El que recibe la bofetada

El que recibe la bofetada ( en ruso : Тот, кто получает пощёчины , romanizado :  Tot, kto poluchayet poshchochiny ) es una obra de teatro en cuatro actos del dramaturgo ruso Leonid Andreyev ; terminada en agosto de 1915 y estrenada ese mismo año en el Teatro de Arte de Moscú el 27 de octubre de 1915. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Inmensamente popular entre el público ruso, la obra recibió numerosas puestas en escena en todo el mundo de habla rusa en las dos décadas posteriores a su estreno, y luego disfrutó de un resurgimiento de popularidad en las décadas de 1970 y 1980 en los teatros rusos. ^{[ 2 ]} La obra todavía forma parte del repertorio dramático en los países de habla rusa. ^{[ 2 ]} Si bien fue bien recibida por el público, la reacción de la crítica a la obra fue inicialmente negativa en Rusia. Posteriormente fue reevaluada como una obra maestra del drama ruso y se la considera el mayor logro de Andreyev entre sus 25 obras. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

La obra es representativa del « teatro panpsiquiátrico » de Andreyev, en el que la trama se centra en el desarrollo de los aspectos internos, psicológicos e intelectuales de los personajes por encima de la acción externa. ^{[ 1 ]} Ambientada en un circo de una ciudad francesa, el personaje principal es un misterioso desconocido de 39 años (conocido como «Él»; del ruso tot , tot , «ese») cuyo nombre nunca se revela al público. ^{[ 1 ]} «Él» huye de un matrimonio fallido y se une al circo como payaso. «Él» se enamora de la amazona Consuelo, hija del conde Mancini. El conde presiona a Consuelo para que se case con el barón Regnard por interés económico. «Él» envenena a Consuelo, el barón Regnard se suicida desesperado y, finalmente, «Él» bebe el veneno. ^{[ 1 ]}

En el ámbito internacional, la obra se convirtió en el mayor éxito de Andreyev en Estados Unidos, siendo popular tanto entre el público como entre la crítica cuando se estrenó en Broadway en el Teatro Garrick en 1922 en una producción montada por el Theatre Guild . ^{[ 1 ] [ 3 ]} Esa producción utilizó una traducción al inglés del original ruso del psicoanalista Gregory Zilboorg, que se publicó por primera vez en 1921. ^{[ 4 ]} La obra se ha representado en varios idiomas a nivel internacional, pero se representa con mayor frecuencia en inglés fuera de Rusia. ^{[ 1 ]} Una traducción al inglés de 1944 realizada para The Old Vic por Judith Guthrie redujo la estructura de la obra a dos actos en lugar de cuatro. ^{[ 5 ]} Esta versión se utilizó para la reposición de Broadway de 1946, la producción del West End de 1947 y varias otras puestas en escena en Estados Unidos y Reino Unido durante el siglo XX.

El éxito de la obra de teatro en Estados Unidos propició la adaptación cinematográfica de 1924 del mismo nombre, dirigida por Victor Sjöström y que, cabe destacar, fue la primera película producida por Metro-Goldwyn-Mayer . Además de esta película, la obra ha sido adaptada en numerosas ocasiones, incluyendo una película rusa en 1916, una película sueca en 1926, una novela en 1925, una ópera en 1956, una película para televisión en 1961 y un musical en 1971.

La acción se desarrolla en un circo de una gran ciudad francesa. ^{[ 1 ]} En la escena inicial, un hombre misterioso, «Él», se acerca a los artistas del circo y solicita unirse a la compañía como payaso. Inseguros, los miembros del circo reconocen que el hombre es culto y educado por su forma de hablar y sus modales, pero creen que podría ser alcohólico. Para ganarse su aprobación, «Él» sugiere que su papel en el número circense podría consistir en recibir bofetadas de los otros payasos, y que su nombre artístico podría ser «El que recibe bofetadas». ^{[ 1 ]} El guion de Andreyev mantiene al público en vilo sobre la identidad de «Él», y la información se revela poco a poco a lo largo de los cuatro actos de la obra. ^{[ 1 ]} Esta estructura mantiene los aspectos psicológicos de la obra en el centro, ya que el público intenta constantemente descifrar qué motiva al personaje principal. ^{[ 1 ] [ 4 ]}

