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Arthur Lubin

Arthur Lubin (25 de julio de 1898 - 11 de mayo de 1995) fue un director y productor de cine estadounidense que dirigió varias películas de Abbott & Costello , El fantasma de la ...

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Arthur Lubin (25 de julio de 1898 - 11 de mayo de 1995) fue un director y productor de cine estadounidense que dirigió varias películas de Abbott & Costello , El fantasma de la ópera (1943), la serie Francis the Talking Mule y creó la serie de televisión de caballos parlantes Mister Ed . Un director destacado de Universal Pictures en las décadas de 1940 y 1950, quizás sea más conocido hoy en día como el hombre que le dio a Clint Eastwood su primer contrato en el cine.

Lubin en 1928

Primeros años de vida

Arthur William Lubovsky nació en Los Ángeles en 1898. Su padre, William Lubovsky, había llegado a los EE. UU. desde Polonia en 1889. Lubovsky cambió su nombre a Lubin en honor al cineasta Siegmund Lubin y se convirtió en vendedor. [1]

Su familia se mudó a Jerome, Arizona , cuando Arthur tenía cinco años. Se interesó en la actuación a una edad temprana, apareciendo en producciones de la escuela dominical local, con el apoyo de su madre, quien murió cuando Lubin tenía seis años. Su padre se volvió a casar y la familia se mudó de Jerome a San Diego cuando Lubin tenía ocho años. Dirigió los clubes de música y teatro en la escuela secundaria y dijo que una influencia clave fue interpretar el papel principal en El vicario de Wakefield . [2]

Se unió a la San Diego Stock Company por 12 dólares a la semana; el director era John Griffith Wray y los actores incluían a Harold Lloyd . [3]

De niño trabajó como aguador para compañías de teatro itinerantes y se presentó como voluntario en circos. Sirvió brevemente en la marina durante la Primera Guerra Mundial y asistió a la Academia Militar Page y a la Carnegie Tech , donde estudió arte dramático y ganó dinero moviendo decorados y accesorios. Al graduarse de la universidad en 1922, decidió convertirse en actor. [4] Trabajó como profesor de teatro en Canadian Steel Mills antes de seguir a uno de sus profesores de teatro de la universidad, B. Iden Payne, a Nueva York. [3]

Actor

En Nueva York, Lubin consiguió trabajo en el escenario en obras como The Red Poppy , Anything Might Happen y My Aunt from Ypsilanti . Ninguna de estas obras tuvo demasiado éxito, por lo que se mudó a Hollywood, donde logró conseguir papeles en algunas películas como His People . También actuó en el teatro, en particular en el Potboiler Act Theatre. [3]

En 1925, el diario Los Angeles Times calificó a Lubin como "una de las sensaciones cinematográficas juveniles de este año". [5] Comenzó a dirigir programas para el Hollywood Writers Club. [5] [6]

Como actor, se especializó en melodramas pesados, en marcado contraste con su trabajo posterior como director de cine. [7] Más tarde dijo: "Cada papel que Joseph Schildkraut hizo en Nueva York, lo hice yo... en la costa [de Los Ángeles]". [8]

Apareció en Liliom . En 1925, él y algunos amigos fueron acusados ​​de obscenidad por la policía de Los Ángeles por montar una producción de Deseo bajo los olmos de Eugene O'Neill . [9] Más tarde trabajó en Broadway, incluyendo Jealousy , donde reemplazó a John Halliday junto a Fay Bainter . [2]

Un perfil de 1926 lo describió como un actor "genial" y muy realista: "Cuando lo conocí, fue como si estuviera conociendo a un joven banquero o, de hecho, a un hombre de negocios... humano y encantador... no sólo bueno sino tremendamente apuesto". [3]

Entre sus películas como actor se incluyen The Woman on the Jury (1924), His People (1925), Bardelys the Magnificent (1926) con John Gilbert para King Vidor , Millionaires (1926), Afraid to Love (1927), The Wedding March (1928), The Bushranger (1928), Eyes of the Underworld (1929) y Times Square (1929), una de las primeras películas sonoras.

