Escuela de París

La Escuela de París ( en francés : École de Paris , pronunciado [ekɔl də paʁi] ) se refiere a los artistas franceses y emigrados que trabajaron en París en la primera mitad del siglo XX.

La Escuela de París no fue un movimiento artístico o institución única, sino que se refiere a la importancia de París como centro del arte occidental en las primeras décadas del siglo XX. Entre 1900 y 1940, la ciudad atrajo a artistas de todo el mundo y se convirtió en un centro de actividad artística. El término Escuela de París , acuñado por André Warnod , se utilizó para describir esta comunidad informal, en particular de artistas no franceses, centrada en los cafés, salones y espacios de trabajo compartidos y galerías de Montparnasse . ^[1] Muchos artistas de origen judío formaron una parte destacada de la Escuela de París y más tarde influyeron mucho en el arte de Israel .

Antes de la Primera Guerra Mundial, el nombre también se aplicaba a los artistas involucrados en las muchas colaboraciones y superposiciones de nuevos movimientos artísticos, entre los postimpresionistas y el puntillismo y el orfismo (arte) , el fauvismo y el cubismo . En ese período, el fermento artístico tuvo lugar en Montmartre y la escena artística bien establecida allí. Pero Picasso se mudó, la guerra dispersó a casi todos, en la década de 1920 Montparnasse se había convertido en un centro de la vanguardia . Después de la Segunda Guerra Mundial, el nombre se aplicó a otro grupo diferente de artistas abstractos .

Antes de la Primera Guerra Mundial , un grupo de expatriados en París creó arte en los estilos del postimpresionismo , el cubismo y el fauvismo . El grupo en su sentido más amplio incluía artistas como Pablo Picasso , Marc Chagall , Amedeo Modigliani y Piet Mondrian . Los artistas franceses asociados incluían a Pierre Bonnard , Henri Matisse , Jean Metzinger y Albert Gleizes . Mientras que en su descripción más restringida se describía a Chagall y Modigliani. ^[2] Picasso y Matisse han sido descritos como líderes gemelos ( chefs d'école ) de la escuela antes de la guerra. ^[3]

Muchos artistas de la École de Paris vivieron en el icónico La Ruche , un complejo de apartamentos tipo estudio y otras instalaciones en Montparnasse en la margen izquierda, en 2 Passage Dantzig, construido por un escultor exitoso, Alfred Boucher , que quería desarrollar un centro creativo donde los artistas en dificultades pudieran vivir, trabajar e interactuar. ^[4] Construido a partir de materiales desmantelados del Pabellón del Vino de Medoc de la Feria Mundial de París de 1900 , comprendía 50 estudios modestos con grandes ventanales que dejaban entrar mucha luz, con edificios cercanos que proporcionaban 50 estudios más para el desbordamiento de artistas. ^[4] Boucher llamó al complejo La Ruche -en francés, "colmena"- porque quería que los artistas trabajaran como abejas en una colmena; dedicó una gran sala en el complejo donde los artistas más pobres podían dibujar un modelo que él pagaba, e incluyó un pequeño espacio de teatro para obras de teatro y conciertos. ^{[4] [5]} La Ruche abrió en 1902, con la bendición del gobierno francés. A menudo era el primer destino de los artistas emigrados que llegaban a París ansiosos por unirse a la escena artística y encontrar una vivienda asequible. ^[4] Al vivir y trabajar en espacios reducidos, muchos artistas forjaron amistades duraderas, por ejemplo, Chaïm Soutine con Modigliani , Chagall y el poeta Blais Cendrars , e influyeron en las obras de los demás. ^{[4] [6]} Los artistas que vivieron y trabajaron en La Ruche incluyen a Amedeo Modigliani , Yitzhak Frenkel , Diego Rivera , Tsuguharu Foujita , Jacob, Soutine, Michel Kikoine , Moïse Kisling , Pinchus Krémègne , Ossip Zadkine , Jules Pascin , Marc Chagall , Amshey Nurenberg , Jacques Lipchitz y más. ^{[5] [4]}

