hanna Goodstein
  • Terry Heck
  • David Herzig
  • Steve Klein
  • Jessica Litman
  • Sheila Sasser
  • Phil Stoffregen

Artistas asociados

  • Naz Edwards
  • Monika Essen
  • Sarab Kamoo
  • Will Myers
  • Jan Radcliff
  • Chelsea Sadler
  • Juan Seibert
  • Malcolm Tulip
  • Daniel C. Walker
  • David Wells
  • Leigh Woods
  • José Zettelmaier

Historial de producción

Temporada 2015-2016 (Suzi Regan, directora artística)

La temporada 2014-2015 [ 9 ] (Suzi Regan, directora artística)

Temporada 2013-2014: (David Wolber, director artístico)

Temporada 2012-2013: (David Wolber, director artístico)

Temporada 2011-2012: (David Wolber, director artístico)

Temporada 2010-2011: (David Wolber, director artístico)

Temporada 2009-2010: (David Wolber, director artístico)

Temporada 2008-2009: (David Wolber, director artístico)

Temporada 2007-2008: (Carla Milarch/David Wolber, director artístico)

Temporada 2006-2007: (Carla Milarch, directora artística)

Temporada 2005-2006: (Carla Milarch, directora artística)

Temporada 2004-2005: (Carla Milarch, directora artística)

  • Humble Boy, de Charlotte Jones (septiembre-octubre de 2004)
  • "She Loves Me" de Joe Masteroff, letra de Sheldon Harnick, música de Jerry Bock (noviembre-diciembre de 2004)
  • Boston Marriage de David Mamet (enero-febrero de 2005) (Estreno en Michigan)
  • El silencio entre respiraciones, de Joseph Zettelmaier (marzo-abril de 2005) (estreno mundial)
  • Verano y humo, de Tennessee Williams (abril-mayo de 2005)
  • Take Me Out de Richard Greenberg (julio-agosto de 2005) (Estreno en Michigan)

Temporada 2003-2004: (Carla Milarch, directora artística)

  • Los pecados de Sor Juana de Karen Zacarias (septiembre-octubre de 2003) (estreno en Michigan)
  • La lengua de un pájaro, de Ellen McLaughlin (octubre-noviembre de 2003) (Estreno en Michigan)
  • El equipo local, de Kim Carney (noviembre-diciembre de 2003) (estreno mundial)
  • Spike Heels de Theresa Rebeck (enero-febrero de 2004) (Estreno en Michigan)
  • Kimberly Akimbo, de David Lindsay-Abaire (marzo-abril de 2004) (Estreno en Michigan)
  • La ópera de tres centavos de Bertolt Brecht, música de Kurt Weill, traducción de Robert David MacDonald (abril-mayo de 2004)

Temporada 2002-2003: (Daniel C. Walker, director artístico)

Festival de Artes Escénicas TreeTown 2003 (junio-agosto de 2003)

  • Compañía de danza Peter Sparling
  • Rastros brillantes
  • Teatro Juvenil Mosaico - Realidad
  • Brass Tacks - Un trabajo en progreso
  • La cocina de Terpsícore - Bailando en verano
  • Nodos LIMF - La hora azul por David Mamet
  • Pangea: La búsqueda de la improvisación inteligente en el universo.
  • Red Educativa Rowen - Caramelos de maíz, Cristo y la intrincada creación del golf

Temporada 2001-2002: (Daniel C. Walker, director artístico)

Festival de Artes Escénicas TreeTown 2002 (junio-agosto de 2002):

  • Compañía de danza Peter Sparling
  • Dada Boy pinta sobre lienzo
  • Teatro Juvenil Mosaico - Latido del corazón
  • Un tranvía llamado deseo de Tennessee Williams , del Teatro Chimera
  • James McNeill Whistler
  • La cocina de Terpsícore - Bailando en verano
  • Zen terrestre y brazos delgados
  • Recopilación
  • Anton en el mundo del espectáculo

Temporada 2000-2001: (Daniel C. Walker, director artístico)

  • La oración de la doncella, de Nicky Silver (estreno en Michigan)
  • Ingenio, de Margaret Edson (Estreno en Michigan)
  • Fuddy Meers de David Lindsay-Abaire (Estreno en Michigan)
  • Maggie Rose de Kim Carney (estreno mundial)
  • Verdades en lucha de Peter Mellencamp (estreno mundial) [ 38 ]
  • Ilustraciones de Yasmina Reza, traducidas por Christopher Hampton (Estreno en Michigan)