Con el tiempo, los intereses de Lubin se fueron orientando cada vez más hacia la dirección. "En el escenario tenía una personalidad que nunca había tenido en las películas", afirmó. "Esa es una de las razones por las que me alejé de la actuación". [10]

"Todo director debería tener experiencia en la interpretación", dijo más tarde. "Puedes hablar su idioma. Conoces los problemas. Sabes cómo debe representarse la escena. Demasiados directores son ex guionistas. Tienen la escena en la mente, pero no saben qué tiene que hacer el actor para interpretarla". [11]

Director y productor

Teatro

Lubin regresó a Nueva York y consiguió un trabajo de casting y dirección con la firma Crosby Graige and Selwyn. Querían probar espectáculos de verano en Greenwich y dirigió dos obras allí. Se fue a California y volvió a actuar brevemente en Pasadena, pero luego decidió seguir dirigiendo. Probó dos obras en el Pasadena Playhouse que luego produjo y dirigió en Nueva York con la ayuda financiera de Lee Schubert. [10]

Produjo When the Bough Breaks con Pauline Frederick , One Man con Paul Muni y otra obra con Lenore Ulric.

Trabajó durante nueve meses para la Ray-Minor Company, una subsidiaria de Paramount. Más tarde los demandó por salarios impagos. [12] Sin embargo, trabajar para Ray-Minor llamó la atención del jefe de ese estudio, BP Schulberg .

Supremo

En junio de 1932, Lubin regresó a Hollywood para trabajar para William Le Baron en Paramount como productor asociado. Su contrato incluía el derecho a regresar a Nueva York durante los primeros seis meses para producir y dirigir una obra. [13]

Lubin comenzó a dirigir Little Theatre en su tiempo libre, incluyendo producciones de Lilliom , y se ganó la reputación de hacer un "trabajo excepcional". [14] Fue despedido de Paramount como parte de una campaña para reducir la producción. [15] [6]

Monograma y República

Lubin recibió elogios por dirigir una producción teatral de The Green Bay Tree . Dijo que "un hombre que conocía a mi familia me dijo: '¿Por qué no vienes con nosotros y Trem Carr y diriges una película?'" [8] Esto fue en Monogram , donde dirigió su primera película como director: A Successful Failure (1934). Le siguieron Great God Gold (1935) y Honeymoon Limited (1935), todas ellas producidas por Carr.

Carr fue a MGM y Lubin se trasladó a Republic Pictures cuando se fusionaron con Monogram. En mayo de 1935, firmó un contrato con Republic por un año para hacer seis películas, comenzando con Two Black Sheep que se convirtió en Two Sinners . También hizo una película experimental, Journey by Train , [16] Más tarde hizo Frisco Waterfront (1935) y The House of a Thousand Candles (1936). Estas fueron producidas por Nat Levine. En agosto de 1935, Variety escribió sobre Republic: "con métodos de producción tan rápidos y con el presupuesto limitado [alrededor de $ 50,000 por película], la formación aquí es perfecta para un salto a las grandes ligas. Arthur Lubin comenzó con Republic el año pasado, hasta ahora ha producido tres buenas películas". [17] Se dice que estaba dirigiendo The Leavenworth Case , pero no aparece acreditado en la película. [18]

Universal

En 1936, firmó un contrato con Universal a partir del 15 de abril. [19] Su primera película para ellos fue Yellowstone (1936).

A esta película le siguió Mysterious Crossing (1936), y después una serie de películas con un joven John Wayne : California Crossing (1937), I Cover the War (1937), Idol of the Crowds (1937) y Adventure's End (1937). "Nadie pensó que Duke llegaría a ser algo", recuerda Lubin. [20] Las películas se rodaron en seis días. "Tenía fama de hacer las películas rápidamente y entregarlas a tiempo", afirma. [21]

En agosto de 1937 sufrió un accidente automovilístico. [22]

Después de Midnight Intruder (1938) con Louis Hayward , Lubin se fue a Warner Bros. para The Beloved Brat (1938) y luego regresó a Universal: Prison Break (1938), Secrets of a Nurse (1938), Newsboys' Home (1938), Risky Business (1939), Big Town Czar (1939), Mickey the Kid (1939), Call a Messenger (1939, con The Little Tough Guys) y The Big Guy (1939). Lubin dijo que "posiblemente una de las razones por las que me utilizaron tanto en Universal fue mi maravillosa formación inicial como director con Trem Carr". [23]

Un proyecto de mayor repercusión fue Black Friday (1940), con Boris Karloff y Bela Lugosi . Volvió a Republic para hacer Gangs of Chicago (1940) y luego volvió a Universal: Meet the Wildcat (1940), I'm Nobody's Sweetheart Now (1940), Who Killed Aunt Maggie? (1940), The San Francisco Docks (1941) y Where Did You Get That Girl? (1941).

