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Articulo de referencia

Art rock

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El art rock es música rock que busca distinguir el género del entretenimiento popular , [ 9 ] y el término se suele aplicar como punto intermedio entre el rock convencional y el experimental . [ 10 ] El art rock se nutre principalmente de influencias del mundo artístico y académico en general ; lo que incluye el arte contemporáneo , la música artística , el arte de vanguardia , la música experimental , la música de vanguardia , además de la música clásica y el jazz . [ 4 ] El término a veces se utiliza indistintamente con " rock progresivo " y para referirse a algunos grupos de rock experimental. [ 10 ]

Los críticos han definido el art rock como un "rechazo" de la música rock destinada únicamente al entretenimiento popular o al baile . [ 10 ] [ 9 ] El término estuvo estrechamente asociado con un período específico que comenzó alrededor de 1966 y 1967. [ 11 ] Su uso disminuyó después de finales de la década de 1970 [ 2 ] mientras que elementos del estilo se infundieron en varios géneros de música popular durante la década de 1990.

Etimología y características

Desde la perspectiva académica de los críticos musicales, como los de The New York Times , el arte culto y la música pop se habían relacionado cada vez más durante la segunda mitad del siglo XX. [ 12 ] Históricamente, el término se ha utilizado para describir al menos dos tipos de música rock relacionados, pero distintos. [ 13 ] Un uso se refiere a grupos que rechazaron la psicodelia y la contracultura hippie en favor de un enfoque modernista y vanguardista definido por The Velvet Underground . [ 13 ] La ensayista Ellen Willis comparó estos dos tipos:

Desde principios de los sesenta... existió una contratradición en el rock and roll que tenía mucho más en común con el arte culto —en particular el arte de vanguardia— que con la tan cacareada síntesis art-rock [rock progresivo]; implicaba el uso más o menos consciente de los cánones formales básicos del rock and roll como material (de forma similar a como los artistas pop usaban el arte de masas en general) y su refinamiento, elaboración y juego con ese material para producir... arte rock and roll. Mientras que el art rock se basaba implícitamente en la afirmación de que el rock and roll era o podía ser tan valioso como las formas de arte más establecidas, el arte rock and roll surgió de un compromiso obsesivo con el lenguaje del rock and roll y un desdén igualmente obsesivo por aquellos que rechazaban ese lenguaje o querían que se diluyera, que se simplificara... la nueva ola ha heredado la contratradición. [ 14 ]

El art rock frecuentemente se entrelaza con la " música seria ". [ 15 ] [ 16 ] El crítico John Rockwell describió el término como referido a tendencias amplias y eclécticas en la música rock. [ 3 ] La Enciclopedia Británica afirma que "art rock" se aplicaba frecuentemente a corrientes de música rock experimental, incluyendo el trabajo de Laurie Anderson , David Bowie , Brian Eno , The Velvet Underground y Frank Zappa . [ 10 ] En la música rock de la década de 1970, la aplicación del descriptor "artístico" por parte de críticos y periodistas musicales se tomaba de forma despectiva, entendida por músicos y fanáticos como algo que significaba que era "agresivamente vanguardista" o "pretenciosamente progresivo". [ 17 ] Según AllMusic , el art rock es "más desafiante, ruidoso y poco convencional" y "menos influenciado por la música clásica", con un mayor énfasis en la música de vanguardia , dependiendo de lo que se consideraba vanguardia en el momento en que se usó el término. [ 18 ]

Pink Floyd interpretando su álbum conceptual The Dark Side of the Moon (1973).

El término «art rock» se usa como sinónimo de rock progresivo [ 2 ] [ 3 ] [ 18 ] y ambos términos a veces se emplean indistintamente. [ 19 ] Ambos describen un intento, mayoritariamente británico, de elevar la música rock a nuevos niveles de credibilidad artística, [ 18 ] y se convirtieron en el análogo instrumental de los álbumes conceptuales y las óperas rock , que típicamente estaban más orientadas a la voz. [ 20 ] El art rock también puede referirse al rock con influencias clásicas o a una fusión de rock progresivo y folk . [ 19 ] Los autores Simon Frith y Howard Horne lo describen como un género que enfatiza las tradiciones románticas y autónomas, en contraposición a la estética de lo cotidiano y lo desechable encarnado por el art pop . [ 21 ] Larry Starr y Christopher Waterman, en su libro American Popular Music, definen el art rock como una «forma de música rock que fusionó elementos del rock y la música clásica europea», citando como ejemplos a las bandas inglesas de rock progresivo King Crimson , Emerson, Lake & Palmer y Pink Floyd . [ 22 ]