El término "Escuela de París" fue utilizado en 1925 por André Warnod para referirse a los numerosos artistas nacidos en el extranjero que habían emigrado a París. ^[7] El término pronto ganó popularidad, a menudo como una etiqueta despectiva por parte de los críticos que veían a los artistas extranjeros, muchos de los cuales eran judíos, como una amenaza para la pureza del arte francés. ^[8] El crítico de arte Louis Vauxcelles , conocido por acuñar los términos " fauvismo " y " cubismo " (también con un significado despectivo), llamó a los artistas inmigrantes " eslavos sucios disfrazados de representantes del arte francés". ^[9] Waldemar George, un judío francés, en 1931 lamentó que el nombre de Escuela de París "permite a cualquier artista fingir que es francés... se refiere a la tradición francesa pero en cambio la aniquila". ^[10]

Los artistas de la Escuela de París fueron marginados progresivamente. A partir de 1935, los artículos sobre Chagall ya no aparecieron en las publicaciones de arte (salvo las publicadas para el público judío) y, en junio de 1940, cuando el gobierno de Vichy tomó el poder, los artistas de la Escuela de París ya no podían exponer en París. ^[10]

Los artistas que trabajaron en París entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial experimentaron con varios estilos, incluyendo el cubismo , el orfismo , el surrealismo y el dadaísmo . Entre los artistas extranjeros y franceses que trabajaron en París se encontraban Jean Arp , Joan Miró , Constantin Brâncuși , Raoul Dufy , Tsuguharu Foujita , artistas de Bielorrusia como Michel Kikoine , Pinchus Kremegne , los lituanos Jacques Lipchitz y Arbit Blatas , que documentó algunos de los mayores representantes de la Escuela de París en su obra, los artistas polacos Marek Szwarc y Morice Lipsi y otros como el príncipe nacido en Rusia Alexis Arapoff . ^[11]

Un subconjunto significativo, los artistas judíos, llegaron a ser conocidos como la Escuela Judía de París o la Escuela de Montparnasse. ^[12] Los "miembros principales eran casi todos judíos, y el resentimiento expresado hacia ellos por los críticos franceses en la década de 1930 fue alimentado indudablemente por el antisemitismo ". ^[13] Un relato apunta al Salón de los Independientes de 1924 , que decidió separar las obras de los artistas nacidos en Francia de las de los inmigrantes; en respuesta, el crítico Roger Allard  [fr] se refirió a ellos como la Escuela de París. ^{[13] [14]} Los miembros judíos del grupo incluían a Emmanuel Mané-Katz , Abraham Mintchine , Chaïm Soutine , Adolphe Féder , Marc Chagall , Yitzhak Frenkel Frenel , Moïse Kisling , Maxa Nordau y Shimshon Holzman . ^[15]

Los artistas de la Escuela Judía de París eran estilísticamente diversos. Algunos, como Louis Marcoussis , trabajaron en un estilo cubista , pero la mayoría tendía a la expresión del estado de ánimo en lugar de un énfasis en la estructura formal. ^[12] Sus pinturas a menudo presentan empastos gruesos aplicados con pincel o con llana . El Museo de Arte e Historia del Judaísmo tiene obras de artistas de la Escuela de París, entre ellos Pascin, Kikoine, Soutine, Mintchine, Orloff y Lipschitz. ^[16]

Los artistas de origen judío tuvieron una marcada influencia en la École de Paris. París, la capital del mundo del arte, atrajo a artistas judíos de Europa del Este , muchos de ellos huyendo de la persecución, la discriminación y los pogromos. Muchos de estos artistas se establecieron en Montparnasse . ^[17] Varios pintores judíos fueron notables en el movimiento; estos incluyen a Marc Chagall y Jules Pascin , los expresionistas Chaïm Soutine e Isaac Frenkel Frenel , así como Amedeo Modigliani y Abraham Mintchine . ^{[18] [19] [20]} Muchos artistas judíos eran conocidos por representar temas judíos en sus obras, y las pinturas de algunos artistas estaban imbuidas de fuertes tonos emocionales. Frenkel describió a los artistas como "miembros de la minoría caracterizada por la inquietud cuyo expresionismo es, por lo tanto, extremo en su emocionalismo". ^[21]