Abbott y Costello

La carrera de Lubin tuvo un gran impulso cuando le asignaron la dirección de la primera película protagonizada por Abbott y Costello , Buck Privates (1941). La película fue un gran éxito y recaudó 4 millones de dólares; Lubin, que cobraba 350 dólares a la semana, recibió una bonificación de 5.000 dólares. "Fue muy poco mérito para el director", dijo Lubin más tarde. "Consistía principalmente en gags fabulosos que estos dos tipos maravillosos conocían tras años y años de estar en el burlesque". [24]

Dirigió las siguientes cuatro películas de la dupla: In the Navy (1941), que le valió otro bono de 5.000 dólares, Hold That Ghost (1941), filmada antes de In the Navy pero estrenada después, Keep 'Em Flying (1942) y Ride 'Em Cowboy (1942), filmada antes de Keep 'Em Flying pero estrenada después. [25] Todas las películas fueron un éxito: las comedias de servicios juntas recaudaron más de 6 millones de dólares y la revista Variety nombró a Lubin el director de mayor éxito comercial de Hollywood en 1941. [26] Variety dijo que "Lubin, que era considerado simplemente otro banderillero de cámara, es ahora el líder de todo el grupo de directores de primer nivel en lo que respecta a conseguir dinero en taquilla". [27]

Lubin utilizaba dos cámaras para dirigir al dúo, una en una toma doble y la otra en Lou. Dijo que las cámaras estaban en un dolly porque no se podía confiar en que el equipo se mantuviera en posición. [28]

Sin embargo, Lubin dice que después de la quinta película preguntó si podía trabajar en otras películas:

Llegaron tarde al plató, no se sabían el texto y creo que empezaban a cansarse unos de otros. Se aburrían y, por primera vez, empezaban a quejarse de los guiones. Pero fueron cinco películas fabulosas con los chicos. Fueron muy buenos para mí. Me dieron una reputación. Aprendí todo sobre el ritmo de ellos. Y creo que yo fui muy bueno para ellos, en este aspecto: no en sus rutinas, sino en tratar de darles algo de clase. Siempre que se ponían groseros o groseros, yo trataba de suavizarlo. Y en todas mis puestas en escena intenté mantener un equilibrio de refinamiento frente a la terrenalidad de algunas de sus rutinas. [29]

Lubin con Mary Pickford en 1943

En Universal y otros estudios

En enero de 1942, Lubin fue asignado a una costosa película de guerra, Eagle Squadron (1942), que fue un gran éxito. [30] Ahora estaba consagrado como uno de los directores principales de Universal. En 1942, The New York Times publicó un perfil sobre el director en el que se comentaba:

En el plató, Lubin es personalmente intenso, pero no le cuesta nada controlar a sus actores. Es amigable e ingenioso. A los actores les gusta trabajar para él. Se esfuerza por mantenerlos relajados ante las cámaras. Antes de ensayar una escena, organiza una reunión y, con frecuencia, se sienta con las piernas cruzadas en el suelo con los actores sentados a su alrededor. Pero cuando la cámara comienza a funcionar, Lubin también lo hace. Es un marcapasos... Hizo mímica de todos los papeles [6]

Lubin hizo White Savage (1943) con Maria Montez , Jon Hall y Sabu , y luego obtuvo el mayor presupuesto de su historia cuando reemplazó a Henry Koster en El fantasma de la ópera (1943) por Claude Rains . Esta película fue un gran éxito comercial, al igual que Ali Baba y los cuarenta ladrones (1944) con Montez, Hall y Sabu.

Lubin intentó entrar en el Cuerpo de Señales, pero le dijeron que era más valioso haciendo documentales. [31] Delightfully Dangerous (1945) fue hecha para Hunt Stromberg y su antiguo jefe Charles Rogers en United Artists . De regreso en Universal, hizo The Spider Woman Strikes Back (1946), que dijo que "odiaba" y no quería hacer, pero el estudio amenazó con suspenderlo. [32]

A esta película le siguió la costosa decepción de taquilla Night in Paradise (1946). Tras el fracaso de esta película, Universal decidió no revisar su contrato. [1]

Productor independiente

Realizó dos más para United Artists, New Orleans (1947) e Impact (1949). Lubin siguió dirigiendo teatro como actividad paralela, y en 1948 representó This Young World en el Pasadena Playhouse.

