Hombre automático

• Pat Thrall - Guitarra, voz
• Todd Cochrane - Teclados, voz
• Glenn Symmonds - Batería
• Jerome Rimson - Bajo

Producido por Michael Lloyd Lionel Conway - productor ejecutivo Bruce Robb - ingeniero Lou CasaBianca/Glyphics - dirección artística y diseño del álbum

Todas las canciones fueron escritas y compuestas por Todd Cochran bajo el seudónimo de "Bayeté".

Cara uno

1. "Dámelo" - 3:49
2. "Cable en vivo" - 4:45
3. "Así que quieres ser yo" – 4:00
4. "Y-2-Me" – 4:18

Cara dos

6. "Visitantes" – 3:50
7. "Aquí estoy ahora" – 5:14
8. "Hay una manera" - 4:26
9. "Hija de Neptuno" – 4:13
10. "Lo que se ha hecho" – 6:22

Los fans de la banda no recibieron el segundo álbum con tanto entusiasmo. El crítico musical Doug Watson lo describe como " un intento mediocre de funk-rock, aunque posiblemente adelantado a su tiempo al predecir las horribles y exageradas producciones de guitarra rock de los 80". Sin embargo, el sitio web para coleccionistas de discos Progrography declaró:

Visitors  no es un álbum conceptual. Tampoco es el éxito comercial que algunos han calificado erróneamente. Al igual que la música de Santana, Automatic Man se embarcó en una búsqueda casi mística que se basaba en el lenguaje convencional del funk/rock, pero que también trascendía esos límites en busca de una declaración más grandiosa. Probablemente sea en este último punto donde los fans del rock progresivo se han centrado, pero Visitors no es un álbum de rock progresivo. El intento de Bayeté por convertirse en una estrella del rock terminó con los álbumes de Automatic Man, dejando tras de sí dos impresionantes discos que reflejan la fase de transición entre el jazz, la música disco y el rock ambicioso (si no progresivo), tan bien como cualquier otro disco de la época. ^{[ 7 ]}

En parte debido a que ya no contaban con el reconocimiento de nombre de Shrieve, el álbum no tuvo repercusión en la prensa musical y Automatic Man se disolvió definitivamente en 1977.

Tras dejar Automatic Man, Shrieve continuó siendo uno de los bateristas más solicitados del mundo de la música. Su currículum abarca cientos de colaboraciones, incluyendo su trabajo en el disco de Pete Townshend de 1981, All the Best Cowboys Have Chinese Eyes , y para artistas como Mick Jagger , The Rolling Stones , George Harrison , Steve Winwood , el guitarrista de The Police , Andy Summers , el compositor de cine Mark Isham , Freddie Hubbard , Jaco Pastorius , Wayne Horvitz , Bill Frisell , Zakir Hussain , Airto Moreira y Amon Tobin . Michael Shrieve también compone música para cine y televisión, colaborando con Paul Mazursky en la película Tempest y creando la banda sonora de The Bedroom Window de Curtis Hanson . A principios de la década de 1980, su cuarteto de power pop, Novo Combo , obtuvo éxitos menores con las canciones "Up Periscope" y "City Bound". Unos años más tarde, en 1983, Shrieve se unió al grupo HSAS, integrado por Sammy Hagar, Neal Schon (conocido por su trabajo con Journey) y el ex bajista de Derringer, Kenny Aaronson. El grupo grabó el álbum "Through the Fire" y el sencillo "A Whiter Shade of Pale", originalmente escrito e interpretado por Procol Harum , que alcanzó el puesto número 94 en las listas de éxitos en 1984.

Shrieve también fue presidente de la sección del Pacífico Noroeste de la Asociación Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación (NARAS) y ha estado trabajando en la redacción de las memorias de la leyenda de la batería de jazz Elvin Jones .Es director musical de "More Music at The Moore", un programa del Seattle Theatre Group que destaca a jóvenes músicos talentosos de diversos grupos culturales de Seattle. En 1998, Shrieve ingresó al Salón de la Fama del Rock and Roll junto con Santana . También recibió el primer premio anual a la trayectoria de Guitar Center en 2005.

La carrera de Todd Cochran siguió experimentando muchos cambios musicales radicales de dirección mientras escribía, producía, interpretaba teclados, guitarra y/o programación de sintetizadores para una amplia variedad de artistas, incluyendo a Aretha Franklin , Eminem , Maynard Ferguson , Juan Carlos Quintero , Stewart Copeland , Peter Gabriel y Grover Washington Jr. en géneros que incluían funk , new age , jazz , disco y combinaciones de estos. Fue miembro de Fuse One , una coalición de músicos de jazz que lanzó dos álbumes en CTI Records en 1980 y 1981. ^{[ 8 ]} Desde 2000, Cochran se ha estado estableciendo principalmente como compositor de cine, además de retomar la composición clásica que había explorado al comienzo de su carrera musical. Su primera banda sonora completa fue para la película para televisión de Doug McHenry Keep the Faith, Baby de 2002, un retrato del senador negro Adam Clayton Powell . En 2004 compuso la música para la aclamada por la crítica Woman Thou Art Loosed , una adaptación de la novela de autoayuda del obispo TD Jakes . Ganó el premio a la Mejor Película en el American Black Film Festival . En 2006, Robert L. Watt, trompa principal asistente de la Filarmónica de Los Ángeles, encargó a Todd Cochran que escribiera una composición musical en memoria de Miles Davis . Esto dio como resultado una pieza llamada "Missing Miles", una suite que utiliza trompas y piano. El director de cine Kim Bass realizó un cortometraje de trece minutos, también llamado "Missing Miles", que documentó la creación de la composición y una interpretación de la obra. En la edición de febrero de 2007 de Film Music Magazine, titulada "Ébano y marfil: la puerta solo abre en una dirección", se centró en cómo a los compositores negros a menudo solo se les ofrecen películas "negras". En el artículo, Todd hizo referencia a las limitaciones impuestas a los compositores negros por el mundo del entretenimiento:

Dos personas pueden pasar por la misma formación, las mismas escuelas y alcanzar el mismo nivel de habilidad, pero en cuanto salen de las escuelas (y llegan a Hollywood), una es un compositor negro y la otra es simplemente un compositor... lamentablemente, persiste la necesidad de que los compositores de cine afroamericanos deconstruyan los estereotipos existentes sobre las limitaciones estéticas musicales.

Thrall pasó a trabajar en el campo de la fusión con músicos como Narada Michael Walden y Alphonso Johnson . En 1978, Thrall fue elegido entre setenta guitarristas que audicionaron para el puesto de co-líder con Pat Travers . Grabó en tres LP con Travers: Heat in the Street , Go For What You Know y Crash and Burn . Este último LP incluía el éxito de FM, " Snortin' Whiskey ", que Thrall coescribió con Travers. ^{[ 9 ]} Ganó el premio al "Mejor Nuevo Guitarrista" en la encuesta de lectores de la revista Guitar Player de 1980. En 1987, grabó y salió de gira con el guitarrista y productor de Bruce Springsteen , Little Steven Van Zandt . Thrall salió de gira con Jack Bruce de la famosa banda "Cream" en 1988. Más tarde, Thrall se unió a Asia y tocó la guitarra principal para un Meat Loaf resurgente durante la década de 1990. También ha grabado con Beyoncé , Elton John , Tina Turner y Dave Stewart , entre otros. Thrall también ha aportado su talento y apoyo a causas como la fundación de Nelson Mandela para la lucha contra el SIDA en África.

Thrall fue nominado a un premio Grammy por " Crazy in Love " de Beyoncé. También fue nominado a dos premios Grammy por el álbum Channel Orange de Frank Ocean .

El trabajo más aclamado de Thrall después de Travers es, sin duda, el álbum Hughes/Thrall de 1982, con Glenn Hughes en la voz y el bajo. Una fusión de rock, synth, metal y pop, ahora se considera un "favorito de los músicos", aunque pasó prácticamente desapercibido para el público en su momento. Hughes y Thrall colaboraron intermitentemente durante los siguientes 15 años y planearon lanzar "Hughes/Thrall 2" en 2004, pero el trabajo a tiempo completo de Thrall como productor para otros artistas, sumado a la apretada agenda de giras y grabaciones de Hughes, les impidió completar el álbum.

Harvey continuó realizando sesiones de grabación y presentaciones en vivo en diversos escenarios, tanto en el norte de California como a nivel internacional, incluyendo su participación en la banda sonora de la película The Spy Who Loved Me y en su propio trío, HARVEY. Entre sus logros se incluyen haber acompañado a Clarence Clemons y haber reemplazado a Allan Holdsworth como guitarrista en Gong durante un tiempo. En 1988, se unió a la banda de música del mundo The Caribbean Allstars, con sede en San Francisco, como guitarrista y corista. Harvey tocó con The Caribbean Allstars durante más de dos décadas. También fue el líder de Doni Harvey and Deeper Shade of Blue y, junto con los músicos Isis y Andy Jonson, formó The Unemployed Blues Band. Además, se convirtió en miembro permanente de la banda de su hermano Regi Harvey's Example, quien falleció el 25 de abril de 2010. Doni falleció el 6 de junio de 2011. ^{[ 10 ]}

Rimson siguió trabajando de forma constante con Van Morrison hasta 1984 y aún colabora con él de forma intermitente. Tocó el bajo en la banda sonora de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band para la famosa película de los Bee Gees . También colaboró ​​extensamente con Phil Lynott de Thin Lizzy y juntos produjeron el primer sencillo independiente jamás lanzado por una banda de Dublín llamada Blue Russia. Fue lanzado por Vixen Records en Irlanda en 1983. Rimson ha tocado o cantado en álbumes de Steve Winwood , Donovan , Topper Headon (exmiembro de The Clash) , Ron Roesing (baterista de Smashing Pumpkins) y muchos otros. Actualmente vive en Cork , Irlanda, donde imparte clases magistrales sobre producción y teoría musical. Ha terminado su autobiografía, Renegade , que describe como sus experiencias de vida en "el negocio" y las innumerables personas que ha conocido en su trayectoria, incluyendo "... los últimos años de Phil Lynott, desde el rock and roll en la carretera hasta su vida actual en Irlanda". 

Desde su base en Los Ángeles, Symmonds continuó de gira y grabando con diversos grupos musicales, entre ellos Steve Perry , John Klemmer , Elvin Bishop , Dave Mason , Duncan Sheik y Etta James . En 1986, durante una gira con The Untouchables, volvió a unirse a Eddie Money y ha tocado la batería con él durante más de dos décadas. Actualmente, afincado en Nashville, Glenn Symmonds se describe a sí mismo como «  baterista, guitarrista, cantante, compositor, profesor y padre».

• Automatic Man (1976, Island Records, posición n.º  75 en las listas de éxitos de EE. UU.)
• Visitantes (1977, Island Records, Posición en la Carta de EE. UU. n.°  109)

• "Mi Perla" (1977, n.°  97)