Temporada 1999-2000: (Daniel C. Walker, director artístico)

Temporada 1998-99: (Johanna Broughton, directora ejecutiva)

Presentaciones de invitados de 1998:

  • El lobo lunar, del Ellipsis Theatre Ensemble
  • Proyecto para amantes de los animales de Jesse Richards y Hundredth Monkey
  • La importancia de llamarse Ernesto, del MorrisCo Art Theatre.
  • El corazón del Teatro Juvenil MOSAIC
  • El cuarteto del Open Theatre
  • Ensayo de Moby Dick de Drake Enterprises
  • Shivaree de William Mastrosimone
  • El País del Armario de la Compañía de Teatro de Sombras
  • Muestra anual de coreógrafos de danzas de otoño

Presentaciones de artistas invitados en el Festival de Artes Escénicas de TreeTown de 1999, junio - agosto de 1999:

  • "Everybody's Talkin'" del Mosaic Youth Theatre
  • El rey Lear del Brass Tacks Ensemble
  • La serie Mainstream de la compañía de teatro Heartlande
  • Ecos de la compañía de teatro Shadow
  • Los bailes de verano de Terpsicore's Kitchen
  • RAH Productions Amor extraño y sexo inusual
  • Horario de oficina de la Compañía de Teatro Mercury

Temporada 1997-98 (primera temporada de PNT afiliada a Equity): (Johanna Broughton, directora ejecutiva)

Presentaciones de invitados 1997-98:

  • Muestra anual de coreógrafos de danzas de otoño
  • El Ave María interpretada suavemente por Ellipsis Theatre Ensemble
  • El chico del reformatorio , de Spontaneous Me Productions
  • Agnes of God del MorrisCo Art Theatre
  • Sin salida de Peridot Productions
  • Holandés de LeRoi Jones (Amiri Baraka)
  • La 12.ª edición anual de Raise The Roof
  • Muestra anual de coreógrafos de danzas de otoño
  • Por qué tenemos un cuerpo, del Ellipsis Theatre Ensemble.
  • Inhlanzi Ishelwe Amanzi de Walk and Squawk
  • Obras completas de William Shakespeare (versión abreviada) de la compañía Shadow Theatre .
  • Calzado sensato - Terroristas feministas cómicas
  • ¿Cómo pudiste agacharte, SoLo?, de Walk and Squawk.
  • Rastros brillantes de Cindy Lou Johnson
  • Basement Arts presenta El sueño de una noche de verano
  • Drop Dead de Billy Van Zandt y Jane Milmore

Las producciones de 1997:

  • Mary Goldstein y la autora por OyamO
  • Sueños de río, de Elise Bryant
  • Los límites del tigre, de Malcolm Tulip
  • ¡Viva, La Click-ka! por Rudolfo Valier Alvarado
  • Algunos de mis mejores amigos son... de Joan Lipkin, música y letra de Tom Clear

Presentaciones de invitados de 1997:

  • En el corazón del bosque, de Todd Jefferson Moore
  • Verano y humo del MorrisCo Art Theatre
  • Come Good Rain escrita e interpretada por el actor y dramaturgo de Toronto George Bwanika Seremba
  • Muestra anual de coreógrafos de danzas de primavera
  • Calzado sensato - Terroristas feministas cómicas
  • Walk and Squawk presenta Shameless Rainbow Youth Theater.
  • El Teatro de Arte MorrisCo presenta Tío Vania
  • Danza / Parejas por Terri Sarris y Patricia Plasko
  • La fiesta de cumpleaños de Harold Pinter
  • El grupo de teatro juvenil Mosaic de Detroit presenta ¡Qué tontos son estos mortales!
  • Ellipsis Theatre Ensemble presenta A Woman's Lot y Under a Rhyming Planet
  • ¿Quiénes son los integrantes del proyecto escénico Walk & Squawk?

