Cine verité

Edgar Morin (izquierda) y Jean Rouch (derecha), los dos fundadores del cinéma vérité

Cinéma vérité ( UK : / ˌsɪnɪməˈvɛrɪteɪ / , US : / -ˌvɛrɪˈteɪ / , French : [ sinema veʁite ] lit. ' cine de la verdad ' o ' cine veraz ' ) es un estilo de cine documental desarrollado por Edgar Morin y Jean Rouch , inspirado en la teoría de Dziga Vertov sobre Kino - Pravda . Combina la improvisación con el uso de la cámara para revelar la verdad o resaltar temas ocultos tras la realidad. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} A veces se le llama cine de observación , ^{[ 4 ] [ 5 ]} si se entiende como cine directo puro: principalmente sin voz en off del narrador . Hay diferencias sutiles, pero importantes, entre términos que expresan conceptos similares. El cine directo se centra principalmente en el registro de eventos en los que el sujeto y el público no son conscientes de la presencia de la cámara: opera dentro de lo que Bill Nichols , ^{[ 6 ]} historiador y teórico estadounidense del cine documental, denomina el "modo de observación", un observador discreto . Por lo tanto, muchos ven una paradoja en desviar la atención de la presencia de la cámara y, al mismo tiempo, interferir en la realidad que registra al intentar descubrir una verdad cinematográfica.

El cinéma vérité puede implicar montajes estilizados e interacción entre el cineasta y el sujeto, incluso hasta el punto de la provocación. Algunos argumentan que la presencia evidente del cineasta y la cámara era vista por la mayoría de los cineastas de cinéma vérité como la mejor manera de revelar la verdad. ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} Siempre se reconoce la cámara, ya que realiza el acto de filmar objetos, personas y eventos reales de manera confrontativa. La intención del cineasta era representar la verdad de la manera más objetiva posible, liberando al espectador de los engaños en la forma en que esos aspectos de la vida se le presentaban anteriormente. Desde esta perspectiva, el cineasta debería ser el catalizador de una situación. Incluso entre los cineastas cuyas obras se describen con estos términos, hay poco consenso sobre sus significados. El desarrollo del cinéma vérité se vio facilitado por los avances en cámaras ligeras y grabación de sonido sincronizada a finales de la década de 1950, lo que permitió a los cineastas capturar eventos con mayor movilidad e inmediatez. ^{[ 10 ]}

Pierre Perrault plantea situaciones y luego las filma, por ejemplo en Pour la suite du monde (1963), donde pidió a ancianos que pescaran ballenas. El resultado no es un documental sobre la caza de ballenas, sino sobre la memoria y el linaje. En este sentido, el cinéma vérité se ocupa del cine antropológico y de las implicaciones sociales y políticas de lo que se filma. La forma en que un cineasta filma, qué se filma, qué hacer con lo filmado y cómo se presentará esa película al público, todo ello era muy importante para los cineastas de la época.

En todos los casos, el análisis ético y estético de la forma documental (véase docuficción ) de las décadas de 1950 y 1960 debe vincularse con una mirada crítica al análisis de la propaganda de posguerra. Este tipo de cine se ocupa de las nociones de verdad y realidad en el cine. Los documentales feministas de la década de 1970 a menudo emplearon técnicas de cinéma-vérité. Este tipo de «realismo» fue criticado por su engañosa construcción pseudonatural de la realidad. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

Edgar Morin acuñó el término en torno a la época de películas esenciales como Primary de 1960 ^{[ 13 ]} y su propia colaboración de 1961 con Jean Rouch , Chronicle of a Summer . ^{[ 14 ]}