El término l'École de Paris, acuñado por el crítico de arte André Warnod en 1925 en la revista Comœdia , tenía como objetivo negar las actitudes xenófobas hacia los artistas extranjeros, muchos de los cuales eran judíos de Europa del Este. ^[22] Louis Vauxcelles escribió varias monografías para el editor Le Triangle , un prolífico crítico de pintores judíos. En una monografía de 1931, escribió: "como un enjambre de langostas, una invasión de coloristas judíos cayó sobre París, sobre el París de Montparnasse. Las causas de este éxodo: la revolución rusa, y todo lo que trajo consigo de miseria, pogromos, exacciones, persecuciones; los desafortunados artistas jóvenes se refugian aquí, atraídos por la influencia del arte francés contemporáneo  ... Constituirán [un elemento de] lo que el joven crítico llamará la Escuela de París. Hay muchos talentos que deben considerarse en esta multitud de metèques". ^[22]

Tras la ocupación nazi de Francia , varios artistas judíos destacados murieron durante el Holocausto , ^[23] lo que llevó a la desaparición de la Escuela Judía de París. Otros lograron irse o huyeron de Europa, principalmente a Israel o Estados Unidos . ^{[18] [17]}

El arte israelí estuvo dominado por el arte inspirado en la École de Paris entre los años 1920 y 1940, y el arte francés continuó influyendo fuertemente en el arte israelí durante las décadas siguientes. ^[24] Este fenómeno comenzó con el regreso de Isaac Frenkel Frenel de la École de Paris a la Palestina del Mandato Británico en 1925 y su apertura del Estudio de Arte Histadrut . ^{[25] [26]} Se alentó a sus estudiantes a continuar sus estudios en París y, a su regreso al Israel anterior a la Independencia, amplió la influencia de los artistas judíos de la Escuela de París que conocieron. ^{[25] [26] [24]}

Estos artistas, centrados en Montparnasse en París y en Tel Aviv y Safed en Israel , tendían a retratar la humanidad y la emoción evocada a través de la expresión facial humana. ^[27] Además, característicamente del expresionismo judío parisino, el arte era dramático e incluso trágico, tal vez en conexión con el sufrimiento del alma judía. ^[28] Durante la década de 1930, varios de estos pintores pintarían escenas en Israel en un estilo impresionista y una luz parisina, más grisácea y tenue en comparación con el poderoso sol mediterráneo. ^{[29] [30]}

Safed, una ciudad en las montañas de Galilea y una de las cuatro ciudades santas del judaísmo, fue un centro de artistas de la École de Paris durante mediados y finales del siglo XX. Los artistas se sentían atraídos allí por las cualidades románticas y místicas de la ciudad montañosa cabalística . El barrio de los artistas fundado en 1949 fue formado en un principio por Moshe Castel , Shimshon Holzman , Yitzhak Frenkel y otros artistas, muchos de ellos influenciados por o parte de la Escuela de París. ^{[25] [31] [32]} Aunque no estaba unido por un tropo artístico común, era un claro bastión de la École de Paris en el país. ^{[33] [32]}

Los pintores de la comunidad que fueron influenciados por la Escuela de París intentaron expresar o reflejar el misticismo de Tzfat . Pintaron con colores que reflejan el dinamismo y la espiritualidad de la antigua ciudad, pintando las ardientes o serenas puestas de sol sobre el monte Meron . ^[34] Marc Chagall caminaba por las calles y pintaba retratos de niños religiosos. ^[35] Varios de estos artistas viajaban entre Safed y París . ^{[35] [33] [32]}

En el mismo período, el nombre de Escuela de París también se extendió a una asociación informal de compositores clásicos , emigrados de Europa central y oriental que se reunían en el Café Du Dôme en Montparnasse. Incluían a Alexandre Tansman , Alexander Tcherepnin , Bohuslav Martinů y Tibor Harsányi . A diferencia de Les Six , otro grupo de músicos de Montparnasse en esta época, la escuela musical de París era un grupo poco unido que no se adhirió a ninguna orientación estilística en particular. ^[36]