Afiliaciones

Performance Network Theatre fue miembro del Theatre Communications Group (TCG), [ 39 ] la National New Play Network (NNPN), [ 40 ] Americans for the Arts, [ 41 ] la Cultural Alliance of Southeast Michigan (CASM), [ 42 ] la Ann Arbor Convention and Visitors Bureau (AACVB), [ 43 ] y la Cámara de Comercio de Ann Arbor. [ 44 ] Las actividades del teatro fueron apoyadas por el Michigan Council for Arts and Cultural Affairs, [ 45 ] y el National Endowment for the Arts .

Premios

Premios Nacionales :

  • Premio Edgerton Foundation New American Play 2013: County Line de David Wells [ 46 ]
  • Premio Edgerton Foundation a la Nueva Obra Estadounidense 2011: Dead Man's Shoes de Joseph Zettelmaier [ 47 ]
  • Premio Edgerton Foundation New American Play Award 2009: It Came From Mars de Joseph Zettelmaier [ 48 ]

Premios organizacionales :

  • Elegido "Mejor Teatro Local" por los lectores de Metro Times en 2009.
  • Premio Critics' Choice y Premio Ángel 2006 por su destacada labor en favor de la comunidad LGBT.
  • Elegido por la comunidad como "Mejor Teatro" por los lectores de la revista Current entre 1996 y 2008.
  • Mejor temporada en general según el Oakland Press 2005
  • Premio DeVine a las Contribuciones Destacadas otorgado por el Detroit Free Press en 2001 y 2005.
  • Nominación al Premio a la Excelencia en Organizaciones sin Fines de Lucro - Empresa sin Fines de Lucro en Acción, 1997 y 2000
  • Nominación al Premio de Artes del Gobernador, 1998 y 2000.

Premios Wilde : [ 49 ]

2014

  • Mejor interpretación, actor - Drama: John Manfredi - Una Ilíada
  • Mejor actuación, actriz - Comedia: Maggie Meyer - Venus en pieles

2013

  • Mejor dirección musical: R. MacKenzie Lewis - Little Night Music
  • Mejor musical: Phil Simmons, director - A Little Night Music
  • Mejor actuación, actor - Comedia: John Seibert - En la habitación de al lado o La obra del vibrador
  • Mejor interpretación, actor – Musical: John Seibert - A Little Night Music
  • Mejor interpretación, Actriz – Musical: Naz Edwards - A Little Night Music

2012

  • Mejor diseño - Conjuntos: Monika Essen - Rojo
  • Mejor guion nuevo: Joseph Zettelmaier - Dead Man's Shoes

2011

  • Mejor comedia: John Seibert, director - Circle Mirror Transformation
  • Mejor guion nuevo: Kim Carney - La guerra desde Eva
  • Mejor actuación, actor - Musical: Phil Powers - The Drowsy Chaperone

2010

  • Mejor actor de comedia: Jacob Hodgson - It Came From Mars
  • Mejor Actriz - Comedia: Suzi Regan - La rubia, la morena y la pelirroja vengativa
  • Mejor diseño - Iluminación: Andrew Hungerford - K2
  • Mejor diseño - Atrezzo: Charles Sutherland - It Came From Mars
  • Mejor drama: Tim Edward Rhoze, director - K2
  • Mejor musical: Carla Milarch, directora - Little Shop of Horrors
  • Mejor producción de un nuevo guion: Tony Caselli, director - It Came From Mars
  • Mejor actor de reparto - Musical: Aaron T. Moore - Little Shop of Horrors
  • Mejor trabajo en equipo: James Bowen y John Michael Manfredi - K2

2009

  • Mejor Actriz – Drama: Inga Wilson - Un final femenino
  • Mejor obra de improvisación, cabaret o producción original: Malcolm Tulip, director - El día que todo salió mal.
  • Mejor intérprete – Obra con temas o personajes LGBT: Roxanne Wellington - El perrito rió
  • Mejor producción con temas o personajes LGBT: Ray Schultz - El perrito rió

2008

  • Mejor actor – DRAMA: Jon Bennett - Doubt
  • Mejor Actriz – DRAMA: Jan Radcliff - Doubt
  • Mejor Actriz – ORIGINAL / IMPROVISACIÓN / TEMAS LGBT: Carla Milarch - Dirty Blonde
  • Mejor profesional local en la categoría de drama: John Seibert, director - Doubt
  • Mejor producción profesional local con temática o personajes LGBT: Jim Posante, director - Dirty Blonde
  • Mejor diseño técnico - Escenografía: Monika Essen - La esposa del panadero

