Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts

Los edificios que ahora ocupa MASS MoCA fueron construidos originalmente entre 1870 y 1900 por la empresa Arnold Print Works. Sin embargo, estos edificios no fueron los primeros en ocupar este sitio. Desde la época colonial, pequeñas industrias se habían ubicado en esta estratégica península entre las ramas norte y sur del río Hoosic . En 1860, los hermanos Arnold llegaron a este lugar y establecieron su empresa con la maquinaria más moderna para la impresión de telas. Comenzaron a operar en 1862 y rápidamente alcanzaron un gran éxito. Contribuyeron a ello los importantes contratos gubernamentales obtenidos durante la Guerra Civil para suministrar tela al Ejército de la Unión . ^{[ 4 ]}

En diciembre de 1871, un incendio arrasó la fábrica Arnold Print Works y destruyó ocho de sus edificios. La reconstrucción comenzó casi de inmediato y el complejo ampliado se terminó en 1874. A pesar de la depresión económica que azotaba al país durante la década de 1870, Arnold Print Works adquirió terrenos adicionales a lo largo del río Hoosic y construyó nuevos edificios. Para 1900, todos los edificios del actual complejo de Marshall Street, excepto uno, ya estaban construidos. ^{[ 4 ]}

En su apogeo en 1905, la imprenta Arnold empleaba a más de 3000 trabajadores y era uno de los principales productores mundiales de textiles estampados. Arnold producía 580 000 yardas o 330 millas de tela por semana. Arnold tenía oficinas en la ciudad de Nueva York y París. Además de estampar los textiles, Arnold Print Works se expandió y construyó sus propias instalaciones de tejido para producir "tela cruda", que era el tejido tosco y sin acabado a partir del cual se fabricaba la tela estampada de color. ^{[ 5 ]}

En 1942, la imprenta Arnold Print Works se vio obligada a cerrar sus puertas y abandonar North Adams debido a los bajos precios de las telas producidas en el sur y en el extranjero, así como a los efectos económicos de la Gran Depresión .

La Sprague Electric Company de Robert C. Sprague (hijo de Frank J. Sprague ) era una empresa local de North Adams , y compró el complejo de Marshall Street para producir condensadores . Durante la Segunda Guerra Mundial, Sprague operó las 24 horas y empleó a una gran fuerza laboral femenina, no solo por la falta de hombres, sino también porque se requerían manos pequeñas y destreza manual para construir los pequeños condensadores enrollados a mano. Además de fabricar componentes eléctricos, Sprague tenía un gran departamento de investigación y desarrollo. ^{[ 6 ]} Este departamento fue responsable de la investigación, el diseño y la fabricación del detonador para la bomba atómica y los componentes utilizados en los sistemas de lanzamiento para las misiones espaciales Gemini .

En su apogeo durante la década de 1960, Sprague empleaba a 4.137 trabajadores en una comunidad de 18.000 habitantes. La fábrica era prácticamente una pequeña ciudad dentro de la ciudad, donde los empleados trabajaban junto a amigos, vecinos y familiares. La empresa era casi completamente autosuficiente, con una emisora ​​de radio, una orquesta, una escuela de formación profesional, una biblioteca de investigación, una guardería, una clínica, una tienda de comestibles cooperativa, equipos deportivos y un club de tiro con campo de tiro en sus instalaciones.

En la década de 1980, Sprague comenzó a enfrentar dificultades debido a los cambios globales en la industria electrónica. La producción de componentes electrónicos más baratos en Asia, sumada a los avances en la electrónica de alta tecnología, obligó a Sprague a vender y cerrar su fábrica en 1985. Como resultado, North Adams quedó desindustrializada y experimentó un fuerte declive económico. ^{[ 7 ]}

El sitio figuraba anteriormente como un sitio contaminado del programa Superfund . ^{[ 8 ]} El complejo fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1985. ^{[ 1 ] [ 9 ]}

El desarrollo de MASS MoCA comenzó un año después de que Sprague desalojara los edificios. En 1986, un grupo de empleados del cercano Museo de Arte de Williams College buscaba grandes edificios industriales donde pudieran exhibir obras de arte moderno y contemporáneo de gran formato que no podían mostrar en su museo/galería más tradicional. El alcalde de North Adams les recomendó el complejo de Marshall Street. Tras conocer el espacio, se dieron cuenta rápidamente de que los edificios tenían mucho más potencial que el de una simple galería. Así comenzó el proceso para la creación de MASS MoCA.