Después de la guerra, " las actitudes nacionalistas y antisemitas quedaron desacreditadas y el término adquirió un uso más general para designar tanto a los artistas extranjeros como a los franceses en París". ^[8] Pero aunque el tropo del "problema judío" siguió apareciendo en el discurso público, los críticos de arte dejaron de hacer distinciones étnicas al utilizar el término. Mientras que a principios del siglo XX los críticos de arte franceses contrastaban la Escuela de París con la École de France, después de la Segunda Guerra Mundial la cuestión era la Escuela de París frente a la Escuela de Nueva York. ^[37]

Después de la Segunda Guerra Mundial ( Après-guerre ), el término "Nueva Escuela de París" o École de Paris III a menudo se refería al taquismo y a la abstracción lírica , un paralelo europeo al expresionismo abstracto estadounidense . Estos artistas incluyen también a artistas extranjeros y también están relacionados con CoBrA . ^[38] Proponentes importantes fueron Jean Dubuffet , Jean Fautrier , Pierre Soulages , Nicolas de Staël , Hans Hartung , Wols , Serge Poliakoff , Bram van Velde , Simon Hantaï , Gérard Schneider , Maria Helena Vieira da Silva , Zao Wou-Ki , Chu Teh-Chun , Georges Mathieu , André Masson , Jean Degottex , Pierre Tal-Coat , Jean Messagier , Alfred Manessier , Jean Le Moal , Olivier Debré , Zoran Mušič , Jean-Michel Coulon y Fahrelnissa Zeid , entre otros. Muchas de sus exposiciones tuvieron lugar en la Galerie de France de París, y luego en el Salon de Mai , donde un grupo de ellos expuso hasta la década de 1970.

En 1996, la UNESCO organizó el 50º aniversario de la Escuela de París (1954-1975), reuniendo a "100 pintores de la Nueva Escuela de París". Entre los artistas destacados figuraban Arthur Aeschbacher , Jean Bazaine , Leonardo Cremonini , Olivier Debré , Chu Teh-Chun , Jean Piaubert , Jean Cortot , Zao Wou-ki , François Baron-Renouard, entre otros. Esta gran exposición contó con la presencia de un centenar de pintores de 28 países diferentes en la sede de la UNESCO en París. Los comisarios de la exposición fueron los críticos de arte Henry Galy-Carles y Lydia Harambourg.

Críticos de arte y escritores de renombre han escrito prefacios, libros y artículos sobre los pintores de la Escuela de París, especialmente en publicaciones periódicas como Libération , Le Figaro , Le Peintre, Combat, Les Lettres françaises , Les Nouvelles littéraires . Entre estos escritores y críticos se encontraban Waldermar George , Georges-Emmanuel Clancier , Jean-Paul Crespelle , Arthur Conte, Robert Beauvais , Jean Lescure , Jean Cassou , Bernard Dorival, André Warnod , Jean-Pierre Pietri, George Besson , Georges Boudaille, Jean- Albert Cartier , Jean Chabanon, Raymond Cogniat , Guy Dornand, Jean Bouret, Raymond Charmet, Florent Fels, Georges Charensol, Frank Elgar, Roger Van Gindertael, Georges Limbour, Marcel Zahar.

