Nima Yooshij

Nima Yooshij o Nimā Yushij ( persa : نیما یوشیج ; 11 de noviembre de 1895 - 6 de enero de 1960), ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} también llamado Nimā ( نیما ), nacido Ali Esfandiari ( علی اسفندیاری ), fue un destacado poeta iraní. Es famoso por su estilo de poesía que popularizó, llamado she'r-e now ( شعر نو , literalmente "nueva poesía"), también conocido como She'r-e Nimaa'i ( شعر نیمایی , literalmente "poesía Nima") en su honor después de su muerte. Se le considera el padre de la poesía persa moderna .

Murió de neumonía en Shemiran , al norte de Teherán . Siguiendo su testamento, fue enterrado en su pueblo natal de Yush , condado de Nur , Mazandarán . ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Era el hijo mayor de Ibrahim Nuri de Yush (una aldea en Baladeh , condado de Nur , provincia de Mazandarán ). Era tabariano , pero también tenía raíces georgianas por parte materna. ^{[ 5 ]} Creció en Yush, ayudando principalmente a su padre en la granja y cuidando el ganado. De niño, visitó muchos campamentos locales de verano e invierno y convivió con pastores y trabajadores itinerantes. Las imágenes de la vida alrededor de la fogata, especialmente las que surgían de las historias sencillas y entretenidas de los pastores sobre conflictos tribales y de aldea, lo impresionaron profundamente. Estas imágenes, grabadas en la memoria del joven poeta, esperaron hasta que su capacidad de dicción se desarrolló lo suficiente como para poder expresarlas. ^{[ 4 ]}

La educación temprana de Nima tuvo lugar en un maktab . Era un alumno que faltaba mucho a clase y el mulá (maestro) a menudo tenía que buscarlo en la calle, llevarlo a la fuerza a la escuela y castigarlo. A los doce años, Nima fue llevado a Teherán y matriculado en la Escuela San Luis . El ambiente de la escuela católica no cambió su carácter, pero sí lo hicieron las enseñanzas de un maestro atento. Nezam Vafa , un poeta de renombre, lo apadrinó y cultivó su talento poético. ^{[ 4 ]}

La instrucción en la escuela católica contrastaba directamente con la instrucción en el maktab . De igual modo, vivir entre la gente de la ciudad era muy diferente a la vida entre los pueblos tribales y rurales del norte. Además, ambos estilos de vida diferían enormemente de la descripción del estilo de vida que leía en sus libros o escuchaba en clase. Si bien esto no cambió su apego a la tradición, la diferencia encendió la imaginación del joven Nima. En otras palabras, aunque Nima continuó escribiendo poesía en la tradición de Saadi y Hafez durante bastante tiempo, su expresión se vio afectada gradual y constantemente. Finalmente, el impacto de lo nuevo superó la tenacidad de la tradición y condujo a Nima por un nuevo camino. En consecuencia, Nima comenzó a reemplazar los recursos familiares que sentía que impedían el libre flujo de ideas con recursos innovadores, aunque menos familiares, que facilitaban el libre flujo de conceptos. "Ay Shab" (Oh Noche) y "Afsaneh" (Mito) pertenecen a este período de transición en la vida del poeta (1922). ^{[ 6 ]}

Nima saltó a la fama en 1921 con la publicación del extenso poema «El cuento del pálido» ( Qesse-ye Rang Parideh ), compuesto el año anterior, en el semanario « El siglo XX», editado por Mirzadeh Eshghi . ^{[ 7 ]} El poema provocó duras críticas de destacados poetas tradicionalistas, como Malek o-Sho'arā Bahar y Mehdi Hamidi Shirazi , quienes lo ridiculizaron por apartarse de las convenciones clásicas. El crítico literario Abdolali Dastgheib argumentó posteriormente que, incluso en sus primeros poemas —escritos en gran medida dentro de formas tradicionales—, Nima demostró originalidad de pensamiento e introdujo temas sorprendentemente novedosos. ^{[ 8 ]}

En otoño de 1922, Nima publicó el poema «Oh, noche» ( Ey Shab ) en el semanario Nowbahar . Reflexionando sobre este período, escribió más tarde: «En otoño de 1922, vi "Oh, noche", otro ejemplo de mi obra —escrita anteriormente, que había circulado pero había sido rechazada repetidamente— impreso en el semanario Nowbahar ». Cada una de estas primeras obras representaba, especialmente en aquel momento, un desafío directo a los defensores de la poesía clásica. ^{[ 9 ]}

Tras un periodo impartiendo clases en diversas escuelas —entre ellas el Politécnico de Teherán—, Nima también colaboró ​​con revistas como Majalle-ye Musiqi y Majalle-ye Kavir . Se considera que su revolución poética comenzó con la publicación de «El Fénix» ( Qoqnoos , febrero de 1938) y «El Cuervo» ( Ghorāb , octubre de 1938), ambas impresas en la revista estatal Musiqi . ^{[ 10 ]}

Durante los años de publicación de la revista (1939-1940), Musiqi continuó imprimiendo sus obras más maduras. Además de poemas anteriores como «El sonido del arpa», «El cisne», «La vela del barquero» y «El reino sin forma» de la década de 1920, la revista presentó sus composiciones posteriores de 1937-1939, incluyendo «Flor a la luz de la luna», «El fénix», «Ave del dolor», «Las hadas», «El tono de la araña» y «La risa fría». ^{[ 11 ]}