Se necesitaron varios años de recaudación de fondos y organización para desarrollar MASS MoCA. Durante este proceso, el proyecto evolucionó para crear no solo un nuevo espacio para museo/galería, sino también un espacio para las artes escénicas. La transformación fue documentada por el fotógrafo Nicholas Whitman en Mass MoCA: From Mill to Museum . ^{[ 10 ]} El museo recibió $18.6  millones de la Mancomunidad de Massachusetts después de que una coalición público-privada solicitara al gobierno estatal que apoyara el proyecto. ^{[ 11 ]} Los residentes y negocios locales contribuyeron con $8 millones al proyecto. ^{[ 12 ]} En 1999, MASS MoCA abrió sus puertas.

Diseñado por el estudio de arquitectura Bruner Cott & Assoc de Cambridge , fue galardonado con los máximos honores por el Instituto Americano de Arquitectos y el National Trust for Historic Preservation . ^{[ 13 ]}

En 2015, un programa de residencia Assets for Artists comenzó a brindar a artistas y escritores asesoramiento empresarial y espacio de estudio en el museo y en Maker's Mill, ^{[ 14 ]} un espacio de trabajo colaborativo fundado ese año para traer al centro de North Adams el "trabajo artesanal que alguna vez formó la economía manufacturera de la región, las artes textiles y la impresión". ^{[ 15 ] [ 16 ]}

El 29 de mayo de 2017, el Edificio 6 se inauguró como espacio de galería, añadiendo unos 130.000 pies cuadrados de espacio de exposición. ^{[ 17 ]}

El museo es el tema del documental de 2018 Museum Town . ^{[ 18 ]}

El 16 de noviembre de 2008, el museo inauguró una exposición de dibujos murales de Sol LeWitt en colaboración con la Galería de Arte de la Universidad de Yale y el Museo de Arte del Williams College . La exposición, titulada Sol LeWitt: Una retrospectiva de dibujos murales, ocupa un edificio de 2500 m² (27 000 pies cuadrados ⁾ ubicado en el centro del campus. Más de 100 dibujos murales y pinturas monumentales concebidos por el artista entre 1968 y 2007 estarán expuestos hasta 2033. La firma Bruner/Cott & Associates, con sede en Cambridge, transformó el histórico edificio de la antigua fábrica y colaboró ​​con LeWitt en el diseño del espacio de la galería. LeWitt diseñó la disposición final de los dibujos antes de su fallecimiento en abril de 2007, y un equipo de dibujantes se encargó de su instalación entre el 1 de abril y el 30 de septiembre de 2008. ^{[ 19 ]} La exposición fue elegida como la "mejor exposición de museo de 2008" por la revista Time . ^{[ 20 ]} 

En colaboración con la Hall Art Foundation , esta muestra de la obra del pintor y escultor alemán Anselm Kiefer consta de tres instalaciones de gran formato: Etroits Sont Les Vaisseaux , Les Femmes De La Revolution y Velimir Chlebnikov , y ocupa un edificio de 930 metros cuadrados renovado para la exposición. Se podrá visitar desde la primavera hasta el otoño de 2028. ^{[ 21 ]}

Hacia la luz . Una retrospectiva de varias décadas de la obra de Turrell en B6: The Robert W. Wilson Building. Esta exposición presenta una obra importante de cada década de la trayectoria del artista.

La exposición, titulada «Ciudades Invisibles» e inspirada en un libro de Italo Calvino , presentó la obra de diez artistas que reinterpretan paisajes urbanos, tanto familiares como fantásticos. La muestra incluyó trabajos de Lee Bul , Carlos Garaicoa y Sopheap Pich , así como encargos de Diana al-Hadid , Francesco Simeti, Miha Strukelj y los artistas locales Kim Faler y Mary Lum. (24 de mayo de 2012 – 3 de febrero de 2013).

La mayor muestra de arte contemporáneo canadiense jamás realizada fuera de Canadá, "Oh, Canada", presentó obras de más de 60 artistas de todas las provincias y casi todos los territorios canadienses, abarcando varias generaciones y trabajando en diversos medios. (26 de mayo de 2012 – 8 de abril de 2013).

Artistas participantes destacados:

Un piso más arriba . Katharina Grosse aplicó pintura a cuatro montículos de tierra que parecían desbordarse desde el balcón superior hacia el enorme espacio inferior. Montones de fragmentos de poliestireno se alzaban entre las montañas de color, reflejando el blanco de las paredes de la galería. (4 de abril de 2010 - 1 de enero de 2012).

