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Una exposición de arte es tradicionalmente el espacio donde los objetos de arte (en el sentido más general) se presentan al público . Se entiende universalmente que la exposición es temporal, a menos que, como ocurre en ocasiones, se declare como una "exposición permanente". En inglés americano , se las puede llamar "exhibit", "exposition" (término francés) o "show". En inglés británico, siempre se las denomina "exhibitions" o "shows", y cada pieza individual de la exposición se denomina "exhibit".
Dichas exposiciones pueden presentar imágenes , dibujos , vídeos , sonido , instalaciones , representaciones , arte interactivo , arte de nuevos medios o esculturas de artistas individuales, grupos de artistas o colecciones de una forma específica de arte .
Las obras de arte pueden presentarse en museos , salas de arte, clubes de arte o galerías privadas , o en algún lugar cuya actividad principal no sea la exhibición o venta de arte, como una cafetería . Cabe destacar una distinción importante entre las exposiciones donde algunas o todas las obras están a la venta, normalmente en galerías privadas, y aquellas donde no lo están. En ocasiones, el evento se organiza con motivo de una ocasión especial, como un cumpleaños, un aniversario o una conmemoración.
Tipos de exposiciones
Existen diferentes tipos de exposiciones de arte, [ 1 ] en particular, se distingue entre exposiciones comerciales y no comerciales. Una exposición comercial o feria comercial se suele denominar feria de arte y muestra el trabajo de artistas o marchantes de arte, donde los participantes generalmente deben pagar una tarifa. Una galería de vanidad es un espacio de exposición de obras en una galería que cobra al artista por el uso del espacio. Las exposiciones temporales de museos suelen mostrar piezas de la propia colección del museo sobre un período, tema o tópico en particular, complementadas con préstamos de otras colecciones, principalmente de otros museos. Normalmente no incluyen piezas a la venta; se distinguen de las exposiciones permanentes del museo, y la mayoría de los grandes museos reservan un espacio para exposiciones temporales.
Las exposiciones en galerías comerciales suelen estar compuestas exclusivamente por artículos a la venta, aunque pueden complementarse con otros artículos que no lo están. Normalmente, el visitante debe pagar (además del precio de la entrada básica al museo) para acceder a una exposición en un museo, pero no a una exposición comercial en una galería. Las retrospectivas repasan la obra de un solo artista; otros tipos comunes son las exposiciones individuales o «muestras solistas» y las exposiciones colectivas o «muestras colectivas». La Bienal es una gran exposición que se celebra cada dos años y que suele reunir lo mejor del arte internacional; actualmente existen muchas de ellas. Una exposición itinerante es una exposición que se presenta en varios lugares, a veces en todo el mundo.
Las exposiciones de arte nuevo o reciente pueden ser con jurado, por invitación o abiertas al público.
- En una exposición con jurado , como la Exposición de Verano de la Royal Academy en Londres o la Bienal de Iowa , una persona (o un grupo) actúa como juez de las obras presentadas, seleccionando cuáles se exhibirán. Si se otorgan premios, el juez o el jurado también suele seleccionar a los ganadores.
- En una exposición por invitación, como la Bienal de Whitney , el organizador del evento solicita a ciertos artistas que aporten obras de arte y las exhiba.
- Una exposición abierta o "sin jurado", como la Trienal de Kioto , [ 2 ] permite que cualquier persona presente obras de arte y las muestra todas. Un tipo de exposición que generalmente no cuenta con jurado es la exposición de arte postal .
- Una exposición de arte pop-up [ 3 ] es una muestra temporal de obras de arte que se realiza en lugares poco convencionales o inesperados. Ofrece una experiencia artística única e inmersiva fuera de los entornos tradicionales de las galerías, apareciendo a menudo de forma espontánea y captando la atención de públicos diversos.