A lo largo de sus sesenta y cuatro años, Nima logró transformar las normas milenarias de la poesía persa —reglas consideradas durante mucho tiempo como fijas, sagradas e inmutables— sentando las bases de lo que se convertiría en la poesía persa moderna. ^{[ 12 ]}

En general, Nima reformó el ritmo y permitió que la longitud del verso estuviera determinada por la profundidad del pensamiento expresado, en lugar de por las métricas persas convencionales que habían dictado la extensión de un bayt ( verso ) desde los inicios de la poesía persa . Además, enfatizó temas de actualidad, especialmente los matices de la opresión y el sufrimiento, a expensas del rostro angelical de la amada o del conflicto cada vez mayor entre los amantes, la amada y el rival. En otras palabras, Nima comprendió que, si bien algunos lectores se entusiasmaban con los encantos del amante y los gestos coquetos de la amada, la mayoría prefería héroes con los que pudieran identificarse. De hecho, Nima escribió bastantes poemas en el estilo tradicional de la poesía persa y, como criticó Abdolali Dastgheib , demostró su habilidad. Sin embargo, sentía que las viejas costumbres limitaban su libertad para expresar sus sentimientos profundos o los problemas importantes que enfrentaba la sociedad. Esto lo llevó a liberarse y crear un estilo completamente nuevo para la poesía moderna. ^{[ 13 ]}

Además, Nima enriqueció sus imágenes con personificaciones muy distintas de la imaginería "congelada" de la luna, el jardín de rosas y la taberna. Su dicción poética poco convencional sacó la poesía de los rituales de la corte y la situó de lleno entre las masas. El habla cotidiana del pueblo añadía necesariamente color y sabor local a sus composiciones. Por último, y sin duda el elemento más dramático de Nima, fue la aplicación del simbolismo . Su uso de los símbolos se diferenciaba del de los maestros en que basaba la integridad estructural de sus creaciones en el desarrollo constante de los símbolos incorporados. En este sentido, la poesía de Nima podía leerse como un diálogo entre dos o tres referencias simbólicas que se construían en una unidad semántica cohesiva. En el pasado, solo Hafez había intentado tales creaciones en sus gazales sufíes . Sin embargo, el recurso básico que empleó fue la unidad temática, más que la simbólica. El simbolismo, aunque constituye la vía para la resolución de los más enigmáticos de sus gazales, desempeña un papel secundario en la estructura de la composición. ^{[ 6 ]}

Cabe destacar los medios en los que Nima publicó sus obras. En los primeros años, cuando la prensa estaba controlada por el gobierno, la poesía de Nima, considerada inferior a la norma establecida, no se publicaba. Por esta razón, muchos de sus primeros poemas no llegaron al público hasta finales de la década de 1930. Tras la abdicación forzada de Reza Shah , Nima se unió al consejo editorial de la revista «Music». Junto con Sadegh Hedayat , publicó muchos de sus poemas en dicha revista. Solo en dos ocasiones publicó sus obras por su cuenta: «The Pale Story» y «The Soldier's Family». ^{[ 6 ]}

El cierre de "Música" coincidió con la formación del Partido Tudeh y la aparición de varias publicaciones de izquierda. De carácter radical, Nima se sintió atraído por estos nuevos periódicos y publicó en ellos muchas de sus innovadoras composiciones.

Ahmad Zia Hashtroudy y Abolghasem Jannati Ataei se encuentran entre los primeros estudiosos que trabajaron en la vida y obra de Nima. El primero incluyó las obras de Nima en una antología titulada "Escritores y poetas contemporáneos" (1923). Las selecciones presentadas fueron: " Afsaneh " (Mito), "Ay Shab" (Oh, noche), "Mahbass" (Prisión) y cuatro cuentos. ^{[ 6 ]}

Nima Yushij es considerado el padre de la poesía persa moderna . Fue pionero de una nueva escuela poética llamada Sheʿr-e Nimaʾi ( verso nimaico ), también conocida en inglés como Nueva Poesía o verso libre nimaico . El verso nimaico rompe deliberadamente con los rígidos patrones de la poesía persa clásica. Mientras que el verso tradicional se basaba en el sistema cuantitativo ʿarūż de metros fijos y pareados (beyts) con longitud uniforme y rima obligatoria, Nima introdujo párrafos de verso irregular con longitudes de línea variables y rima flexible. ^{[ 15 ]} En palabras de Nima, cada poema puede usar un patrón métrico (como en la práctica clásica) pero permite que la "calidad" de los pies permanezca fija mientras que la "cantidad" (el número de pies por línea) varía libremente. ^{[ 16 ]}

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• Ensayos sobre Nima Yushij: La animación del modernismo en la poesía persa , editado por Ahmad Karimi-Hakkak y Kamran Talattof . Leiden: Brill, 2004.
• Dastgheib, Abdolali . 2006. El mensajero de la esperanza y la libertad: revisión crítica de poemas de Nima Yooshij . 2006. Amitis Publishers, Teherán, Irán. ISBN 964-8787-12-3. (Título persa: پیام‌آور امید و آزادی )

• Biografía de Nima Yoshij en la Cámara de Comercio de Irán.
• Yushij, Nima . Una biografía del profesor Iraj Bashiri , Universidad de Minnesota .