Todo lo que asciende debe converger . Se exhibieron piezas de estilo barroco en cuatro galerías de la planta principal del MASS MoCA. Una de ellas, "Scalapino/Nu Shu", se presentaba como un antiguo manzano. Coyne lo mandó arrancar y traer al museo después de que dejara de dar fruto. La exposición también incluye una selección de sus fotografías. (29 de mayo de 2010 – 11 de abril de 2011).

Ruse . La obra encargada a Sean Foley para MASS MoCA ocupó la pared de más de 30 metros de largo que se encuentra fuera del Hunter Center for the Performing Arts. (23 de enero de 2010 – 31 de diciembre de 2011).

Alumno de Beuys, 6 pinturas . Jörg Immendorff fue uno de los destacados artistas que estudiaron con Joseph Beuys en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf . Esta exposición fue la segunda de una serie de muestras dedicadas a Beuys y a quienes se vieron influenciados por su obra y su enseñanza. (1 de junio de 2010 – 26 de febrero de 2012).

El 18 de noviembre de 2007, Jenny Holzer presentó su primera proyección en interiores en Estados Unidos. La proyección de Holzer en MASS MoCA llenó una gran sala primero con poemas seleccionados de la premio Nobel Wisława Szymborska y, posteriormente, con fragmentos de prosa de la también premio Nobel Elfriede Jelinek . (16 de noviembre de 2007 – 16 de noviembre de 2008). Entre sus otras obras se incluye la instalación de veintiún bancos de piedra tallados por ella en el campus de dieciséis acres de MASS MoCA. Una selección de sus bancos de piedra se exhibe actualmente de forma permanente en el edificio Robert W. Wilson.

Badlands fue una exposición de arte ambiental que exploró la fascinación de los artistas contemporáneos por la Tierra y sus respuestas a las preocupaciones ambientales. Se encargaron obras para la exposición a Vaughn Bell , el Centro para la Interpretación del Uso de la Tierra , Nina Katchadourian , Joseph Smolinski y Mary Temple. Otros artistas que expusieron fueron Robert Adams , la familia Boyle , Melissa Brown, Leila Daw , Gregory Euclide , J. Henry Fair , Mike Glier, Anthony Goicolea , Marine Hugonnier, Paul Jacobsen, Mitchell Joachim , Jane Marsching , Alexis Rockman , Edward Ruscha , Yutaka Sone y Jennifer Steinkamp . ^{[ 22 ] [ 23 ]} (24 de mayo de 2008 – 12 de abril de 2009).

La obra «Las partículas de Nanjing» de Simon Starling se basó en una pequeña fotografía estereoscópica que mostraba a un numeroso grupo de trabajadores chinos frente a la fábrica de calzado Sampson. Sampson los había traído desde California para romper una huelga , conformando así la mayor concentración de trabajadores chinos al este del río Misisipi . Starling examinó la imagen estereoscópica con un microscopio electrónico , lo que le permitió observar las partículas metálicas individuales que la componen, impulsándolo a crear dos esculturas de gran formato, elaboradas a mano en Nanjing , China. (13 de diciembre de 2008 - 1 de noviembre de 2009).

Iñigo Manglano-Ovalle's Gravity is a Force to be Reckoned With opened with an upside-down Mies van der Rohe glass house in MASS MoCA's large Building 5 gallery space. The architecture of the house comes from plans made by Mies van der Rohe for his house with four columns or the 50x50 house (1951), that was never realized. Accompanying the house was a film, titled Always After (The Glass House) (2006). (December 12, 2009 – October 31, 2010.)

A sculptural installation by Dave Cole, who was in residence at MASS MoCA with his project The Knitting Machine, which consisted of two excavators specially fitted with massive 20′ knitting needles, making an oversized American flag. When finished, it was it was folded into the traditional flag triangle and was on display in a presentation case which Cole described as "slightly smaller than a Volkswagen Beetle", accompanied by the 20′ knitting needles and a video of the knitting process. (June 30, 2005 – December 31, 2005.)

Sculpture to Environment. Working in a range of industrially produced materials—from plastic sheeting to fishing line—Michael Beutler, Orly Genger, Tobias Putrih, Alyson Shotz, Dan Steinhilber, and collaborators Wade Kavanaugh and Stephen B. Nguyen engage the former factory spaces of the museum's second and third floors. (April 24, 2010 – March 1, 2011.)