Francis la mula parlante

Compró los derechos de una serie de libros sobre Francis, la mula parlante , y montó el proyecto como película en Universal. Francis (1950) fue un gran éxito, lo que dio lugar a una serie de películas dirigidas por Lubin, en las que el director tenía un porcentaje de las ganancias. [7] (Aunque los registros muestran que Universal le pagó a Lubin una tarifa fija de $25,000 para dirigir, $5,000 más de lo que le habían pagado por Una noche en el paraíso ). [33] Francis va a las carreras (1952) fue la primera secuela.

Lubin también hizo Queen for a Day (1951) para United Artists y Rhubarb (1951) para Paramount. Esta última película trata sobre un gato que hereda un equipo de béisbol por poderes. A Lubin le preocupaba que lo etiquetaran como director de animales. "Todo el mundo parece olvidar que una vez dirigí a John Wayne", dijo. [34]

Hizo Francis Goes to West Point (1952), It Grows on Trees (1952), que fue la última película de Irene Dunne , South Sea Woman (1953) con Burt Lancaster en Warner Bros , y Francis Covers the Big Town (1953). Durante el rodaje de esta última se quejó de que lo estaban encasillando como director de animales. Esperaba hacer The Interruption a partir de una historia de suspenso de WW Mason "solo para recordar a los productores que yo también puedo dirigir personas". [35]

Después de la película de capa y espada Star of India (1954) de United Artists, rodada en Inglaterra, llegó Francis Joins the WACS (1954) antes de que consiguiera rodar Interruption en Inglaterra; posteriormente se tituló Footsteps in the Fog (1955). [36]

Lady Godiva of Coventry (1955) fue una película de capa y espada de época protagonizada por Maureen O'Hara . Presentaba a un joven Clint Eastwood a quien Lubin había puesto bajo contrato personal. Eastwood tuvo un papel más importante en Francis in the Navy (1955), la última película de Lubin sobre Francis; tanto él como la estrella Donald O'Connor decidieron no aparecer en Francis in the Haunted House (1956). Lubin fue despedido por Universal; el director luego culpó de esto al fracaso de Lady Godiva . [37]

Películas y televisión posteriores

Eastwood obtuvo otro papel secundario en dos películas que Lubin hizo para su propia compañía y que fueron estrenadas por RKO : La primera vendedora ambulante (1956) y Escapada en Japón (1957). En mayo de 1956, Eastwood firmó un contrato exclusivo de tres años con Lubin. [38]

Televisión

A finales de la década de 1950, Lubin se involucró en la televisión. Dirigió programas de televisión episódicos como Bronco (1958), New Comedy Showcase , Maverick (1959), Bonanza (1960) y La familia Addams (1965).

Señor Ed

Su trabajo más conocido fue Mister Ed . Lubin había querido hacer una serie de televisión basada en Francis , pero no pudo conseguir los derechos. En su lugar, optó por una serie de cuentos cortos sobre un caballo parlante, Mr. Ed , en 1957. [39] El piloto fue financiado por el comediante George Burns , pero Lubin no pudo venderlo a una cadena. Decidió vender el programa primero a sindicación, consiguió un patrocinador y logró financiar 26 episodios hasta que el programa fue elegido por CBS. [39] [40] [41] El programa duró seis temporadas y 143 episodios. La estrella Alan Young recordó al productor-director:

Era un personaje muy adorable, pero era un personaje. Quería apresurarse y hacer las cosas rápidamente, y no quería quedarse en el estudio demasiado tiempo. Nunca olvidaré una frase que utilizó. No le gustaba que la gente hiciera tonterías en el plató y contara chistes. ¡Realmente no tenía un gran sentido del humor para un hombre que hizo tantas comedias! Nunca olvidaré cuando dijo: "¡Dejad de hacer eso! ¡Dejad de reíros! ¡Esto es comedia, no hay tiempo para reír!". Bueno, todos nos separamos. No se dio cuenta de lo que dijo, no le importó. [42]

Como amigo de Mae West desde hace mucho tiempo , Lubin la consiguió para que apareciera en un episodio de Mister Ed . [43]

Dirigió películas ocasionales, como El ladrón de Bagdad (1961), El increíble señor Limpet (1964, con Don Knotts ) y Hold On! (1966, con Herman's Hermits ). Peter Noone , que apareció en esta última, recuerda: "Arthur Lubin tenía mucho talento. Nos hizo mejores de lo que éramos en realidad, que es lo que hace un buen director. Quiero decir, esta banda no estaba exactamente preparada para Stanislavski". [44]

El último largometraje de Lubin fue Rain for a Dusty Summer (1971). Su último trabajo fue el especial de televisión de 1978 Little Lulu en ABC Weekend Special . La carrera de Lubin terminó a fines de la década de 1970.

