Arie Aroch

Arie Aroch nació en noviembre de 1908 en Járkov , que entonces formaba parte del Imperio ruso y hoy pertenece a Ucrania . Su nombre era Lyova Nisselvich, el menor de los tres hijos de Rivka-Shulamit y Haim Nisselvich. En el momento de su nacimiento, Járkov se encontraba fuera de la Zona de Asentamiento Judío del Imperio ruso .

Su padre era un comerciante adinerado y activo en los círculos políticos sionistas de la Rusia zarista. Entre otras cosas, fue uno de los fundadores del Gimnasio Tarbut en Rusia. En casa recibió una educación laica que incluía clases de música y contacto con la literatura y la poesía . Durante su infancia, dibujaba constantemente. Años después, en una entrevista, afirmó que a los seis años ya hacía dibujos a carboncillo de quienes estaban en casa. ^{[ 1 ]} Además, Nisselvich visitó exposiciones de arte en Járkov. Entre las exposiciones que se sabe que vio se encuentra una de Emmanuel Mane-Katz .

En 1924, Nisselvich hizo aliá a Palestina con sus padres y su hermana, mientras que su hermano mayor permaneció en la Unión Soviética. Durante 1925 y 1926 estudió arte en “ Bezalel ”. Entre sus compañeros de clase se encontraban Avigdor Stematsky , Moshe Castel , Sionah Tagger , Yehezkel Streichman , etc. Sus maestros fueron el pintor Shmuel Ben David , el esmaltador Aaron Shaul Schur y Jacob Eisenberg , en cuyos talleres realizó azulejos de cerámica ornamentales para letreros, entre otras cosas. Además, entabló amistad con el artista Chaim Gliksberg , quien le enseñó el arte de la pintura al óleo. ^{[ 2 ]} Posteriormente estudió con Yitzhak Frenkel en el estudio de arte Histadrut . ^{[ 3 ]}

En 1926 estudió ciencias en el Gimnasio Herzlia de Tel Aviv . Allí nació el apodo de «Aroch» (largo), que se le quedó debido a su estatura. Nisselvich lo adoptó posteriormente como apellido. Entre 1929 y 1930, Aroch pasó un año y medio en el Technion estudiando arquitectura. En 1932 estudió brevemente en el taller de pintura que Joseph Zaritsky había abierto. Además, fue admitido en la Asociación de Pintores y Escultores de Israel, en cuyo marco expuso en la muestra general de la asociación.

Tras la muerte de su padre en 1932, Aroch erigió una lápida en el cementerio de Trumpeldor y grabó en ella un poema de David Shimoni , su profesor en el Gymnasia Herzlia. En 1934, también falleció su madre.

En 1934, Aroch se trasladó a París y estudió en la Académie Colarossi . Entre otras cosas, participó en varias clases impartidas por el pintor cubista Fernand Léger . En el cuadro «Interior con silla» (1935), que Aroch pintó durante su estancia en París, se representa el interior de una habitación azul con pinceladas rápidas, con una silla roja en el centro sobre la que se extienden diversas prendas de vestir. El estilo de esta pintura, característico de Aroch durante este período, ejemplifica el expresionismo sobrio que adoptó bajo la influencia de artistas de la « Escuela de París », como Chaïm Soutine , Marc Chagall , Isaac Frenkel y Mané-Katz . En el cuadro «Retrato» (1930), Aroch también utiliza pinceladas expresionistas para crear este retrato melancólico. A diferencia de las de otros pintores, las pinturas de Aroch no sobrepasan los límites de la representación artística, y sus pinceladas expresivas no se convierten en una descripción con fundamentos abstractos.

Tras su regreso a la Palestina bajo mandato británico en 1936, Aroch se ganaba la vida como agrimensor. Se casó con Ellen Albeck (Elroy), a quien conoció en el barco de regreso de París . Este matrimonio duró poco tiempo. En cuanto a su arte, Aroch continuó pintando bajo la influencia de la Escuela de París. Participó en una exposición colectiva en el Museo de Arte de Tel Aviv y diseñó la escenografía de «El círculo blanco» (1936), una leyenda japonesa dirigida por Friedrich Lobe en el Teatro Ohel, y de la obra «HaShomrin», de Ever-Hadani, en el Teatro Habima . ^{[ 4 ]}

