Editorial dirigida por artistas

La publicación dirigida por artistas se refiere a iniciativas editoriales creadas, editadas y distribuidas de forma independiente por artistas u organizaciones dirigidas por artistas, al margen de las estructuras editoriales comerciales o institucionales tradicionales. Surgió con fuerza a finales de los años 50, durante los años 60 y 70, junto con el arte conceptual , Fluxus , los movimientos de prensa alternativa , el arte feminista y, posteriormente , la cultura punk . Las publicaciones dirigidas por artistas han funcionado como plataformas para la experimentación artística, el discurso crítico , la expresión política y la distribución cultural alternativa.

Las publicaciones gestionadas por artistas han incluido revistas, periódicos, libros de artista , fanzines , carteles, folletos y proyectos editoriales multimedia . Muchas se produjeron utilizando métodos de impresión de bajo coste como el mimeógrafo , la xerox , la impresión offset y la fotocopia.

La publicación independiente gestionada por artistas surgió en la intersección de los movimientos artísticos de vanguardia y las prácticas de impresión experimentales. Entre los primeros precedentes se encuentran las revistas y manifiestos autoeditados de grupos futuristas , dadaístas y surrealistas de principios del siglo XX, muchos de los cuales utilizaron revistas y folletos como vehículos principales para la difusión artística y la formación de la identidad colectiva.

Publicaciones efímeras como 391 de Francis Picabia y The Blind Man (1917), editadas por Henri-Pierre Roché , Beatrice Wood y Marcel Duchamp en Nueva York, difuminaron las distinciones entre revista, obra de arte y manifiesto. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Estas publicaciones asociadas al ambiente dadaísta neoyorquino, incluyendo Rongwrong (1917) de Duchamp, anticiparon formas posteriores de publicación dirigida por artistas al tratar el espacio editorial como un lugar de intervención artística.

A medida que muchos artistas rechazaban cada vez más el sistema de galerías comerciales, las revistas y los libros de artista se convirtieron en espacios alternativos para la producción y circulación artística. ^{[ 3 ]}

Durante este período, las nuevas tecnologías de reproducción permitieron la reimpresión facsímil de publicaciones antiguas, como las tres revistas de Duchamp. Estas fueron publicadas en una edición limitada por Arturo Schwarz . La historiadora de arte Gwen Allen describió las revistas de artistas de la época como «espacios alternativos para el arte», que funcionaban como lugares de exposición y redes de comunicación. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

El desarrollo de las tecnologías de impresión (incluidas las máquinas de mimeógrafo , la impresión offset , las fotocopiadoras Xerox y la autoedición) permitió a artistas y colectivos producir publicaciones de forma independiente y a un coste relativamente bajo.

Las publicaciones asociadas a Fluxus desempeñaron un papel importante en el desarrollo de la edición gestionada por artistas durante las décadas de 1960 y 1970. El Fluxus Newspaper , editado colectivamente por miembros del movimiento Fluxus y diseñado en gran parte por George Maciunas , combinaba proyectos de artistas, anuncios, publicidad, formularios de pedido e imágenes apropiadas de los medios de comunicación de masas dentro de una estructura editorial colaborativa y anticomercial con espíritu de hazlo tú mismo.

Fluxus Newspaper es un ejemplo temprano del periódico de artista, un formato que se expandió junto con los movimientos de prensa underground y las redes de publicación alternativas que surgieron después de la llamada revolución del mimeógrafo. ^{[ 6 ]} Entre las publicaciones de la época se encontraban Birth Press y la revista Yeah de Tuli Kupferberg y Sylvia Topp, Fuck You, a Magazine of the Arts de Ed Sanders y Totem Press de Hettie Jones . ^{[ 7 ]}

Muchas publicaciones priorizaron la amplia circulación y el intercambio internacional sobre la rareza o el valor comercial. Las redes de arte postal, en particular, permitieron a los artistas distribuir obras impresas a nivel transnacional a través de sistemas postales informales, a menudo eludiendo las estructuras institucionales tradicionales. ^{[ 8 ]}

Un ejemplo fue The Xerox Book (1968), una publicación-exposición del curador estadounidense Seth Siegelaub , que presentaba obras de Carl Andre , Robert Barry , Douglas Huebler , Joseph Kosuth , Sol LeWitt , Robert Morris y Lawrence Weiner .

Producido en torno a la estética de la reproducción fotocopiada, el proyecto trató el libro mismo como un espacio de exhibición en el desarrollo de la publicación de arte conceptual. ^{[ 9 ]}

Publicaciones como Aspen , Avalanche (creada por Liza Bear y Willoughby Sharp) , FILE Megazine , 0 to 9 e Interfunktionen , incorporaron entrevistas, partituras de performances, documentación, proyectos de artistas, correspondencia y tipografía experimental directamente en sus estructuras editoriales. En muchos casos, la publicación en sí misma fue concebida como una obra de arte más que como un mero medio de documentación. ^{[ 10 ]}

Publicada entre 1973 y 1978 y editada por Joshua Cohn, Edit DeAk y Walter Robinson , Art-Rite se convirtió en una influyente publicación dirigida por artistas y vinculada a la escena artística del centro de Nueva York. Combinando la estética de un fanzine con artículos críticos, entrevistas, reseñas y proyectos de artistas, la revista documentó prácticas de performance y video, rechazando el tono formal de muchas revistas de arte.