Historia
Las exposiciones de arte han desempeñado un papel crucial en el mercado del arte contemporáneo desde los siglos XVIII y XIX. El Salón de París , abierto al público desde 1737, se convirtió rápidamente en el factor clave para determinar la reputación, y por ende el precio, de los artistas franceses de la época. La Real Academia de Londres, a partir de 1769, pronto estableció un control similar sobre el mercado, y en ambos países los artistas se esforzaron enormemente por crear obras que fueran un éxito, a menudo cambiando la dirección de su estilo para satisfacer el gusto popular o de la crítica. La British Institution se sumó al panorama londinense en 1805, organizando dos exposiciones anuales: una de arte británico nuevo para la venta y otra de préstamos de las colecciones de sus mecenas aristocráticos. Estas exposiciones recibieron extensas y detalladas reseñas en la prensa, que era el principal vehículo de la crítica de arte de la época. Críticos tan distinguidos como Denis Diderot y John Ruskin captaron la atención de sus lectores con reseñas marcadamente divergentes de diferentes obras, elogiando algunas con desmesura y dedicando a otras las críticas más feroces que se les ocurrieron. Muchas de las obras ya se habían vendido, pero el éxito en estas exposiciones era fundamental para que un artista consiguiera más encargos. Entre las primeras exposiciones puntuales e importantes de pinturas antiguas, en las que se prestaron obras, destacan la Exposición de Tesoros Artísticos de Manchester en 1857 y la Exposición de Retratos Nacionales de Londres, en lo que hoy es el Museo Victoria y Alberto , celebrada en tres etapas entre 1866 y 1868.
Dado que el arte académico promovido por el Salón de París, siempre más rígido que el de Londres, se consideraba que asfixiaba el arte francés, se organizaron exposiciones alternativas, ahora generalmente conocidas como el Salón de los Rechazados. La más famosa tuvo lugar en 1863, cuando el gobierno les permitió un anexo a la exposición principal para una muestra que incluía El almuerzo sobre la hierba (Le déjeuner sur l'herbe) de Édouard Manet y La joven de blanco de James McNeill Whistler . Esto marcó el comienzo de un período en el que las exposiciones, a menudo únicas, fueron cruciales para dar a conocer al público las nuevas tendencias artísticas y, finalmente, el arte moderno . Entre las exposiciones más importantes de este tipo se encuentran la Primera Exposición Impresionista de París en 1874, el Armory Show de Nueva York en 1913 y la Exposición Internacional Surrealista de Londres en 1936.
Los museos comenzaron a organizar grandes exposiciones temporales de arte histórico a finales del siglo XIX, al igual que la Real Academia, pero se suele considerar que la exposición museística moderna de gran envergadura, con largas colas y un extenso catálogo ilustrado, fue introducida por las exposiciones de objetos de la tumba de Tutankamón celebradas en varias ciudades en la década de 1970. Muchas exposiciones, especialmente en la época anterior a la disponibilidad de buenas fotografías, son importantes para estimular la investigación en historia del arte ; la exposición celebrada en Brujas en 1902 (cartel ilustrado a continuación) tuvo un impacto crucial en el estudio de la pintura flamenca temprana .
En 1968, las ferias de arte en Europa se pusieron de moda con la llegada de la Feria de Arte de Colonia [ 4 ] , patrocinada por la Asociación de Marchantes de Arte de Colonia. Debido a los altos estándares de admisión de la feria de Colonia, se organizó una feria rival en Düsseldorf, lo que permitió a galerías menos reconocidas darse a conocer a un público internacional. Ambas ferias se celebraban durante los meses de otoño. Esta rivalidad se prolongó durante algunos años, lo que brindó a la Feria de Arte de Basilea la oportunidad de adelantarse a principios de verano. Estas ferias se volvieron de suma importancia para galerías, marchantes y editores, ya que ofrecían la posibilidad de distribución mundial. Düsseldorf y Colonia unieron sus esfuerzos. Basilea pronto se convirtió en la feria de arte más importante.