2007

  • Mejor actor – DRAMA: Malcolm Tulip - Amadeus
  • Mejor profesional local en la categoría de drama: Malcolm Tulip, director - Amadeus
  • Mejor producción profesional local con temas o personajes LGBT: Gillian Eaton, directora - Soy mi propia esposa

2006

  • Mejor actor principal – DRAMA: Ray Schultz - Take Me Out
  • Mejor Actriz Protagonista – DRAMA: Carmen Decker - Moonglow
  • Mejor actor de reparto – DRAMA: Darrell Glasgow - Take Me Out
  • Producción profesional local favorita – COMEDIA: Tony Caselli, director - Jacob Marley's Christmas Carol
  • Producción profesional local favorita con temas o personajes LGBT: Jim Posante y Tony Caselli, directores - Take Me Out

2005

  • Mejor intérprete femenina en una producción profesional local – COMEDIA: Gillian Eaton - Humble Boy
  • Mejor Actriz de Reparto en una Producción Profesional Local – COMEDIA: Laurel Hufano - Boston Marriage

2004

  • Producción profesional local favorita con temas o personajes LGBT: James Posante, director - The Home Team
  • Intérprete masculino favorito en una producción profesional local – COMEDIA: David Wolber - The Home Team
  • Intérprete favorita en una producción profesional local – MUSICAL: Rochelle Rosenthal - La ópera de tres centavos

2003

  • Producción profesional local favorita – MUSICAL / REVISTA MUSICAL: Malcolm Tulip, director - El hombre de La Mancha
  • Intérprete favorito en una producción profesional local – MUSICAL: Robert Grossman - El hombre de La Mancha

2002

  • Mejor producción profesional local – COMEDIA: Carla Milarch, directora - Special Relativity
  • Mejor intérprete en una producción profesional local – DRAMA: Michelle Murphy - Stop Kiss

Ganadores del premio Rogue's Gallery

Ganadores de 2013 [ 50 ]

  • Diseño escénico (Asientos del proscenio): Daniel C. Walker, Brill
  • Actriz principal (Drama): Carla Milarch, El zoo de cristal
  • Actriz principal (musical): Naz Edwards, A Little Night Music
  • Actor principal (musical): John Seibert, A Little Night Music

Ganadores de 2012 [ 51 ]

  • Obra nueva o adaptación: Joseph Zettelmaier, Dead Man's Shoes
  • Diseño de iluminación (asientos del proscenio): Justin Lang, Red
  • Actriz principal (Drama): Suzi Regan, El tiempo se detiene
  • Diseño de propiedades: Monika Essen, Red
  • Mejor villano: Drew Parker, Dead Man's Shoes [EMPATE]

Ganadores de 2011 [ 52 ]

  • Mejor musical: The Drowsy Chaperone (directora Carla Milarch)
  • Coreografía (Danza): Phil Simmons, The Drowsy Chaperone
  • Actor principal (Drama): Andrew Huff, Next Fall

Nominados al premio Rogue's Gallery :

Nominados de 2013 [ 53 ]

  • Mejor drama: El zoo de cristal (director Tim Rhoze)
  • Mejor musical: A Little Night Music (director Phil Simmons)
  • Diseño de sonido: Carla Milarch, Good People
  • Dúo o trío: Sarab Kamoo y David Wolber, Becky Shaw
  • Mejor pícaro: Alex Leydenfrost, Good People
  • Actriz principal (Drama): Carollette Phillips, The Mountaintop
  • Actor principal (Drama): Brian Marable, The Mountaintop
  • Actor principal (Drama): Kevin Young, El zoo de cristal
  • Actriz de reparto (drama): Naz Edwards, Mi nombre es Asher Lev
  • Actriz principal (comedia): Suzi Regan, Good People
  • Actor principal (comedia): Phil Powers, Brill
  • Mejor actriz de reparto (comedia): MaryJo Cuppone, Good People
  • Mejor actriz de reparto (comedia): Maggie Meyer, Becky Shaw
  • Mejor actriz de reparto (musical): Leslie Hull, A Little Night Music

Nominados de 2012 [ 54 ]