Vida personal

Lubin era gay y durante muchos años vivió con Frank Burford. [1]

Muerte

Murió en el asilo de ancianos Autumn Hills en Glendale, California , el 11 de mayo de 1995, a los 96 años. [9]

El trabajador del hospital y asesino en serie Efren Saldivar supuestamente le dijo a la gente que había matado a docenas de pacientes enfermos y ancianos; existía cierto temor de que Lubin fuera uno de ellos. [45]

Evaluación

Lubin dijo que dirigió 69 películas, de las cuales "ocho fueron fracasos miserables". [8] Entre ellas se incluyen Mickey the Kid y Yellowstone .

Filmografía

Como director o productor

Como actor

Películas no realizadas

  • Sheila (1946) con Geraldine Fitzgerald – “la historia de una mujer de 40 años” [46]
  • La dama de Lloyds (1947) [47]
  • Chicas en el país de los juguetes (1948) [48] [49]
  • La señorita Brown, mi madre (circa 1952), basada en una historia de Leonard Merrick [50]
  • La sabiduría de la serpiente (1952) [51]
  • La historia israelí : comedia romántica ambientada en Israel (circa 1957) [52]
  • Una vieja costumbre española : comedia ambientada en España sobre un diplomático estadounidense [52]
  • Sex and Miss Mc-Adoo (circa 1957) basada en un cuento de Adela Rogers St. Johns [52]
  • The Digger (1962) – sobre un hombre que se enamora de una máquina de vapor [11]
  • El fantasma de Drury Lane (1954–1962): una historia del estilo de El fantasma de la ópera basada en un guión de la señora Wallace Reid [11] [53] [54]

Créditos parciales de televisión

Créditos del teatro

  • La fierecilla domada (1916) – San Diego – actor [55]
  • La amapola roja (20 de diciembre – diciembre de 1922) – actor
  • Cualquier cosa podría pasar (20 de febrero – abril de 1923) – actor
  • El que recibe una bofetada (1924) – Pasadena Playhouse, Los Ángeles – actor
  • Lilliom (1924) – Hollywood Art Theatre, Los Ángeles – actor
  • Los fracasos (1924) – The Potboilers, Los Ángeles – actor
  • Justicia (1925) – Los Ángeles – actor [56]
  • Inclinado hacia el cielo (1925) – actor
  • Señora o Santa (1925) – actor
  • El vals de los perros (1925) – actor
  • The Dream Play (1925) – Pasadena Players, Los Ángeles – actor
  • Monna Vanna (16 de noviembre de 1925 durante dos semanas) – Pot Boiler Theatre, Los Ángeles = con Ian Keith [57]
  • Deseo bajo los olmos (marzo de 1926)
  • El gran dios Brown (26 de agosto de 1926, durante dos semanas) – Pasadena Playhouse [58]
  • Lealtades (abril de 1927) [59]
  • Celos con Fay Bainter (enero de 1929)
  • This One Man (21 de octubre – noviembre de 1930) – Nueva York – director – reparto incluido Paul Muni
  • When the Bough Breaks (16 de febrero – marzo de 1932) – Nueva York – director
  • Su hombre de cera (11 de octubre – octubre de 1933) – director
  • Dolores de crecimiento (23 de noviembre – diciembre de 1933) – director
  • Lilliom (1933) – Pasadena Playhouse, Los Ángeles – actor
  • El árbol de Green Bay (mayo de 1934) – Teatro Belasco – director
  • Ciudad sin judíos (1934) – Pasadenia Playhouse, Los Ángeles – director
  • This Young World (mayo de 1948) – Pasadena Playhouse, Los Ángeles – director – elenco compuesto exclusivamente por niños que incluía a Dwayne Hickman y Darryl Hickman [60]

Referencias

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Bibliografía

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  • Medios relacionados con Arthur Lubin en Wikimedia Commons
  • Arthur Lubin en IMDb
  • Arthur Lubin en la base de datos de Internet Broadway
  • Arthur Lubin en TCMDB
  • Obituario en The Independent
  • Colección de guiones de Arthur Lubin
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