Secret Selves. Artist/actor Leonard Nimoy exhibited a recent photographic series. Shooting in nearby Northampton, Massachusetts, Nimoy recruited volunteers from the community with an open call for portrait models willing to be photographed posed and dressed as their true or imagined "secret selves". Accompanying the large, life-size photographs was a video documenting the artist's conversations with his subjects. (August 1, 2010 – January 2, 2011.)

«Pinturas sobre papel» fue una exposición de obras de pequeño formato sobre papel (1996-1999) de la inimitable artista Laylah Ali . Las figuras de Ali, que recuerdan a los cómics, sin género definido, con cabezas verdes abultadas y una variedad de uniformes minimalistas, se representan en medio de misteriosos dramas que se desarrollan ante sus ojos. A primera vista, sus «Cabezas Verdes» son coloridas y atractivas, como ilustraciones de una tira cómica o un libro infantil. Sin embargo, tras un examen más detenido, las inquietantes narrativas se hacen evidentes. Ali, afroamericana, ha creado figuras surrealistas que parecen haber sufrido numerosas transmutaciones culturales y raciales. Las enigmáticas narrativas de Ali, con tantos detalles sin articular, se pueden aplicar fácilmente a cualquier período histórico del mundo. Desde la Alemania nazi hasta los juicios de brujas de Salem, pasando por la violencia doméstica y escolar, las figuras caricaturescas de Ali ofrecen no solo imágenes atemporales de la historia, sino también espejos del presente y visiones ominosas del futuro. (8 de noviembre de 2001 – 28 de enero de 2002.) ^{[ 24 ]} En 2006, Ali exhibió la obra Figures on a field en MASS MoCA , una performance colaborativa con Dean Moss (estrenada en 2005 en The Kitchen ). Ali también es profesor en el cercano Williams College .

Entre los expositores que han participado en el Edificio 5 se encuentran Robert Rauschenberg , Tim Hawkinson , Robert Wilson , Ann Hamilton , Cai Guo-Qiang , Carsten Höller , Sanford Biggers , Xu Bing y Ledelle Moe .

En mayo de 2007, el museo se vio envuelto en una disputa legal con el artista de instalaciones suizo Christoph Büchel . El museo le había encargado a Büchel la creación de una instalación monumental, "Training Ground for Democracy" (Campo de entrenamiento para la democracia). La exposición debía incluir un cine reconstruido, nueve contenedores de transporte , una casa de tamaño real estilo Cape Cod , una casa móvil, un autobús y un camión. ^{[ 25 ]} El 21 de mayo de 2007, MASS MoCA presentó una demanda ante el juez Michael A. Ponsor del Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito de Massachusetts , alegando que el museo tenía derecho a presentar al público la instalación artística de Büchel sin el consentimiento del artista. ^{[ 26 ]}

Büchel afirmó que permitir que el público viera su obra en estado inacabado y sin su permiso tergiversaría su trabajo, infringiría sus derechos de autor y sus derechos morales otorgados por la ley estadounidense, específicamente, la Ley de Derechos de los Artistas Visuales de 1990. ^{[ 26 ]} Contrariamente a la alegación de Büchel, el museo alegó que Büchel no respondió a las solicitudes del museo para que retirara los materiales. ^{[ 27 ]} El 21 de septiembre de 2007, el juez Ponsor del Tribunal Federal de Distrito de Massachusetts en Springfield dictaminó que no había violaciones de derechos de autor ni distorsión inherente al mostrar una obra inacabada siempre que estuviera claramente etiquetada como tal. El juez Ponsor señaló que su opinión probablemente no se consideraría como un precedente legal . Aunque se le concedió al museo permiso para exhibir la instalación artística de Büchel sin su consentimiento, optó por no hacerlo.

Büchel apeló el fallo del tribunal de distrito, y en enero de 2010 el Tribunal de Apelaciones del Primer Circuito de los Estados Unidos revocó la decisión del juez Ponsor, dictaminando que la Ley de Derechos de los Artistas Visuales se aplica a las obras de arte inacabadas y que Büchel presentó una demanda válida en virtud de la Ley de Derechos de Autor, alegando que MASS MoCA violó su derecho exclusivo a exhibir su obra públicamente. ^{[ 28 ]}

• Trainer, Jennifer (ed.); Whitman, Nicholas (fotógrafo), MASS MoCA: De la fábrica al museo . North Adams: MASS MoCA Publications, 2000.