  • Mejor drama: El tiempo se detiene (directora Kate Peckham)
  • Mejor comedia: Dios de la carnicería (director David J. Magidson)
  • Mejor musical: Ain't Misbehavin' (director Tim Edward Rhoze)
  • Diseño escénico (Asientos del proscenio): Monika Essen, Red
  • Diseño de iluminación (asientos del proscenio): Mary Cole, Burn This
  • Diseño de sonido: Will Myers, Dead Man's Shoes
  • Diseño de escenografía: Monika Essen, Diosa de la Carnicería
  • Coreografía (Baile): Robin Wilson, Ain't Misbehavin'
  • Coreografía (Movimiento o Lucha): Joseph Zettelmaier, Burn This
  • Conjunto (2–4): Dios de la Carnicería
  • Conjunto (5 o más): No me estoy portando mal
  • Mejor pícaro: Darrell Glasgow, Quema esto
  • Actor principal (Drama): Mark Rademacher, Red
  • Mejor actriz de reparto (drama): Heidi Bennett, Time Stands Still
  • Actriz de reparto (comedia): Leslie Hull, En la habitación de al lado o el juego del vibrador

Nominados de 2011 [ 55 ]

  • Mejor Drama: Sonia Flew (director David Wolber)
  • Mejor comedia: La guerra desde Eva (director David Wolber)
  • Nueva obra o adaptación: Kim Carney, La guerra desde Eva
  • Diseño de iluminación (asientos del proscenio): Daniel C. Walker, María Antonieta: El color de la carne
  • Diseño de propiedades: Charles Sutherland, La lección de piano
  • Conjunto (2–4): María Antonieta: El color de la carne
  • Conjunto (5 o más personas): La lección de piano
  • Conjunto (5 o más integrantes): Sonia Flew
  • Mejor actor de reparto (drama): John Seibert, Next Fall
  • Mejor actriz de reparto (comedia): Sarah Ann Leahy, Circle Mirror Transformation
  • Actriz principal (musical): Andrea Mellos, The Drowsy Chaperone
  • Actriz de reparto (musical): Naz Edwards, The Drowsy Chaperone
  • Actor de reparto (musical): Matt Anderson, The Drowsy Chaperone
  • Actor de reparto (musical): Scott Crownover, The Drowsy Chaperone

AnnArbor.com: :

  • Mejor obra local de 2009: La rubia, la morena y la pelirroja vengativa, de David Wolber, director.
  • Mejores interpretaciones (masculinas) 2009: John Manfredi, A Picasso; Will Myers, A Feminine Ending; James Bowen, Fences; Malcolm Tulip; Rosencrantz y Guildenstern están muertos.
  • Mejores interpretaciones (femeninas) 2009: Inga Wilson, A Feminine Ending; Sheila Alyce Slaughter, Fences ; Suzi Regan, The Blonde, the Brunette and the Vengeful Redhead.
  • Mejores logros tecnológicos de 2009: la escenografía de Monika Essen para Fences , el diseño de iluminación de Daniel C. Walker para Rosencrantz and Guildenstern are Dead y Christmas Carol'd.
  • Mejor espectáculo de producción local (2008): Doubt , John Seibert, director
  • Mejor interpretación (femenina) 2008: Jan Radcliffe, Doubt ; Sarab Kamoo, 9 Parts of Desire
  • Mejor interpretación (masculina) 2008: Jon Bennett, Doubt ; Robert Grossman, Exits and Entrances.
  • Momentos favoritos en el escenario 2008: El almuerzo de negocios de Roxanne Wellington y Barton Bund en The Little Dog Laughed ; la escena de reconciliación de Tom Whalen y Jim Porterfield, Geoffrey y Jeffrey
  • Mejores logros técnicos de 2008: la escenografía de Daniel C. Walker para Doubt , la escenografía de Monika Essen para 9 Parts of Desire y Geoffrey and Jeffrey , y la escenografía de Vincent Mountain para The Day Everything Went Wrong.