Las características comunes incluyen música orientada a álbumes dividida en composiciones en lugar de canciones, con secciones instrumentales generalmente complicadas y largas y orquestación sinfónica. [ 19 ] Su música se usaba tradicionalmente dentro del contexto de discos conceptuales , y sus temas líricos tendían a ser "imaginativos" y de orientación política. [ 19 ] El ensayo de Bruce Eder, The Early History of Art-Rock/Prog Rock, afirma que " el ' rock progresivo', también conocido a veces como 'art rock' o 'rock clásico ' , es música en la que las bandas tocan suites, no canciones; toman prestados riffs de Bach, Beethoven y Wagner en lugar de Chuck Berry y Bo Diddley ; y usan un lenguaje más cercano a William Blake o T.S. Eliot que a Carl Perkins o Willie Dixon ". [ 23 ]

Historia

Década de 1960: Orígenes

A finales de los sesenta y principios de los setenta, el rock, a menudo simultáneamente, se apropió y desafió la visión predominante del arte musical. Esto se evidencia en una diversidad musical que incluye Pet Sounds de los Beach Boys y Sgt . Pepper de los Beatles ; Freak Out de Frank Zappa ; la ópera rock Tommy de The Who ; el álbum conceptual tecnológicamente avanzado Dark Side of the Moon de Pink Floyd ; y la fusión jazz/rock de Miles Davis .

— Michael Campbell , Música popular en Estados Unidos , 2012 [ 2 ]

Se ha asumido que la figura más temprana del art rock es el productor discográfico y compositor Phil Spector , quien se hizo conocido como un autor por sus producciones de Wall of Sound que aspiraban a una "grandiosidad clásica". [ 24 ] Según el biógrafo Richard Williams , Spector transformó la música rock de un arte escénico a un arte que solo podía existir en el estudio de grabación, lo que "allanó el camino para el art rock". [ 25 ] El líder de los Beach Boys , Brian Wilson , es citado por el biógrafo Peter Ames Carlin como el precursor de "un nuevo tipo de art rock que combinaría las posibilidades trascendentes del arte con la accesibilidad masiva de la música pop". [ 26 ] El crítico Stephen Holden dice que las grabaciones de mediados de la década de 1960 de los Beatles, Spector y Wilson a menudo se identifican como el inicio del art pop, que precedió al art rock "bombardeo, con inflexiones clásicas" que comenzó a finales de la década de 1960. [ 27 ] En 1972, el periodista musical Nat Freedland, de la revista Billboard , afirmó: "Durante el período dorado de mediados de los 60, Bob Dylan y los Beatles abrieron el camino a una expansión del rock hacia un ámbito de canciones artísticas con ritmo". [ 28 ]

Muchos de los grupos británicos más importantes de las décadas de 1960 y 1970 —incluidos miembros de los Beatles, los Rolling Stones , los Kinks , The Who , 10cc , The Move , The Yardbirds y Pink Floyd— llegaron a la música a través de escuelas de arte . [ 29 ] [ 30 ] Esta institución se diferenciaba de su homóloga estadounidense por tener un programa de estudios menos aplicable a la industria y por su enfoque en el desarrollo de talentos excéntricos. [ 31 ] A mediados de la década de 1960, varios de estos grupos adoptaron un enfoque basado en el arte y la originalidad, mientras que anteriormente se habían dedicado exclusivamente a la interpretación auténtica de estilos musicales derivados de Estados Unidos, como el rock 'n' roll y el R&B . [ 32 ]

Álbumes influyentes

El lanzamiento en diciembre de 1965 de Rubber Soul de los Beatles ha sido considerado un punto de inflexión para la forma del álbum pop. [ 33 ] [ 34 ] El álbum les valió a los Beatles el reconocimiento de la prensa estadounidense convencional debido al uso de técnicas de estudio e instrumentos poco convencionales que no eran populares en la música rock de la época. [ 35 ] [ 36 ] En 1968, Gene Sculatti de Jazz & Pop reconoció a Rubber Soul como "el álbum definitivo de 'rock como arte'" y "el prototipo necesario" que grandes artistas como los Rolling Stones (con Aftermath ) y los Beach Boys se sintieron obligados a seguir. [ 37 ] Según Bandcamp Daily , el disco fue "uno de los principales álbumes de art rock". [ 38 ]

Brian Wilson grabando Pet Sounds en el estudio, 1966.

