artes decorativas

Las artes decorativas son disciplinas artísticas y artesanales cuyo objetivo es el diseño y la fabricación de objetos que sean a la vez bellos y funcionales. Esto incluye la mayoría de los objetos para interiores de edificios, así como el diseño de interiores , pero generalmente excluye la arquitectura . La cerámica , la metalistería , el mobiliario , la joyería , la moda , las diversas formas de las artes textiles y la cristalería constituyen sus principales categorías.

Las artes aplicadas se solapan en gran medida con las artes decorativas, y en la terminología moderna ambas suelen englobarse bajo la categoría general de diseño . Las artes decorativas se distinguen a menudo de las " bellas artes ", es decir , la pintura , el dibujo , la fotografía y la escultura a gran escala , que generalmente producen objetos únicamente por su calidad estética y su capacidad para estimular el intelecto .

La distinción entre artes decorativas y bellas artes surgió esencialmente del arte posrenacentista occidental, donde dicha distinción resulta, en general, significativa. Esta distinción pierde relevancia al considerar el arte de otras culturas y épocas, donde las obras más valoradas, o incluso todas las obras, incluyen aquellas realizadas en medios decorativos. Por ejemplo, el arte islámico en muchos periodos y lugares consiste enteramente en artes decorativas, empleando a menudo formas geométricas y vegetales , al igual que el arte de muchas culturas tradicionales. ^{[ 1 ]}

La distinción entre artes decorativas y bellas artes no resulta muy útil para apreciar el arte chino , ni tampoco para comprender el arte altomedieval en Europa . Durante ese periodo, existían bellas artes como la iluminación de manuscritos y la escultura monumental , pero las obras más prestigiosas solían ser de orfebrería , realizadas en metales fundidos como el bronce o en otras técnicas como el tallado en marfil . Las pinturas murales a gran escala eran mucho menos apreciadas, de ejecución tosca y rara vez se mencionan en las fuentes contemporáneas. Probablemente se las consideraba un sustituto inferior del mosaico , que en aquella época debía considerarse una bella arte, aunque en los últimos siglos los mosaicos se han tendido a considerar decorativos. Un destino similar ha corrido el tapiz , que la realeza de finales de la Edad Media y el Renacimiento consideraba la forma de arte más magnífica y, sin duda, la más cara. El término «ars sacra» («artes sacras») se utiliza a veces para referirse al arte cristiano medieval realizado en metal, marfil, textiles y otros materiales más valiosos, pero no para las raras obras seculares de ese periodo.

La visión de la decoración como un «arte menor» fue cuestionada formalmente en la década de 1970 por escritoras e historiadoras del arte como Amy Goldin ^{[ 2 ]} y Anne Swartz. ^{[ 3 ]} El argumento a favor de una narrativa singular en el arte había perdido fuerza a finales del siglo XX debido a la ironía posmodernista y al creciente interés curatorial por el arte callejero y las tradiciones decorativas étnicas. El movimiento Pattern and Decoration en las galerías de Nueva York en la década de 1980, aunque efímero, abrió el camino a una evaluación más inclusiva del valor de los objetos de arte. ^{[ 4 ]}

La comprensión moderna del arte de muchas culturas tiende a distorsionarse debido a la priorización actual de las bellas artes visuales sobre otras, así como a las muy diferentes tasas de supervivencia de las obras en distintos materiales. Las obras en metal, sobre todo en metales preciosos, son susceptibles de ser "recicladas" en cuanto pasan de moda, y a menudo eran utilizadas por sus propietarios como depósitos de riqueza, para fundirlas cuando necesitaban dinero extra. Los manuscritos iluminados tienen una tasa de supervivencia mucho mayor, especialmente en manos de la Iglesia, ya que los materiales tenían poco valor y eran fáciles de almacenar.

La primacía de las bellas artes sobre las artes decorativas en el pensamiento europeo se remonta en gran medida al Renacimiento, cuando teóricos italianos como Vasari promovieron valores artísticos, ejemplificados por los artistas del Alto Renacimiento , que restaban importancia al coste de los materiales o a la cantidad de trabajo especializado necesario para producir una obra, valorando en cambio la imaginación artística y el toque personal de un maestro de gran talento como Miguel Ángel , Rafael o Leonardo da Vinci , reviviendo en cierta medida el enfoque de la Antigüedad. La mayor parte del arte europeo durante la Edad Media se había producido bajo un conjunto de valores muy diferente, donde tanto los materiales costosos como las demostraciones virtuosas de técnicas difíciles eran altamente valorados.