En una carta a SS Goloushev del 10 de septiembre de 1915, Leonid Andreev escribe: «Desde el 17 y 18 de agosto, entre dolores y otras cosas, me senté a trabajar», y menciona entre otras obras completadas durante este tiempo «El que recibe bofetadas»: «una gran obra de 4 actos para el Teatro Dramático. ¡Será genial representarla y verla!» ^{[ 2 ]} El estreno de la obra en el Teatro Dramático de Moscú fue muy importante para Andreev: en otoño de 1915 viajó especialmente a Moscú para estar presente en los ensayos, e incluso antes escribió varias cartas a algunos actores de este teatro, en las que dio explicaciones detalladas de la obra. ^{[ 2 ]} Presta especial atención en sus comentarios al personaje de Consuelo. En una carta a la actriz EAPolevitskaya del 28 de septiembre de 1915, destacó que la revelación de su "una de las tareas más importantes del artista y director: mostrar a la diosa bajo el jinete de oropel y el acróbata". ^{[ 2 ]}

La obra se estrenó en el Teatro de Arte de Moscú el 27 de octubre de 1915 con críticas tibias, pero con una tremenda popularidad entre el público, que aplaudió continuamente durante catorce saludos finales. ^{[ 2 ] [ 1 ]} La producción marcó el debut profesional de la aclamada actriz rusa Faina Ranevskaya , quien interpretó uno de los papeles secundarios. ^{[ 2 ]} El Teatro Alexandrinsky puso en escena la obra al mes siguiente (estreno el 27 de noviembre de 1915) en una puesta en escena de Nikolai Vasilyevich Petrov. ^{[ 2 ]} Numerosas producciones de la obra se presentaron en Rusia y Estonia durante las dos décadas siguientes, incluyendo representaciones en Kiev, Syzran, Voronezh y Tallin, entre otras. ^{[ 2 ]}

La obra experimentó un resurgimiento de popularidad en el mundo de habla rusa en las décadas de 1970 y 1980, con producciones montadas en el Teatro Ruso de Tallin, el Teatro Lensoviet de San Petersburgo y el Teatro del Ejército Ruso, entre otros. ^{[ 2 ]} En 2002, la directora finlandesa visitante Raija-Sinikka Rantala puso en escena la obra en el Teatro de Arte de Moscú. El papel principal fue interpretado por Viktor Gvozditsky, con cuyo 50 aniversario se programó el estreno de la obra. ^{[ 2 ]} En 2020, la directora moscovita Natalia Lyudskova puso en escena la obra en el Teatro Estatal Dramático Pushkin de Kursk.

En 1919, la obra se estrenó en Francia en el Théâtre des Arts de París. La producción fue dirigida por Georges Pitoëff, quien también escribió la traducción al francés. Su esposa, Ludmilla Pitoëff , interpretó a Consuelo en la producción. ^{[ 6 ]} Ese mismo año, la obra debutó en Estados Unidos en yiddish con Jacob Ben-Ami como «Él» en el New Yiddish Theater (en yiddish, Dos Naye Yidisher) de Nueva York. ^{[ 7 ] [ 8 ]} Ben-Ami interpretaría el papel en yiddish e inglés en múltiples producciones en Estados Unidos y Canadá hasta la década de 1930, incluyendo una producción de 1929 en el Cleveland Play House que se vio envuelta en una disputa laboral muy publicitada. ^{[ 9 ]}

En marzo de 1921, una revista estadounidense, The Dial , publicó una traducción al inglés de la obra realizada por el psicoanalista Gregory Zilboorg después de que su traducción llamara la atención de la editora de la revista, la poetisa Marianne Moore . ^{[ 10 ]} Bien recibida, esa traducción ha sido republicada 17 veces desde su publicación inicial. ^{[ 10 ]} Esa traducción se utilizó para lo que se anunció como el estreno en Estados Unidos (pero en realidad el estreno en inglés) de la obra el 9 de enero de 1922 en el Teatro Garrick de Broadway . ^{[ 11 ]} Permaneció allí hasta el 13 de febrero de 1922, cuando se trasladó al Teatro Fulton para representaciones hasta el 20 de mayo de 1922. ^{[ 3 ]} La producción luego regresó al Teatro Garrick, donde continuó representándose hasta el 30 de septiembre de 1922, cerrando después de un total de 308 representaciones. ^{[ 12 ]} Protagonizada por Richard Bennett , la producción obtuvo críticas entusiastas en The New York Times . ^{[ 11 ]}

Tras la producción de Broadway, el productor Sam H. Harris organizó una gira nacional de la obra, dirigida por Joseph Gaites y protagonizada una vez más por Richard Bennett. ^{[ 13 ]} Entre las paradas de la gira se encontraban el Hollis Street Theatre de Boston en noviembre de 1922; ^{[ 13 ]} una temporada de 10 semanas en el Playhouse Theatre (actualmente Fine Arts Building) de Chicago, desde diciembre de 1922 hasta febrero de 1923; ^{[ 13 ]} y el Auditorium Theatre de Baltimore en octubre de 1923. ^{[ 14 ]} Le siguieron varias puestas en escena más de la obra en inglés, incluyendo una producción en el Le Petit Theatre du Vieux Carre de Nueva Orleans (1924). ^{[ 10 ]} La obra se representó regularmente en teatros regionales estadounidenses durante las décadas de 1920 y 1930, cuando Andreev estaba en la cima de su popularidad en Estados Unidos; durante ese tiempo, sus obras fueron prohibidas en la Unión Soviética . ^{[ 10 ]}