En 1976, la Galería Felluss, dirigida por Elias Felluss, organizó en Washington D.C. la primera feria de arte estadounidense para marchantes de arte: la Feria Internacional de Arte de Washington, o simplemente "Wash Art". Esta feria estadounidense se topó con una fuerte oposición por parte de las galerías interesadas en mantener los canales de distribución ya establecidos para las obras de arte europeas. La feria de Washington introdujo el concepto europeo de ferias para marchantes de arte en todo Estados Unidos. Tras el éxito de Wash Art, surgieron numerosas ferias similares en todo el país.
Problemas de conservación
Preocupaciones medioambientales del espacio de exposición
Las principales preocupaciones en los entornos de exposición incluyen la luz , la humedad relativa y la temperatura .
- Luz
La longitud de onda , la intensidad y la duración de la luz contribuyen colectivamente a la tasa de degradación del material en las exposiciones. [ 5 ] La intensidad de la luz visible en el espacio de exhibición debe ser lo suficientemente baja para evitar el deterioro del objeto, pero lo suficientemente brillante para su visualización. La tolerancia del visitante a la iluminación de bajo nivel puede mejorarse reduciendo los niveles de luz ambiental a un nivel inferior al que incide sobre la exhibición. [ 5 ] Los niveles de luz visible deben mantenerse entre 50 lux y 100 lux dependiendo de la sensibilidad a la luz de los objetos. [ 6 ] El nivel de tolerancia de un artículo dependerá de las tintas o pigmentos expuestos y de la duración del tiempo de exhibición. Inicialmente, se debe determinar una duración máxima de exhibición para cada artículo exhibido en función de su sensibilidad a la luz, el nivel de luz previsto y su exposición acumulada pasada y proyectada a la exposición.
Los niveles de luz deben medirse al preparar la exposición. Los medidores de luz UV verificarán los niveles de radiación en un espacio de exhibición, y los registradores de eventos de datos ayudan a determinar los niveles de luz visible durante un período prolongado. También se pueden utilizar tarjetas de estándares de lana azul para predecir el grado de daño que sufrirán los materiales durante las exposiciones. [ 7 ] La radiación UV debe eliminarse en la medida de lo posible; se recomienda que la luz con una longitud de onda inferior a 400 nm (radiación ultravioleta) se limite a no más de 75 microvatios por lumen a 10 a 100 lux. [ 6 ] Además, la exposición a la luz natural es indeseable debido a su intensidad y alto contenido de UV. Cuando dicha exposición sea inevitable, deben tomarse medidas preventivas para controlar la radiación UV, incluido el uso de persianas, cortinas, películas filtrantes UV y paneles filtrantes UV en ventanas o vitrinas. Las fuentes de luz artificial son opciones más seguras para las exposiciones. Entre estas fuentes, las lámparas incandescentes son las más adecuadas porque emiten poca o ninguna radiación UV. [ 8 ] Las lámparas fluorescentes , comunes en la mayoría de las instituciones, solo pueden usarse cuando producen una baja emisión de UV y cuando se cubren con fundas de plástico antes de la exposición. [ 8 ] Aunque las lámparas de tungsteno-halógeno son actualmente una fuente de iluminación artificial preferida, todavía emiten cantidades significativas de radiación UV; úselas solo con filtros UV especiales y atenuadores. [ 8 ] Las luces deben atenuarse o apagarse por completo cuando no haya visitantes en el espacio de exposición.
- Humedad relativa (HR)
La humedad relativa (HR) del espacio de exposición debe mantenerse entre el 35 % y el 50 %. [ 6 ] La variación máxima aceptable es del 5 % a cada lado de este rango. También se permiten variaciones estacionales del 5 %. El control de la humedad relativa es especialmente crítico para los materiales de vitela y pergamino , que son extremadamente sensibles a los cambios de humedad relativa y pueden contraerse de forma violenta e irregular si se exponen en un ambiente demasiado seco.