Art-Rite se dio a conocer por su estructura editorial experimental y sus números temáticos dedicados a temas como el videoarte, la performance, la pintura y los libros de artista. Su cobertura de artistas emergentes, espacios alternativos y prácticas interdisciplinarias ayudó a establecer un modelo de publicación de arte más informal y centrado en la escena, estrechamente vinculado a la nueva contracultura del centro de la ciudad de Nueva York en la década de 1970. ^{[ 11 ]}

Otras formas de publicación se pueden encontrar en ejemplos como Tellus , una revista distribuida en forma de cintas de casete . ^{[ 12 ]}

A partir de la década de 1960, los artistas comenzaron a cuestionar el significado mismo del arte, también mediante el uso de diferentes formatos de circulación, como la revista. Su carácter efímero y popular parecía ideal para desafiar el estatus elevado de las ideas más conservadoras sobre el arte, tradicionalmente referidas a la pintura y la escultura, lo que contribuyó a abrir la práctica artística y su limitada red de distribución a través de las galerías convencionales. ^{[ 12 ]}

Durante las décadas de 1970 y 1980, las publicaciones dirigidas por artistas también se cruzaron con el arte pop y buscaron el éxito comercial, como lo hizo Interview en 1968 , la revista del artista Andy Warhol , que se convirtió en una de las pocas publicaciones periódicas hasta 2018. ^{[ 13 ] [ 12 ] [ 14 ]}

Las publicaciones gráficas activistas y los centros gestionados por artistas solían operar al margen de los sistemas de distribución comercial y se difundían a través de librerías, exposiciones, espacios artísticos, espectáculos y redes culturales independientes. Organizaciones como Printed Matter, Inc. y Art Metropole desempeñaron un papel importante en la preservación, distribución y reconocimiento institucional de las publicaciones de artistas.

Desde finales de la década de 1980, y en particular tras el surgimiento de la publicación digital y la World Wide Web , la publicación gestionada por artistas se ha expandido más allá del arte conceptual impreso, abarcando prácticas híbridas editoriales, performativas y en red. Académicos y curadores han observado que la publicación contemporánea gestionada por artistas funciona cada vez menos como un medio impreso independiente y más como una estructura organizativa flexible que combina publicación, curaduría, archivo, investigación, performance, distribución digital y redes sociales.

En este contexto, las publicaciones dirigidas por artistas a menudo funcionan como plataformas editoriales y formas de infraestructura alternativa a veces integradas en los medios de comunicación convencionales . ^{[ 15 ]}

Las publicaciones contemporáneas dirigidas por artistas han combinado frecuentemente la experimentación gráfica, la práctica curatorial, la crítica institucional, la imaginería de la moda, el comentario político y la cultura de internet . Muchos proyectos difuminaron las distinciones entre revista, espacio de exposición, archivo, plataforma de marca y red social.

Entre los ejemplos se incluye Toiletpaper , fundada en 2010 por Maurizio Cattelan y Pierpaolo Ferrari, que fusionó el arte contemporáneo , la estética publicitaria y la cultura visual post-Internet a través de la publicación basada en imágenes; ^{[ 16 ] [ 17 ]}

Purple , que conectaba la edición independiente con la moda, la fotografía y el arte contemporáneo; y 032c , una publicación con sede en Berlín que combinaba arte, teoría, moda y comentarios políticos.

Otros proyectos editoriales contemporáneos dirigidos por artistas han funcionado como plataformas colectivas para la performance y la organización cultural alternativa . Estos incluyen E il Topo , fundada en Nápoles (1992) como una revista experimental dirigida por artistas y posteriormente reactivada a través de exposiciones y prácticas editoriales performativas; ^{[ 18 ] [ 19 ]} K-HOLE , un colectivo con sede en Nueva York conocido por sus textos de predicción de tendencias, incluido el concepto de normcore ; ^{[ 20 ] [ 21 ]} y Voice Over Issues, una publicación dirigida por artistas inicialmente integrada en instituciones diplomáticas europeas. ^{[ 22 ] [ 23 ]}

Ejemplos de experimentos en la fusión de lenguajes y la cultura digital son la revista semestral Dot Dot Dot, que desarrolló modelos híbridos que combinan publicación y crítica visual, impulsando la idea del diseñador como autor; ^{[ 24 ] [ 25 ]} y el sitio web Esoteric.Codes de Daniel Temkin, que aborda la autoexpresión en la codificación de textos. ^{[ 26 ]}

• El ciego, Marce Duchamp, Henri-Pierre Roché, Beatrice Wood (1917)
• Libro de fotocopias, Seth Siegelaub (1968)
• La revista como espacio alternativo, https://www.adventures.teaching-documents.org/