• Constantin Brâncuși , escultor nacido en Rumanía, considerado pionero del modernismo , ^[3] llegó a París en 1904.
• Bernard Cathelin ^[39]
• Pierre Palué  [fr] (1920-2005), pintor francés, reconocido como parte de la Nueva Escuela de París ^[40]
• Marc Chagall vivió en París de 1910 a 1914 ^[41] y luego nuevamente después de su exilio de la Unión Soviética en 1923; judío; fue arrestado en Marsella por el gobierno de Vichy pero escapó a los EE. UU. con la ayuda de Alfred H. Barr Jr. , director del Museo de Arte Moderno , y los coleccionistas Louise y Walter Arensberg , entre otros ^[42]
• Émilie Charmy , pintora francesa, que fue expuesta por la comerciante y coleccionista parisina Berthe Weill
• Giorgio de Chirico , un italiano que mostró los primeros signos del realismo mágico que luego se resaltaron en las obras surrealistas , vivió en París entre 1911 y 1915 y nuevamente en la década de 1920 ^[41].
• Jean-Michel Coulon , pintor francés, tuvo la particularidad de haber mantenido su obra casi en secreto durante toda su vida.
• Robert Delaunay , pintor francés, cofundador del orfismo con su esposa Sonia
• Sonia Delaunay , ^[43] esposa de Robert, nacida Sarah Stern en Ucrania ^[9]
• Isaac Dobrinsky ^[12]
• Jean Dubuffet ^[44]
• François Zdenek Eberl , pintor naturalizado francés, católico nacido en Praga.
• Tsuguharu Foujita , pintor japonés-francés
• Boris Borvine Frenkel, pintor judío de Polonia
• Yitzhak Frenkel Frenel , padre del arte moderno israelí , artista francés, judío e israelí. Envió a sus alumnos a estudiar a París. Llevó la influencia de la Escuela de París al Israel anterior a la independencia, que hasta ese momento estaba dominado por el orientalismo. ^{[45] [46] [47] [48] [49]}
• Leopold Gottlieb , pintor polaco ^[12]
• Philippe Hosiasson  [fr] , pintor nacido en Ucrania asociado con los Ballets Rusos
• Max Jacob
• Wassily Kandinsky , ^[3] artista abstracto ruso, llegó en 1933
• Georges Kars , pintor checo ^[12]
• Moïse Kisling , ^[13] vivió en La Ruche ^[42]
• Pinchus Krémègne ^[13] artista judío
• Michel Kikoine , artista judío nacido en Bielorrusia
• Jacques Lipchitz , vivió en La Ruche; ^[42] escultor cubista judío; se refugió de los alemanes en los EE. UU. ^[9]
• Morice Lipsi , escultor judío de origen polaco
• Jacob Macznik (1905-1945), nacido en Polonia, llegó a París en 1928 y murió a manos de los nazis en 1945. ^{[50] [51]} Un miembro joven y muy respetado de la École de Paris en la década de 1930, antes de su aniquilación por el Reich. ^[52]
• Louis Marcoussis , tenía un estudio en Montparnasse ^[42]
• Zygmunt Menkes , pintor judío polaco que más tarde se mudó a los EE. UU. ^[53]
• Adolphe Mülich , nacido y formado en Polonia y Alemania, llegó a París en 1920, tenía un estudio en Montparnasse.
• Abraham Mintchine ^[12] vivió en París desde 1926 y, de forma intermitente, desde 1930, después de que René Gimpel lo animara a descubrir el sur de Francia. Murió en 1931.
• Yervand Kochar
• Amedeo Modigliani , artista judío italiano, llegó a París en 1906, ^[41] vivió en La Ruche ^[42]
• Piet Mondrian , artista abstracto holandés, se mudó a París en 1920 ^[3]
• Elie Nadelman , vivió en París durante diez años ^[43]
• Amshey Nurenberg , nacido en Elisavetgrad (Ucrania) en 1887, llegó a París en 1910, vivió en La Ruche ^[54]
• Chana Orloff , escultora de retratos judía que trabajó en Montparnasse ^{[42] [43] [55]}
• Jules Pascin , ^[13] judío nacido en Bulgaria ^[9]
• Zinaida Serebriakova , pintora rusa, llegó a París en 1905
• Chaïm Soutine , artista judío, nacido en un shtetl cerca de Minsk , ^[9] no pudo obtener una visa estadounidense cuando el ejército alemán invadió y vivió escondido bajo la ocupación hasta que murió en 1943 a los 50 años. Soutine , amigo de Modigliani , llegó a París en 1913 ^[41] y vivió en La Ruche ^[42]
• Avigdor Stematsky , israelí, alumno de Isaac Frenkel , especialmente notable por su arte abstracto y cubista posterior.
• Kostia Terechkovitch  [fr] nació en Rusia y llegó a París en 1920, donde formó parte del grupo de emigrados de Montparnasse.
• Mauricio Utrillo
• Aleksander Vardi , pintor estonio, llegó a París en 1925
• Kuno Veeber , artista estonio, llegó a París en 1924 ^[56]
• Max Weber , artista alemán, llegó a París en 1905 ^[43]
• Ossip Zadkine , ^[13] nacido en Bielorrusia y vivido en La Ruche ^[42]
• Faïbich-Schraga Zarfin  [fr] , nacido en Bielorrusia, amigo de Soutine
• Alexandre Zinoview  [fr] nació en 1889 en Rusia y murió en Francia en 1977. Llegó a París en 1908. Se alistó como voluntario en la Legión Extranjera Francesa durante la Primera Guerra Mundial y se convirtió en ciudadano francés naturalizado en 1938.
• La ciclista Zeid