En China, ambos enfoques habían coexistido durante muchos siglos: la pintura a la tinta , principalmente de paisajes , era producida en gran medida por y para los eruditos-burócratas o "literatos", y tenía como objetivo principal la expresión de la imaginación del artista, mientras que otros campos importantes del arte, incluyendo la importantísima cerámica china producida en condiciones prácticamente industriales, se producían de acuerdo con un conjunto de valores artísticos completamente diferente.

La menor consideración que se le daba a las obras de arte decorativo en comparación con las bellas artes se acentuó con el auge del movimiento Arts and Crafts . Este movimiento estético de la segunda mitad del siglo XIX nació en Inglaterra y se inspiró en los escritos de Thomas Carlyle , John Ruskin y William Morris . El movimiento representó el comienzo de una mayor apreciación de las artes decorativas en toda Europa. El atractivo del movimiento Arts and Crafts para una nueva generación llevó al arquitecto y diseñador inglés Arthur Heygate Mackmurdo a organizar el Century Guild para artesanos en 1882, defendiendo la idea de que no existía una diferencia significativa entre las bellas artes y las artes decorativas. Muchos conversos, tanto de las filas de los artistas profesionales como de la clase intelectual en general, ayudaron a difundir las ideas del movimiento. ^{[ 5 ]}

La influencia del movimiento Arts and Crafts propició una mayor apreciación y reconocimiento de las artes decorativas en la sociedad, lo que pronto se reflejó en cambios legislativos. Hasta la promulgación de la Ley de Derechos de Autor de 1911, solo las obras de bellas artes estaban protegidas contra la copia no autorizada. La Ley de 1911 amplió la definición de "obra artística" para incluir las obras de "artesanía artística". ^{[ 6 ] [ 7 ]}

En el contexto de la producción en masa y el consumismo, algunos individuos intentarán crear o mantener su estilo de vida o construir su identidad cuando se vean obligados a aceptar objetos idénticos producidos en masa en su vida. Según Colin Campbell en su artículo "El consumidor artesanal" ^{[ 8 ]} , esto se logra seleccionando productos con la intención específica de modificarlos. En lugar de aceptar un objeto ajeno tal como es, este se incorpora y se cambia para que se ajuste al estilo de vida y las preferencias de cada uno, es decir, se personaliza .

Una forma de lograr una apariencia personalizada en objetos comunes es cambiar su aspecto externo aplicando técnicas decorativas, como en el decoupage , los coches artísticos , el arte en camiones en el sur de Asia y la modificación de muebles de IKEA .

• artesanía estadounidense
• El Art Nouveau en Milán
• Arte por el arte mismo
• Movimiento de Artes y Oficios
• Artes aplicadas
• Museo del diseño
• Pintura falsa
• Bellas artes
• Diseño industrial
• Premio de Artesanía de la Fundación Loewe
• Ornamentación (arquitectura)

Referencias

Fuentes

• Auther, Elissa, Cuerda, fieltro, hilo: Jerarquía del arte y la artesanía en el arte estadounidense , 2010, University of Minnesota Press.
• Childs, Adrienne L. , 2025, Ornamental Blackness: The Black Figure in European Decorative Arts, Yale University Press.
• Dormer, Peter (ed.), La cultura de la artesanía , 1997, Manchester University Press, ISBN 0719046181,9780719046186

• Biblioteca digital de artes decorativas y cultura material , producida por el sistema de bibliotecas de la Universidad de Wisconsin-Madison y financiada por la Fundación Chipstone.
• Colección de escultura y artes decorativas europeas del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
• Colección de Artes Decorativas. Archivada el 30 de octubre de 2019 en la Wayback Machine de la Galería Nacional de Arte , Washington, DC.
• Colección del Mobilier National , París
• Colección de muebles y artes decorativas del Museo de la Ciudad de Nueva York.
• Museo Nacional de Arte Decorativo - sitio web del Museo Nacional de Artes Decorativas, Buenos Aires , Argentina