Aroch pasó los años 1938-1939 en Ámsterdam . La influencia de Vincent van Gogh se aprecia en «Jarrón de flores y naturaleza muerta» (1938), donde destacan las pinceladas enérgicas y la temática típica de Van Gogh . En su obra «A través de una ventana» (1938), por ejemplo, Aroch representa un paisaje urbano holandés visto a través de una ventana. En esta obra, y en otras de este período, Aroch empleó el énfasis en las líneas horizontales y verticales de la pintura para dividir la composición de una manera casi geométrica y plana. El 21 de enero de 1939, se inauguró una exposición individual de Aroch en la galería «Santa Landwer» de Ámsterdam. La exposición tuvo repercusión en la prensa local, donde se mencionó la influencia parisina en Aroch. ^{[ 5 ]}

En 1939 regresó a Tel Aviv , donde realizó una exposición individual en la Galería Katz con muchas de las obras que había producido en Ámsterdam . Sus obras de la década de 1940 continuaron con el estilo que había consolidado en los Países Bajos, basado en una composición dominada por una clara división geométrica. Durante estos años, Aroch pintó numerosos paisajes. A principios de la década, pintó una serie de escenas de Zichron Yaakov y Haifa , donde vivió intermitentemente entre 1942 y 1946, mientras servía en el ejército británico. Además, diseñó los uniformes para la primera Lahakat Tsahal (la banda militar nacional de lo que entonces era la Tierra de Israel), que ofreció sus primeros conciertos en 1942 y 1943.

Durante toda la primera mitad de la década presentó su obra en exposiciones colectivas celebradas en el edificio “Habima”. Cuando participó en la “Exposición de los Ocho”, que tuvo lugar en diciembre de 1942 en el edificio “Habima”, Haim Gamzu destacó su uso del color, influenciado por Van Gogh, ^{[ 6 ]} y fue galardonado con el Premio Meir Dizengoff para Jóvenes Artistas por el municipio de Tel Aviv. En 1943 se casó con Dvora Koenig. Tras la baja de Aroch del ejército en 1946, la pareja se mudó a la calle Hayarkon 120 en Tel Aviv, donde él abrió un estudio en el pequeño patio anexo a su casa.

En 1947, Aroch participó en la Exposición de «Los Siete» en el Museo de Arte de Tel Aviv. En esta exposición se mostraron diez de sus obras, entre ellas «Hombres en el paseo» (1943) y pinturas de otras escenas. Eugene Kolb publicó un artículo crítico elogioso sobre la obra de Aroch, en el que describió su transición del posimpresionismo a un énfasis en las «formas construidas» y la «simplicidad del color». ^{[ 7 ]} Sus obras de mediados de la década muestran una tendencia hacia el esquematismo y la deconstrucción de la escena en partes geométricas al estilo de los cubistas. Este fenómeno también puede observarse en obras anteriores, como «El autobús rojo» (1944-1946), de su serie «Autobús en las montañas».

De 1956 a 1959, Arie Aroch fue embajador de Israel en Brasil . Simultáneamente, fue embajador en Venezuela (1957-1958). ^{[ 8 ]} Durante estos años no pintó mucho. En 1959, Aroch fue nombrado embajador de Israel en Suecia . Su estancia en Suecia desató en él una gran explosión de energía creativa. Entre 1960 y 1962 comenzó a producir su obra más significativa, que se diferenciaba del estilo de la pintura israelí de los demás miembros de « Nuevos Horizontes » en todo lo relacionado con la inclusión de imágenes simbólicas extraartísticas.

Uno de los factores que impulsaron este estallido de creatividad fue la presencia de Aroch en exposiciones de arte contemporáneo de la época, celebradas en el Museo de la Ciudad de Estocolmo durante esos años. Entre otras, en 1962 asistió a una exposición de obras de artistas del Pop Art, como Robert Rauschenberg y Jasper Johns . El uso por parte de artistas estadounidenses de objetos ready-made modificados como parte de sus obras, junto con los estilos abstractos conocidos como tachismo y el francés informal, se combinaron en la obra de Aroch en un estilo delicado que llegó a conocerse como abstracción concreta. Para Aroch y sus intérpretes, el significado de este estilo residía en la combinación de imágenes figurativas con un simbolismo profundo para el artista y el diseño como abstracción, con el fin de crear una forma nueva e independiente.

