El Café Atómico

El Atomic Cafe es un documental estadounidense de 1982 dirigido por Kevin Rafferty , Jayne Loader y Pierce Rafferty. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} Es una recopilación de fragmentos de noticieros , películas de entrenamiento militar y otras grabaciones producidas en Estados Unidos al comienzo de la Guerra Fría sobre el tema de la guerra nuclear . Sin narración alguna, las grabaciones están editadas y presentadas de manera que demuestran cómo el gobierno estadounidense y la cultura popular utilizaron la desinformación y la propaganda para mitigar los temores sobre las armas nucleares entre el público estadounidense.

En 2016, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". ^{[ 5 ]}

La película abarca los inicios de la era de la guerra nuclear , creada a partir de una amplia gama de material de archivo de las décadas de 1940, 1950 y principios de 1960, incluyendo fragmentos de noticiarios, imágenes de noticias de televisión, películas producidas por el gobierno estadounidense (incluidas películas de entrenamiento militar ), anuncios, programas de televisión y radio. ^{[ 6 ]} Las imágenes de noticias reflejaban la comprensión predominante de los medios y el público. ^{[ 7 ]} La película cubre tanto el impacto de la bomba atómica en la cultura popular y la vida cotidiana, como la creciente fascinación de los militares por llevar a cabo pruebas cada vez más peligrosas. La película comienza con imágenes de la Prueba Trinity y concluye con un montaje de imágenes de archivo que simulan un ataque nuclear contra Estados Unidos.

Aunque el tema del holocausto atómico es un asunto grave, gran parte del humor ^{[ 8 ]} proviene de la reacción del público moderno a las antiguas películas de entrenamiento, como la película "Agáchate y cúbrete" que se mostraba en las escuelas. Otra secuencia incluye imágenes de maniobras de entrenamiento del Ejército de los EE. UU. en las que se instruye a los soldados a caminar hacia una nube en forma de hongo como parte de un ejercicio para estudiar la eficacia con la que las fuerzas armadas podrían matar a los supervivientes de un ataque con bomba nuclear si los soldados soviéticos llegaran alguna vez a territorio estadounidense; antes de comenzar el ejercicio, se les informa a los soldados: "Vista desde una distancia segura, la bomba atómica es una de las imágenes más bellas que jamás haya visto el hombre".

El Atomic Cafe , descrito como una "compilación verité " sin "narración en primera persona" ni imágenes filmadas recientemente, se estrenó en el apogeo de la nostalgia y el cinismo en Estados Unidos. Para 1982, los estadounidenses habían perdido gran parte de su fe en su gobierno tras la guerra de Vietnam y el escándalo Watergate de la década anterior, ^{[ 9 ]} junto con la aparentemente interminable carrera armamentística con la Unión Soviética . ^{[ 10 ]} El Atomic Cafe refleja y refuerza esta idea al exponer cómo se minimizaron los peligros de la bomba atómica y cómo el gobierno utilizó películas para moldear la opinión pública. Loader, quien creció en Fort Worth, Texas , en los años 50 y 60 , viviendo frente a la casa de EO "Soapy" Gillam, más conocido como el "rey de los refugios antibombas del norte de Texas", y que también recordaba que una de sus amigas usaba el búnker de su familia como club/lugar secreto para fiestas, se sintió impulsada a revisitar la época que marcó su infancia. ^{[ 11 ]}

El Atomic Cafe también se publicó durante el resurgimiento de la defensa civil de la administración Reagan . ^{[ 12 ]} Barry Posen y Stephen Van Evera explican este resurgimiento en su artículo "Política de Defensa y la Administración Reagan: Alejamiento de la Contención", publicado en International Security . Argumentan que en 1981-82 la administración Reagan estaba pasando de una gran estrategia esencialmente defensiva de contención a una estrategia más ofensiva. Debido a las mayores exigencias de su estrategia más ofensiva, "la Administración Reagan... propuso el mayor despliegue militar desde la Guerra de Corea ". ^{[ 13 ]} De relevancia clave para El Atomic Cafe , el giro de Reagan hacia la ofensiva incluyó la adopción de una estrategia nuclear más agresiva que requería un gran despliegue nuclear estadounidense. La contención solo requería que las fuerzas nucleares estratégicas estadounidenses fueran capaces de una misión: infligir un daño inaceptable a la Unión Soviética incluso después de absorber un ataque sorpresa soviético a gran escala. A esta misión de "destrucción asegurada", la administración Reagan añadió una segunda misión de "contrafuerza", que requería la capacidad de lanzar un primer ataque nuclear contra las fuerzas nucleares estratégicas soviéticas, lo que dejaría a los soviéticos incapaces de infligir daños inaceptables a Estados Unidos en represalia. Estados Unidos siempre había invertido en contrafuerza, pero la administración Reagan le dio aún mayor importancia. La misión de contrafuerza era mucho más exigente que la de destrucción asegurada y requería una vasta expansión de las fuerzas nucleares estadounidenses para su cumplimiento. La defensa civil era un componente de la estrategia de contrafuerza, ya que reducía la capacidad de represalia soviética; por lo tanto, la defensa civil era candidata a un mayor gasto dentro de la estrategia nuclear de contrafuerza de Reagan. Posen y Van Evera argumentan que esta estrategia de contrafuerza justificaba un rearme nuclear estadounidense sin límite de tiempo.

