Artes de Irán

La arquitectura de Irán está profundamente arraigada en la antigua tradición y el patrimonio persa. Arthur Pope afirmó: «El impacto significativo de la arquitectura persa es versátil. No es abrumadora, sino digna, magnífica e impresionante».

La tradición y el estilo de los jardines persas ( باغ ایرانی) han influido en el diseño de jardines desde Andalucía hasta la India y más allá. Los jardines de la Alhambra muestran la influencia de la filosofía y el estilo de los jardines paradisíacos persas a la escala de un palacio morisco de la época de Al-Ándalus en España . El Taj Mahal es una de las mayores interpretaciones de jardines persas del mundo, de la época del Imperio mogol en la India.

• Ejemplos: ver Categoría: Jardines Persas

La técnica de la marquetería surgió durante el período safávida : en aquella época, el khatam era tan popular en la corte que los príncipes aprendían esta técnica al mismo nivel que la música o la pintura. En los siglos XVIII y XIX, el khatam decayó, antes de resurgir bajo el reinado de Reza Shah, con la creación de escuelas de artesanía en Teherán, Isfahán y Shiraz. «Khatam» significa «incrustación», y «Khatam-kari» ( en persa : خاتم‌کاری ), «trabajo de incrustación». Este oficio consiste en la producción de patrones de incrustación (generalmente en forma de estrella), con finas varillas de madera ( ébano , teca , azufaifo , naranja , rosa ), latón (para las partes doradas) y huesos de camello (para las partes blancas). También se puede utilizar marfil , oro o plata para objetos de colección. Los palos se ensamblan en vigas triangulares, que a su vez se ensamblan y pegan en un orden estricto para crear un cilindro de 70 cm de diámetro, cuya sección transversal es el motivo principal: una estrella de seis brazos incluida en un hexágono. Estos cilindros se cortan en cilindros más cortos, luego se comprimen y secan entre dos placas de madera, antes de ser cortados por última vez en tiras de 1 mm de ancho. Estas secciones están listas para ser chapadas y pegadas al objeto a decorar, antes del acabado con laca . La tira también se puede ablandar mediante calor para envolver objetos. Muchos objetos se pueden decorar de esta manera, como: cajas de joyería/decorativas, tableros de ajedrez , cuadros, pipas , escritorios, marcos o algunos instrumentos musicales. El khatam se puede utilizar en miniaturas persas .

Este oficio, que parte de técnicas importadas de China y perfeccionadas por el saber hacer persa, existe desde hace más de 700 años y sigue vigente en Shiraz e Isfahán.

El esmaltado y la decoración de metales con capas coloridas y horneadas es una de las formas de arte tradicionales de Isfahán. La mina se define como una especie de capa de color similar al vidrio que se puede estabilizar con calor sobre diferentes metales, especialmente el cobre. Si bien esta técnica se utiliza ampliamente en la industria para la producción de vajilla metálica e higiénica, ha sido muy apreciada por pintores, orfebres y grabadores de metales desde tiempos remotos.

A nivel internacional, se clasifica en tres tipos, como se indica a continuación:

1. Esmalte para pintura
2. Charkhaneh o esmalte similar al ajedrez
3. Esmalte de la cavidad.

Lo que más abunda en Isfahán es el esmalte pintado, del cual se conservan algunos ejemplares en museos de Irán y del extranjero, lo que indica que los artistas iraníes se interesaron por este arte y lo emplearon en sus trabajos en metal desde las dinastías aqueménida y sasánida . Debido a la delicadeza de los esmaltes, no se conservan muchos de la antigüedad. Algunos documentos indican que, a lo largo de la civilización islámica, durante las dinastías selyúcida , safávida y zand, existieron piezas y objetos esmaltados de gran calidad. La mayoría de los objetos esmaltados del pasado pertenecen a la dinastía Qajar, entre los años 1810 y 1890 d. C. También se conservan pendientes, brazaletes, cajas, boquillas de pipas de agua, jarrones y platos de oro con pinturas en azul y verde de esa época. Posteriormente, siguieron cincuenta años de estancamiento provocados por la Primera Guerra Mundial y la revolución social. Sin embargo, una vez preparado el color rojo del esmalte, este arte se impulsó tanto en cantidad como en calidad gracias a los esfuerzos de Ostad Shokrollah Sani'e zadeh, el destacado pintor de Isfahán en 1935 y durante cuarenta años.

Ahora, después de algunos años de estancamiento desde 1992, este arte ha comenzado a retomar su dinamismo con muchos artistas distinguidos trabajando en este campo. Para preparar un plato esmaltado, se utilizan los siguientes pasos. Primero, se elige el plato adecuado según el tamaño y la forma necesarios, que generalmente es hecho por un calderero. Luego, se blanquea mediante el trabajo de esmaltado, que se conoce como la primera capa. Luego se coloca en un horno a setecientos cincuenta grados. En esta etapa, el metal esmaltado se recubrirá con mejores esmaltes varias veces más y se volverá a calentar. El plato está entonces listo para ser pintado. Los artistas de Isfahán, habiendo sido inspirados por sus diseños tradicionales como arabescos , khataii (flores y pájaros) y utilizando pinturas ignífugas y pinceles especiales, han hecho pinturas de monumentos de Isfahán como escalones, el material esmaltado se coloca nuevamente en el horno y se calienta a quinientos grados. Esto hace que la pintura esmaltada se estabilice en la capa base, creando un efecto brillante especial. La mayor parte del trabajo con esmalte que se realiza hoy en día se lleva a cabo en platos, jarrones, cajas y marcos de diversos tamaños.