Articulo de referencia

crítico de arte

John Ruskin (1819-1900), a quien León Tolstói describió como «uno de esos hombres excepcionales que piensan con el corazón». Defensor de la obra de J. M. W. Turner , Ruskin dete...

John Ruskin (1819-1900), a quien León Tolstói describió como «uno de esos hombres excepcionales que piensan con el corazón». Defensor de la obra de J. M. W. Turner , Ruskin detestaba la obra de James McNeill Whistler . [ 1 ]

Un crítico de arte es una persona especializada en el análisis, la interpretación y la evaluación del arte . Sus críticas o reseñas escritas contribuyen a la crítica artística y se publican en periódicos, revistas, libros, folletos y catálogos de exposiciones, así como en sitios web. Algunos críticos de arte actuales utilizan blogs y otras plataformas en línea para conectar con un público más amplio y fomentar el debate.

Opiniones

A diferencia de la historia del arte , no suele existir una formación institucionalizada para los críticos de arte. Los críticos de arte provienen de diversos ámbitos y pueden o no tener formación universitaria. [ 2 ] Se espera que los críticos de arte profesionales tengan un ojo agudo para el arte y un conocimiento profundo de la historia del arte . Por lo general, el crítico de arte observa arte en exposiciones , galerías , museos o estudios de artistas y puede ser miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte , que cuenta con secciones nacionales. [ 3 ] Muy raramente, los críticos de arte se ganan la vida escribiendo crítica.

Las opiniones de los críticos de arte tienen el potencial de generar debate sobre temas relacionados con el arte. Por ello, los puntos de vista de los críticos que escriben para publicaciones y periódicos especializados contribuyen al discurso público sobre arte y cultura. Los coleccionistas y mecenas suelen recurrir a los consejos de estos críticos para enriquecer su apreciación de las obras que contemplan. Muchos artistas ahora famosos y aclamados no fueron reconocidos por los críticos de su época, a menudo porque su arte pertenecía a un estilo aún no comprendido o popular. Por otro lado, algunos críticos han adquirido una importancia particular al ayudar a explicar y promover nuevos movimientos artísticos , como Roger Fry con el postimpresionismo y Lawrence Alloway con el pop art .

Controversias

Según James Elkins [ 4 ] , existe una distinción entre crítica de arte e historia del arte basada en criterios institucionales, contextuales y comerciales; la historia de la crítica de arte se enseña en las universidades, pero la práctica de la crítica de arte está institucionalmente excluida del ámbito académico. Un artículo relacionado con la experiencia es el de Agnieszka Gratza. [ 5 ] Según James Elkins, en los países más pequeños y en desarrollo, la crítica de arte periodística suele funcionar como historia del arte. La perspectiva de James Elkins retrata su vínculo personal con la historia del arte y los historiadores del arte , y en " ¿Qué pasó con la crítica de arte?" resalta además la brecha entre historiadores del arte y críticos de arte al sugerir que los primeros rara vez citan a los segundos como fuente y que estos últimos carecen de una disciplina académica a la que referirse. [ 6 ]

Críticos de arte destacados

Referencias

  1. "Turner Whistler Monet" . Tate . Archivado del original el 12 de enero de 2012. Consultado el 12 de abril de 2009 .
  2. James Elkins, ¿Qué pasó con la crítica de arte ?, Prickley Paradigm Press, 2003, pág. 8.
  3. "Organigrama 2012–2013 – AICA internacional" . Archivado del original el 12 de diciembre de 2013. Consultado el 12 de diciembre de 2013 .
  4. James Elkins, "Introducción" en ¿Es global la historia del arte?, dir. James Elkins, Routledge Taylor & Francis Group, 2007, pp. 5–15.
  5. Gratza, Agnieszka (17 de octubre de 2013). "¿Friso o facultad? El paso de una crítica de arte de la academia al periodismo" . The Guardian .
  6. James Elkins, ¿Qué pasó con la crítica de arte ?, Prickley Paradigm Press, 2003, págs. 4–5, 9.
  7. Edmond y Jules de Goncourt , pintores franceses del siglo XVIII. Cornell Paperbacks, 1981, págs. 222-225. ISBN 0-8014-9218-1
  8. Dickson, Harold Edward (1943). Observaciones sobre el arte estadounidense: selecciones de los escritos de John Neal (1793–1876) . State College, Pensilvania: Pennsylvania State College. pág. ix. 
  9. Sears, Donald A. (1978). John Neal . Boston, Massachusetts: Twayne Publishers. pág. 118. ISBN  080-5-7723-08.
  10. Joanna Richardson, Baudelaire , St. Martin's Press, Nueva York, 1994, pág. 191, ISBN 0-312-11476-1.
  11. Carta J'accuse en la wiki francesa
  12. Lunn, Margaret Rauschenbach (15 de octubre de 1982). «G.-Albert Aurier, crítico y teórico del arte simbolista» (PDF) (tesis doctoral). Instituto Tecnológico de Massachusetts . Archivado del original (PDF) el 4 de junio de 2011.
  13. Grayling, AC; Goulder, Naomi; Pyle, Andrew, eds. (2006). Bell, Arthur Clive Heward – Oxford Reference . doi : 10.1093/acref/9780199754694.001.0001 . ISBN 9780199754694. Consultado el 17 de septiembre de 2018 .
  14. Ian Chilvers, ed. (1990). "Fry, Roger" . The Concise Oxford Dictionary of Art and Artists . Oxford y Nueva York: Oxford University Press. pág. 169. 
  15. Reputación renovada para un pintor nervioso.
  16. De "Una breve cronología", en Donald Allen: Poemas completos de Frank O'Hara .
  17. Esta teoría ha sido descrita como una "teoría influyente sobre la naturaleza del arte", según Philosophy Now, noviembre de 2013.
  18. "Obituario de John Berger" . The Guardian . 2 de enero de 2017. Consultado el 3 de enero de 2017 .
  19. "Creo que los muertos están con nosotros": John Berger a los 88 años . The New Statesman . 11 de junio de 2015. Consultado el 3 de enero de 2017 .
  • Logotipo de Wikimedia CommonsContenido multimedia relacionado con la crítica de arte en Wikimedia Commons.
  • Buena versión en audio del simposio sobre crítica de arte contemporáneo (2007) titulado "Empatía y pensamiento crítico", patrocinado por la Fundación Frieze.
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