Noticias de Ann Arbor:

  • Mejor obra nueva de 2007: Lecciones de idiomas, de Joseph Zettelmaier
  • Mejor actuación femenina de 2007 (empate): Carla Milarch, Dirty Blonde ; Aphrodite Nikolovski, Language Lessons y The Clean House ; Terry Heck, Language Lessons
  • Mejor actuación masculina de 2007 (empate): Malcolm Tulip, Amadeus ; Phil Powers, Dirty Blonde ; John Seibert, The Baker's Wife.
  • Mejor escenógrafa 2007: Monika Essen, diseñadora
  • Mejor actuación de un rostro nuevo 2007: Jacob Hodgson, Candida
  • Mejor producción de 2007: Amadeus , dirigida por Malcolm Tulip.
  • Mejor Actriz Protagonista 2006: Carmen Decker, Moonglow
  • Mejor actor principal 2006: Malcolm Tulip, Yo soy mi propia esposa
  • Mejor actor de reparto 2006: Loren Bass, Moonglow
  • Mejor obra nueva de 2006: Moonglow de Kim Carney
  • Mejor Actriz Protagonista 2005: Mindy Woodhead, Summer and Smoke
  • Mejor director de 2005: Tony Caselli, Verano y humo.
  • Mejor logro técnico de 2005: El set de Monika Essen para Summer and Smoke.
  • Mejor producción de 2005: Summer and Smoke

Premios del Detroit Free Press:

  • Mejor obra de teatro de 2006: Take Me Out
  • Mejor director de 2006: Jim Posante y Tony Caselli, Take Me Out
  • Mejor actor de reparto 2006: Darrell Glasgow, Take Me Out
  • Mejor actriz de reparto de 2005: Laurel Hufano, Boston Marriage
  • Premio a la Contribución Destacada al Teatro en la temporada 2005: Gillian Eaton, Humble Boy, Boston Marriage
  • Mejor Director 2003: Malcolm Tulip, El hombre de La Mancha
  • Mejor Actriz de Reparto 2003: Terry Heck, Necessary Targets
  • Mejor Actriz 2002: Gillian Eaton, Elizabeth Rex
  • Premio a las Contribuciones Destacadas al Teatro 2001: Johanna Broughton y Daniel C. Walker
  • Mejor Actriz 2001: Jan Radcliff, Wit

Referencias

  1. "Dramas entre bastidores: la vida y la muerte de la Red de Artes Escénicas" . 28 de abril de 2016.
  2. Tras 34 años, el Performance Network Theatre cerrará sus puertas, mlive.com, 18 de diciembre de 2015
  3. Ann Arbor Chronicle, 6 de junio de 2014
  4. Detroit Free Press, 16 de julio de 2014
  5. "Drama entre bastidores: ¿Qué pasó en el Performance Network Theatre?" .
  6. Crítica teatral: «¿Quién teme a Virginia Woolf?» de Performance Network es una obra imperdible, mLive, 10 de octubre de 2015 ; Veteranos del teatro brillan en «Virginia Woolf» de Performance Network, Detroit Free Press, 14 de octubre de 2015
  7. ^ Crains Detroit, 21 de diciembre de 2015
  8. Detroit Free Press, 18 de diciembre de 2015
  9. Encore Michigan 23 de julio de 2014 Archivado el 10 de agosto de 2014 en Wayback Machine
  10. "El final del aniversario de JET desvela secretos familiares en 'Otras ciudades del desierto'"" . 14 de mayo de 2014.
  11. "Crítica teatral: 'Other Desert Cities' de Performance Network es un apasionante drama familiar" . 13 de junio de 2015.
  12. "Copia archivada" . www.freep.com . Archivado del original el 9 de abril de 2014. Consultado el 13 de enero de 2022 .{{cite web}}: CS1 mantenimiento: copia archivada como título ( enlace )
  13. "Divertida y a veces oscura, 'Venus in Fur' explora con ingenio los tabúes sexuales | Detroit Free Press | freep.com" . www.freep.com . Archivado del original el 14 de marzo de 2014. Consultado el 13 de enero de 2022 .
  14. "Una obra de Shakespeare rompe 'nuestro invierno de descontento' - Encore Michigan" . Archivado del original el 19 de agosto de 2016. Consultado el 14 de julio de 2016 .
  15. "Performance Network hace un 'Ricardo III' muy diferente (y más oscuro)" . 3 de mayo de 2014.
  16. "'El zoo de cristal' de Performance Network te romperá el corazón, en el buen sentido" .
  17. "Performance Network le da brillo a 'Little Night Music' | ENT05 | De…" .{{cite web}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  18. "La 'Gente Buena' de Performance Network es mejor que buena" .
  19. "La excelente producción de Performance Network debería hacerte querer ver 'Red'"" .
  20. "El crítico rebelde - Inicio - Rojo" .
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