• Daybreak Express (1953) ^{[ 22 ] [ 19 ]}
• Compatriotas del mar (1955) ^{[ 22 ] [ 19 ]}
• Primaria (1960) ^{[ 13 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 30 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 34 ]}
• Crónica de un verano (1961) ^{[ 35 ] [ 33 ] [ 16 ] [ 21 ] [ 17 ]}
• Crisis: Detrás de un compromiso presidencial (1963) ^{[ 16 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 17 ]}
• Encuentros de amor (1964) ^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]}
• Feliz Día de la Madre (1964) ^{[ 39 ] [ 33 ] [ 22 ] [ 19 ]}
• Un tiempo para quemar (1966) ^{[ 17 ]}
• No mires atrás (1967) ^{[ 40 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 30 ] [ 21 ] [ 17 ]}
• Retrato de Jason (1967) ^{[ 15 ] [ 32 ] [ 21 ] [ 20 ]}
• Las locuras de Titicut (1967) ^{[ 15 ] [ 33 ] [ 17 ]}
• El tío Yanco (1967) ^{[ 22 ] [ 19 ]}
• El blues según Lightnin' Hopkins (1968) ^{[ 19 ] [ 22 ]}
• Escuela secundaria (1968) ^{[ 41 ] [ 20 ]}
• Monterey Pop (1968) ^{[ 32 ] [ 21 ] [ 17 ]}
• Simbiopsicotaxiplasma: Toma uno (1968) ^{[ 17 ]}
• Ley y orden (1969) ^{[ 17 ]}
• Vendedor (1969) ^{[ 15 ] [ 32 ] [ 16 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 20 ]}
• Dame refugio (1970) ^{[ 15 ] [ 32 ] [ 16 ] [ 21 ]}
• Hospital (1970) ^{[ 17 ]}
• Yo soy alguien (1970) ^{[ 17 ]}
• Woodstock (1970) ^{[ 32 ] [ 22 ]}
• Soldado de la calle principal (1972) ^{[ 42 ]}
• Cortina del valle de Christo (1973) ^{[ 22 ] [ 19 ]}
• Una película de su gira de primavera de 1973 encargada por el Frente de Liberación Cristiana de Berkeley, California (1974) ^{[ 43 ]}
• Sábalo (1973) ^{[ 44 ]}
• Italoamericano (1974) ^{[ 22 ] [ 19 ]}
• La demanda de Steve Kreines, tal como la registró su hermano menor Jeff (1974) ^{[ 45 ]}
• Un poema es una persona desnuda (1974) ^{[ 32 ] [ 21 ] [ 22 ]}
• Jardines grises (1975) ^{[ 15 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 16 ] [ 21 ] [ 22 ]}
• Condado de Harlan, EE. UU. (1976) ^{[ 32 ] [ 22 ]}
• Da Real Makoy (1977) ^{[ 46 ]}
• Siempre por placer (1978) ^{[ 32 ] [ 21 ] [ 22 ]}
• Werner Herzog se come su zapato (1980) ^{[ 19 ] [ 22 ]}
• La decadencia de la civilización occidental (1981) ^{[ 47 ]} y la secuela Los años del metal (1988) ^{[ 48 ]}
• El Café Atómico (1982) ^{[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]}
• La carga de los sueños (1982) ^{[ 32 ] [ 21 ] [ 22 ]}
• Di Amén, alguien (1982) ^{[ 53 ]}
• Streetwise (1984) ^{[ 54 ]}
• La marcha de Sherman (1986) ^{[ 55 ]}
• Crack USA: Condado bajo asedio (1989) ^{[ 56 ]}
• Vagabundeando en Pekín (1990) ^{[ 57 ]}
• París está en llamas (1990) ^{[ 58 ] [ 59 ]}
• Sueño americano (1991) ^{[ 32 ] [ 22 ]}
• La sala de guerra (1993) ^{[ 15 ] [ 32 ] [ 21 ] [ 22 ]}
• Hoop Dreams (1994) ^{[ 60 ]}
• Decasia (2002) ^{[ 61 ]}
• Tarnation (2003) ^{[ 62 ]}
• Sala de control (2004) ^{[ 63 ]}
• Murderball (2005) ^{[ 30 ]}
• Vals con Bashir (2008) ^{[ 64 ]}
• Senna (2010) ^{[ 65 ]}
• La mixtape del Poder Negro 1967–1975 (2011) ^{[ 65 ]}
• Cómo sobrevivir a una plaga (2012) ^{[ 66 ]}
• Fotograma a fotograma (2015) ^{[ 67 ]}
• Apolo 11 (2019) ^{[ 68 ]}
• Dick Johnson ha muerto (2020) ^{[ 69 ]}
• Vaca (2021) ^{[ 70 ]}
• Cuando éramos acosadores (2021) ^{[ 33 ]}
• Jeen-Yuhs (2022) ^{[ 71 ]}
• Incidente (2023) ^{[ 61 ]}
• El efecto de la Casa Blanca (2024) ^{[ 72 ]}
• El diablo está ocupado (2025) ^{[ 73 ]}
• El vecino perfecto (2025) ^{[ 61 ]}

Muchos directores de cine de la década de 1960 y posteriores adoptaron el uso de la cámara en mano y otros aspectos del cinéma vérité para sus películas de ficción con guion, haciendo que los actores improvisaran para lograr una cualidad más espontánea en sus diálogos y acciones. Ejemplos influyentes incluyen al director John Cassavetes , quien abrió nuevos caminos con su película Faces , nominada al Premio de la Academia en 1968. ^{[ 100 ]} Las técnicas del cinéma vérité también se pueden ver en películas de ficción, desde El proyecto de la bruja de Blair ^{[ 15 ]} hasta Salvar al soldado Ryan . ^{[ 101 ]}

El cinéma vérité también se adaptó para su uso en programas de televisión con guion, como Homicide: Life on the Street , NYPD Blue , The Shield , ^{[ 15 ]} tanto la versión británica como la estadounidense de The Office , ^{[ 33 ]} Parks & Recreation ^{[ 102 ]} y Modern Family . ^{[ 15 ]} Las series documentales son menos comunes, pero COPS es un ejemplo famoso de no ficción. ^{[ 15 ]}

También ha sido un tema propicio para parodias y sátiras, como la película de falso documental This Is Spinal Tap ^{[ 103 ]} y la serie de televisión nominada al premio Emmy Documentary Now (esta última rinde homenaje al estilo de clásicos de CV como Grey Gardens , Salesman y The War Room ). ^{[ 104 ] [ 105 ]}

• Cinéma Vérité: Definiendo el momento
• Cinema Verite : la película para televisión de HBO de 2011 sobre la realización de laserie documental de PBS de 1973, An American Family.
• Etnoficción
• Metraje encontrado (pseudodocumental)
• Tono piloto
• Sincronizar sonido
• película de 16 mm
• Cine de guerrilla
• Dogme 95

• REALISMO , artículo de Robert McConnell en Parlez-vous.com
• Cinéma Vérité en la Encyclopædia Britannica
• Realismo francés y cine verité en Wayback Machine (índice de archivo)
• Cinéma Vérité: Definiendo el momento , IMDb.
• Por qué el cine vérité es el santo grial del documental: un ensayo de los directores de The Bad Kids en la revista MovieMaker.
• Las 9 películas de cine verité más icónicas de todos los tiempos en No Film School