El período en que la música rock se alineó más estrechamente con el mundo del arte contemporáneo comenzó en 1966 y continuó hasta mediados de la década de 1970. [ 39 ] El académico Michael Johnson asocia "los primeros momentos documentados de ascenso en la música rock" con Pet Sounds de los Beach Boys (mayo de 1966). [ 40 ] El biógrafo David Leaf escribió que el álbum anunció el art rock, [ 41 ] mientras que la revista Cue describió a los Beach Boys como "entre la vanguardia" con respecto al art rock, entre muchos otros aspectos relacionados con la contracultura hasta finales de 1967. [ 42 ]

La enciclopedia de Jacqueline Edmondson de 2013 , Music in American Life, afirma que, si bien existían ejemplos previos, el álbum debut de Frank Zappa and the Mothers of Invention , Freak Out! (junio de 1966), llegó a considerarse "la primera incorporación exitosa de música culta en un contexto pop". Con Los Ángeles como base desde principios de la década de 1960, Zappa pudo trabajar en un entorno donde el radicalismo estudiantil estaba estrechamente ligado a una activa escena vanguardista, un contexto que situó a la ciudad por delante de otros centros contraculturales de la época y que seguiría influyendo en su música. [ 12 ]

En agosto de 1966, Revolver de los Beatles impulsó la perspectiva del álbum de rock como arte [ 43 ] y continuó la evolución de la música pop. [ 44 ] Amplió el alcance del género en términos de la gama de estilos musicales, que incluían música india, vanguardista y clásica, y el contenido lírico del álbum, [ 45 ] y también en su ruptura con las nociones previas de melodía y estructura en la composición de canciones pop. [ 46 ] Al igual que Rubber Soul , el álbum inspiró a muchos de los artistas de rock progresivo de la década de 1970, [ 47 ] y cada una de sus canciones ha sido reconocida como precursora de un nuevo subgénero o estilo. [ 48 ]

The Velvet Underground , 1968

El autor Matthew Bannister rastrea "la estética más autoconsciente y camp del art rock" hasta el artista pop Andy Warhol y The Velvet Underground, quienes emularon la síntesis art/pop de Warhol. [ 49 ] En consecuencia, "Warhol llevó la combinación de Spector de la descorporización, la 'distancia' y el refinamiento de la alta cultura con la 'inmediatez' de las formas de la cultura de masas como el rock and roll varias etapas más allá... Pero la estética de Warhol estaba más elaborada que la de Spector, que representaba una fase de transición entre el autorismo anticuado y los principios posmodernos y desapegados del arte pop. ... El enfoque de Warhol resuena en todo el art rock, más obviamente en su postura de distancia y desapego". [ 50 ] Clash Music nombra el álbum debut de The Velvet Underground de marzo de 1967, The Velvet Underground & Nico , "el disco original de art rock". [ 51 ] Bannister escribe sobre The Velvet Underground: "ninguna otra banda ejerció el mismo dominio sobre las mentes de los artistas, escritores y público del rock alternativo y artístico de los años 70 y 80". [ 52 ] Su influencia reaparecería desde los años 70 en adelante en varias escenas indie de todo el mundo [ 52 ] y en "casi todas las subvariedades del rock de vanguardia , desde el rock artístico de los 70 hasta el no wave , el new wave y el punk ", según el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso . [ 53 ]

Según AllMusic, la primera oleada de músicos de art rock se inspiró en el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles (mayo de 1967) y creía que, para que el rock creciera artísticamente, debía incorporar elementos de la música europea y clásica al género. [ 54 ] Muchos grupos británicos florecieron tras el lanzamiento del álbum; entre los que aparecen en Music in American Life se encuentran The Moody Blues , The Strawbs , Genesis y, sobre todo, Pink Floyd. [ 55 ]

década de 1970

La banda inglesa Roxy Music ha sido reconocida como "pionera del art rock". [ 56 ] El periódico británico The Economist calificó a Roxy Music como "la mejor banda de art rock desde los Beatles". [ 57 ] Añadió que, "Son, sencillamente, el mejor grupo de art rock que Gran Bretaña ha producido desde los Beatles". [ 57 ]

David Bowie fotografiado en 1974.

El entusiasmo por el uso del término en la crítica musical y el periodismo disminuyó a mediados de la década de 1970. [ 2 ] Desde entonces hasta la década de 1990, el art rock se incorporó a varios géneros de música popular. [ 1 ] La Encyclopædia Britannica afirma que las tendencias de su género fueron continuadas por algunos artistas británicos y estadounidenses de hard rock y pop rock , y que las colaboraciones de Brian Eno a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980 con David Bowie y Talking Heads son un ejemplo de "la exitosa incorporación de tendencias del art rock a otros géneros de música popular". [ 1 ] Bowie y Eno colaboraron en una serie de álbumes consecutivos llamados la " Trilogía de Berlín ", caracterizada como una "trifecta de art rock" por Consequence of Sound , que señaló que en el momento de su lanzamiento, "Los discos experimentales no estaban conectando con el público en la escala a la que Bowie estaba acostumbrado... La New Wave había explotado y una generación de descendientes de Bowie había subido al escenario". [ 58 ]

Según Pitchfork , el álbum debut de Television , Marquee Moon (1977), "aprovechó la energía que se asocia con el punk , incluso cuando la fusionaron con el art rock y los impulsos poéticos del líder Tom Verlaine ". [ 59 ] [ 38 ] Según Bandcamp Daily , la banda de Cleveland, Pere Ubu, fue "la cúspide del art rock estadounidense", afirmando que "el art rock es un lenguaje estadounidense ideal porque es contenido culto en lenguaje popular, y nadie logra ese equilibrio mejor que esta banda". [ 38 ]

Décadas de 1980 a 1990

Thom Yorke actuando con Radiohead en 1998.