Bob Mielke, en "Retórica e ideología en el documental sobre pruebas nucleares" ( Film Quarterly ) analiza el estreno de The Atomic Cafe : "Este largometraje satírico se estrenó en el apogeo del movimiento por la congelación nuclear (que a su vez respondía al manejo surrealista de la carrera armamentística por parte de la administración Reagan)". ^{[ 14 ]}

En «Atomic Café» ( Film Quarterly ), Fred Glass señala que los antecedentes técnicos y culturales necesarios para crear la película no estaban disponibles en 1955. Los temas del filme, críticos de la propaganda gubernamental y la carrera armamentística nuclear, habrían sido considerados antipatrióticos durante la era McCarthy. Y obtener los permisos y la financiación necesarios para realizar Atomic Café puede ser bastante difícil. ^{[ 15 ]}

Patricia Aufderheide, en su libro Documentary Film: A Very Short Introduction, aborda la importancia de The Atomic Cafe como una ventana al pasado de la propaganda y la desinformación gubernamentales durante los años posteriores a la aparición de la bomba atómica.

La propaganda, también conocida como desinformación, diplomacia pública y comunicación estratégica, sigue siendo una herramienta importante para los gobiernos. Sin embargo, el documental independiente ya no constituye una parte importante de las campañas de relaciones públicas dirigidas al público en general. ^{[ 16 ]}

También se la conoce como una película posmodernista . ^{[ 17 ] [ 18 ]}

El Atomic Cafe se produjo durante un período de cinco años gracias a la colaboración de tres directores: Jayne Loader y los hermanos Kevin y Pierce Rafferty. ^{[ 19 ]} Para esta película, los hermanos Rafferty y Loader formaron una productora llamada The Archives Project. Los cineastas optaron por no usar narración. ^{[ 20 ]} En su lugar, emplearon secuencias cuidadosamente construidas de fragmentos de películas para ilustrar sus ideas. Jayne Loader se ha referido a El Atomic Cafe como una "compilación verité": una película de compilación sin narración en primera persona ni material nuevo añadido por los cineastas. ^{[ 21 ]} La banda sonora utiliza canciones con temática atómica de la era de la Guerra Fría para subrayar los temas de la película. ^{[ 22 ]}

La película costó 300.000 dólares. El grupo recibió cierto apoyo financiero de fuentes externas, incluido el Film Fund, una organización sin ánimo de lucro con sede en Nueva York. ^{[ 23 ]} Las subvenciones representaron una cantidad nominal del presupuesto del equipo, y la película fue financiada en gran medida por los propios cineastas. Jayne Loader declaró en una entrevista: «Si hubiéramos dependido de subvenciones, nos habríamos muerto de hambre». ^{[ 24 ]} Pierce Rafferty ayudó a apoyar financieramente al equipo y a la película trabajando como consultor e investigador en varios otros documentales, incluidos El Salvador: Otro Vietnam , nominado al Óscar , Con bebés y pancartas , también nominado al Óscar , y La vida y los tiempos de Rosie la Remachadora (que también fue incluido en el Registro Nacional de Cine ). ^{[ 25 ]} Los hermanos Rafferty también habían recibido una herencia que utilizaron para apoyar al equipo durante los cinco años que duró la producción de la película. ^{[ 24 ]} Alrededor del 75% de la película está compuesta por materiales gubernamentales que eran de dominio público. Aunque podían usar esos materiales de dominio público de forma gratuita, tuvieron que hacer copias de las películas por su cuenta. Esto, junto con el noticiero y el material de archivo comercial que compone el otro 25% de la película (junto con los derechos de autor de la música), representa la mayor parte de los gastos del trío. ^{[ 25 ]}

La película se estrenó el 17 de marzo de 1982 en Nueva York, Nueva York. En agosto de 1982, Bantam Books publicó un libro complementario del mismo nombre, escrito por Kevin Rafferty, Jayne Loader y Pierce Rafferty . Una restauración digital en 4K de la película, creada por IndieCollect, ^{[ 26 ]} se estrenó en SXSW en 2018. ^{[ 4 ]}

Atomic Cafe: Radioactive Rock 'n Roll, Blues, Country & Gospel es la banda sonora de la película de 1982 The Atomic Cafe . Rounder Records lanzóun disco de vinilo LP en 1982. Algunos de los créditos del disco incluyen: coproducción de Charles Wolfe, The Archives Project (Jayne Loader, Kevin Rafferty y Pierce Rafferty), arte de la portada del álbum por Dennis Pohl, diseño de la portada por Mel Green y texto del folleto por Charles Wolfe. ^{[ 47 ]}

• Era atómica
• Bruce Conner , cineasta experimental de collage que inspiró a cineastas de contenido similar.
• Emile de Antonio , documentalista (que también inspiró a los codirectores), conocido por Punto de orden , un estudio de 1964 sobre Joseph McCarthy y las audiencias del Ejército-McCarthy.
• La cultura durante la Guerra Fría
• Agáchate y cúbrete
• Fallout : la serie de videojuegos conestética de la era atómica.
• Cómo fotografiar una bomba atómica
• Lista de películas sobre temas nucleares
• Armas nucleares en la cultura popular
• Dr. Strangelove , el clásico de Stanley Kubrick de 1964 con el que los críticos compararon El café atómico .
• Reefer Madness , el clásico de culto de 1936 con el que los críticos también la compararon.
• Estados Unidos en la década de 1950

• "El Café Atómico", un ensayo de John Mills en el sitio web del Registro Nacional de Cine.
• El Atomic Cafe en el catálogo de largometrajes del AFI.
• El Atomic Cafe en IMDb
• El Atomic Cafe en Rotten Tomatoes
• Entrevista con la cineasta Jayne Loader sobre The Atomic Cafe.
• Página de inicio archivada el 5 de noviembre de 2018 en Wayback Machine.
• El Atomic Cafe en el canal oficial de Vimeo de IndieCollect