- Temperatura
Para fines de conservación, siempre se recomiendan temperaturas más bajas. La temperatura del espacio de exhibición no debe exceder los 72 °F. [ 9 ] Una temperatura más baja, de hasta 50 °F, puede considerarse segura para la mayoría de los objetos. La variación máxima aceptable en este rango es de 5 °F, lo que significa que la temperatura no debe superar los 77 °F ni descender por debajo de los 45 °F. Dado que la temperatura y la humedad relativa son interdependientes, la temperatura debe mantenerse razonablemente constante para que la humedad relativa también se mantenga. Controlar el ambiente con aire acondicionado y deshumidificación las 24 horas es la forma más eficaz de proteger una exposición de fluctuaciones importantes.
Duración de la exposición
Un factor que influye en la conservación de los materiales en una exposición es la duración de la misma. Cuanto más tiempo esté un objeto expuesto a condiciones ambientales adversas, mayor será la probabilidad de que se deteriore. Muchos museos cuentan con exposiciones permanentes , y las exposiciones temporales pueden permanecer expuestas sin cambios durante años.
Los daños causados por una exposición prolongada suelen deberse a la luz. El grado de deterioro varía según el objeto. Para los objetos de papel, se recomienda un tiempo máximo de exposición de tres meses al año o 42 kilolux horas de luz al año, lo que ocurra primero. [ 10 ]
Un registro de la exposición, que incluya información sobre la duración de la misma y el nivel de iluminación, puede evitar que los objetos se exhiban con demasiada frecuencia. Los objetos expuestos deben inspeccionarse periódicamente para detectar cualquier daño o alteración. [ 10 ] Se recomienda exhibir facsímiles de alta calidad de materiales especialmente delicados o frágiles en lugar de originales para exposiciones de mayor duración. [ 11 ]
Casos individuales
Las vitrinas proporcionan un entorno seguro, tanto física como químicamente. Las vitrinas verticales son adecuadas para objetos pequeños o de una sola hoja, mientras que las horizontales pueden utilizarse para diversos objetos, incluyendo objetos tridimensionales como libros abiertos o cerrados, y documentos de papel planos. Todos estos objetos pueden colocarse simultáneamente en una vitrina horizontal bajo una misma temática.
Los materiales utilizados para la construcción de las vitrinas deben elegirse cuidadosamente, ya que pueden convertirse fácilmente en una fuente importante de contaminantes o vapores nocivos para los objetos expuestos. La desgasificación de los materiales utilizados en la construcción de la vitrina o en los tejidos utilizados para su revestimiento puede ser perjudicial. Los contaminantes pueden causar deterioro visible, incluyendo decoloración de las superficies y corrosión . Algunos ejemplos de criterios de evaluación para determinar la idoneidad de los materiales para su uso en exposiciones son el potencial de transferencia por contacto de sustancias nocivas, la solubilidad en agua o la transferencia en seco de tintes , la textura seca de las pinturas, el pH y la abrasividad . [ 12 ]
Se pueden preferir vitrinas nuevas, construidas con materiales seguros como metal, plexiglás o algunas maderas selladas . [ 11 ] Separar ciertos materiales de la sección de exhibición de una vitrina de exhibición recubriendo las superficies pertinentes con una película barrera impermeable ayudará a proteger los artículos de daños. Cualquier tela que recubra o decore la vitrina (por ejemplo, tela de mezcla de poliéster) y cualquier adhesivo utilizado en el proceso, también deben probarse para determinar cualquier riesgo. El uso de amortiguadores internos y absorbentes de contaminantes, como gel de sílice , carbón activado o zeolita , es una buena manera de controlar la humedad relativa y los contaminantes. Los amortiguadores y absorbentes deben colocarse fuera de la vista, en la base o detrás del panel posterior de una vitrina. Si la vitrina se va a pintar, se recomienda evitar las pinturas al óleo ; es preferible la pintura acrílica o de látex .