En 1926, el estreno austriaco tuvo lugar en el Modernes Theater Wien de Viena . ^{[ 15 ]} Ese mismo año, la obra se estrenó en el Reino Unido en el Birmingham Repertory Theatre con Stanley Lathbury como "Él", Ralph Richardson como "Caballero", Muriel Hewitt como Consuella, Alan Howland como Polly y Edward Chapman como Tilly, utilizando una traducción al inglés de Gertrude Schurhoff y Sir Barry V. Jackson ; este último dirigió la producción. ^{[ 16 ]} En 1927, la obra se estrenó en Londres en el Everyman Theatre de Hampstead con Milton Rosmer como "Él", Frederick Lloyd como "Caballero", Gabrielle Casartelli como Consuelo, Dorie Sawyer como Zinida, Godfrey Baxter como Alfred Bezano y Brember Wills como Mancini. En 1929, se estrenó en el Oxford Playhouse . ^{[ 17 ]} En 1952, ese teatro volvió a montar la obra en una célebre reposición dirigida por Oliver Marlow Wilkinson con David March como "Él", Susan Dowdall como Consuelo, John McKelvey como Briquet, Hugh Manning como el Conde Mancini, Mary Savidge como Zinida y Ronnie Barker como Polly. ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]}

En 1944, la obra fue puesta en escena en el Liverpool Playhouse por The Old Vic , cuyos actores se habían trasladado a Liverpool desde Londres durante la Segunda Guerra Mundial debido al Blitz . Dirigida y producida por Tyrone Guthrie , utilizó una nueva traducción al inglés dividida en dos actos en lugar de cuatro por la esposa de Guthrie, Judith Guthrie, y se representó con el título de Uneasy Laughter . El personaje de "Él", interpretado por el director de Old Vic, Peter Glenville , fue renombrado como Funny en esta versión. Otros miembros del reparto fueron Audrey Fildes como Consuelo, Eileen Herlie como Zinida, Arnold Marlé como Briquet, Noel Willman como el Conde Mancini, Scott Forbes como Bezano, Percy Heming como Jackson y Henry Edwards como el Barón Reynard. ^{[ 5 ]}

Ambos Guthrie fueron utilizados nuevamente para una reposición en Broadway puesta en escena por The Theatre Guild en 1946. La producción estuvo protagonizada por John Abbott como el Conde Mancini, John Wengraf como el Barón Reynard, Susan Douglas Rubeš como Consuelo, Stella Adler como Zinaida, Wolfe Barzell como Papa Briquet, Reinhold Schünzel como el Barón Regnard, Russell Collins como Jim Jackson y John M. O'Connor como Polly. ^{[ 21 ]} Douglas ganó un Premio Donaldson por su interpretación. ^{[ 22 ]}

En 1947, la obra se estrenó en el West End de Londres , en el Teatro Duchess, bajo la dirección artística de Robert Helpmann y Michael Benthall ; utilizando nuevamente la versión en dos actos de Guthrie. Helpmann interpretó a Funny ("Él"), con Audrey Fildes como Consuelo, Margaret Diamond como Zinida, Arnold Marlé como Briquet, Ernest Milton como el Conde Mancini, Leonard White como Bezano, Stanley Ratcliffe como Jackson, Alfie Bass como Tilly, Peter Varley como Polly y Basil Coleman como "Caballero". ^{[ 23 ]}

En 1951, la obra se estrenó utilizando la adaptación de Guthrie en el Watergate Theatre de Londres, con Brian Cobby como Bezano. ^{[ 24 ]} En 1952, el crítico literario Peter Bayley dirigió una producción de la obra para University College Players, protagonizada por una joven Maggie Smith como Consuelo. ^{[ 25 ]} En 1958, una segunda gira nacional, protagonizada por Alfred Drake como "Él", recorrió los Estados Unidos. ^{[ 26 ]} En 1964, el Hampstead Theatre puso en escena la obra con Vladek Sheybal como "Él", Tristram Jellinek como Mancini y Jo Maxwell-Muller como Consuelo. ^{[ 27 ]} En 1985, la obra se representó en los Riverside Studios . ^{[ 28 ]}

En 1995, el Hudson Theater ganó un premio Ovation por su producción de la obra dirigida por Dan Shor y protagonizada por Bud Cort como "Él". ^{[ 29 ]} Una producción aclamada por la crítica, dirigida y protagonizada por Yuri Belov con una nueva traducción al inglés de Belov, se presentó en el Ivy Substation en Culver City, California, en 1997. ^{[ 10 ]}