• Albert C. Barnes , cuyo viaje de compras a París dio a muchos artistas de la Escuela de París su primera oportunidad ^[13]
• Waldemar George, crítico de arte antipático ^[13]
• Paul Guillaume , comerciante de arte presentado a De Chirico por Apollinaire ^[57]
• Jonas Netter, un coleccionista de arte ^[13]
• Madeline y Marcellin Castaing, coleccionistas ^[13]
• André Warnod, un crítico de arte amable ^[13]
• Léopold Zborowski , comerciante de arte, representó a Modigliani y Soutine ^[13]

• 
  Jean Metzinger , Femme au Chapeau (Mujer con sombrero) , c.1906, óleo sobre lienzo, 44,8 x 36,8 cm, Korban Art Foundation
• 
  Marc Chagall , Naturaleza muerta (Nature morte) , 1912, óleo sobre lienzo, colección privada
• 
  Robert Delaunay , Contrastes simultáneos: Sol y luna , 1912-13, óleo sobre lienzo, Museo de Arte Moderno , Nueva York
• 
  Moïse Kisling , Nu sur un divan noir , 1913, óleo sobre lienzo, 97 x 130 cm
• 
  Amedeo Modigliani , Retrato de Chaïm Soutine , 1916
• 
  Amedeo Modigliani, Jacques y Berthe Lipchitz , 1916
• 
  Jacques Lipchitz , Retrato de Jean Cocteau , 1920
• 
  Chaïm Soutine , Paisaje de Céret , c. 1920, óleo sobre lienzo, 55 x 65 cm, Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme
• 
  Abraham Mintchine , Retrato del artista como arlequín, óleo sobre lienzo, c.1931, 72,5 x 50 cm, galería Tate

• Stanley Meisler (2015). París impactante: Soutine, Chagall y los forasteros de Montparnasse . Palgrave Macmillan.
• West, Shearer (1996). Guía de arte de Bullfinch . Reino Unido: Bloomsbury Publishing . ISBN. 978-0-8212-2137-2.
• Nieszawer, Nadine (2000). Peintres Juifs à Paris 1905-1939 (en francés). París: Denoël . ISBN 978-2-207-25142-3.
• Pintores en París: 1895-1950 , Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, 2000
• París en Nueva York: artistas judíos franceses en colecciones privadas , Museo Judío, Nueva York, 2000
• Ventanas a la ciudad: La Escuela de París, 1900-1945 , Museo Guggenheim, Bilbao , 2016
• El Círculo de Montparnasse, artistas judíos en París 1905-1945, de Europa del Este a París y más allá , catálogo de la exposición Museo Judío de Nueva York, 1985
• Enriquecidos por la alteridad: el impacto de la Escuela de París , escrito en francés por Juliette Gaufreteau, Universidad de la Sorbona, traducción de Lily Pouydebasque, University College of London. Artículo disponible en el sitio web de la Asociación de Artes L'AiR.

• (en francés e inglés) Sitio web de Nadine Nieszawer, dedicado a la Escuela de París 1905-1939 (incluye numerosas biografías)
• La Segunda Escuela Española de París
• Sitio web sobre arte judío del círculo de la Escuela de París
• school-of-paris.org Archivado el 12 de junio de 2017 en Wayback Machine : sitio web comunitario abierto a todos los aficionados a la École de Paris en el mundo
• La Escuela de París 1945-1965
• Fondos del Guggenheim de artistas de la Escuela de París