Durante la década de 1980, la revista Quietus describió a Talk Talk como "pioneros del art rock" . [ 60 ] En ese momento, muchos de los artistas originales del art rock de la década de 1970 habían abandonado su sonido experimental. En 1981, el periodista Roy Trakin escribió: "Por supuesto, estos incondicionales aún pueden llenar el Madison Square Garden y vender muchísimos discos, como siempre lo han hecho, pero sus días de arriesgadas aventuras e innovación musical quedaron atrás hace mucho tiempo, reemplazados por la complaciente satisfacción del éxito comercial". [ 61 ]

Durante la década de 1990, según The Guardian , el álbum de Radiohead de 1995, The Bends , "fue el punto en el que Radiohead pasó de ser una banda de rock alternativo de nivel medio a una banda de art rock". [ 62 ] [ 63 ] En 1997, Radiohead lanzó el álbum OK Computer , que ha sido etiquetado como un álbum de "art rock". [ 64 ] [ 65 ] Sin embargo, la banda rechazó los vínculos con el art rock, a pesar de las comparaciones con el álbum de Pink Floyd de 1973, The Dark Side of the Moon . [ 66 ] Robert Christgau de The Village Voice dijo que Radiohead sumergió la voz del vocalista Thom Yorke en "suficiente distinción marginal electrónica como para alimentar a un pueblo minero durante un mes" para compensar las canciones "sin alma", lo que resultó en un art rock "árido". [ 67 ]

Década de 2000 a 2020

En la década de 2000, el art rock continuó evolucionando a medida que una nueva generación de artistas se inspiró en las tradiciones del género, incorporando elementos de música electrónica , noise rock y post-punk . La banda estadounidense Deerhunter , liderada por Bradford Cox , destacó por su combinación de texturas ambientales y experimentación con guitarras, y The Guardian los describió como parte de un resurgimiento más amplio del art rock a finales de la década de 2000. [ 68 ] Animal Collective también atrajo la atención por su enfoque ecléctico en la composición, mezclando psicodelia , electrónica y tradiciones folclóricas de una manera que los críticos asociaban frecuentemente con el linaje del art rock. [ 69 ]

En 2007, NPR describió a Arcade Fire como un "grupo de art-rock". [ 70 ] [ 71 ]

En 2013, en una reseña de Pitchfork del álbum MGMT del dúo de rock estadounidense, el escritor Ian Cohen afirmó que la banda lanzó "éxitos fortuitos" que les permitieron "convertirse en agentes encubiertos del art-rock intransigente dentro del sistema comprometido de las grandes discográficas". [ 72 ]

St. Vincent , el proyecto de la multiinstrumentista Annie Clark , se convirtió en una de las artistas de art rock más destacadas de la década de 2010. Su álbum homónimo de 2014, St. Vincent, recibió una amplia aclamación de la crítica; NME lo calificó como un hito del art rock moderno que combinaba un trabajo de guitarra angular con producción electrónica y sensibilidades art pop. [ 73 ]

Black Country, New Road actuando en enero de 2020

A finales de la década de 2010 y principios de la de 2020, la escena de Windmill en Brixton , al sur de Londres, se convirtió en un punto de referencia para una nueva ola de art rock. En torno al local Windmill , bandas como black midi , Squid y Black Country, New Road desarrollaron un sonido distintivo caracterizado por compases complejos, texturas abrasivas y composiciones que desafían los géneros. El grupo inglés Black Country, New Road ha sido descrito como un "colectivo de art rock" por la BBC . [ 74 ] [ 75 ] Los escritores de Varsity, Anuk Weerawardana y Wilf Vall, citaron su álbum de 2022 , Ants from Up There, como "art rock con toques de pop de cámara ". [ 76 ] El álbum debut de black midi, Schlagenheim (2019), fue descrito por The Quietus como un hito del resurgimiento del post-punk y el art rock. [ 77 ]

En 2026, Bandcamp Daily afirmó que el art rock "nunca se ha congelado en el tiempo", y que nuevos artistas están haciendo evolucionar el género "con cada generación". [ 38 ]

Véase también

Notas

Referencias

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Lecturas adicionales

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