Seguridad
Debido a que los objetos expuestos suelen ser de especial interés, requieren un alto nivel de seguridad para reducir el riesgo de pérdida por robo o vandalismo. Las vitrinas deben estar cerradas con llave. Además, pueden estar acristaladas con un material que impida la penetración y que, en caso de rotura, no provoque que fragmentos de vidrio caigan sobre las piezas. [ 13 ] Siempre que sea posible, el área de exposición debe estar vigilada; se recomienda la presencia de seguridad las 24 horas cuando se exhiben tesoros valiosos. [ 14 ] Por último, la exposición está mejor protegida cuando está equipada con alarmas antirrobo , que pueden instalarse en los puntos de acceso al edificio y en las áreas internas.
Véase también
Notas
- ↑ "Definición de EXPOSICIÓN" . Merriam-Webster . Consultado el 16 de abril de 2021 .
- ↑ Trienal de Kioto
- ↑ "Todo sobre las exposiciones temporales" . Consejos para artistas - AGI Fine Art - Blog de consejos . 14 de agosto de 2018. Archivado del original el 3 de octubre de 2023.
- ↑ "Feria de arte moderno y contemporáneo | ART COLOGNE" . artcologne.com . Archivado del original el 27 de enero de 2024.
- 1 2 Oficina Nacional de Preservación, Guía para la exhibición de materiales de bibliotecas y archivos , Serie de gestión de la preservación (Londres: Biblioteca Británica, 2000), 2.
- 1 2 3 Organización Nacional de Normas de Información, Condiciones ambientales para la exhibición de materiales de biblioteca y archivo (Bethesda, MD: NISO Press, 2001), 6.
- ↑ Gary Thompson, El entorno del museo , 2.ª ed. (Londres: Butterworths, 1986), 183.
- 1 2 3 Edward P. Adcock, Principios de la IFLA para el cuidado y manejo del material de biblioteca (París: IFLA, 1998), 27.
- ↑ Adcock, Principios de la IFLA para el cuidado y manejo del material de biblioteca (1998), 8.
- 1 2 Adcock, Principios de la IFLA para el cuidado y manejo del material de biblioteca (1998), 6.
- 1 2 Nelly Balloffet y Jenny Hille, Preservación y conservación para bibliotecas y archivos (Chicago: ALA, 2005), 37.
- ↑ NISO, 10.
- ↑ Balloffet y Hille, Preservación y conservación para bibliotecas y archivos (2005), 154.
- ↑ Gail E. Farr, Archivos y manuscritos: exposiciones (Chicago: Sociedad de Archivistas Americanos, 1980), 22.
Referencias
- O'Doherty, Brian y McEvilley, Thomas (1999). Inside the White Cube: The Ideology of the Gallery Space . University of California Press , edición ampliada. ISBN 0-520-22040-4.
- New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists , New York School Press, 2000. ISBN 0-9677994-0-6.
- Organización Nacional de Normas de Información. Condiciones ambientales para la exhibición de materiales de biblioteca y archivo . Bethesda, MD: NISO Press, 2001.
- Oficina Nacional de Preservación. Guía para la exhibición de materiales de bibliotecas y archivos . Serie de gestión de la preservación. Londres: Biblioteca Británica, 2000.
- Francis Haskell, El museo efímero: pinturas de maestros antiguos en la exposición "El auge del arte" , Universidad de Yale, 2000.
- Bruce Altshuler, Del Salón a la Bienal: Exposiciones que hicieron historia del arte. Volumen I: 1863–1959 , Phaidon Editors, 2008.
- Bruce Altshuler, Bienales y más allá: Exposiciones que hicieron historia del arte. Volumen II: 1962–2002 , Phaidon Editors, 2013.
- Donde se encuentran los mundos del arte: Múltiples modernidades y el Salón Global , editado por Robert Storr, Marsilio, 2005.
- ¿Qué hace que una exposición sea excelente ?, editado por Paula Marincola, Philadelphia Exhibitions Initiative, 2006.
- Hans Ulrich Obrist, Breve historia del comisariado , Zurich-Dijon, 2008.
Enlaces externos
- Semana del Arte, 40 años de exposición de arte
- 9 consejos para ayudarte a preparar tu primera exposición de arte.
- OpenArt - archivo de exposiciones de arte
- exposiciones de artes visuales