Entre sus obras más conocidas de este período se encuentra una serie de pinturas titulada “Tzakpar”, que Aroch comenzó a pintar en 1961. Estas obras se basan en la imagen de un letrero de zapatero que Aroch recordaba de su infancia: la imagen de una bota. Aroch creó variaciones de esta imagen, llegando finalmente a una especie de forma abstracta enmarcada en un óvalo. En una entrevista posterior, Aroch explicó el desarrollo de esta imagen como la base de la “abstracción concreta”: “La imagen que surgió de la bota parecía una imagen concreta (en contraposición a una abstracta), cuyo derecho a existir es el derecho a existir que yo quería plasmar en un objeto abstracto, en un objeto que correspondía a una definición que había creado previamente”. ^{[ 9 ]}

En 1963, Aroch regresó de Suecia y se estableció en Jerusalén . Entabló contacto profesional con Bertha Urdang , directora de la Galería Rina de Jerusalén, quien organizó una exposición de sus obras ese mismo año. Además, fue nombrado Director de Asuntos Culturales en el Ministerio de Relaciones Exteriores , cargo que ocupó hasta su jubilación en 1971. Durante una reunión en Roma, en el marco de sus funciones en el Ministerio de Relaciones Exteriores, adquirió el concepto de utilizar la tiza pastel al óleo "Panda" y comenzó a trabajar en una extensa obra con esta técnica, incluyendo reproducciones y páginas de revistas (Gideon Efrat afirma que fue Aroch quien introdujo el término "Panda" en hebreo como nombre genérico para este tipo de tiza pastel). En 1964, Aroch expuso 34 de sus pinturas en la exposición israelí de la Bienal de Venecia , algunas de ellas realizadas con la técnica de los colores "Panda". En 1966, la Galería Masada de Tel Aviv organizó una exposición de 23 de sus dibujos a color Panda, bajo la dirección de Raffi Lavie.

Otra serie de obras en las que Aroch trabajó durante la década de 1960 se basó en una representación de la Creación, una representación del Éxodo de Egipto y una representación de Moisés con los Diez Mandamientos tal como aparecen en la Hagadá de Sarajevo del siglo XIV . Estas obras, como el «Motivo judío» (1961), «Arco en azul púrpura» (1961) o «La Creación, Hagadá de Sarajevo» (1966), exhiben símbolos abstractos de significado metafísico. En estas obras, afirma Gideon Efrat, Aroch combinó «la abstracción lírica israelí, que Zaritsky y sus colegas habían exportado desde París, con la memoria del pueblo judío, una combinación de Nuevos Horizontes y Viejos Horizontes» ^{[ 10 ]} y el judaísmo con el universalismo.

En sus obras «El Alto Comisionado» (1966) y «Calle Agripas» (1964), Aroch creó su combinación más característica de percepciones locales concretas y arte pop internacional. En «Calle Agripas», la más analizada de todas sus obras, Aroch combinó símbolos de su época en Bezalel, Jerusalén, que evidenciaban su interés por el simbolismo religioso y secular de la autoridad y el gobierno. En «El Alto Comisionado», donde continúa explorando estos símbolos, Aroch empleó elementos iconográficos adicionales, inspirados en la historia del arte occidental, que también aparecerían en sus obras posteriores. Entre estos elementos, destacan la combinación de los colores rojo y azul y la duplicación de imágenes.

Entre 1967 y 1970, Aroch participó en varias exposiciones colectivas. En 1968, Yona Fischer comisarió una exposición de 48 obras de Aroch en el Museo de Israel . Además, el Museo le otorgó el Premio Sandberg . En 1970, Aroch fue operado de un tumor. En 1971, recibió el Premio Israel de Pintura.

En su último año, Aroch incluyó muchos elementos de la ars poetica en su obra. Como parte de este enfoque, Aroch incluyó en su trabajo muchas variaciones de personajes tomados de la literatura. Ejemplos de ello son su pintura "Dos cubos" (1968) y su serie de pinturas de botes de remos de 1968 a 1970, en las que se citan detalles del libro de texto de Christian Ludolph Reinhold, "Al estilo de 'Baile de soldados en Suresnes' de Derain" (1967), basado en la obra de André Derain , etc. Otro motivo de la ars poetica es el perfil de Adán.

Durante los últimos años de su vida, Aroch planeó dos proyectos monumentales: un tapiz para la residencia de soldados de Afeka y un relieve mural hecho con tubos cortados para la biblioteca de la Universidad Hebrea . Sin embargo, su grave enfermedad le impidió terminarlos. Falleció el 15 de octubre de 1974.