Las dos primeras producciones, tanto en Moscú como en Petrogrado, fueron, según las crónicas teatrales y los recuerdos de los contemporáneos, un gran éxito de público. ^{[ 2 ]} El actor Illarion Nikolaevich Pevtsov en el papel principal de "Él" en ambas producciones fue elogiado universalmente por la crítica y el público. ^{[ 2 ]} Sin embargo, la crítica sobre la obra fue mayoritariamente negativa en el momento de su estreno, y el dramaturgo fue acusado de "mezcla" y "derivación". ^{[ 2 ]} El crítico ruso Alexander Kugel , quien solía defender las obras de Andreev, hizo una crítica fría de la obra, reprochándole la falta de claridad de pensamiento del autor, que aquí es reemplazada por muchas "ideas" contradictorias, y el abuso de efectos escénicos externos. ^{[ 30 ]} El crítico S. Goloushev fue más elogioso con la obra y habla de "Él" como un papel que requiere un actor trágico de la escala de Chaliapin para su interpretación. En su artículo, señala el conflicto esencial que subyace a este drama: «una mascarada donde la máscara de cada uno está fusionada a su piel... "Él" es de nuevo un Hombre con mayúscula, y de nuevo junto a él hay un caballero, un hombre con minúscula. De nuevo un choque entre personalidad y multitud, entre grandeza de espíritu y vulgaridad. La personalidad es derrotada. Todo aquello con lo que había vivido le ha sido arrebatado». ^{[ 31 ]}

El poeta ruso Fyodor Sologub fue uno de los defensores de la obra. En su análisis, el personaje principal, «Él», «revela los contornos claros de un mito antiguo bajo la apariencia de la realidad que experimentamos. Thot es un enviado de otro mundo superior, el Creador de ideas, que descendió a la arena del circo, retomó su humillada apariencia, la vista de un conejo, voclaunteado, para volver a aceptar la masa madre. Consuella es «la hija del pueblo, el alma de la humanidad sencilla, la encantadora Psique... Y se repite la eterna historia del alma inocente, seducida por el eterno Profanador». ^{[ 32 ]}

La valoración actual de El que recibe la bofetada entre los escritores rusos es mucho más positiva, y los estudiosos de Andreev sostienen que la crítica inicial malinterpretó la naturaleza de la convencionalidad en la escritura de Andreev. ^{[ 2 ]} La dramaturga contemporánea Victoria Nikiforova señala: «La obra de Leonid Andreev debería gustar a los amantes de los melodramas independientes y las operetas de Emmerich Kálmán . El que recibe la bofetada anticipó la trama de La princesa del circo diez años antes y la atmósfera intensa de Seeta y Geeta cincuenta años después». ^{[ 2 ]}

La crítica en los EE. UU. fue positiva desde su presentación inicial en inglés en 1922. ^{[ 1 ]} El académico de estudios rusos Frederick H. White escribe: "La obra de Andreev sobre la traición y la venganza, aparentemente, tocó una fibra sensible en la América industrial moderna, durante la inescrupulosa Edad Dorada de los barones ladrones y un período de grandes cambios sociales debido a una población inmigrante en rápido crecimiento, un período en la historia estadounidense en el que el circo recorría el país, proporcionando una vívida ventana cultural a la compleja y volátil red de cambios históricos de esta época". ^{[ 1 ]}

• En 1915 se estrena la película rusa El que recibe la bofetada . ^{[ 1 ]}
• 1924, MGM estrena la película estadounidense He Who Gets Slapped . ^{[ 1 ]}
• En 1925 se publica la novela de George A. Carlin, El que recibe la bofetada . ^{[ 1 ]}
• 1926, se estrena la película sueca El que recibe la bofetada . ^{[ 33 ]}
• 1947, película argentina El que recibe las bofetadas .
• 1956, la ópera He Who Gets Slapped de Robert Ward y Bernard Stambler se estrena en el Lincoln Center . ^{[ 1 ]}
• 1961, una película para televisión para The Play of the Week protagonizada por Richard Basehart y Julie Harris ^{[ 34 ]}
• En 1971, se estrenó en el Lamb's Theatre de Nueva York una adaptación musical Off-Broadway titulada Nevertheless, They Laugh, del compositor Richard Lescsak y la escritora LaRue Watts, con David Holliday y Bernadette Peters como protagonistas . ^{[ 35 ]}

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• El texto completo de El que recibe la bofetada en Wikisource (traducción al inglés de Gregory Zilboorg )
• El que recibe la bofetada en labase de datos de Broadway de Internet